王牌特工：特工学院

明明很无聊啊！

为什么得分这么高！

就是一个中二病拯救世界的故事！

中二病反派想要毁灭世界！

然后中二病特工拯救世界！

一镜到底的武打戏非常中二！

特工的武器非常中二！

用手机电波控制全世界的人类互相残杀的设定非常中二！

最后打BOSS的时候光头特工突然开始花样写代码爆了反派联盟的头升起了华丽丽的烟花非常中二！

主角和大BOSS的女助理终极对决的时候空中那个神奇的转身那有如神助的腰力非常中二！

打完BOSS主角就和被关了几天就憋疯了的公主约pao去了非常中二！

最后的彩蛋更是直接给了主角的中二病一个纯粹耍帅的机会！

嗷这么光明正大地用125分钟来展示中二真的非常中二！

影片的动作戏不少，看着很带劲儿，原来特工可以打得这么绅士得体，还真是让人刮目相看啊。

尤其刚开始哈里初遇埃格西为他解围那段，特别帅and霸气，利落矫健的身手配之处事不惊的镇定简直让人膜拜……而且其中一个挺有意思的关门桥段让埃格西在片尾又重新上演了一次，算是见证了这位新特工的成长亦或是为了向老特工致敬，很逗趣也很有深意。

当然了，影片中抢眼的装备也自然不在话下，很不走寻常路的一部电影，动作戏干净利落，粗暴有力，暴力美学展现无遗；配乐太有feel反派刀锋女的设定太有杀死比尔的范，棒呆！！！

整部电影既有笑点又有剧情，再加上有格调的英音，非常不错。

看片过程中发现影片剧情里埋了不少有趣的点，挖一下 想到哪写哪，没顺序。

1、Kingsman组织成员代号用的是亚瑟王圆桌骑士故事的角色名：亚瑟、梅林、兰斯洛特、加拉哈德等。

加拉哈德的传说维基百科上总结是：“加拉哈德（英语：Galahad）是亚瑟王传说中的一名剑士，他在亚瑟王朝中的地位是独一无二的，因为只有他才能最终寻得圣杯的下落。

传说，他捧着圣杯“双手间犹如捧着基督的圣体”，然后随即死去。

”关于兰斯洛特，《博物馆奇妙夜3》里大表哥演的也是他。

PS 加拉哈德其实是……兰斯洛特的儿子。

2、介绍装备一段提到“曾经在皮鞋里装电话”，指的是六十年代美剧《Get Smart》，国内译名糊涂侦探、妙探史马特。

皮鞋电话剧照来一：http://movie.douban.com/photos/photo/460428965/3、试衣间里艾格西知道《窈窕淑女》，哈利也许有点惊讶他怎么会知道一部这么老（1964年出品）的电影吧。

4、主角的狗的名字：JB=James Bond 《007》系列=Jason Bourne《谍影重重》系列=Jack Bauer 美剧《24小时》。

不知道有多少观众的第一反应是Justin Bieber？

233【【【以下也许剧透】】】5、另外推荐2011年的英国间谍题材电影《锅匠，裁缝，士兵，间谍 》。

看完这部电影再看《王牌特工》的结果就是……梅林和加拉哈德的对手戏分分钟出戏有没有！

PS 差点忘了，Colin Firth在那部片子里的代号就是片名里的“裁缝”——所以《王牌特工》成功转职2336、反派的大阴谋，和斯蒂芬·金的小说《手机》很像。

PS 但是那个推广ppt做得……好low= = 为什么不学一下苹果发布会。

7、反派老窝在雪山上似乎是致敬007。

主角潜入后点的调酒有什么讲究吗？

和007一样都是马丁尼、但是调发是自己发明的？

【【【其他吐槽】】】8、里根的星球大战计划研发的装备现在还能用，真是囧。

2015.4.9补充几个：9、加拉哈德办公室墙上的报纸都是《太阳报》，电视新闻的镜头都是天空电视台。

有友邻吐槽报纸是头版、不是第三版不开心。

哈哈哈哈。

10、反派家里很多熊猫主题的墙面装饰，想起WWF的熊猫logo。

很值得一看的作品，电影整体主线鲜明，串联着一个个人物，衔接非常流畅。

在情景处理中，镜头感很强，多种拍摄效果的配合运用引人入胜。

背景乐选取很巧妙，渲染效果极佳。

大叔和男主都很帅气，尤其是西装配饰简直帅瞎眼啊啊啊啊啊啊！

话不多说不要被电影名字迷惑推荐推荐推荐！

一定要去看啊！

不会后悔的

看见豆瓣上8.6分就大意了，完全忽视了当今商业电影一和欧洲沾边就各种不靠谱的现实，屁颠屁颠跑去电影院看，结果那个兰斯洛特（用圆桌骑士做代号，难道是中二日漫吗）被一分为二的时候，20年前的特效水平外加一滴都看不见的血，我已经深深感受到制片方想加入刺激镜头提高逼格，同时又要压低分级追求初中生和年轻女性群体票房的猥琐用心，于是暗暗担心是不是一部烂片，结果果然猜中，整部片子浓浓中二味各种槽点不说了，就简单从剧情角度吐槽一下。

本片之所以是烂片，中二剧情和傻逼一样的特效还不是主要原因，主要在于情节桥段上的老套和一股浓浓的酸味。

剧情总体就是一部关于街头小混混遇到伯乐，拯救世界的故事，和之前所有类似的故事相似，作为主角的小混混必定不是一个一般的小混混，他必须至少具备以下几种特点之一，1、天赋异禀，运动能力极佳，或者经过激发后发现自己其实很聪明；2、爱家庭爱妈妈or奶奶or妹妹；3、根正苗红，死去的亲人里必定有因公殉职的，以此博得同情；4、不畏强权，上到警察叔叔，下到地痞流氓都不放在眼里，反正得罪了人一顿跑酷就完事了。

而不幸的是，本片男主本着一个都不能少的原则，将这些老掉牙的特点全部通吃。

看到这里一般人都知道接下来剧情会怎么发展了。

无非就是小混混加入某个逼格比较高，比较神秘的团体，然后痛扁坏蛋（多半是有钱的坏蛋）的故事，这种老掉牙的剧情，放在今天看，其实蕴含着一种精神分裂，就是作为主角的小混混，出身低下，本身具有仇富的因子，但是内心的自卑又希望向富裕阶层靠拢，于是必定会出现一个背后有巨大经济支撑的团体相中主角，让主角衣着亮丽地去痛扁富人，而作为反派的富人必定是不作死不会死的类型，放着好日子不过去做改造（毁灭）世界的勾当。

这种倾向可以说贯穿了整部电影，比如学院里富二代一定讨厌，胆小的设定，就是一种典型的脸谱化设定，奠定了这类剧情“有钱人一定傻逼”的酸腐基调。

剧情总体上已经这么老掉牙了，在很多细节上依旧让你感觉是在看20年前的电影，比如无缘无故就来和你打招呼主动搭讪的女同学（痞子气质吸引美女本来就是一种编剧们献给屌丝的YY），比如假装女学员淹死、没伞包和火车拷问等，基本上都是看了开头就八九不离十能猜到的东西，而最烂俗的，莫过于自己养狗再自己打死的桥段了，这种连乔治马丁大爷都在冰火中忍不住用一下的万金油（无垢者训练那段，同样是杀狗，比中二片子高能不少），这里怎么舍得漏掉？

只可惜整部剧的低幼化定位，注定了汪星人的便当盒必定是空的，这和以前的电影中要求学员杀狗，最后痛下杀手的学员反而被淘汰，不忍心的反而被招募的桥段一样，看似相反，其实一样低能。

而贯穿全剧的酸腐气，还包括了腐国对于美帝一以贯之的酸葡萄心理，看过《锅匠裁缝士兵间谍》，或者对冷战格局基本了解的人都知道，论情报工作，二战后大英帝国就踏上了一条笔直的下坡路，这个和英国整体国力的下降是相辅相成的，难以想象一个只有8万本国陆军保护，引以为傲的海军已经全面萎缩的国家，会在今天的情报工作上比美帝强，但是片子里各种YY，装逼组织不但技术天顶星，还连世界各大情报组织都无法知道其存在。

而且除了情报机构之外，从讽刺美国富人的饮食（麦当劳），衣着（把西服店听成乐扣，顺带讽刺了一下美英发音），到直接明示整个美国政府都被腐化（总统位置上的黑人背影），无不散发着一种浓浓的优越感，但是这种优越感的底气其实很不足，因为除了时不时地叫主角换上一套英伦风套装和顶级西装之外，也就没有任何不流于形式的东西了，再加上自以为找到了帅哥做主角（其实男女主的颜值让人感叹美的都去了好莱坞），其实本质上和郭小四的片子堆俊男美女秀名牌是一回事的。

另外就是英国一以贯之的皇室崇拜再次喷薄而出，这次本国女王不出马，换一个瑞典公主，不过最后约炮的剧情也算有自知之明，毕竟出过玛格丽特公主丑闻的英国皇室，只能自嘲自己的公主们是风流不是whore了。

最后吐槽一下结局，那种“坏的富人”全部炸死，“好的”富人活下来的善恶二分法，实在恶心，这就好比《2012》最后还要加一段载着富人的船全部自爆的剧情一样。

所以这部片子无论是主角穷小子励志，还是英国神秘特工机构独自拯救世界，背地里都是一股浓浓的酸腐气，穷小子酸富，特工组织酸美，然后只能通过帅气西装的无厘头的打斗桥段和假到难以置信的特效来包装起来。

只可惜在20岁左右女性掌握观影权（和豆瓣打分权？

）的情况下，一老一小两大装逼犯就够了，剧情是什么？

管他呢。

Manners maketh man.（禮儀造就英雄）這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句台詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？

此片給的答案，妙得令人莞爾。

《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。

每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發現些玩出了匠心獨具的細節來，慢慢的玩味。

＊　　　＊　　　　＊英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。

他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。

直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。

老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。

金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？

），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。

在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。

這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。

金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發的結果。

禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。

這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。

觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。

在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？

而陪主角歷經了種種特務電影傳統的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。

他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。

當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。

結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。

＊　　　＊　　　　＊當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。

他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。

他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？

導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！

有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。

稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰士與歷史做出鏈結。

全片對白的部分也放置了不少細節，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。

＊　　　＊　　　　＊至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。

我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發生老特務在大教堂裡的抓狂。

當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。

單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發生在主人翁在防空壕裏的誘爆。

他取得了苟且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。

一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。

施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。

但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演。

《金牌特務》竟無獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？

顯然並不是。

恐怕，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。

快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。

如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。

這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。

在這兩場血戰中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。

全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。

有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。

並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。

＊　　　＊　　　　＊最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。

這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。

他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。

不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。

就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰警：未來昔日》，每個環節都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。

《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。

或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？

让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。

对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。

在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。

但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。

除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？

待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。

和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。

它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。

不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。

不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。

虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。

对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。

在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。

《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。

《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。

这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。

且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。

至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。

开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。

总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。

即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。

而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。

如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。

导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。

“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。

”[1]是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。

过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。

当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。

和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。

一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。

间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。

这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。

暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？

是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。

而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？

《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。

讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。

这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。

以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？

可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。

教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。

去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？

沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。

但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。

《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。

http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

作为新年第一部去电影院看的片子，本片除了标题有点男权和英式风格（gay）以及看起来像烂片以外，别的都还可以。

2015年是大片年，就特工大片而言，之后还有第五部《碟中谍》以及第不知道多少部《007》。

本片讲述的是Eggzy成长为大英帝国王牌特工的故事。

我知道应该有不少人在看了标题和预告片之后会跟我想的一样，又是一部老掉牙的中二少年成长的特工片。

所以一开始要我去电影院看我是拒绝的，后来发现这种老套题材加了特技真的变得很duang。

导演马修·沃恩，作为盖·里奇的好基友，之前的导演作品还有《海扁王》（http://movie.douban.com/subject/3148748/）、《X战警：第一战》（http://movie.douban.com/subject/3168089/）、《夹心蛋糕》（http://movie.douban.com/subject/1309185/）、《星尘》（http://movie.douban.com/subject/1867335/）等也均口碑不俗。

其实《海扁王》作为中二少年妄图效仿超级英雄而游走在漫画和现实生活之间寻求平衡充满了对超级英雄类型片的嘲弄在时至今日各种超级英雄泛滥的时代理应获得更多的褒奖，只可惜沃恩导演和编剧米勒的作品略略超越时代了那么一点点；反观这部王的男人，同样改编自米勒的漫画作品，时机把握就好了很多，前有谍影重重四部曲加上第四部碟中谍反响强烈加上新一代硬汉版007三部曲，当然后面还有一大串000007们，眼看着特工片又有回暖之势，王的男人的出发点较之这些风格化的特工大片们可说非常取巧，不仅适时的对着这些响当当的老牌特工片们竖起了中指还开启了特工电影的新篇章。

片中不仅致敬了6，70年代的经典特工片也不乏对现在各类温吞吞从头到尾一滴血不见的非R级动作电影还有各种反派死于话多反派死于不会补刀恶俗桥段的嘲弄，风格上就像昆汀这么暴力但是却又没有那么血腥，而是用一种更超现实主义（帅）的手法来处理血花四溅断手断脚断头。

正如片中正反两人坐在富丽堂皇的屋中一边谈论着全世界人民的生死一边吃着麦当劳，就是这么任性，这个桥段就像是本片风格的一个缩影。

对比于去年的两部动作电影之无论如何我都要用枪的《疾速追杀》（http://movie.douban.com/subject/25798131/）和打死我我都不用枪的《伸冤人》（http://movie.douban.com/subject/3012013/），无论是在动作场面调度还是故事剧情单纯的局限于“你敢惹我我弄死你全家”都有不小的进步。

对比于同期上映的威尔史密斯的新片虎头蛇尾的《焦点》（http://movie.douban.com/subject/20277433/）还有另一部“动作片”《五十度灰》（http://movie.douban.com/subject/24840488/）两部加起来还要强出好几部《谍影重重4》。

本片演员阵容也十分强大，奥斯卡级影帝“叔你太有型了叔”柯林·菲尔斯，这是他的第一个动作片角色，奥斯卡级金牌绿叶迈克尔·凯恩，加上出任本片大反派“黑心版史蒂夫乔布斯”的塞缪尔·杰克逊，相信不少人还记得他出演《被解放的姜哥》中的黑人管家一角的表演。

小鲜肉们除了男主长得有点像C罗以外，表演上肯定不能和老戏骨们比，但是也还过得去。

诚然影片也确实有许多不足和老套桥段，似乎在嘲弄同类型片的同时自相矛盾着，但是瑕不掩瑜（我不care），一部痛快的好笑的节奏明快打斗利落的特工动作片。

推荐。

片尾字幕放送期间还有影片片段，完全结束后无彩蛋，所以也别起身得太早。

《王牌对王牌 .特工学院》这是一部由马修 · 沃恩导演的，基于畅销小说改变的喜剧电影。

《王牌特工：特工学院》讲述的是一个街头小混混被招募进入一个极其隐秘的特工组织并摧毁恐怖组织计划的故事。

影片里的英式幽默、绅士风度、复古配乐让影片极富魅力，在眼花缭乱的血爆动作戏中充满着无数莫名的喜感和燃点整片电影最喜欢艾格西说到海明威的一句话：“优于别人并不高贵，真正的高贵是优于过去的自己。

”

导演试图从传统特工题材中寻找突破点，耍酷斗勇中增加了冷幽默，对血腥镜头加以修饰与把握，“爆头烟火秀”堪称经典画面。

西装革履下的特工，美丽皮囊下的毒蝎，平凡包裹下的武力，反差总能吸引眼球。

好久没有看过那么行云流水的动作戏！

温文尔雅、西装革履的达西先生揍人一气呵成，人之于地球就如病毒之于人体，寄生最终是与宿主一起灭亡。

凭这个世界观，大魔王说服了世界各国的首要，略有点幼稚。

通过免费电话卡来传播病毒，很有想法！

成为一名绅士和一个人的出身没有丝毫关系！