某种女人

三个平凡故事偶然又自然的交织在了一起。

因为辩护原因，女律师被绑，逃出后揭发了犯人，犯人被抓；一家人从孤寡老人那移石头，这女人身边围绕着略显糟糕的情绪：丈夫出轨，女儿叛逆，以及那个孤独着，想以石头为借口渴望人们来看望他的老头。

他埋怨丈夫心太软，撒了到手鸭子；农场女人无意间上课，遇到了自己喜欢的老师，后来，老师突然离开了，农场女人决定开车去找她；三个故事，真实平凡，没什么冲突，可蕴含的意境却是无限的。

a中有腻了的婚姻关系和压在心底无法释放的压力和对女性的不公。

b是那个老人，他的问题和孤独全都抛在了空气里，两个男人都犹犹豫豫的，想表达的都意犹未尽，最后女人向老人招手，老人并没有回复。

c农场女暧昧的表白完，得到的是女律师略显无语的表情和冷漠的关心，她驱车回家，没有音乐，有后面追上来的车，但不是女律师，还有的是农场女光影变化下无动于衷，或略显悲伤的脸。

最后，出现了让我们了解三位女主的彩蛋，或者说就是真实片段吧。

女律师有点拖延症，不善于写信表达。

家庭女张罗好家人，看着搬来的石头，终于可以惬意的抽支烟，喝口酒，而和她生命交织过的老人会不会又摔跤了呢？

农场女转来转去地收拾农场，镜头一直照着窗口，没什么可期待的，毕竟，我们能期待什么呢，毕竟这就是生活啊

CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.

Carving out a sublimely low-key triptych out of Maile Meloy’s stories onto the screen, Kelly Reichardt’s lucidly orchestratedCERTAIN WOMEN whisks her audience to a small-town Montana, and in each part of the triptych, a woman finds herself flummoxed by a common-or-garden quagmire about human interaction (by turns, professionally, domestically and emotionally) which soberly flouts any sensationalism through Reichardt’s brilliant execution.Laura Wells (a pensive and discomfited Dern), a middle-aged lawyer, is frustrated by the persistent visits of her client William Fuller (Harris, strives for an ostensibly expansive persona but strikingly betrays his disquiet bobbing right underneath the surface), who insists on suing his company for the work-place injury inflicted on him, even after Laura repeatedly explicates to him that it is legally nugatory reckoning with his circumstance, still he won’t take her advise seriously, not until he implicates her into a late-night hostage foolery, the episode finds an almost anticlimactic pay-off.The heroine in the second segment is Gina (Williams, exquisitely smoldering in her understated flair), who is married to Ryan Lewis (Le Gros), and they have a teenage daughter Guthrie (Rodier), their marital rift starts to aggravate when they visit an elderly friend Albert (Auberjonois) to buy a heap of sandstone lined up haphazardly in front of the latter’s house, which they can use to build their own abode.If Laura’s plight is occasioned by exterior intrusion and social prejudice (people tend to believe an authoritative male figure than a female one), Gina’s story tackles a more internal frustration within a nuclear family, stranded inside a loveless marriage (right out of the box, Reichardt notifies us Ryan is Laura’s part-time lover), Gina seems to have an upper hand over a biddable Ryan and in negotiating with Albert for their house’s sake, but Reichardt’s observant camera brings home to audience that she is also invidiously victimized or undermined by the male parties here, not to mention being given the short shrift from the pubescent Guthrie. A scathing but tonally placid critique about motherhood, wifehood and being a strong woman allocates the second chapter ample elbow room (for both Gina and spectators) to breathe and introspect.Yet, a crescendo is crystallized in the third story, about a young girl, simply credited as the Rancher (Gladstone), whose Indian descent is only hinted, takes a horse-tending job on her ownsome, seeks any ghost of human contact out of her monotonous solitude, she stumbles on a night class of school law taught by a young lawyer Beth Travis (Stewart), who has to inure a four-hour drive (one way) for this biweekly endeavor. An unilateral attraction germinates in hugger-mugger, so how far does one can go to venture a possible reciprocation? Most of the time, the answer is always there, clear as day, but no one can blame you for trying, the newcomer Gladstone kills it in her transcendent reaction shots in response of a bewildering nonevent, brimful of subtlety and unfeigned undertow of heart-breaking, meanwhile Stewart brings about a significant mien of jaded weariness and guarded spontaneity as a wrong-footed, short-changed bottom feeder. Opting for a less elaborately interwoven structure,Reichardt allows each story flourish on its own terms without much fragmentation, and only tentatively suggests the characters’ tie-ins (Laura and Gina is obliquely linked by Ryan, the Rancher and Laura has a fleeting encounter in her office, that is all), and most extraordinarily furnishes these heartfelt female-centered stories with an incisivecontemporary spin meanwhile upholds her aesthetic integrity to the hilt, CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.companion piece: Reichardt’s MEEK’S CUTOFF (2010, 6.6/10)

_事业，婚姻与爱情。

从细腻的日常着手，展现女性的部分处境。

_第一段，“不被承认的女律师”。

跟男客户长达八个月的重复说明，他却从未听进去过一个字，而同行的男性律师一句话就结束了。

女律师很多时候，她的职业身份并不为男客户或者说整个社会所承认，她更像个“女人”和“女仆人”，职业上的相互尊敬在女性身份面前变得不值得一提，界限可以随意模糊。

这导致女性很多时候很难对自身的职业有自豪感，且经常受男性不同方式的或隐性或显性的排挤，性别原因带来的疲惫远超于职业本身。

这段似乎只讲了有关男性的职业歧视，实际上，我想不止是男性对女性，女性对女性，这样的情况也不罕见。

_第二段，“被讨厌的母亲”。

不知道为什么会想到所谓男性的处事方式好像往往是“一顿饭，一场不纯洁的寒暄，一份虚假的口号兄弟情义”，而女性则更多是“处理一件事情”。

女性往往较为习惯的带着强目的性或者说理性思维去处理一件事，然后在事情期间或事后，带着某种强烈的自责与愧疚。

男性则不会，他们有一套一直行之有效的“男性处事法则”，而每个男性似乎都自觉的去维护着这个“群族”让它坚固，且只有有diao的男性有所谓的入场券，并可以取得男性的同性社会性认同。

身为母亲，在一个家庭里如果扮演显的较为“主动”的角色，就往往会被孩子和丈夫所“排斥”，理解欠缺，觉得是一种宁人疲惫和略显厌烦的迁就，但如果是男性扮演其“强势且主动”的角色，处境往往不会如此糟糕，反倒显得更为配适和谐，理所应当。

而往往在男性这种强势背后之下的温柔，似乎有着宁人更具迷惑性的着迷。

女性则相反，就像小了的鞋，可以穿，但穿着总是觉得蹩脚，有机会就想要脱下来。

_第三段，“女人与女人之间的爱情”

喜欢那个女牧人，价值坚持纯净勇敢天真与浪漫，都在她的身上有所呈现，她接触的是更为原始的，与社会保持着一定距离的教育，所以她更能体现其人，而不被性别的社会化所局困，看到喜欢的女生，就去守护，展现她骄傲的职业，去追，然后被无声的拒绝。

一起骑马那段张力很强，就像是某种“女性之间的做爱”。

比较喜欢，那个“煤球”柯基真的好可爱哈哈哈哈受不了

这部两年前看过一次。

看得啥感觉没有，只是觉得小K没完全收进她的角色里。

前几天看完《昨日欢愉》再来看这部，还是在开头没多久眼睛差点闭上了。。。

都不该说Kelly Reichardt是在压叙事（当然我用这个动宾组合用得很模糊…），其实是整个没有驱动力的。

不是把人物放在事件里凸显。

是人物在生活里偶然遇到事件。

而导演确实也非常收。

这种收的效果之一，是不会引导观众过早陷入太多的人物评判。

等到全部说完，观众就会和影像一样沉默。

因为要指指点点的手不知道往哪里戳了，戳谁都占不到什么道德高地。

人的为难。

导演以她的风格做了这样细微的传达。

不过有点纳闷的是导演在音乐上用得很大方。。。

尽管顶多只是加强一下即时的情绪，但以为也会选只是拨拨弦的曲呢。。。

说回这一部。

人的为难在这里就是女性的为难了。

笼统一点也许可以概述成女性在一个新身份里的尴尬，“某种女人”。

这个新身份是相对对女性的传统认识而言。

新身份，也许是一个新的独立女性，但也许也可以解读成是顶上了以往的男性位置。

这个点拎不清，但不能就马虎过去了。

一种真正独立的女性面貌。

是否可以假设这样一种存在以及如何在现实里为其开辟道路。

片中四位女性。

劳拉·邓恩饰演的律师。

其中比较突出的微妙是，律师这个职业及对女性特有的欲望/依赖的结合。

这一步，跨过头了就是性骚扰。

但没跨过头呢。

需要阐明的一点是，影像没有给出任何哪怕轻微的声讨姿态。

发生的似乎是平常不过。

我们放开去想，男客户对女律师的不信任、警察认为女律师去安慰胁迫了人质的男客户会更能平息事情、老婆跑掉的男客户会本能向女律师寻求安慰。

听起来似乎有着人情上的合理。

影片在此也不是要大大打出一个问号。

但观众得看到，身为女性确实会有这样的尴尬/难以应付/麻烦/…这是必须要承受的吗？

然后反过来还得接着问一句，女性应该承受什么呢？

（女性也不应该是不承受的。

）米歇尔·威廉姆斯饰演的母亲。

颠覆了所谓传统的家庭结构，她才是家里的顶梁柱。

那她所面临的境遇和男性一样吗？

她有发号施令的权力，但却失去了和女儿的亲密；丈夫听她作主，给出自己的体谅，但在代表家庭对外沟通时似乎还是得捧出丈夫的身份。

同样的，不是在声讨，只是去面对。

这里是家庭顶梁柱和女性偏柔软、感性的特质的结合。

莉莉饰演的牧场女工和小K饰演的律师。

这里形成了一个有趣的回环。

即在小K角色的表述中，妈妈在餐厅工作，姐姐在洗衣房工作，自己有幸可以做律师不用去卖鞋，听起来似乎是通往新境地的希望。

只是在律师事务所，导演安排了一次劳拉·邓恩所饰演律师的偶然出现。

回到莉莉角色与小K角色间的情愫。

不是说牧场男工和小K就会擦出什么不一样的火花。

重点就在于如果不是牧场男工，而是牧场女工，她在这种情景下对这样经历的感受又是怎么样的。

说大一点。

相比讲述生活中的男女不平，觉得片子更多引向一种探讨，即女性在突破这层藩篱后在生活中呈现新图景的可能。

非常非常细微的，并不一定是要去厘清什么，但要看到女性身份与其结合下所呈现出的特别之处。

影片开头挺粗糙的，越看越好看。

第一个故事里面那句“如果我是男的就可能不一样”，这句讲出来我开始不明白，很明显的女性职场焦虑，陈词滥调，高明的导演应该不会直接说出来。

看到结尾我明白了，也许客户一直都知道没什么希望了，他只是需要女律师，所以才一次又一次的去找她。

就像他絮絮叨叨的在车里的抱怨，男人失意的时候只会找女性说心里话不是吗。

女性在事业上的力量感体现。

在专业能力相同的情况下，也许会更宽容。

最喜欢第二个故事，太像60、70后的母亲们，强势，控制欲强，对家庭无私贡献，用心的经营着生活。

这个家庭刻画的太形象了，和《相爱相亲》有异曲同工之妙，甚至丈夫的台词都差不多。

联想到最近的思考，情怀人性无国界大同小异，很多导演追溯的母题可能都相同，怎么在表达中玩出花来，元素耳目一新，能挖掘延伸出更深更有意思的角度，才是一个实力的分界点。

威廉姆斯这个角色很有亲近感，中产阶级女性，孩子已经初长成，叛逆，无法沟通。

丈夫貌似开始理解支持自己，两人掩藏的很好的得过且过，婚姻的常态。

有了足够的钱，去回归田园。

那堆石头，就是梦想啊，为家庭，为事业奋斗了那么久的实现啊。

一些细节的处理特别细致真实，威廉姆斯在老头的门口看这那些鸟学她们说话，女性天真的魅力一下子蹦出来，老头儿被吸引的打量好几眼。

这就是女性啊，被生活打磨出的强烈的目的性和天真的本性完全兼容，强大又可爱。

看到威廉姆斯把汉堡给每个躺在床上的人分发过去，出门独自抽烟，望着她理想的生活，一片田野，一堆石头，被她照顾的好好的家人，冬日的阳光照在她脸上真美啊，她得到了一种中年女性的圆满，经营一个家庭的满足和回归自然的生活。

就算和丈夫步伐不一致，女儿关系糟糕。

谁非要去看美餐之后的一地鸡毛呢，哪有完美的生活，能有片刻清晨的独处，理想的旷野，已经够了。

第三个故事简直是年度最佳浪漫，这种朴素的心意是最高级的，就是画面有点多了，没有必要拍那个睡着的驾驶，影片一些无意义的镜头很多，接的很硬，文学作品改编的通病吧，会偷懒，照搬，很难合适的删减。

不过第三个故事想表达的东西真切入我心，爱情会发生在阶级差异，距离问题，性别问题，两个风马牛不相及的人中间，甚至可以在这个遥远的路途中，幻想着和她过一辈子吧。

爱情发生的那个瞬间，那股想要见到她的勇气，那份每周的期待，已实现了的浪漫，已经足够动人了。

而后记个念想，继续生活。

喜欢这个故事里伴随着寒风粗粝又温柔的女性们，像生命之源，助少年们无依的心。

最喜欢第三段故事。

压抑的氛围，沉闷的基调，有生活中很多平凡的细节。

让我想到每个人都是孤独的。

一些极其具象的孤独，以及孤独的人儿在交际中碰出的极致尴尬的生活片段。

她们社会地位的不同，文化上的差异，对人生不同的追求，且同为女人。

没有夸张的情感表达，没有戏剧性的结局，只有肢体语言，面目表情，足以感觉到她深沉又隐喻的爱。

但她却欲语还休

电影从开始到结束都以再日常不过的现实展现，描述着大多数人在生活中最多呈现出来的一面——平淡的没有任何波澜的情感、再普通不过的生活轨迹。

她们，还有里面每一个出境的人，都只是卑微地活着，仅此而已晨跑十公里，就等于跑了十公里🏃‍爱情这种事，就像身体里有什么东西在沸腾，滚汤炖在柴火上，而理智只是一层薄薄的盖子。

《某种女人》里的风光实在是另一个主演：空旷、永恒，但又很私密、transient。

三个故事里有三个人（Michelle Williams, Kristen Stewart, Lily Gladstone）都是放下自己的正常生活，来到先无人烟的大西北部，或者建度假小房或是打短期工；三个故事里的都充满了无数我们认为我们独自一人的时刻——开车路上等红绿灯、洗碗洗手刷马搬草、到课堂脱衣服摘围巾——而那些瞬间才是最私密的时刻。

我去过一次美国大西北Wyoming/Montana周，第一次站在一片360度望不到头、空旷无一人之地，当时的感觉就是，这是一个otherworldly的、神圣的地方，从Lewis & Clark到《愤怒的葡萄》，从Thomas Cole到Georgia O'Keeffe，这就是为什么American West两百年不断吸引人们，并且某些程度上定义了America‘s collective psychic。

Sparsely scored and frugal with dialogue, 这片子的节奏和风格可以和阿彼察邦媲美，慢到让比较商业的Landmark Theater里的观众走了好几个。

但是同时，观众也成了另一个角色。

静下心来，我们不仅会注意到每个演员的一举一动，一颦一笑，更会注意周围观众在座位里挪动的声音，自己的每次呼吸、和所思所想。

然后在你陪着银幕上的角色开车、开车、停在一个红绿灯前、再开、再停的时候，突然有一种“这就是生活”的冲动。

其次还有这三个故事。

哦这三个故事！

首先，我不觉得这是三个故事分别是女人事业、家庭、爱情的triptych：一二都涉及家庭，因为二中的丈夫和一中的女主角偷情；三中涉及事业和家庭，当无依无靠的Lily Gladstone耸耸肩说，it's just a winter job的时候，你不免开始猜想她从哪里来、冬天过完会去哪里。

其次，我甚至不觉得这是一个关于女人或者女权的故事。

第一、二个故事有重要的男性：客户Fuller，有石头的老爷爷Albert。

某些程度上，第一个故事里的Fuller比Laura更让人同情。

导演把第三段故事里Jamie的角色，从原小说的男性变成女性，让故事丰富了很多，有了是暧昧还是友好、是同性还是异性的各种可能性。

讲了半天我认为这电影不是什么。

于是，我觉得这片子在讲人与人之间希望沟通理解、却无法沟通理解。

第一个故事里，Fuller不听Laura八个月以来好心、正确的劝告，让Laura很闹心；Laura关心Fuller，给他买饭吃，但是面对Fuller的精神依赖、让她写信，却又不知所措。

也就是说，Laura reach out to Fuller时，Fuller不领情；Fuller reach out to Laura的时候，Laura不领情。

第二个故事里，女儿似乎更喜欢爸爸，俩人什么笑话前仰后合，Gina问丈夫笑话是什么，丈夫不情愿的重述了一遍，Gina反而觉得不好笑。

两个人都试图在沟通，但是沟通了并不代表能理解对方。

第三个故事里，Beth主动过来和Jamie闲聊，问附近有什么吃的么，邀请她继续来听课；但当Jamie冲动地去找Beth时，Beth显然没那份情谊，Jamie还故装无所谓地说，没事别让我当误了你上班你要去就去吧。

在Jamie看来，这本不是她的自作多情。

导演和Vox访谈的时候说过以下一段话：It was just more like working women — not even just women, just people in this area — which allows for questions about relationships with strangers, different ways people live in community, or the family nucleus, versus solitude, whether that solitude is just being alone in a bar or alone in your bedroom, and the complicated relationships you can have with a stranger. Or the missed opportunities for a connection with a stranger. It's just kind of about people who brush up against each other. 大意就是，我感兴趣不只是女人，或者说是人，如何面对独处和群居，如何能和陌生人擦肩而过，或者和擦肩而过的陌生人之间建立复杂的关系。

某些程度上可以说，第三个Kristen Stewart和Lily Gladstone之间的故事最动人心弦，甚至相比之下，第一、第二个故事弱了一点。

但有了一二，才和三一起，构成了成了一个清明上河图一样、轻描淡写但是涵盖万千的当代人与人交流的全景图。

——————不好意思角色演员名字互换有点混乱，以下是人物清单：第一个故事：律师Laura Wells (Laura Dern饰)，客户Fuller (Jared Harris饰，哦Lane Pryce！

你不知道再次看到你的脸我有多高兴，Mr. Harris)，情夫Ryan Lewis。

第二个故事：妻子Gina Lewis (Michelle WIlliams饰)，丈夫Ryan Lewis,，女儿，卖石头老爷子Albert。

第三个故事：年轻律师Beth Travis (Kristen Stewart饰)，农村帮手Jamie (Lily Gladstone饰)。

Teresa是我认识的第一个也是唯一一个蒙大拿女人。

即使在美国这种不查户口，大家来自天南海北的社会里，要遇到一个蒙大拿人也不是件容易的事，原因很简单——蒙大拿人太少了。

我估计没有多少人能说出哪怕是一个蒙大拿的城市名字，而我对它的印象，只有逃犯的乐园，加拿大边境，寒冷而荒凉的冰川戈壁，以及黄石公园北门的入口。

而我在认识Teresa之后不久，就发现她是一个典型的蒙大拿女人。

她几乎有着美国女人身上粗韧而朴素的那一面的全部性格——她化不好妆，身材高大，买中产阶级最常买的那几个牌子；她穿凉鞋的时候不往脚上涂指甲油，这在我们这个奢侈品公司是很罕见的；她有两个孩子，住在离蒙大拿最近的大城市；她性格直爽而亲切，并不咋咋呼呼；我和她组面试panel的时候她很诚恳地告诉我她对候选人的意见，而且基本上见一个喜欢一个。

最后，她回到了蒙大拿，买了农场那么大的房子，让她的两个孩子有了一个彻底自由的成长空间。

这是我认识的蒙大拿女人。

她们最大的优点是从不向生活抱怨什么，并且真心地觉得一切都可以忍受。

在Certain Women里面，三位女主均是如此：她们的手里是斧子和猎枪，她们的身上是防弹衣，身下是骏马；她们默默无言地忍受着生活的一切苦难和郁结，并认为这是必须忍受的。

从来没有一个女人离开她的岗位，或者说她的生活；她们的欲望是如此含蓄，以至还未出口就已经完结。

大城市女人身上的“嗲”和“作”，在她们的身上则完全不见踪影。

她们是美国女人身上从殖民时代继承下来的，最原初的那一面。

电影由三个女人的故事剪辑而成，一位女律师，一个女主人，还有一个农场的冬季牧马人。

她们之间除了一些偶然并无太多联系。

我几乎是立刻爱上了电影中这种“蒙大拿”式的叙述方式：粗粝、朴素、不加修饰，极少背景音乐，所有镜头都像加了一层灰一样黯淡。

女主人公们全都穿着中性颜色的衣服（Kristen Stewart除外，可是她并不是女主），电影语言是缓和的，像没有旋律的音乐，沉重的鼓点一下一下，敲在你的心上。

近景、脸部特写，让人感觉她们的生活无比真实。

这让这部电影与众不同，正如这些蒙大拿女人一样。

看的时候以听为主，但是总是恍惚过后又往回看刚才发生了什么才会这样，但是越到后面看的越专心，生活片段式的电影这几年看的不多，这算是很舒服表达很精准的一部了，所有的克制、误会、无言以对都可以代替大把的台词。

今年又要过去了，自己看的东西少之又少，生活节奏快了又快，还好，自己还是那个自己。