血色孤语

瑞安雷諾茲絕對是混跡奇葩界顏值最高的一個逗逼。

能被選中成為死侍的男人，絕對不是一個正常的男人。

這一點，從他早年間參演過的極品三俗無節操喜劇《尋堡奇遇》中便可一窺奧妙：一個手術室里的帥氣男護士，一雙迷離而不渙散的小眼神，及時地為蒙古大夫擦拭額上的汗水——然而是個基佬。

上天賜予美貌，通常不會順帶手地也送上一些演技。

正所謂演技與顏值不可兼得，然而瑞安雷諾茲恰恰是一枚很容易被忽視的遺珠，在方方正正的標準下巴後面，是一顆非常精明的大腦。

喜劇能在《互換身體》里跟傑森貝特曼一起光屁股，正劇能躺著就把戲演了。

2010年的《活埋》堪稱是多年不見的頂級獨角戲，驚人的創意和表演挑戰不是一般的演員能搞的定的。

全片從頭到尾僅僅一個演員出鏡+不到20個聲優，卻足本奉獻了95分鐘令人窒息的驚悚劇。

挑戰人體極限的一個棺材大小的禁閉空間，愣是讓瑞安玩的游刃有餘。

寥寥幾個力透紙背的表情，就輕而易舉地把從生到死的絕望心態傳遞了出來。

單單為了這部片子，我還特意留意了導演羅德里格科特斯之後的作品《紅燈》，自然也是一部題材多見卻角度非常的優秀電影。

漫改電影大行其道的今天，不去摻和一腳算是自稱人氣不足。

受大躍進時期糟糕的劇本所累，《綠燈俠》和《冥界警局》相繼票房撲街。

後者的撲街倒是毫不意外，從內而外透露出一股提槍上馬的豪邁而欠考慮的領導思維，而前者之過並不在於瑞安雷諾茲本人的問題，相反地，我認為當今好萊塢演藝圈，都很難再找出第二個從外貌到氣質都如此哈爾喬丹的，哈爾喬丹了。

要看一個演員本職工作究竟如何，還是要看其在中小成本電影中的表現。

比如一部《陽光小美女》一部《狐狸獵手》，就足以讓40歲老處男史蒂夫卡瑞爾成為了演技派的種子選手。

而有趣的是，如果從喜劇表演方式來看，史蒂夫卡瑞爾和瑞安雷諾茲在這方面甚至有幾分的神似。

而《血色孤語》又是跟《活埋》一樣，和瑞安雷諾茲的相性極高的獨立作品。

或許瑞安雷諾茲在骨子里就是個非常態人類，所以每每都能把非常態人類演的入木三分。

《血色孤語》中的Jerry因為幼時遭遇而罹患精神疾病，而步入社會后面臨一系列的選擇，一步一步地走上了一條無法回頭的道路。

作為一部黑色幽默相當充盈的電影，因為害怕孤獨而幻想出了一貓一狗的Jerry眼中的世界是一個滿是粉嫩和暖色的安全領域，而當他服下將他轉為“正常”的藥物之後，反而會對這個冰冷而自私的世界無所適從。

這就引發了一個非常有趣的問題：究竟正常是好的，還是異常是好的？

究竟是個體的情緒感知更重要，還是為了社會性而讓個體在世界中承受痛苦更重要？

或者，什麼才是真正的正常？

將這樣一個心理學和哲學界存在已久的問題拿到一個精神病患連環殺人案之中，就產生了一種奇妙而又荒誕的化學反應。

只是簡單的視角變換，就帶來了驚人和印象深刻的表現力。

本片的故事實屬稀鬆平常，節奏也稍嫌沉悶，觀感並不十分理想，但其設定上的硬實力是毋庸置疑的。

和非正常人士瑞安雷諾茲的標準表現相比，幾位女角不是狀態低迷便是游離其外，傑瑪阿特登的御姐氣息拿捏尚屬到位，但萌妹安娜肯德里克實在不敢苟同。

而女生們就剩下頭來演戲的時候，倒顯得更加妙趣橫生和搭調了。

而隨著整個故事和Jerry的人生逐漸一層一層展開之時，在一次又一次的掙扎、分尸、接受、再掙扎的過程中，竟不由得有些希望，雖然殺人是錯誤的，但Jerry還是不要清醒的好。

伊朗導演瑪嘉莎塔琵過去的作品《我在伊朗長大》和《梅子雞之味》均關注與伊朗本土故事，這一次，將犯罪懸疑專業編劇邁克爾佩瑞的劇本添上了一抹女性作者才能發現和熟稔的甜美的糖果亮色，讓這個本該更加病態的犯罪故事竟平添了許多同情和感性，簡直就像是不帶BGM和角色歌的百老匯音樂劇。

但仍然是個相當黑暗的音樂劇。

但令人可惜的是，這種良好的感覺並沒有堅持到影片的最後一刻。

事實上，在非常怪奇而又有趣的60分鐘之後，影片的情節和故事似乎不知道該如何收尾，倍顯拖沓和冗長。

整個故事已經結束了，而觀眾還得坐上半個小時才能看見Jerry的結局，不能不說是一種煎熬。

而更意外的是，這種煎熬竟然用了精神科醫生的一句話就足以精彩地了結了。

讓人不得不懷疑，最後的半小時究竟是創作上真的才思枯竭還是過於自信。

在一波一波的小高潮之後，竟然迎來了一個情感上的空窗期，不禁讓人倍感意外的同時，還有些失望。

同時做到歡笑、壓抑、同情而又充滿魅力並不輕鬆。

但《血色孤語》不僅僅做到了，而且自身還是個主角是精神病人的犯罪電影。

但作為小眾作品，無論本片的質素到底如何，其必然難以受到來自觀眾和評論界的一致好評。

應該承認的是，糅合了瘋狂、幽默，甚至還有一抹憂鬱的《血色孤語》仍存在著諸多不足，但總體來看，已經可以躋身cult電影的前排之中。

而就瑞安雷諾茲的表現來說，說是新時代的《驚魂記》也不過分。

或許對於普通大眾來說，接受一個連環殺手的世界和價值觀是非常困難的，即使是個遍佈黑色幽默的荒誕喜劇也不行，即使片尾有一個非常漂亮和美好的歌舞show也不管用。

而有趣的是，在Rottentomatoes和Metacritic上，該片在評論界和觀眾方向出現了兩種不同的喜好導向，或許這對于研究網站用戶構成更加有用一些吧。

而對於觀眾本身，能在欣賞瑞安雷諾茲的顏和顏藝以外，還能以看見呆萌小貓咪在地毯上拉屎了的“Oh”的表情和心態來看一個成年男子一邊分尸一邊跟一個腦袋互訴衷腸，不也是很有意思的一件事情嘛？

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7896968/

1985年12月29日，在伦敦东部的Hackney Wick，发现了一具女尸，被害人是一个19岁的从事秘书工作的女子Alison Day。

而与此相隔不久，86年春季，伦敦南部65公里的Guildford郊外的一个村子中，在林地里又发现了一具女尸，死者是17岁的女孩Maartje Tamboezer。

这片林地上长满了风铃草，因此被警官们将这件案子称为“风铃草调查”（Bluebell inquiry）。

虽然两地相距甚远，但警方仍然从这两起以及后面发生的多起杀人案件中找到了共性，包括了用来勒死被害人的带子，用剪下来的衣服塞住被害人的嘴巴，捆绑被害人的双手的方式，尤其是在公共场合纵火焚烧尸体的尝试，这在英国当时任何杀人案件中都是前所未有的行为方式。

这起连环杀人案件由于苏格兰场以英国人特有的严谨到古板的地毯式搜索，以及被称作“犯罪心侧写”（Psychological profile）之父的著名犯罪心理学家David Canter对凶手相貌特征、生活方式及成长经历准确到令人吃惊的描述，最终告破，凶手正是一名经常乘坐火车四处旅行工作的木匠，而其犯案地点和时间正好与英国某条铁路的轨迹和时刻表相吻合。

这起案件，也成为了犯罪心理侧写学的典型教材。

关于风铃草案凶手一段叙述 “他出生在一个夫妻不和的家庭里，父亲或母亲可能有过犯罪史，在他五岁到十三岁的时候，父母离婚。

跟着父亲长大的他，经常因为做事迟钝被父亲毒打，可能因为偷窃等轻罪被短期拘禁。

求学时期，因为个子太矮，相貌平平而又不善言辞，被同学以及女性嘲笑。

高中毕业后，没有上大学，在本城的汽车修理厂做修理工，可能有窥阴癖或暴力袭击等犯罪行为。

平时沉默寡言，一个人住在城市边缘的一间公寓的小套间里，没有特别的爱好，不嗜烟酒。

犯案对象选择为到修车厂送修的单身年轻女子。

他总是在晚上尾随这些女子，并将其胁持到僻静的地方进行强暴，并将她们用自己的皮带勒死，然后泼上汽油焚烧其面孔。

平时着装整洁，说话简单但是含糊不清，为人处事缺乏基本礼节。

” 关于这个案件所做的心理学分析可以百度搜索<连环杀人犯的心理浅析>一文，以上文字均节选此文，感谢此作者。

话说这片子真的不错，剧本也很到位，当然美国这种各民族混合的国家杀人手段五花八门以至于让的编剧Chuck Lorre都笑说CSI是最好干的编剧，几乎把美国警察的调查报告照搬荧幕就能惊掉所有人的下巴。

伊朗女导演玛嘉，说起前几年议论纷纷的《我在伊朗长大》大家也许有些印象，而且这人的专职是儿童文学作家，喜欢画一些儿童插画，可能常年对儿童心理的分析使得此片对凶手的心理刻画拿捏的非常好，看到最后除了有点黑色喜剧的味道，甚至对凶手所犯下罪恶感到不是特别排斥。

瑞恩这货怎么说，真的是演对角色了，起码符合我心理的那种角色，之前看过他很多作品，总觉得这货笑的特别假，而且总有一种淡淡的..... 贱味。

总之，像豆油说的，本片唯一的遗憾就是太短了，还没好好享受这种负能量就以一种极其残忍的方式结束了，不管怎么样，本片表演上所体现出的专业性值得敬佩：刀捅在腹部的时候，体内出现大出血，心脏会把大量的血液通过胃部挤压至食管喷出体外，捅在肺部的时候也是，肺部会剧烈收缩把血液通过气管喷出体外，所以，当捅在致命部位的时候，人根本就叫不出来，只能发出咕噜咕噜的声音。

想起一些片子角色都被捅烂了还大声呼救就想摇头扶额。

重口味与小清新一直以来都是两个极端，前者非常的血腥残忍，让人不忍直视，而后者却一脸人畜无害的样子。

让人顿生怜惜之情。

两个特殊的属性同时也催生出来了不同的拍戏的艺术作品，然而我们有没有想过，如果这两个艺术作品能结合，那么会是一种怎么样的情形？

别着急，今天给大家推荐的这部电影，就是将这两个属性结合起来以后，催生出来的作品，本片名叫《血色孤语》。

其实单论片名我们就能很清楚地了解到这部电影的精髓，四个字中的前两个字已经说明了本片是一部犯罪作品，而后两个字则是说明了这个犯罪者之所以犯罪的诱因。

当然，这部电影虽然有着这样的内核，但是其中的故事却不是这样的简单直接。

否则哪里来的趣味呢。

既然上文说了要用小清新来包装一个重口味，那么本片毫无疑问就践行了这种包装，至于说怎么样包装，这种包装如何成为犯罪片的精髓？

我们一点点说。

《血色孤语》说的是一个物流公司的普通员工的生活状态，他一直以来都十分的孤僻，没有什么朋友的他只有一条狗和一只猫陪伴。

然而他没有朋友的原因却很简单，那就是自己的精神状况堪忧。

由于童年时候的阴影太过于大而不能祛除。

因此，他一直处于精神分裂状态，仅靠着药物来维持自己的生命。

他最新喜欢做的日常就是跟自己的猫和狗对话，当然，这种对话总是会发生在自己没有按时吃药的前提之下。

然而某一天，因为公司的一次活动，他结识了财务部的一个活泼的英国女孩，然而对于他的追求，这个女孩却并不喜欢，甚至于放他鸽子来进行委婉的拒绝，然而意外却发生了，最终由于机缘巧合，他失手杀死了这个女孩。

财务部的另一个女孩却很喜欢这个物流员，本来他想着继续着自己的罪恶的，谁知道在这个女孩真诚的安慰之下，他放弃了这个念头，然而当女孩意外的出现在他家门外，且洞穿了他的真实面目之后，悲剧没有能够幸免。

这是第二个受害者。

接下来第三个受害者依旧是遇害，而当这个物流员想要寻求自己的心理医生疏导的时候，她的医生不幸成为了准第四个受害者。

关键时候，警察接到报警彻底摧毁了这个魔窟。

故事也在这里戛然而止。

之所以说本片有意思，原因还是在于别具一格的结合手法，而并不是说这个犯罪性质的故事是一个有意思的故事。

本片的凶手毫无疑问是残忍的，因为残忍的犯罪手法以及变态的人格，一般情况下，我们看到这样的影片会将整部电影的格调做得非常灰暗，甚至是阴冷。

然而本片是一个例外，仅凭这一点，本片的那种与众不同就凸显出来了。

原本只是黑暗的犯罪电影经过转化变成了一种粉色的，有趣的，带着某种喜剧色彩的故事片，我们的那种压抑感一下子就淡化了。

就如同片中我们所看到的男主角一样，当他没有吃药的时候，生活是一片积极向上的景象的。

然而当他吃了药以后，这种积极向上一下子就会被灰暗的色彩所笼罩。

本片的本质就显露无疑了。

而这种不吃药的行为，一定意义上就如同本片外表披上的这层粉色外衣一样。

本片所谈到的生活困境的本质是由于自己的精神疾病，然而更深层次的本质就是孤独。

因为孤独，所以男主一直都不愿意吃药来彻底的告别自己可以“说话”的猫和狗，也正因为孤独，男主才愿意不吃药来维持自己家看上去的这种虚幻的干净整洁。

正是因为孤独，男主才愿意在不吃药的情况下勇敢地迈出自己坚实的步伐。

然而这一切都被吃药所毁掉了。

吃药可以让他成为一个正常人，然而这种成为正常人之后的孤独会彻底地葬送他的美好愿望以及对于生活的向往。

这是吃药所不能解决的，也是本片的男主之所以一直都不愿意吃药的事实。

小时候的母亲离自己而去，长大后没有一个人愿意跟他交朋友。

然而对于每一个愿意给他伸出橄榄枝的人，他都会用自己的方式来为这个解决一些“痛苦”。

当然，这种手法是非常血腥的。

然而这种观念却是从小根植于自己内心之中无法排解的。

但是很遗憾，没有人重视，却有人始终劝解他通过吃药来让自己更加正常，因此，惨剧接连发生。

本片用鲜艳的色彩淡化了黑暗的内核，但是本质上男主的苦闷依旧是无法排解的，我们如果仅仅寄希望用一种冰冷的手法来使得病患达到一个标准，而不是彻底的重视他悲剧的源头的话，惨剧并不会因为有前车之鉴而会终止发生。

施以爱和包容以及沟通，世界就少一些黑暗和冰冷。

……你好，

影片以不同的视角，明快敞亮地剖析出一个自闭、孤独、沉浸于幻想而无法自拔的精神病患者奇妙的内心世界，在这样一个世界里，欲望下的罪恶化为阳光里的救赎，一切似乎合情合理，都可以用美好包容，活在幻想中第一次可以如此真实触及，以至于让自卑和丑恶在药不能停的日子里持续发酵腐败，坠入不能回头的末路。

影片中，变态杀人狂不是让人畏惧的，相反他却是值得同情的。

伊朗女导演玛嘉·莎塔琵，以一种喜剧的方式去讲述这个残忍的故事，发自病患内心的独白演绎，甜蜜、美好。

这种视角的代入感，巧妙地避开了杀戮带来的恐怖残忍，反而更加能体会到变态表述下的那份孤独。

结果是我们简直无法仇恨男主，反而怜悯起他的那份孤单带来的苦楚。

类型片的魅力就是如此，把一个重复了千百次的故事模式，换了角度切入，立刻呈现出了截然不同的结果，一方面它仍然会让人感到熟悉，另一方面它却带领观众走向了有别以往的结局，并且在最终会被那份独特深深打动，亦或被狠狠地吓一跳。

其实，每一个人都无法逃离孤独，我们庆幸没有为此堕入深渊，却亦有一丝如同男主那样的冲动与共鸣，美好与丑恶，幻想与现实我们真能辨得清几何，这就是影片隐藏在喜剧之下的寒意。

记得以前学单词的时候，老师把alone和lonely放在一起教，前者可以做副词，后者就是形容词，alone是一个人的孤单的状态，但是lonely更强调主观感受，不仅是孤单了更像是心空空荡荡的凄清。

男主就存在于这种状态之中，不断地假象成猫狗和自己对话。

他知道自己有病，定时看心理医生，他也害怕那种杀戮的欲望，好不容易说服自己吃药，可是一觉醒来，房间肮脏又血迹斑斑，冰箱里的人头扭曲可怕，连吵吵嚷嚷的猫狗都不搭理自己了。

不得不说导演在色彩上很直观告诉我们，病着的时候世界都带着高饱和度的美，吃了药之后的世界就像从美图秀秀瞬间掉到了身份证证件照一样不忍直视。

不懂男主的这种心理疾病是人格分裂还是啥，但是得病这锅必须得他爹来背。

他的母亲有这样的心理疾病，作为丈夫，他的选择是把她关进精神病院。

看着儿子把袜子当朋友，作为父亲，他的选择是声嘶力竭戳破。

我不知道这种心理疾病可否被治愈或者难度几何，只是觉得在家庭中不被理解和换位思考，不断加强“我有病”这种心理暗示，自卑和孤独只会把亲情越推越远。

于是母亲自杀，唯一相互理解的人离开了，他能如何。

于是，幼时留不住自己最爱的人成为了执念。

挥刀杀死了菲奥娜，其实也只是让她留下来，永远的。

杰瑞有太多的害怕，他害怕失去，害怕不被爱，害怕走出自己的世界其实只不过是怕好不容易鼓起勇气走出来，却没有人接纳我，我回不去了，却还是一个人。

于是被绑架的心理医生说Being alone in the world is the root of all suffering.But you are not alone.他长长舒一口气，我是觉得他真的听进去了。

如果当初他的父亲可以对他说“没关系你还有我”会不会不一样。

虽是变态杀人狂的故事，却没有任何一惊一乍的恐怖桥段。

全片光线充足，格调明朗，气氛上，毫无压抑之感。

片名 the voices，本意是男主的幻听。

但翻译成血色孤语，也是很有讲究。

孤语中的孤字，正是本片的一个主题。

孤独，作为一种社会现象，困扰着广大单身狗。

而男主也饱受孤独的折磨。

虽然片中，男主自诉的停药原因是，服药之后的平静感。

但其实是服药后的孤独感。

另外，在剧情上，本片绝不拖泥带水，故事线紧凑。

大结局的歌舞，属实是电影界顶级的。

开头甚至觉得这个画面有点廉价，太过于理想化，每个镜头都像叠了180层滤镜，房间东西整洁又少的美美白男deisu。

但是被洗脑一段时间突然看到真实世界，再切换回去那种假假的感觉达到巅峰。

男主感觉就是没长大的孩子，有点单纯也有点蠢，看的时候总是想起来此房是我造，两个主角都是懦弱现实不如意，第一次无意杀人，接着带着天真的愚蠢杀了一个又一个，也不觉得自己有错，结局也都是“fllow 撒旦”，不过血色孤语去了天堂，此房攀岩失败掉进岩浆。

怀疑男主的妈妈是不是也是杀过人，因为她死前有警车来，感觉挺危险。

结局挺好的，金发女被甩到床上好纯爱好喜欢。。

是因为听说和玻尔很像看的，真的有点，结局奇怪的舞真的很奇怪。

听说结尾奇怪但是以为是那种奇怪。。

好吧也算吧勉强吧

在人身上存在一种本能，即党同伐异。

这是因为，“同”表示有共同的利益，异则利益相左。

一般来说，同之最大在于血缘，随共同点的减少而减少，比如出身地、语言、肤色、地位、职业等。

有两点需要说明：其一，同不能保证不自相残杀。

比如说，帝王子孙经常父子、兄弟相残，这是因为从利益衡量，杀掉父兄或子弟当皇帝获益远大于相亲相爱。

其二，人类有两种对本能的override方式，即偏离导致的心理上的道德关系如“义气”以及超越导致的精神上的友谊如“知音”。

正是由于这种动力的存在，导致人们受到一种被动的且外来的“合群”压力，当然，主动的“合群”压力来自于社交能够带来获益的内在本能所驱动。

我只是谈及这种被动性，因为首先这涉及人类文明的发展问题，在这个问题上即如何克服人类愚蠢的排斥异己本能，来增进每个人的well-being，允许每个人在不妨害公众和他人利益的情况下，能够达到自己精神上的幸福，从同性恋、喜爱独身者，到生活中的各种小众群体，甚至特立独行的个体。

在我看来，我们现在阶段的社会，人们还远没有注意到自己身上的各种愚蠢本能，更别提抑制或克服它们。

虽然如罗素所说，我们可能永远无法克服这些支配我们的动力，但是我想我们能够驯服它们。

然而，尊重、关怀小众或独特的deviant，并不是说各色人等都应该如此对待。

偏离常轨还包括各种行为不端，对公共利益、他人造成损害，比如各种反社会的犯罪行为、许豪杰等的娈童行为，都属于应该限制、禁止的行为。

这类人的幸福和他人的幸福形成对立，因此必然毫无疑问地不能容许他们的这类有害行为，虽然，在某种意义上，他们可能是生物性的原因，无法改变的生理倾向而不是主观、有意识地选择，就如同性恋不是一种选择一样。

我就无法选择同性，因为我对同性没有任何性唤起，想做同性恋也没什么办法。

我相信接下来随着基因技术的发展，能够通过抑制或表达某些基因来解决这些娈童癖或杀人获得性快感的高承勇这类问题。

但是电影中涉及的是另外一个问题，即精神出现了疾病。

妈妈对Jerry说，自己有时候能够听到the secret conversations of the world，“Things no one else hears”，跟别人说了，然后“I told them and they won't let me alone”，因此让小Jerry不要把自己也能听到奇怪conversations的事说出去。

从这段可以看出来，这位妈妈非常的幼稚。

她非常相信自己的感觉／感官，认为自己听到的就是真实的，处在非常基础、初步的思维水平。

她不知道，我们的感官有很多的错觉。

通常，我们都会经历过，我们有可能听错声音，有可能看错背影，有可能记错事情。

有时候，我们以为发生了某件事情，但是很多人都说没有发生，我们就会倾向于认为自己弄错了；又是，当许多人都说有某件事的时候，我们也跟着信了起来。

这都是在否定我们自己的感觉、印象、直觉等等。

但是显然这位妈妈不是这样的，她不去求证自己的信息和别人不一致是怎么回事，不去求证到底谁对谁错，而是认为“They don't understand. They can't understand.”像她这样在感受层面上思维，同时在社交层面上跟人交互，只是一种动物水平的适应而已。

Jerry自身也是这样一种特征，正如他在吃了药之后发现狗和猫都不跟他讲话了，于是他一怒之下把药都丢掉了——他只是寻求一种感觉上的舒适，因而宁愿停留在幻觉中，这是同样非常幼稚的。

正是由于这种幼稚，导致他们没有意识到，人的精神，会出现异常，而他们自己精神正是出现了异常，得治。

治了，还有可能正常生活，不治就完了。

此外，从这一点上说，人类党同伐异的本能也起了作用，跟大部分人一样的人基本上并不特别的危险，如果一个人跟猫狗、空气交谈，有可能并不是一个诗人，而是一个把你的头带回家放冰箱里的精神病，因此本能宁远失去一个诗人也要排斥一个精神病，这是一种降低风险的生存策略。

愿所有精神病都能活在自己的天堂

《血色孤语》，片名的翻译十分含蓄，却也十分贴切。

一名不断杀人的精神分裂患者，在他自己的世界里所出现的声音，就是这孤语。

影片以一种奇特的视角，来表现一名精神分裂症患者的内心世界，它像是改编后的童话一般，过滤掉了血腥；过滤掉了恐怖；过滤掉了一切的负面情绪。

它通过主人公的主观视角和现实视角的切换来告诉观众真相。

当主人公用药时，屋内一片阴暗，地面散乱着秽物和血迹，那一盒盒切碎的尸体是如此的触目惊心，当然还有冰箱里被割下的头颅。

这一切连主人公都不愿意看见、不敢看见，于是当主人公倒掉药片，屋内恢复了往日的光明，整个画面都十分温暖，一切都井然有序，连冰箱里的头颅们都有说有笑。

主人公作为一名精神分裂症患者，经常能够听见一些声音对他说话，他把这些声音投射到身边的事物上，小时候时袜子做的兔子，现在时自己养的猫和狗。

分裂出来的人格里既有善良如“狗”的一面，又有邪恶如“猫”的一面。

但主人公每每都经不住猫的诱惑，杀人之后一错再错，狗先建议他自首，最后建议他自杀赎罪。

在影片的结尾，主人公终于不再听从猫的话语，选择了被烧死。

到此为止，这是一个即优美又可悲又残酷的故事，但本片还有一个喜剧的标签，于是在片尾，主人公来到了一片白净的“天堂”，在这里，那些他牵挂的人同他一起跳舞玩耍，似乎永远没有了阻碍。

作为一名精神分裂症患者，主人公无法控制他自己的行为，但无论怎么样，也依旧是触犯了法律，他既可怜，又可恨。

影片很饱满的表达了主人公可怜的一面，但对于其可恨的一面却实行了弱化，仅仅是通过一只赋格的猫咪来和少许的现世镜头来体现。

当然这是导演的风格选择，这样有利于展现主人公的内心世界，突出他的情绪表现力。

对于一个精神分裂症患者来说，虽然并不完整，但导演也并没有完全美化，依旧是给出了足够的现实镜头来告诉观众真实情况。

对于最后的片尾，本来没有的话，整个片子还有那么点堵，些许观众看完也许还会叹口气。

但这么一闹，也算是点亮了其喜剧的标签，最后能说的，就是“愿所有精神病患者最终能在自己想象的世界里开心地活着”。

片中揭示出jerry的心理疾病可能来自母亲的遗传，犯过错被指定心理治疗。

Jerry每次有心理变化时去心理医生分享心情，寻求答案。

可是治疗师只是例行公事的询问问题，让Jerry很无助。

最后以至于绑架心理医生，那段对白很精彩（不剧透）了。

心理问题应该是人人都会有的，但是当我们有困苦的时候，谁能真正的去帮助我们呢？

周围多数的人都选择了搪塞，回避，好吧，我们都是精神病。