毒舌律师

香港电影能不能从经典套路《毒舌律师》几乎是为黄子华量身定制的IP电影，而涉及的题材和故事又有太多的经典套路可以套用。

法庭辩论时，完全重现了《法不容情》《法外风云》，一堆律政港剧涌入脑海，甚至还有《九品芝麻官》和《状王宋世杰》；回顾命案时，是《踏血寻梅》《正义回廊》《智齿》，只不过场景是在现代公寓，而不是逼仄的鸽楼或者混乱的九龙城寨；凝神探案时，又是《盲探》《法证先锋》，以及回到古代的《洗冤录》和《少年包青天》。

前辈的套路工具一大堆，随时取用，没有比这更顺手。

而黄子华的脱口秀功底，也在片中得以充分展现，什么法庭辩论，什么暗黑勾当，只要我们“栋笃笑”一张口，那简直是口若悬河，头头是道，坏人都快被感化到自首了。

只不过这些都离不开喜剧的套路，很难向正剧发展。

尽管剧本还是做到了起承转合，各种伏笔和反转，但是整体而言，还是搞笑有余，严谨不足。

比如偷拍取证，逃离拘留，最后反转的部分，有些过于生硬，与现实较为不符了。

片中闪现过几个画面，包括年轻母亲和凶手的暧昧，当时就觉得有伏笔，很可能被删减掉了。

果然在其他朋友的帖子中看到了，其实还有更多的感情线，将这个命案编织得更加完整。

从之前的《神探大战》《正义回廊》，到这部《毒舌律师》，再到马上上映的《别叫我赌神》，香港电影似乎一直在重复着经典套路，说好听点是致敬经典，闭环电影商业模式；不好听点是炒冷饭，始终跳不出固定的框框。

这部《毒舌律师》再次重现了港片的这个困境，其中的太多场景让我们似曾相识，就算黄子华夸张耍宝，略有新意，其他一切，包括凶案本身，都已经在观众意料之中。

而且还远远比不过现实案件的残忍凶狠（名媛肢解案），未来该怎么突围，如何创新，其实也是香港电影人应该充分考虑的。

徐克到大陆来拍了《智取威虎山》《新奇门遁甲》等等一批作品，正在制作的《射雕英雄传：侠之大者》也成功将武侠江湖元素移植到内地，成为新武侠之后的又一次热潮。

好几位银河导演也都“北上”，《湄公河行动》《长津湖》同样取得了成功。

悬疑电影、律政电影其实也可以考虑相似的路径，想必电影从业者已经在多方位考虑这些问题了，无需我在此多嘴。

无论如何，都希望看到香港电影越来越好，不要拘泥于过往套路和狭小格局，放眼世界，开创新局面，就像《明日战记》那样的尝试，即便不成功，也是勇敢的迈步。

首先，这部电影在观感上是爽的，是好看的。

但要说多优秀，实在也算不上。

电影手法技巧肯定都没有，就平铺直述，深度上也不过是老生常谈的东西。

剧情上就是小孩过家家，大富豪想脱罪，做的仅仅是买通了一个保安作伪证，请了一个看上去很厉害的律师，买通媒体不参庭不报道。

看上去很厉害的大律师明明可以不回答却非要显摆自己，当庭大放厥词蔑视公平还蔑视陪审团不懂法。

渣男开庭前明明由一群精英律师进行了指导，当庭却只会靠观庭人员偷偷打手势提示。

被告律师会打人性牌这个明明是很容易想到的事情，提前培训都培训了些什么？

哪怕没有更高明的回答，一句“我不知道此事”、“时间太久远细节记不清楚”也是每个普通人都会想到的回答吧，怎么就那么容易的就顺着男主的套往里进呢。

女律师出场还算惊艳，但看下去发现她没有作用没有成长没有高光，纯纯凑人头的。

总之呢，就是个十分简单的商业爽片，跟朋友逛街无事可做看看倒也可以 ，但夸呢也没什么好夸的。

只能说，这种庭审上发生的对证人的精彩盘问（leading question）不太会出现在我国的庭审中，热闹是人家的。

一般来说，律师可以因为非常反感（repugnant）或有根本的歧义无法妥协（fundamental disagreement）而退出。

但这位控方律师迫于前辈压力没有退出，做的却是连layman也看得出来的倒戈的事，挺会变通的。

整部剧我反倒最喜欢这个控方律师的角色，从庭前对辩方律师玩利益冲突踢掉高级对手的不齿，到最初庭审上强势教辩方律师何为关联性，到后面真相心知肚明后做的或积极或消极的帮助，这个人物是非常饱满、值得细品的。

最讨厌那个戴有色眼镜，为钟家擦屁股的律师。

长着一张黄皮肤的脸，听得懂港话，却开口一口英语，谁不知道在hk这个地方这不就是想让别人感到他的高级、优越、有特权（privilege）。

在茶馆教我们的控方律师做事，控方律师没点破他虚伪的公平正义真是给他脸了，这不还是在法庭上教他做人了。

能感受到香港整个法律界，同行有互相维护这个行业的体面、尊严、甚至基本的专业性之习惯。

整体讲好了一个故事，还做到了内行能看门道，外行也能看热闹。

这是一部挺不错的片子，如果我未曾觉醒。

开始打⭕后我基本没上过电影院，因为知道基本盘就这样，这回冲着王丹妮来，果然是找罪受了……全片讲述一个失败♂宝的成长、忏悔和救赎，并用女工具人的牺牲来辅佐完成了这个俗套的故事。

开头男证人坑男律师，♂♂互害，这个我爱看。

可惜男律师因能力低下犯错导致女宝承担后果（坐牢）和收拾烂摊子（女律师），让我生气了一个半小时。

吐槽几个让我不适的地方。

1.i男：男律师犯错导致冤案后，女同事看他被债主挨打、看他破防大叫，深深感动并改变对他的态度，影片对♂宝未免太宽容。

明明是个烂人。

2.爹味：男律和女律合作案件，犯错搞砸工作以后，理中客老头这样劝女律师：你身为后辈也有错，因为前辈向后辈低头合作不容易，你没给脸，所以前辈犯了错你也有责任。

哈哈，女律师竟被pua成功并深感惭愧！

我不理解。

可能ru斯林的长期教化使她安分接受论资排辈，故而向高龄低能的男律低头认错。

3.lv含量过高：案发原因是雌.竞；娇.妻经典言论“我只想有个家”。

我已经看烦了这种情感诉求和作案动机，这年头觉醒的女人越来越多，影视剧女性角色的思想觉悟什么时候能跟上现实？

4.以正义为盾的乳女：男律保护女律的方式是通过“女律都是花瓶”这种言论来侮辱她，用激将法逼她退出。

我谢谢你，真是个好男人☺️。

劝人退出有很多方法，骂人也有很多种方法，你偏用最恶心的一种，顺便地图炮所有女性从业者，这是你的正义还是夹带私货？

你只是借所谓大义作为掩盖，趁机说出心里话吧？

不妨睁眼看看自己能力有多低下，配不配歧视女律？

另外，《毒舌大状》的毒舌我是没怎么看出来，男主刻薄有余口才不足，毒舌就表现在骂女人花瓶了是吧？

先是无意间看到《毒舌律师》的预告，黄子华主演毒舌大状，对于他的印象还一直停留在偷奸耍滑的贱格，点儿郎当的不务正业却偏偏能编出一堆冠冕堂皇无法反驳的歪理形象。

那一身的聪明劲全耍到了嘴皮子上了。

离经叛道中守着道德的底线，惹人厌却也招人爱。

毒舌律师还未看正式剧，形象变已经开始立了起来。

于是对于这部片子，期待中带着欣喜，果然，还是这样的黄子华带劲。

然而看完之后，却有种无法言说的失落。

片子很老套，老套到平庸的地步，甚至这样的故事放到十几年前的TVB刑侦剧，律政剧中一抓一大把，实在算不上什么新意。

但他是黄子华啊，一个虽然形象贱格但是思想深刻的人，一个能把屈辱咀嚼消化反刍滋养艺术生命的人。

这样的人总会让你无来由的相信化腐朽为神奇之类的词。

但，《毒舌律师》却并未从腐朽中生出俊秀来，只能说无功无过的平庸。

全剧的爽点似乎全部都放到了林凉水公堂毒舌输出，可这是故事不是舞台，这是电影不是栋笃笑。

电影的架构要完整，诉述要有结构层次，演绎要传递出精神内核甚至神作还可以让这精神内核发散成为一种哲思的意犹未尽式留白。

他对于精神内核的合理编排入故事的框架要求很严格，语言有时候在故事中是苍白脆弱而无力的，人与人之间的眼神，氛围，冲突，碰撞一系列的连锁反应而引发的情绪与价值的震荡是电影的心。

而《毒舌律师》对于故事的讲述太流于表面，对于程序正义和道德公正的冲突太浮于表面。

所有的精神内核全靠黄子华一个人一张嘴的输出。

就像黄子华声嘶力竭，声泪俱下的再你耳旁一遍遍叫嚣正义终将战胜邪恶，公道自在人心的口号，你明白这个普世的道理也认同的点头，但是无法引情如景，无法感同身受。

故事总给我一种赶进度的慌乱感觉，他们的存在就像是栋笃笑的追光灯，只是为了等待林凉水一瞬间的语言喷薄。

在这里语言驾驭了精神，编排了故事，解构了人物。

大家按部就班的等着最后栋笃笑中轰鸣的掌声，仿佛看了一场沉浸式栋笃笑。

这并不是一个好电影该有的。

而因为少了前面故事共情的铺垫，语言最终的爽点也不过是一句口号式的咆哮。

你激荡于如此的气氛中点头同意，可是事后，你会发现什么都没有在你心中留下。

公道自在人心原来还是公道自在人心，它从来都只是一句口号，这和你未看这部片子之前没有任何不同。

主角的挣扎不过是醉酒找打，不过是想捧臭脚反而砸了自己脚的抱怨，不过是头破血流的表示要继续查案。

这些TVB老港剧拍的要更细腻更感人，只是照搬照抄的借用，靠观众脑补来完成情绪填充。

多少是让人失望的，但只能是六七分的样子。

对于黄子华我觉得这是不够，他可以做的更好才对。

看完《毒舌律师》，走出电影院只有一个感觉：舒畅。

从主题、剧本、台词到表演，所有环节都配合得天衣无缝，扎实、诚恳、谦逊、本地化浓度高。

《毒舌律师》让我大爱的第一点：它是一个关于底层追求公平公正的故事。

已经很长很长一段时间（无论是香港电影还是大陆电影），没有见到过这样实打实的关于底层人民主题的商业电影了。

这些年影视行业似乎把重心转移到了中产阶层（无聊哦），底层生活要不被忽视，要不就是作为被奚落的对象，有诚意的作品少之又少，印象比较深刻的有《天水围的日与夜》（香港）和《隐入尘烟》（内地），但它们明明确确走的是文艺片路线，受众相当有限。

当年香港电影给我的最大冲击是，电影创作人员在为底层人们发声和商业娱乐之间找到了一个很好的平衡点（虽然当时年幼并没有意识到这些），在商业上大获成功的同时又与社会大众产生强烈共鸣，能够代表底层人民的利益。

这种作品在当年真的是比比皆是，《富贵逼人》系列、许冠杰文英三兄弟拍的一系列电影、还有后来的周星驰的所有作品，无一例外，讲述的都是小人物挣扎求存的故事。

即使笑料再多，内核都是底层人民的痛苦与挣扎，创作人员在电影作品里重新构建了一个小人物是如何在现实世界上尝试找到自己生存之道的故事，他们是如何试图以自己的微小力量与权势和金钱作对抗的，即使以卵击石也在所不惜。

这是香港电影当年有着如此旺盛生命力的根源所在，艺术与商业、残酷现实与励志故事之间的契合状态达到了一种无可比拟的高度。

《毒舌律师》让我看到了香港电影这种久违的精神内核。

整个故事根植于底层，笑料也大多出自于底层特有的cu口文化，或自嘲或揶揄，唯独没有的，就是现在多数作品隐隐所散发出来的慕强心态，对权富的谄媚，对底层挣扎的忽视，更令人痛惜的是，对底层辛酸的娱乐化。

粤语台词真的是整个电影中的精华，你老mo、扑你个街、契弟……更重要的是，并不是为了cu口而cu口，而是每一句对白都被精心地打磨过，是与剧情、人物角色塑造息息相关的，每一个对白都起到或推动剧情、或丰满人物角色、或升华主题的作用，而不是为了粗俗而粗俗。

再则，在法律题材上，关于公平的讨论会显得更有意思：究竟是程序正义重要，还是实体正义重要。

这两者常常是冲突的，但并不是一个简单的谁对谁错的事情。

程序正义在广泛意义上来说是重要的，是理性社会的基石，而实体正义对当下的那个个体也同样至关重要，珍重实体正义本质上是在保留人性的温柔和光辉。

对于法律制度，罗翔老师曾经说过，人们本身不需要普法，因为法律只是对人最低的道德要求，如果一个人标榜自己遵纪守法，这个人完全有可能是人渣。

看《毒舌律师》的时候（尤其是最后的法庭戏），是大家不是马上就能够代入到王敏德扮演的钟家法律顾问董卫国？

他就是一个在法律制度上疯狂试探的人渣，他就是玩弄程序正义的那个人。

《毒舌律师》简单来说只是一个案件，但影片精彩的地方就在于，通过这个案件去讲述如何在尊重程序正义的前提下，兼顾实体正义，同时还打击那种借程序正义欺压底层的精英阶层，其中牵涉了大量的逻辑陷阱和现实局限，但扎实的剧本很好地将这些元素控制在一个相对合理的范围内。

精心打磨的剧本，是《毒舌律师》口碑票房双收的幕后功臣，是近年来难得的优质剧本。

本质上，《毒舌律师》不是一个律政题材的片子，而是一个悬疑剧情片。

从曾洁儿（由王丹妮扮演）涉嫌虐儿、误杀再到谋杀，简单的一个案件通过法律角度的控诉转变，层层推进，把观众带入一层又一层的迷雾。

从要帮她洗脱罪名到要找到真正的凶手，每一个环节都层层相扣，逻辑链完整且令人信服。

悬疑类型片最大的挑战就是需要把大量的细节以一种有逻辑又隐秘的形式铺陈和交织在一起，细微到每一个角色的职业及其拥有的职业知识都与剧情息息相关，同时还要注重节奏的把握，而集编导于一身的吴炜伦竟然可以完美地做到。

U1S1，电影镜头的运用说不上高明，甚至有一点点沉闷，但瑕不掩瑜，电影镜头本来就是为故事而服务的，而这一点它确实是做到了的。

一个小小的感受，不知道是不是导演故意为之，作为悬疑片，导演插入了大量的偷窥者角度，比如镜头从窗户斜着切入，主角只占据画面的小小一部分，就好像真正的凶手正在偷偷地看着主角团乱出一身力、徒劳无功，并得意地为自己把他们玩弄于股掌之间而窃笑。

随着主角团抽丝剥茧般地接近真相，真正的凶手也慢慢地从黑暗中被逼走到太阳底下，接受正义的审讯，正义的天平慢慢地倾向主角团一方，随之这种偷窥者镜头也慢慢地变得越来越少。

真妙啊。

《毒舌律师》第三个出彩点，是林凉水层层转变的角色设定，真实合理，而且子华的演技又很好地承接住了这个角色的复杂性。

作为整个电影的核心人物，子华扮演的林凉水起着不可置疑的领军作用。

林凉水这个角色向观众呈现了人性虚荣和黑暗的真实一面：不是我不想捧臭脚，而是我不会捧臭脚。

那些声称不会捧臭脚的人，很多时候并不是他们真的人性清高和意志独立，而是缺乏捧臭脚的机会和技巧而已。

这就是底层混乱不堪令人绝望的一面：憎恨权力，但一旦有机会就会向权力露出谄媚的一面。

导演花了大量的时间、镜头和戏分来刻画林凉水的转变，刚开始我觉得开篇为时不短的法官身份对剧情来说有点多余，大可直接从回归律师行开始说起。

但细想，缺乏了前面法官生活和冲突的直观呈现，这个人物立得就没那么稳那么扎实，甚至会影响后面的性格转变的可信度。

他经历了拼搏失志（律师转法官）、假清高（法官时期的人事纠纷）、全盘献媚（重做律师专服务有钱人）、被钟家玩弄于股掌之间的人生起伏，最终让他真正涅槃重生的是自己亲手将一个无辜的女人送进了监狱（17年）。

他跌到了底谷，但也因此与那个真正的自我相见，他变成了一个社会底层的代言人，帮按摩妹、无助的阿婆打官司，至此其实他已经完成自我的接纳，那种“为了正义、为了做最正确的事，再流氓都无所谓”的人生信条慢慢地建立了起来。

两年后曾洁儿案情新转机的出现，只不过是给了他一个自我救赎的机会，给了他一个向观众展示他可以为了正义有多流氓的机会而已。

他不介意自己流氓，他接受自己流氓，他甚至有点爱上了那个耍流氓的自己，因为从心底里他相信自己在做正确的事情，那种眼里发出的光彩，是影片前期他做法官、做大律师行律师时没有的，那是一种在世界上找到自己的位置、全身都放松的状态，只有真正找到自己为之奋斗的信仰的人，才有这样的松弛状态。

我真的太喜欢林凉水和金远山第一见面时子华的表演了，作为观众的我很明显感觉到林凉水的变化，是那种决定不再谄媚、无惧一切的自如。

不得不说，子华把林凉水前后期的状态对比演绎得入木三分，是渗透到一举一动的演技啊。

二刷是必须的

在电影刚开始时，曾洁儿给人一种楚楚可怜的感觉。

疼爱女儿却被诬陷为误杀女儿的悲惨遭遇，让人很难不对她感到同情。

但如果我们看完全片甚至原版被删减片段后，我们就会发现这起冤案的背后，曾洁儿自己也种下了种种恶果。

冤案背后曾洁儿都有哪些不为人知的隐秘。

（以下涉及剧透）电影里中的曾洁儿冤吗？

冤，非常冤。

她原本是一名国际名模，没结婚生下了一位聋哑女儿。

她对这个女儿非常疼爱，在平时的生活中可谓照顾有加。

然而在某一天晚上，曾洁儿把女儿哄睡着后，独自一人在花园里喝酒。

喝着喝着她就睡着了，等她半夜醒来回到房里后。

却发现自己的女儿倒在血泊中，重伤流血昏迷不醒。

就这样她被指控涉嫌虐待7岁的聋哑女儿，被法院起诉。

这还没完，在审判过程中，孩子的爸爸突然更改口供，导致曾洁儿被判监禁17年。

这结果谁看了不得说一句，真时比窦娥还冤啊。

但其实曾洁儿和孩子的爸爸并不是正大光明的夫妻。

孩子的爸爸钟京颐是当地权势滔天钟家的赘婿，而曾洁儿是钟京颐的“小三”，而且是当了8年的小三。

钟京颐之所以在庭审时更改关键口供诬陷曾洁儿，主要是为了自己在钟家的地位。

其实，上映版本删减了很多关键剧情，导致很多地方显得有些奇怪。

像曾洁儿回忆自己与钟家大嫂钟念华第一次见面时，两人眼神拉丝，场景颇为暧昧。

而在曾洁儿入狱后，钟年华曾来狱中看过曾洁儿，两人隔桌而坐，彼此没说一句话。

钟念华当着曾洁儿的面抽了一根烟后就走了……

而在没删减原版中，我们才知道事情的原委。

原来，钟家阔太钟念华之所以和老公结婚10年没有小孩，甚至对自己老公出轨8年都无所谓。

最根本的原因是钟年华从始至终都没把钟京颐当回事。

或者说她和钟京颐的这段婚姻本质上就是形婚！

她真正在意的人一直都是曾洁儿。

她和曾洁儿，钟京颐曾有过一段激情三人行。

这一段激情片段原版已经删掉了。

但我们从其他细节上还是可以发现蛛丝马迹。

比如钟念华也和曾洁儿一样喜欢抽烟，而且钟念华掐灭烟头的方式和曾洁儿掐灭烟头的动作几乎是一样的。

这从侧面说明两个人曾有过非常亲密和长期的接触，以至于影响了彼此的行为模式。

知道了这层因素，我们就会明白，为什么钟念华对曾洁儿有一种超出对寻常小三的恨。

为什么连对狗都可以成立基金会的钟念华会将一个孩子狠心推开。

因为她不是恨自己的老公和别人在一起，而是恨自己曾经最爱的人选择回归了普通人的感情生活。

并且是跟自己的形婚对象生了孩子。

所以她在看到墙上的照片和曾的女儿后会才会如此发狂。

总得来说，曾洁儿深陷冤案不假，但可怜之人必有可恨之处，如果当年她没有种下与钟家的恶因，也许她的小天使不一定会死于非命吧。

第一次get到黄子华的帅，而且身材也很好，看起来好年轻。

女律师有点像陈妍希，好端庄甜美，好喜欢。

开头有点意思，中间节奏稍慢，高潮集中在结尾的庭审。

骂得好爽啊！

结尾看哭了。

能公然说出法律面前三六九等这样的台词，实在可敬！

现实中，真有这种愿意免费为底层民众争取权利同时又兼具极高专业素质的律师吗？

如果有，他是不是只有穷困潦倒的结局？

不知道。

虽然现实中身处ip行业多年，一直为跨国集团的利益代言，与local对方打交道多数遇到的是不够专业也不够诚信的底层，但偶有遇到稍微老实的弱势群体，心里也是会咯噔一下有点唏嘘。

公平和效率就像天平两端的砝码摇摆不定。

在这个时候能看到这样的电影，可想而知当今的社会是多么分化，现在的价值导向又是多么地拜金。

ps脸盲症没有认出谢君豪，辩方律师太像我一前同事了，人模狗样的成功人士的样子，还好存着那最后的良知。

当《毒舌律师》行将结束，林凉水那番慷慨激昂的司法公正言论被法官斥责为“极不专业”时，影院里再次爆发出新一轮笑声，同时还夹杂着零星的抽泣声。

这是真正的喜极而泣，它需要在一个恰当的时机发泄出来，比如现在。

不管是银幕中的林凉水他们，还是这些年经历了种种磨难的我们，都太需要一次酣畅淋漓的释放了。

就像无声处传来的惊雷，春节档的硝烟还未散尽，一部名叫《毒舌律师》的港片便悄无声息地杀来了。

作为香港本土2023年的贺岁片，《毒舌律师》刚一上映便收获了不错的口碑。

对一部法庭辩护题材的电影来说，台词的重要性不言而喻，需要一个格外扎实的剧本。

好在编剧出身的导演吴炜伦不辱使命，打磨了一个无可挑剔的剧本。

在电影调度方面，导演对整体节奏的把控也非常到位，让高潮时分的那出辩护大戏，以一种排山倒海之势，最大限度地取悦了观众的爽点。

同时也借助黄子华、王敏德等演员之口，将众多或诙谐幽默或值得深思的金句吐露而出，令人回味无穷。

作为一部众多演员参与的群戏，《毒舌律师》中大大小小的主角配角甚至龙套，都在影片中有着十分出彩的表演。

男主黄子华的戏份比《还是觉得你最好》里更多，也更拉风，从吊儿郎当的混子法官到最后为受害人讨回公义的大律师林凉水，从某种程度上讲，这也是黄子华演艺生涯的一种缩影。

谢君豪在影片中扮演了林凉水在法庭上最大的对手——控方律师金远山，他缜密的头脑和咄咄逼人的气势一度令林凉水难以招架。

但在公平公义逐渐占据上风的时刻，他也用“反水”恪守住了人性的尊严和底线，这段表演堪称神来之笔。

而王敏德饰演的董卫国绝对是本片的一大看点，讲一口流利英文总是叼着雪茄的他，却甘愿沦为权贵人家的伥鬼，是整部电影最让人讨厌的家伙。

法庭上的唇枪舌战，固然无限精彩。

林凉水作为一个落魄律师，想要为一个盖棺定论的案件翻案，谈何容易。

都说强龙压不过地头蛇，而对手既是强龙又是地头蛇。

以卵击石的林凉水，究竟是如何打败身居金字塔顶层的钟氏家族的呢？

我们可以来做一个小小的归纳总结。

第一，林凉水“翻案”的决心，可以说倾尽全力，也可以说孤注一掷。

这个案子曾让林凉水身败名裂，他自然咽不下这口气。

他翻案的决心我们都看到了，宁愿被讨债公司上门毒打，也绝不放弃。

这其中最关键的一点，是林凉水亲眼看到了小女孩用手语打出的真相。

就算全世界和他为敌，他也认定了曾洁儿是无辜的。

为此，他背负了太多良心上的愧疚。

所以他不惜一切都会把这个官司继续打下去，这对他来说亦是一种“救赎”。

第二，林凉水+方家军+太子，无所不能的铁三角组合。

一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。

林凉水的决心再大，也独木难支，他必须组建一个团队。

所以重新请回上次的搭档方家军，这位女律师亲和力强，心思细腻，是很好的合作伙伴。

没有她，林凉水甚至无法得到曾洁儿的谅解和信任。

而太子人脉极强，认识一些三教九流的人，正是在他的帮助下，林凉水才得以保释，重返法庭。

第三，林凉水“搞定”了评审团。

香港庭审使用了和西方一致的陪审团制度，若能在情感上打动陪审团，那自然就好办了。

林凉水从一开始就对评审团喊话：让他们相信自己的内心，跟着自己的感觉走，然后做出评判就好了。

事实证明，这番“洗脑”作用极大，因为林凉水辩护时主打的就是感情牌。

第四，林凉水不按常理出招，还“见人下菜”。

在法庭上突然发布偷拍的音频，是一个奇招。

一方面可以迅速赢得法官和陪审团的情感分，即便被法官宣布无效不能当做证据使用时，它在陪审团心中也植入了第一印象，难怪这招被对方斥责为“不讲武德”和“偷袭”，强烈怀疑主创人员在玩马保国的梗儿。

至于“见人下菜”，更是林凉水打赢这场官司的关键出招：在传唤董卫国时，林凉水利用他的“傲慢”故意激怒他，从而套取了重要信息；传唤钟京颐时，则利用了他最大的短板——心虚，依靠两个矿泉水瓶和娃娃灯罩的关键证物，对其穷追猛打，使其心理防线彻底崩塌。

第五，公义必胜。

我们常说的一句话，正义是终将战胜邪恶的。

这句话在现实生活中或许未必如此，但可以借助影视作品来予以实现。

这不是一种“骗小孩的把戏”，而是要让每一个普通人坚信这世间的道义，像标尺一样去引导我们在现实生活中的所作所为，所言所行。

我们当然要承认这个世界的不够完美，所以我们才要竭尽所能，去创造一个相对完美的世界。

这一切成功与否，都取决于大银幕下每一个活生生的小人物。

我想这就是导演拍这部电影所要传达的意义，尤其在这个希望和困难同在的2023年春天。

《毒舌律师》（港名《毒舌大状》）火了。

这部1月21日于香港上映的电影，只用了一个月的时间，就成为了香港史上票房最高华语电影、香港首部票房破亿华语电影。

排在它身后的，是古天乐主演的科幻大片《明日战纪》，位列第三的是去年上映同为黄子华主演的《饭戏攻心》（内地片名《还是觉得你最好》）。

《毒舌律师》由《激战》编剧吴炜伦自编自导，是他的导演处女作。

黄子华、谢君豪、王丹妮、廖子妤、王敏德主演，讲述了律师林凉水（黄子华 饰），为了维护深陷虐女冤案的单亲妈妈，向权贵发起捍卫法律尊严之战的故事。

两年两部高票房电影，对曾被戏谑为“票房毒药”的黄子华来说，俨然一件不可能之事。

毕竟，在过去很长一段时间，他拍的都是既不叫好又不叫座的“那样”的电影。

在他的栋笃笑《娱乐圈血泪史2》中，黄子华谈到一件趣事。

2002年，他拍了导演处女作《一蚊鸡保镖》，票房大扑。

尔后，整整四年没有人找他演戏。

后来，有个老板请他吃饭，说华仔（刘德华）、伟仔（梁朝伟）帮我拍这些戏，你来帮我拍那些戏。

听到这里，黄子华很吃惊，他说，一个父亲即使再讨厌小儿子，也不会直截了当地说，你哥哥上名校，你上烂校。

抱着“拍烂戏”的念头，黄子华甚至在片场主动安慰起因剧本差而愤怒的导演：华仔、伟仔拍好剧本，我们呢，拍“那些”剧本就可以了。

如今，他终于可以凭借《还是觉得你最好》《毒舌律师》，博得比华仔、伟仔更高的票房了。

2月24日，《毒舌律师》在内地公映。

走入影院前，本文能让你更了解这部电影，以及那个昔日的“票房毒药”，如今的“票房神药”——黄子华。

“求公道”林凉水《毒舌律师》是一部好电影吗？

是，也不是。

虽然以“律师”为片名，但不可否认，它不是一部合格的律政片，想在影片中回味TVB黄金时代律政剧魅力的观众，或许要失望了。

它的确描摹了“大律师”在法庭上唇枪舌剑的过程，但你很难说，它对香港法律做了一次正确的诠释。

然而，它的确是一部生逢其时的“正确”的电影。

这种正确，反映在香港观众的自发买票行为中。

一部打嘴炮的“爽片”，为什么能成为“百年香港影史首部票房破亿华语电影”，因为它满足了本土观众的审美需要与心理诉求。

这种满足，曾体现在《战狼2》《流浪地球》上。

不论你喜不喜欢，它都代表大众的呼声。

《毒舌律师》好在哪儿？

好在它足够爽。

它的故事简单到可怕，一个“小三”的孩子，被有钱有权的“正室”误杀。

入赘的丈夫为了保住自己的地位与名声，将所有的罪责都推到了“小三”身上。

她失去了女儿，也失去了自由。

林凉水为民请命，向着权贵发出怒吼。

终于，正义战胜了邪恶，天日终见昭昭。

这样的电影，其实过去并不少见。

周星驰1992年拍过一部电影《审死官》，讲的同样是一个斗权贵的故事。

那部电影，以4988万的成绩拿到了当年的香港电影票房年度冠军。

《审死官》与《毒舌律师》，的确有不少相似点。

一来，它们都是喜剧。

前者是无厘头，后者是毒舌风。

其二，两者的主角都是“律师”——过去叫状师，现在叫大状。

第三，都是为一个孤苦伶仃的可怜女子申冤。

更难得的是，扮演申冤者的周星驰与黄子华二人，还都是喜剧大师。

当然，《毒舌律师》比《审死官》更深刻，探讨的问题也更沉重。

它的内核，鞭策的还是阶级问题。

戴锦华说，如今整个世界最凸显的变化是贫富分化和阶级固化，这是造成种种消极、种种抑郁症、种种“躺平”说的来源。

《毒舌律师》谈的就是这样一个问题：当一群已经阻碍了你上升渠道的人，诬陷你害死了自己亲生女儿，你当如何反抗呢？

答案很简单：无法反抗。

在香港，阶级问题已存在很多年了。

黄子华曾以开玩笑的方式，说如何分辨一个人是不是香港人，就问他能不能买得起山顶的房子，说买得起，就不是香港人。

这样一个无力反抗的香港人，是很难相信“自助者天助”之说的。

所以，主张靠一己之力反抗的《怒火·重案》《拆弹专家2》，没有在香港本土取得如内地般汹涌的票房，他们更愿意期待一个救赎者的到来，也就是大律师林凉水。

全片最高潮的地方，莫过于林凉水在最终庭审时的咆哮：以前，个个都说，法律面前人人平等；今时今日，人人都改口，说法律面前穷人死定了。

我就看看，今天谁死定了。

此处，带来的是一种狂躁的爽感。

纵然观众知道现实中不可能有林凉水这样的律师，也不会出现如此咆哮公堂的行为，但依然为之泪流。

在阶级固化与时代沮丧日益见长的当下，这种爽感已经是普罗大众唯一的慰藉了。

《毒舌律师》提供给观众的，是一种非常传统的普世价值：是非曲直，自有公道。

好人就应该有好报，做了坏事就要受到惩罚。

但现实之事往往事与愿违，劳动人民只能自己想办法。

于是，古代中国出现了《窦娥冤》，出现了阴曹地府；古典主义时期的欧洲戏剧里，出现了正确、公正的化身：贤明君主。

这里插句题外话。

香港司法制度中有个很重要的部分，陪审团制度，又被称为多数人裁决的正义。

电影里，第一次七人陪审团以六比一的裁断，裁定“小三”曾洁儿有罪；第二次，他们全票裁定，曾洁儿无罪释放。

在我看来，此处的陪审团本质上代表的是人民本身。

他们很容易被蒙蔽，但不会永远被蒙蔽。

黄子华演的，不是一个律师，而是一个控诉者。

他向时代发泄愤怒，向人间抛出火焰。

他不是盗火者普罗米修斯，但他至少为尘世洒下了一颗火星。

“控诉者”黄子华熟悉黄子华的观众知道，他不仅仅是一个演员。

过去很长一段时间，他更为人知的身份，是一个“栋笃笑”表演者。

栋笃笑就是“stand-up comedy”，在内地被翻译成单口喜剧。

随着《脱口秀大会》兴盛，这一概念逐渐被大众熟悉。

1990年，30岁的黄子华在仅有300个座椅的香港文化中心剧场，开了人生中第一场栋笃笑《娱乐圈血肉史》。

他说自己是揣着当演员的梦想，闯入娱乐圈的，但很可惜没有人赏识他。

他干过编剧，干过场务，干过主持，演过舞台剧，也跑过龙套——演奸人、变态、性无能。

他将自己戏称为“伟大的艺术家”。

《娱乐圈血肉史》“电影公司不找我，电视也不找我，没有人找我。

当任何人都不找我之后，慢慢地我就会觉得自己是个伟大的艺术家，在生前都不会受到别人重视的。

但我比伟大的艺术家更伟大，因为我知道我死后都不会受到别人重视。

”最好的喜剧是悲剧，最好的幽默是自嘲。

这句话用在黄子华身上最合适不过。

他伏案9个月，将过去六年闯荡娱乐圈的辛酸写成了诗歌，唱给了三百名观众。

尔后，一炮而红。

作剧黄碧云说，她在黄子华的栋笃笑里，看到的是“惊心动魄的残酷”，难得的是众人都笑得出。

她忘了，喜剧的起源即来自于嘲笑。

上世纪90年代，黄子华一场又一场地开着栋笃笑，一年又一年地推出节目。

在屏幕之外，他成了堪比周星驰的幽默大师。

但在黄子华的心中，“当演员”始终是一个不能磨灭的印记。

就像郭德纲，明明相声说得那么好，还要去拍电影。

黄子华的演员命运，在电影与电视剧上表现得截然不同。

他主演的电视剧，几乎部部热门。

2000年播出的《男亲女爱》，创下TVB史上最高收视50点纪录。

在剧中，黄子华主演的与小强结拜的男人“余乐天”，让不少观众一记20年。

2013年，他更凭借《my盛lady》，摘得万千星辉颁奖典礼最佳男主角大奖。

他还来过内地发展，在2002年播出的《非常公民》里饰演溥仪。

这个角色，被他记了10年。

2011年的栋笃笑《娱乐圈血肉史2》中，他说溥仪，这一辈子都身不由己。

而现实中的我们，是否也是一个个不同程度上的溥仪？

《娱乐圈血肉史2》然而，这份好运并没有沿袭到电影身上。

就像前文所说，在导演处女作失败之后，只有“那些”电影才会来找他。

演不演呢？

演。

演的越多，批评就越多。

你这么大的名气，怎么拍出的电影既不叫好也不叫座？

真是“票房毒药”。

电影银幕上的他有多失败，栋笃笑舞台上的他就有多光彩。

2011年，黄子华首次将栋笃笑开到了红磡体育馆，那个经常开演唱会的万人舞台。

那年，他春风得意。

香港杂志封面上，佘诗曼痴情地望着他：子华，我好中意你。

黄子华是一个控诉者。

如果说，他的栋笃笑处女作《娱乐圈血肉史》，是以自己为媒介，向着香港残酷的娱乐圈发出质疑；那么，后续的一系列作品，则对社会、政府、官僚以及资本甚至“接下来往哪里走”提出了深刻的反思。

他为香港底层的居民发声，房价越长越高，经济越来越差，老板的要求越来越过分，薪水则越来越少。

他控诉一切不合理的事，失业、自杀、舆论、教育，通货膨胀以及男女感情。

但他并不是一个“举世皆醉我独醒”的愤青。

黄子华曾在一场栋笃笑用2/3的时间讽刺前香港特首董建华，但最后却说，其实我是支持董特首的。

“董特首认为不能将所有社会问题都怪在他身上，但我恰恰认为，他对社会的最大作用，就是我们可以把所有问题怪到他头上。

”提出问题很容易，难的是如何透过表面看到残酷的本质。

毕业于加拿大阿尔伯塔大学哲学系的黄子华，读尼采，读陀翁，最后化身存在主义哲学的忠实信徒。

他说，存在主义最好的地方，就是给人选择的自由，而不提供既定的方向。

“现在香港人倾向没有选择，其实是他们看人生的观点角度没有出路，他们根本没有自己（看事物）的角度。

现在物质就是神，资本主义就是宗教。

”2018年，黄子华开了最后一场栋笃笑《金盆4808;口》，宣布封麦。

也正是在那一年，他主演的电影《栋笃特工》力压《无双》，拿到了当年的香港电影华语片票房冠军。

从栋笃笑发迹，因为栋笃笑形象深入人心接不到其他类型的角色，最后又靠栋笃笑捣碎“票房毒药”称号，命运向他开足了玩笑。

“金鱼佬、贪钱、贱格，是不是我不演这些角色，就没有人去看？

”2011年，黄子华在红磡自嘲式的抛出这个问题，台下异口同声喊到:是。

的确，即使在他“翻身农奴把歌唱”的《还是觉得你最好》《毒舌律师》里，他演的依旧是一个“贱格”。

不过，想必此时的他不在意了。

演员，最难的就是永远做自己。