谁先爱上他的

看了电影《谁先爱上他的》后，我在网络上翻了一些关于电影相关周边资讯，几经周折，在电影官方Facebook上，看到了片中角色宋正远写给自己儿子宋呈希地那封信的内容，有种触目惊心般的哀痛。

正如信中所述，宋正远是一名同性恋，当年为了不让自己亲人担心及蒙羞，他隐瞒性取向，与刘三莲成婚，选择去做一个正常人，他以为自己可以那样正常一辈子，后来患了绝症，在生命即将停摆的时候，他开始不甘心，决定活出自己，于是他不顾所有搬了出去，选择与自己真正爱的人度过余生。

宋正远害怕儿子无法理解自己，于是写下这封信，信在电影中仅仅只是一个线索，内容并未展现出来。

读到这封信的时候，作为一个已经看过电影的观众，我很能够理解宋正远在将死之际的那份不甘心，以及他抛下妻儿去做真正自己的那份自私，甚至他不敢请求他们原谅的懦弱，他的诸多情绪，我都能够理解。

但坦率地说，从这封信里，我读到的更多地还是残忍，信的末尾，宋正远说刘三莲是他唯一爱过的女人，但那却不是爱情，我相信这句话根本无法慰藉刘三莲的心，相反更像是一把扎心的刀子。

电影《谁先爱上他的》是一部同志题材的影片，更准确地说，是同妻题材。

电影的开篇讲述的是丈夫宋正远死后，妻子刘三莲发现丈夫的保险理赔金留给了阿杰，阿杰正是丈夫的恋人，同时也是剧场的同事，他们早年间曾在一起过，因为向世俗的眼光妥协，这对同志恋人最终分开，宋正远选择与刘三莲结婚，直到后来，濒死的宋正远不顾一切又回到阿杰身边。

刘三莲自觉在这段关系中扮演了一个被利用而尴尬的角色，自己的丈夫是一个同性恋，从来没有爱过自己，甚至死后还将钱留给他人，她无法释怀，忿忿不平，于是去找阿杰理论。

一个男人死了，他的妻子刘三莲、他的儿子宋呈希和他的恋人阿杰组成了这部电影的故事。

电影以这三个人的矛盾贯穿始终，片子始终以儿子的视角讲述故事，穿针引线的去勾兑出了一个宋正远死之后，他们三人之间的吵闹和争斗，吵闹之下，是各自的痛苦、执念、不解或哀伤。

首当其冲的是妻子刘三莲，作为同性恋人的妻子，她被骗婚，浪费半生时光，受尽丈夫的漠视，还要因此蒙羞，儿子也并不理解自己，她为家庭付出了许多，最终丈夫却把爱和钱都留给了外人。

阿杰的悲痛同样来自于宋正远的离开，世俗容不下同性恋，早年间他们只得带着遗憾分开，后来好不容易又能厮守一块，却是那样短暂，宋正远离去后，好似阿杰的一部分也被带走了。

儿子宋呈希是一个正值青春期的男生，执拗又倔强，他其实早就看出了爸妈之间的有问题，爸爸走了后，他更加讨厌妈妈的唠叨与管教，为了弄清楚爸爸的问题，他宁愿与阿杰住，也不愿意回家。

他似乎懂得一些，又并不明白，画外音里都是他的问题，到底谁先爱上他的？

谁对谁错？

谁好又是谁坏？

自然没有答案，也不会有这些非此即彼的答案。

电影意在表现这样的一个特殊群体，同性恋人以及同妻的生存状态，他们孤立无援，备受外界的唏嘘与内心的折磨。

但电影《谁先爱上他的》并未一味的去表现那种悲天悯人，在故事讲述上，电影甚至充满了喜剧色彩，在台词上，在充满市井气的争斗中，以及小孩子视角天然所带来的某种童趣或荒诞。

可就是在这种喜剧衬托之下，有些东西格外令人心痛。

刘三莲的故作逞强，她的由爱生恨由恨生怒几乎肉眼可见，她要的不过是真真切切的爱罢了，在心理治疗时，她说了一大堆自己的无所谓，最后只是轻声轻语的说，我只有一个小问题，这一切都是假的吗？

没有一点点爱吗？

虽然泪眼婆沙。

阿杰说，你知道什么是一万年吗？

就是当一个人说他要当一个正常人，他离开了你，之后的每一天就是一万年。

宋正远死去后，他留着他的一切东西，他的衣物，他看一半的书，他甚至会忘记他已经死去的事实，照例买了他爱吃的小笼包去医院，看到病床上的人并不是他，然后才恍然明白，一切都已经过去了。

爱哪有什么谁对谁错？

谁先爱上他的重要吗？

电影《谁先爱上他的》讲述的就是这样一个能把人看笑骨子里却都是悲凉和无力的故事。

当时间走到最后，一切的情绪逐渐散开，他们也争吵过，也打闹过，最后却只得选择放下。

导演接受采访时说：我们花了100分钟讲了一个故事。

讲完之后，我特别有一种原谅的冲动，原谅那些伤害你的人，原谅那些你讨厌和痛恨的人。

你不知道为什么要原谅。

但是从那一天开始，你发现你比以前更加快乐了。

放过对手，其实也是放过自己。

电影的最后，是阿杰带着腿伤坚持剧场演出，在宋正远去世100天的日子，那场《假期快乐》，是当年宋正远的成名之作，也是他们俩的开始，同时也是宋正远与刘三莲相遇的原因，在最后的演出里，旧时温暖的记忆回溯，演员们扯着嗓子唱“梦幻的巴厘岛”，各自泪眼朦胧，斯人已逝，事已至此，除了与一切讲和，除了放下一切放过自己，又能怎样呢？

题图：《谁先爱上他的》官方FACEBOOK内容关注我的个人公号Moves，后台回复“谁先爱上他的”，获取电影观看资源你还可以：绿皮书：为谢利先生开车阿丽塔，你才不是一个不起眼的小女孩如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

访问1895m.com或识别下方二维码，可关注我。

1.心理谘商时间线心理谘商只做了一次，在宋呈希聊完离开后，妈妈随后就紧跟着进了门，“我跟我儿子一起找你看的话，可以算便宜一点吗？

”。

所以妈妈敲门进咨询室之前的所有剧情，都是宋呈希跟心理谘商师交谈和回忆的内容。

电影中宋呈希的咨询场景一共出现了四次，每次脸上都带伤，嘴角红肿，脸颊划伤，手指关节处也有明显伤痕，在玩指尖陀螺。

而在非咨询场景中，这样的伤直到故事第五天（也就是宋正远百日那天）才第一次出现，是在宋呈希去找高裕杰恰好碰上地下钱庄的人上门讨债的时候。

这时宋呈希刚刚做完咨询，或许也是刚刚才鼓起勇气看完爸爸的信，刚刚了解事情的全貌。

宋呈希嘴角红肿另外还有一处可以辅助我们理清咨询时间线：第四天刘三莲一大早跑到高裕杰家打扫了一番，走的时候叮嘱说明天记得叫宋呈希去看谘商师。

所以，宋呈希“原来这种感觉叫无能为力”的感叹，不是发生在公交车上，而是发生在自己跟咨询师的交谈中。

咨询场景转到夜晚的公交车场景（阿杰在车上唱巴厘岛），然后再紧接宋呈希这句独白，这种剪辑真的很容易让人误会他是每天都去看了咨询师。

四次咨询内容提要帮助大家回忆：（1）“妈妈付钱是希望我帮助你，不是要让她知道我们讨论了什么”（2）“你没去同学家没去网咖诶，却选择去他那里，为什么？

”（3）“讨厌跟无能为力是不一样的哦”（4）“你希望妈妈来（做咨询）吗？

为什么？

”（顺便感慨一下，这些台词真的很专业很心理咨询师！

）2.故事时间线梳理——过去——宋正远取快递偶遇刘三莲。

宋正远和高裕杰在剧场相识相恋。

宋正远要去过“正常”男人的生活，和高裕杰分手。

宋正远和刘三莲结婚，并生下儿子宋呈希。

宋正远患肝癌后回到高裕杰身边，向刘三莲出柜并提出离婚，刘三莲拒绝离婚。

高裕杰借钱给宋正远做换肝手术，术后一个月，宋正远身亡。

刘三莲得知保险金受益人是高裕杰。

——现在——“95天前，他死了”，宋正远去世的第96天，我们来到了电影主线时间。

第一天：上午，刘三莲（穿棕黄色上衣）带儿子宋呈希（穿黄蓝长袖）找高裕杰索要保险金。

（电影没有交待清楚第一天到第二天的过渡，只能从着装上来做判断了）第二天：上午，宋呈希（穿公牛背心）与刘三莲（穿咖色格子上衣）争吵后跑到高裕杰家，以跳楼为威胁不回去；晚上，宋呈希首次了解到父亲和高裕杰的感情。

第三天：上午，刘三莲（穿藏青色上衣）到高裕杰家送东西；晚上，宋呈希得知高裕杰经历了很多个一万年。

第四天：上午，刘三莲（穿白底黄花纹）意外得知高裕杰是母亲唯一的寄托；下午，刘三莲闯进剧场用出柜威胁高裕杰交出保险金，意外被儿子撞见。

第五天（宋正远百日）：刘三莲（穿米白色蕉叶图案上衣）向高裕杰母亲说出了阿杰是同性恋；宋呈希做心理谘商，妈妈随后敲门进屋向咨询师倾诉；追债人打伤阿杰，宋呈希向刘三莲求助，三人先到医院，又赶到剧场做首演，阿杰母亲送花。

最后：刘三莲让出保险金，跟儿子一起吃鸡排。

3. “用钱买不到的东西”开场动画里，红色鞋盒旁放着“老爸的信、老爸的照片、老爸送我的手表”，还有玩具车、笔、Janis Ian的专辑、乐高部件、指尖陀螺……

老爸的信

玩具车是宋正远陪宋呈希小时候玩的。

指尖陀螺宋呈希在做心理咨询的时候一直拿在手里转，这个也是爸爸送的。

4.小笼包开头引入人物高裕杰时，阿杰拎着黄色的袋子去医院送早餐，一进病房门就喊“早安”，护士问：“阿杰你怎么来了？

”接着阿杰有点儿懵地环顾了一下病房，反应过来之后赶紧把小笼包送给了护士，然后一边神叨叨地敲着头盔说“祝大家早日康复，加油！

”，一边灰溜溜地走掉了。

（这一系列神经兮兮的举动被旁白里的宋呈希认为“他绝对有在嗑药”）第二遍看到这里的时候，简直要泪崩。

到后面，阿杰在医院照顾宋正远，拉开左右的帘子，我们知道宋正远住的病床就是病房中间的那张，之前阿杰奇怪的行为其实是习惯性地跑到医院给宋正远带小笼包作为早饭，看到物是人非了才想起来宋正远已经不在了。

5.“你没去同学家没去网咖诶，却选择去他那里，为什么？

”

明文交代的理由：保险金在这里，他要从阿杰那里拿回理应留给自己的保险金，然后去加拿大念书，脱离妈妈的唠叨和管控。

但不知道大家觉不觉得，这些话，听起来多多少少像是少年逞强时的说辞？

我想宋呈希可能有更深层的目的。

其实宋呈希第一晚在阿杰家住就已经暴露了自己的目的，他迫不及待地问出了自己所有想知道的事情，他被阿杰掐着脖子依然镇定自若地突然问出“那你干嘛抢走我爸”，接着他步步紧逼地追问“那到底是你先还是我爸先？

”，不等阿杰回答，他就会自己作答“一定是你先勾引我爸的”“你破坏人家家庭”。

也许找到这些问题的答案才是他来阿杰家的真正理由，他想去确认这些事实，他想知道自己该去恨谁，他想要知道自己深爱的父亲，究竟是不是一个面目可憎的背叛者、一个骗子，他到底该不该去恨自己的爸爸。

他多希望在跟男人出轨的这件事情里，父亲是无辜的，或者起码是被勾引的、不是主动的，多希望一切的过错都在眼前的这个男人身上，这个人才是罪魁祸首。

他无法面对父亲的不堪，或者说不敢面对如果父亲果真不堪而自己却无能为力。

6.“那是他看一半的书”

《人間失格》是日本小说家太宰治的自传体小说，作者将自己的人生与思想隐藏于主角叶藏的人生遭遇，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的，也是描述了作者太宰治自己的内心世界——“充满了可耻的一生”。

在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。

（见百度百科“人间失格”词条）“失格”这个词也在宋正远给儿子的信中出现。

宋正远死前在想些什么呢，他是不是也在被自己可耻的一生所折磨呢？

7.打火机阿杰远远看宋正远结婚时，阿杰坐在机车上想点烟找不到打火机，参加婚礼的亲友们点鞭炮也找不到打火机，这时候，穿着新郎装的宋正远跑出来说他有。

再回想阿杰叼着烟弹吉他时，突然出来的手帮他点着了烟的场景，是不是更虐了。

也许宋正远其实不抽烟，他的打火机要么是阿杰的，要么是为了给阿杰点烟才习惯性随身带着的；也许宋正远自己抽烟，但是阿杰的烟却常常是他帮忙点的。

8.“他是坏人” “他不是那种很坏的坏人” “他是坏人……吧”宋呈希刚开始去找阿杰的时候认定“他是坏人”，主要基于两点认识：第一，他骗走了我爸的保险金；第二，他抢走了我爸，破坏了我的家庭。

所以对待阿杰十分冷漠，给水不喝，给饭不吃，但是这样的态度发生了两次转折。

第一个转折，在阿杰接到保险公司电话，蹲在地上惊讶地说“宋正远的受益人？

什么意思？

”的时候，坐在机车上的宋呈希转过了头来。

这时候他才知道，原来阿杰自己也不知道受益人是他。

“所以他不是那种很坏的坏人。

”

但是宋呈希很快又“清醒”过来，认为：“不可能，他一定是坏人。

要不然为什么我爸死了他一点都不难过。

所以他一定是坏人。

”第二个转折，在住阿杰家的第一晚当面质问后，宋呈希开始了解到爸爸和阿杰的真挚感情，第二天起床之后的宋呈希的判断已经变成了“他应该是坏人，吧”。

9.债务宋呈希为了搞清楚阿杰究竟是不是坏人，翻了阿杰的包，里面有一张字条，上面有“大黑哥”的电话，随后又有一个未显示号码的来电。

10. “所以最后赢得胜利的其实是鸡排”刘三莲一直注意给儿子吃最健康的食物，什么有机蔬菜啊、五谷饭啊，用阿杰的话说就是“草”。

但是最后她却

11.床前照料床前放着棉签、各种药瓶、输液架，跟后期在医院照顾时用的棉签是一样的，住院患者因为各种情况可能无法直接饮水，为了防止嘴唇干裂，在照料时需要用棉签蘸水湿润。

12.“早上4点才睡”这是故事第三天，前一天晚上宋呈希的质问不知道勾起了他怎样回忆，带来了怎样的辗转反侧。

13.“非常好听的风铃”排练的时候能看到舞台上方挂了很多“非常好听的风铃”，故事最后刘三莲和阿杰家里也挂上了这个风铃。

14.动画大家知道影片里手绘动画都是宋呈希想法的具体呈现，之前出现宋正远和阿杰亲密的画面，都被密集的黑线划掉了。

但是在《假期愉快》的首演结束后，顶着光环长着翅膀的宋正远亡灵动画飞到了舞台上挥手告别，这里我们可以认为，宋呈希已经释然和谅解父亲了，他是希望父亲能够和他的挚爱阿杰叔叔好好告别的。

15.除户户籍誊本刘三莲之前说没有死亡证明跟除户证明，就算是保险受益人也领不到理赔金。

最后刘三莲把这些证明材料放在了的阿杰家门口，放大可以看见第一页是除户户籍誊本，“謄本”就相当于盖章复印件，做证明用。

也许她为让阿杰被出柜而感到愧疚，也许是儿子告诉了她事情的来龙去脉，但是无论哪种情况，刘三莲都是一个强大又善良的女人。

16.阿杰妈妈

阿杰妈妈问过儿子宋正远是谁，也早就怀疑儿子是gay了，所以看到刘三莲，她就像看见救命稻草一样，她希望儿子不是gay，希望这个女人能打破自己多年来的猜疑，所以在听完名字后就强行说“那么刚好哦”，还第二天就将阿杰爸爸送的礼物送给她。

也正因为早有了这些心理准备，在刘三莲告知她阿杰是同性恋还抢了自己老公后，这位母亲在一天之内就接受了，也许她早就看出了宋正远和儿子的关系，也许她只是缺少一个直面现实和表达对儿子不打折扣的爱的机会。

17.买酒店员说1099（大概人民币240块），刘三莲先是有点惊讶，然后又咬牙切齿的样子。

红色的钱是100元的新台币，这里我的理解是刘三莲从来没有买过酒，不知道酒有这么贵，还以为掏出2张100块的新台币（一张大概人民22块钱）是肯定够了的，所以很生气居然这么贵。

18.大姨大姨是刘三莲的姐姐，而且和刘三莲在同一家公司上班，鼓励过刘三莲告小三通奸，也跟她聊过夫妻性生活的重要性。

在宋呈希不愿意回家的第一个晚上，刘三莲脱口而出提供的第一选项就是“不然去住去大姨家”，可见姊妹俩关系非常亲密，平时走动也很多，而且大姨很疼爱宋呈希，所以才会被用来当作回家的诱惑。

“我可以学啊，然后我就会很快乐啊”，可能学会了做爱就会很快乐的道理，也就是姐姐教给三莲的。

19.庙第一次路过庙，生气地跺脚；第二次，认真地拜了几拜；第三次，控诉命运的不公。

20.gay bar宋正远回去找阿杰的时候，阿杰大概是一个小巷子里的gay bar吧，后面喝醉的人哭喊着“他凭什么不爱我”。

21.立委立法委员，相当于有执行力的人大代表。

朋友告诉我：“全台湾113席，除去不分区还有73席，平均每个区域立委要服务30多万选民，哪有精力帮她管家务事。

”

22. 55688约车的，相当于滴滴和首汽

22.宋正远他是全片最大的、甚至可以说是唯一的罪人。

他罪孽深重，可以因为一己私愿头也不回地抛弃真情，欺骗一个无辜的女人十多年，如果不是因为肝癌，也许他会骗她一辈子吧，而患了肝癌后，他又因为自己的一己私欲不加任何铺垫地把冷冰冰的现实拍在妻子身上，然后又再一次头也不回地去找小王。

之所以大家不再责怪或是原谅他了，大部分原因是因为他已经死了，和死人确实无法计较这些事情了。

为什么渣男都不用判刑哦！？

“你们两个会有报应的”，是啊，宋正远得到了他的报应，他一死了之了，但是刘三莲十几年的感情和高裕杰熬过的许多个一万年又由谁来赔？

但是，宋正远其实也蛮可怜。

我们没有机会去了解他基于什么样具体的缘由，竟然割舍得下高裕杰，去追求一个所谓“正常”的婚姻，也许他有他的苦衷，家族期许、事业胁迫、流言蜚语、中伤侮辱，也许他有他珍视的东西必须要孤注一掷地进入一段异性婚姻才能存续，也许作为一个同性恋生存的成本他根本承担不起。

如果我们处在他的位置上，我们会不会也跟他一样自私懦弱，也犯下一样的罪过呢？

这是一场结构性的悲剧，它是社会结构的罪，宋正远无非是千千万万个罪恶的执行者其中的一个。

23.悲剧的终止希望有更多的你我决定不再袖手旁观。

等了好几个月的电影，感谢Netflix的上线，第一时间拿到片源之后回到家迫不及待观阅。

观完心里久久不能平息，小作一篇观后感。

徐誉庭的视角很特别，以影片中宋呈希为第一人称去讲这个故事。

这是一部喜剧元素很显著的电影，又是一部让心心酸、心有余悸的电影。

我在观影的过程中也会让我想起过往看过的一些电影。

在这场争保险金闹剧的前后，剧中的人物都发生着变化。

就像宋呈希这个小男孩，无论是对母亲、父亲还是阿杰，都从不理解到理解。

宋正远在患癌的时候去看过孩子一眼，他说：恨比较容易。

对宋呈希来说，一味地恨也比较容易，恨一个每天把保险金放在嘴边、好像特别爱财如命的妈妈，恨一个年轻时对爱人不负责、娶了同妻冷暴力、对家庭没有责任意识的爸爸，恨一个拆散了三口之家的“小王”都好像很有理由，可他还是选择了理解。

我之前看过的很多电影，那些边缘化的主人公或者是心理最阴暗BOSS，几乎都和原生家庭的创伤有关。

故事里的宋呈希也说过自己其实早已发现父亲是同性恋，又亲自经历一场又一场的荒唐事，所以我觉得徐誉庭和吕莳媛两位编剧真的很温柔，这个孩子最后好好地成长了，而不是带着恨意长大，我想比起同志色彩和同妻色彩，这更是一部有关爱的影片。

电影的主题曲《峇里岛》，还有插曲《爱上你》，我其实更喜欢后者。

首先很惊喜万芳对歌曲的参与和电影的客串，这首歌的英文译名叫做Our Destiny。

对于这两段爱情，歌曲中的一句歌词概括得特别好，“爱上你是天注定，是我的命”。

没想到对比电影名字“谁先爱上他的”编剧是真的做了巧思，阿杰和三莲还真的是在同一天爱上宋正远，而这一切真的如同宿命一般。

我想起之前看《色，戒》的一个重复了两遍的镜头，在香港的舞台上，那群大学生在二楼叫了一声“王佳芝”，然后王佳芝回头。

对王佳芝来说，这一个回眸，是她的劫数，是她逃不掉的命。

我想，当刘三莲在快递公司看到宋正远的第一眼，当阿杰在舞台上看到宋正远的第一眼，他们都迎来了自己的劫数，无可救药地爱上这个男人，就是他们俩逃不掉的命。

刘三莲苦苦追求这笔保险金，其实就是为了去寻找宋正远爱过自己的证据。

所以，一点点都没有吗？

《半生缘》里有一句台词，曼桢说“每个人到老了都会有几个故事可以拿来说。

如果我和世钧结婚，生几个孩子，那就不叫故事了。

”如果阿杰和刘三莲不曾深爱宋正远，那也许即便是闹剧，也不能叫做个故事。

可正是爱，缠绕在两人的生命中，才让这些事变成了故事。

也正是爱，教他们去原谅命运，原谅爱人，原谅自己。

谈到表演，简直是slay。

邱泽、谢盈萱、黄圣球、甚至是客串演阿杰妈妈的高爱伦女士，都表演的太好了。

邱泽完全把自己穿透在阿杰这个角色中。

阿杰弹吉他，转眼又回到和宋正远的对话对视，那一段演的特别精彩，我记得金马奖的提名视频也是选了这一段。

阿杰对宋正远的浓浓爱意，在那几个眼神里展露得淋漓尽致。

如果将来有人回忆影响中的同性之爱是怎么样的，我希望他们脑海中能第一个浮现阿杰的眼神，因为这个瞬间里除了爱，还是爱。

还有一幕是舞台谢幕时，母亲献花时，阿杰止不住的泪水。

这份泪水里，有对逝去的爱人的怀念，有对母爱如山的感动，留给我这个观众的，是深深的心如刀割。

我很可惜邱泽没有拿到金马奖的表彰，对于得奖的表演而言我其实更倾向于这个。

很巧的是徐誉庭说他第一次见邱泽的那晚是51届金钟奖之后邱泽遗憾两个提名都没有拿奖，所以别人请前辈去安慰。

（当年邱泽是凭借《必娶女人》提名视帝、《滚石爱情故事·最后一次温柔》提名迷你剧视帝）这次金马虽然抱憾而归，但我还是期待往后能在荧幕上更多的看见这位洗尽铅华的好演员。

对于谢盈萱，我想看过的人都是赞不绝口，我也就不多做评价了。

从丈夫摊牌到心理咨询师吐露心声的那一段看得我太心碎了。

真的是好演员，金马影后实至名归。

如果有机会能看看谢影后的舞台剧现场会就真的是三生有幸了。

最后说说这个小朋友，长得还蛮高的，在影片里也真的是承担很重要的部分了，我觉得未来可期。

电影剧照这个全台的制作团队其实真的蛮不错的。

吕莳媛女士是台剧很资深的编剧和制作人，剪辑师雷震廷曾为蔡明亮导演的《郊游》剪辑，能被蔡导任命并且还剪好的我想功底是很深的。

这届金马比较特殊，《谁先》剧组几乎被看作台湾的保底选择，又恰好是同性恋公投的当口。

但是我真的很喜欢这部电影，我觉得他的提名和获奖也不是所谓的“弯弯名额”，即使没有送过其他更好的影展，这部小制作电影真的值得嘉奖。

其实对于同性恋的同妻的苦楚，电影是有些避重就轻，没有深讲，毕竟这是一部以喜剧参透人生悲喜的作品。

好巧电影里的阿杰也有一句台词是“爱最大”。

这届金马发生了一些风波，章子怡小姐在微博上也发了这句“爱最大”。

徐誉庭说这是一部关于原谅的电影，故事的最后大家都学会了并选择了原谅。

爱的力量真的伟大。

生活中真的没有非黑即白，很多事情都处于灰色地带。

哪怕是宋正远这个角色，我也不想很单一地去评价他多么没有良心、多么死有余辜。

不去过分地美化和丑化一些角色，其实才是真的对特殊群体的关爱。

我在写这个观后感的时候有想到该取什么标题好。

我有想过的是《到不了的峇里岛》或者是《我们最终到了峇里岛》好像很文艺，不过整部电影都这么真实，我又何苦去卖个文艺。

无论他们有没有到峇里岛，都无法掩盖他们曾深深爱过的事实。

就像这个片子笑中带泪，我懂片子里的每个人，是不幸中的庆幸。

看完电影的时候，我给女票发微信说：看完了，好故事。

作为一个LGBT圈内人士，《谁先爱上他的》已经挺进我的同类型电影偏好TOP10。

它与《春光乍泄》有几分相似，没有春光那么浪漫，没有那么迷离，却讲出了一个更好的故事。

这个故事通过孩子的旁白串联4起来，前半部分有些不明就里，谁是小三？

谁先爱上他的……？

直到阿杰到窗边点了根烟，说起他心中的一万年：

慢慢的，故事清晰了：宋正远是大学老师，志愿帮助剧团做音乐，在17年前排练《愉快假期》期间，（几乎同时）认识了刘三莲和阿杰，剧场新人阿杰仰慕宋正远的才华，很快两人就相爱了，与此同时，可能刘三莲也爱上了宋正远。

有一天，宋正远决定去做正常人，拥有正常的婚姻、正常的妻子和孩子，于是毅然决然的离开阿杰去结婚了。

直到十几年后的一个夜晚，gay吧买醉的阿杰在酒吧门口给了正在等他的宋正远一拳：这个男人死了这么多年终于回来了。

原来宋正远肝癌晚期，决定在生命的尾声做自己，于是和刘三莲离婚，净身出户，来找阿杰了。

阿杰为了给宋正远治病借了高利贷，没想到换肝手术失败，还是病逝了。

宋正远病逝前把他的保险受益人由儿子宋呈希改成了阿杰，以偿还巨额的高利贷。

刘三莲不明真相，于是开始了保险金的争夺。

于是有了儿子宋呈希住进阿杰家里偷保险金，渐渐解开他心中的疑问，以及“谁才是小三”……这不仅是关于同志的电影，更是关于同妻的电影。

--看了上面一条对导演的专访，导演坦言这个电影早期做出来的版本大家都很失望，最终还是回归一个打动人的故事，推翻了所有的逻辑进行重新剪辑，回归故事本身，回归每个演员最动人的表演，才有了最终的作品。

在此致谢主创团队。

下面说说标题“很不幸，片中的人物我都懂”。

对了，本文只是我个人对电影中人物的切实联想和有感而发，必然是很主观的。

对于很多的苦难，希望你是因为同理心而懂它，而不是正在经历它。

不知道从什么时候开始，很少再以对错、好坏去判断人和事。

电影的中也一样，他们都没错，他们都很可怜。

宋正远。

宋正远是很“典型”的传统中华文化里的同志，他深柜，纠结，甚至不敢去爱。

他必须扮演父母的好儿子，正常的去工作、结婚、生子，直到死神来敲门，才有勇气在最后的时间做自己。

儿子、丈夫、父亲、爱人这些角色里，宋正远扮演的最好的，应该是儿子了。

“孝”，古往今来被认为是儒家文化的精髓，是做人的根源，如果一个人不孝，那他便不是人。

孝植入了历代绝大部分中国人的中枢神经系统，无法突破它。

而我们这一代人要孝顺的父母，他们绝大部分人都只知道同性恋就是变态。

要孝顺？

我们就不能变态。

我不想变成下一个宋正远。

今天是大年初一，这个春节我没有回家过年，而是选择留在漂泊的北京，哪怕孤独、哪怕除夕夜连外卖都吃不上。

父母安排的相亲，好像拒绝的理由已经用完了；亲戚们关于为什么还是没有男朋友的夺命100问，和异性恋网友遭遇到的还能愉快吐槽真的不是一回事。

然而我不能出柜，保守的父母年纪正在越来越大，出柜的后果是这个家庭无法承受的。

然而我更不能结婚，为了名义上的正常婚姻而去形婚、骗婚，牺牲自己和他人的幸福，这更是不可能的。

这个问题目前仍旧无解。

从宏观的角度来说，我们倡导LGBT人士可以与家人良好沟通，获得家人的理解与支持；微观角度来说，真的让你去面对这个难题，很难。

刘三莲。

刘三莲是中国2000万同妻里的一个。

年轻时爱上宋正远，结婚生子，生完孩子后没了性生活，没想到老公竟然是同性恋。

啊，同妻，沉重的话题，背后是多少悲剧。

她们是男同志做个“正常男人”的道具，是传宗接代的机器，是掩人耳目的掩体。

她们的青春献给了硬不起来的老公，数十年如一日的面对老公的性冷淡、冷暴力，偶尔还能收到老公出轨男人的surprise……写到这里我真有种恨铁不成钢的咬牙切齿。

这个恶性循环还要进行多少个年头：男孩发现自己是gay→选择隐瞒→做个正常人结婚→生完孩子完成任务→冷淡妻子→外面约炮、出轨…快终止这样的恶性循环吧。

刘三莲对儿子诉的苦都是真的，为了这个家，自己勤勤恳恳省吃俭用，付出了所有能付出的。

片中有个细节是她在剧场和阿杰、宋呈希当众交锋后，儿子的不理解让她很痛苦于是去便利店买醉，挑了个洋酒，收银员小哥说1000（新台币），镜头切换后她正在喝一瓶米酒……这种失去理智而买醉的时刻，她仍旧在省钱，想着送儿子出国念书。

追讨保险金既是无奈也是不甘心。

要一次次的在各种场合重复老公是个同性恋，死前出轨男人这样的真相真的太残酷。

保险金偏偏给了这个不争不抢就拥有一切的男人，从谎言里惊醒的刘三莲不服。

十几年的婚姻，一句“我喜欢男人”就game over了？

刘三莲无法接受。

刘三莲的性格简直和我妈一模一样。

宋呈希讨厌的饭桌也是我童年的噩梦。

我妈也是几十年如一日的为这个家付出，也和刘三莲这么瘦。

她们内心的压力很大，而饭桌是一个发泄的好场景，从小到大的饭桌，充满了老妈的喋喋不休，充满了老爸的不耐烦。

宋呈希说他想去加拿大摆脱刘三莲，而我则独自北漂，再辛苦也不要回去，我爸呢，更是远在非洲大陆，实力摆脱我妈的唠叨。

我内心很理解、同情我的母亲，但是行动上我却无法和她好好相处。

世界上的悲剧为什么这么多？

阿杰。

刘三莲不知道宋正远为什么喜欢这个整天跟磕药了似的的男子。

但我们知道。

阿杰与宋正远的CP有点像《请以你的名字呼唤我》，年轻的男孩被年长的男子所吸引，他们之间除了性，还有一种古希腊式的男子之爱。

为了安抚宋正远掉头发，自己也跟着剃头发；为了给他换肝，就去借高利贷；宋正远都死了，他没缓过劲来还去医院送小笼包……阿杰对待自己的梦想很认真，卖掉摩托车接着演，腿都断了也要演，甚至还有一口气他都要演。

这样的男子，为何不喜欢呢？

阿杰好可怜，我想抱抱他。

深爱的人突然离开，这种痛只有经历过才懂，而我们阿杰，经历了两次。

第一次离开，他去偷偷看了宋正远的婚礼，强颜欢笑；第二次的离开，他留着宋正远的睡衣，留着他看一半的书。

这个情节让我想起《断背山》的最后一幕，Jack的衣柜上挂着Ennis当年沾着血迹的牛仔衬衣。

关于宋正远第一次的离开，若干年前也曾是我的故事里的情节。

只记得那时的自己撕心裂肺的哭了。

为什么会有这么多的悲伤？

可能因为这样才显得幸福的幸&福之处。

--电影毕竟是电影，有适当的冲突，也有happy ending。

片中也有些细节没有处理到位，比如宋正远和阿杰分手的时候台词太僵硬，且不符合逻辑，宋正远离开时说的话应该是他们刚聊分手时说的；宋呈希有几个镜头脸上有伤，大致因为剪辑的缘故没有了铺垫；片尾阿杰妈妈的转变太突然，过于为了结尾而服务；以及宋正远的形象塑造缺乏特点，太脸谱化，他不是宋正远，而是中国千万的男同志……瑕不掩瑜，仍旧是个好电影。

隔壁高举LGBTQ大旗的《性爱自修室》第一集就有一句台词惊到我：“你知道恐同是2008年的事了，对吗？

现在已经不流行了。

”

然鹅，国情不一样。

我很认同本片的观点不打扰是最好的祝福。

中肯的说， 一个同性恋者对异性恋者强行灌输多元性论，和异性恋者强行说同性恋是变态，本质上没什么差别。

不奢望父母那代人可以理解并接受同性恋，毕竟他们从出生到成熟到认知固化的过程中，没有什么渠道可以丰富认知，毕竟他们接收的信息都是被仔细审查、严重过滤的。

只希望我们这代人，互联网原住民，对这个世界可以有更多元的认知，在我们步入中年后，可以从容接受下一代人展现的丰富个性，这样就很好了。

刘三莲和高裕杰的人物塑造，建立在人们对于同性婚姻普遍持支持态度的先决情感倾向上，刘三莲的泼辣和强势实则是为同性感情正名做让步，高裕杰被塑造成一个忠犬王宝钗，让原本和《后来的我们》一样的类出轨事件变得顺理成章起来，反而不用背负传统女性“小三”应该背负的道德审判；这个政治正确好不正确 本文首发于“幕味儿”微信公众号 《谁先爱上他的》由于喜剧向的人物设定，以及题材自身所带的话题性，率先在第20届台北电影节上大放异彩，狂揽最佳长片和影帝影后。

之后便顺理成章地以18年度台湾电影种子选手的身份，进入到一年一度的华语电影竞技场——第55届台北金马影展中，台湾业界对其寄予厚望，都希望它可以在各大奖项上有所斩获。

最后，凭借谢盈萱外放的表演拿下金马影后，这是在被一众大陆影片的围剿中，保留下了台片最后的一点尊严。

作为过去一年台湾电影最后的一块“遮羞布”，当被吊足了胃口的它终于来到大陆观众面前时，并不神秘的面纱也得以揭开。

但是在揭开《谁先爱上他的》的面纱之后，你会发现，这是一部借用了“同妻”题材外壳，却罔顾该主体对象感受的兜售虚假“爱最大”价值观的矫正向电影。

影片用一种不负责任的方式进行着“同性爱情至上”这类空泛的标语式宣传，从而进一步忽略、引导，甚至变相矫正着大众对于“同妻”群体在形式婚姻中受到的真实伤害的态度。

这样一部作品，在票房和口碑双攀升的情境中，是必须引起警惕的。

乘着台湾同性婚姻合法化的政治东风，《谁先爱上他的》为自身招揽了许多的话题红利，这本该引起创作者们更多的整体性思考和细致化体察，但可惜影片在这两点上的完成度都无法令人满意。

我们现在所看到的成品，是一个推翻先前剧本、大部分素材从剪辑室垃圾桶里抢救回来、零散拼凑起故事线，并用涂鸦风格和人物旁白进行后期串联补救而成的电影。

这着实是一种不专业，所以最后呈现的效果也让人失望。

这个靠后期剪辑去缝合的故事，最大的矛盾在于，视点选择与所表现主体的不契合。

人物视点的飘移让故事重心像槓杆一样被撬起，悬浮于半空之中，创作者再想架设起一座沟通真实情感的桥梁，就无法顺利达成了。

影片通篇运用儿子宋呈希的视角去审视，父亲死后，母亲刘三莲与父亲的男性情人高裕杰之间爆发的矛盾，跟随着叛逆的青春期男孩的视角，摄影机和故事在刘三莲和高裕杰之间来回摇摆，但并没有将连贯的注意力落到他们身上，这造成了人物情感表现上的断裂。

从相关的访谈中得知，影片的创作灵感，来自导演徐誉庭一位多年后重逢的同学，她给徐誉庭讲述了自己亲眼遇见丈夫与男性偷情的经历。

正是同学在讲述过程中，难以置信丈夫是同性恋，并且激动地拒绝承认自己的悲伤的状态，激发了徐誉庭对“同妻”群体的兴趣，引导她创作了这部影片。

所以影片的重心，本应该是这个妻子刘三莲，本应该可以是一个认真去探索「同妻」境遇的故事，但编剧和导演没有选择怎么做。

创作者们选择了一个折衷的方式，增加所谓「小三」高裕杰的戏份比重，来平衡、冲淡刘三莲身上需要承担的戏剧压力和悲剧性主题，改以一种剑拔弩张的外放形式去完成一种喜剧尝试。

这种化悲为喜的策略是可以接受的，但问题在于，他们最后选择的落地方式和呈现效果没有达到目的。

儿子作为主观视点去看大人的矛盾这种方式，是在弱化矛盾，是在避重就轻，是可以通过他的独白“他是坏人，他应该是坏人，可他为什么不难过”就可以不去呈现对方的真的“难过”，可以通过独白“她又来了，3，2，1”就让角色开始随心所欲地歇斯底里。

面对至亲至爱的死亡并不代表都要失声痛哭与混乱无助，但是不意味着就可以这么简单地处理成，一个儿子眼中“只爱钱”的母亲和一个苦守寒窑十八年的当代男版“王宝钗”。

这样不仅丢失掉刘三莲作为灵魂人物的核心吸引力，而且让高裕杰这个角色成为了男式圣母，最后的性情升华在有经验的观众面前显得颇为勉强，因为感情作用力没有给到位。

宋呈希的最大作用是叙事性的，他的离家出走借住高裕杰家成为另外两大主角可以交锋的契机，这是一个缘由，但不足以支撑起一个全长的故事，之后的重点应该放在刘高二人对这份保险金的不同反应和彼此之间无法相容的对抗。

但影片似乎从一开始就在明确地指向和解，指向越来越和气的重组一家人，嘴上的骂战只是一种表象，是唯一能维持人物矛盾的体现，但是你会发现，影片的人物关系一开场即是最高点，之后就开始马不停蹄地奔向互相理解而去，根本没有要从中作梗的心思。

影片的重点从探讨这个死去的男人给在世三个亲人造成的混乱，变成了“儿从天降”与“爱屋及乌”的养成游戏。

这依然是一种避重就轻的处理方式。

再者一点，如果影片选择了儿子宋呈希作为主体视点，那应该呈现的是一种相互割据的微妙三角关系，并发展其与父亲宋正远的父子线。

但影片的主体还在让渡，还是母亲和情人，那添加这层儿子的外部视角又使得主体表现不淮确不清晰，这种隔靴搔痒的凝视并没有解决核心问题。

同样，影片对于父子二人之间的故事也处理得漫不经心，没有投放过多的注意力，只通过一句“你爸其实很爱你”和一场父亲病重校门口偷偷探视儿子的戏来表现。

而这场戏，依然也只是一个彩蛋，一个附加在大段落表现同性情人相儒以沫，陪伴你走过生命最后旅程的闪回插曲而已。

全程儿子对父亲的态度极其模糊，他好像对于父亲的同志身份一点都不感兴趣，也一点都不困惑，他的注意力全在对抗烦人的老妈和观察这个要抢走他爸保险金的男人身上。

但是按照常理，这个男孩除了对抗母亲和好奇父亲的情人以外，真的就没有一点对于父亲的复杂感受吗。

这一点，对比秘鲁的同志电影《彩塑男孩》，就是一个男孩对于自己父亲同志身份本能的困惑和对抗，进而引发对于自身取向的探索和认证。

这才是符合正常逻辑的处理方式，即使《谁先爱上他的》的落脚点不在父子关系，但必要的人物状态是应该去挖掘和呈现的。

继续探讨角色塑造对于影片气质的影响和导向问题。

刘三莲和高裕杰的人物塑造，建立在人们对于同性婚姻普遍持支持态度的先决情感倾向上，刘三莲的泼辣和强势实则是在为同性感情正名做让步，从而达到宣传“爱最大”这个主题口号的目的。

而高裕杰则被塑造成一个忠犬形象，让原本和《后来的我们》一样的类出轨事件变得顺理成章起来，反而不用背负传统女性“小三”应该背负的道德审判。

这不得不说是一个致命的导向性问题，通过强化妻子的外在表现来弱化“同妻”群体所受到的伤害和真实的疗癒过程，转而一味高歌男同性恋之间爱情的伟大，这种“政治正确”显得有点不道德。

其实影片最讨巧的地方在于宋正远的死亡，在“死者为大”的华语社区语境之下，我们竟然不能追究丝毫他的过错。

这个故事前史的本质就是一个骗婚的男同性恋在发现自己身患绝症之后反悔，想要与妻子离婚重回同性恋人身边的类出轨事件。

宋正远是造成一切矛盾的根源，他切切实实地摧毁了自己的家庭，并给妻子、儿子和情人造成了痛苦。

但因为他已经死了，影片在闪回中呈现的，依然是，也只能是人们记忆中的关于他的美好的愿景。

因为人们在怀念死者的时候，往往蒙上了一成好人滤镜，何况怀念对象是你至亲至爱的人，你怎么捨得骂他，影片又怎么捨得骂他？

谢盈萱的表演，比如心理咨询室“真的没有一点爱吗”的痛苦诘问，部分地掩盖了刘三莲这个角色的单薄敷衍，但观众依然可以从影片的缝隙中觉察到，刘三莲的歇斯底里其实并不是这个角色所能表现出来的全部，也不应该是全部，影片应该给得更多、更丰满。

作为一个被丈夫欺骗十几年的妻子，在被丈夫告知他是同性恋，他要因为一个男人而离开这个三口之家的时候，刘三莲的反应是对的；当刘三莲背负着强大的道德压力对高裕杰进行报复，告诉阿杰母亲，她的儿子是同性恋的时候，刘三莲的行动也是对的，但除此之外的很多片段，她都仅仅表现得像个典型的拿青春期儿子毫无办法的更年期妇女而已。

刘三莲的歇斯底里和庸俗，不是用来剖析命运施加在她身上的苦难，而只是为了让故事有个衝突。

她发现丈夫死后的保险金不是留给儿子，而是留给了他在外的情人，她的抗争手段，从始至终，毫无展现，最多就是进行了一次最后一定会被和解的告密。

综观整部影片刘三莲的行动，作为一个孩奴，她一步步地陷在为“爷俩儿”的生活提供后勤保障的泥沼里；对于夫妻情感的困惑和自身婚姻失败的不甘，影片只是通过一段和同性恋情穿插在一块的闪回去回溯。

故事行至中后段开始呈现一种没有明确目的的、无以为继的散乱感，因此又通过剪辑加入大段落的同性恋人往事的闪回，给观众速成一种情感积蓄。

这是为之后到来的既定的大和解做淮备工作，但这种推演情感的方式带有着明显的加塞嫌疑，是补救性质的。

最后的矛盾大和解可想而知，是一种强行的我需要故事有个美满结局”的和解，让每个人物在所谓的特殊场域做一个“相逢一笑泯恩仇”的仪式，来结束这个在影片中的现实时空本不可能那么轻易化解的故事。

在现实时空里，刘三莲的“原谅”仅是通过一次伤病、一串风铃和一出逝者百日祭典的戏剧就化解了。

把前史后事交叉剪辑在一起做信息并置处理，不代表这个人物在当下情境就能得到解脱，如果蒙太奇那么有用的话，那我们都愿意活在电影里了。

背叛和质疑不再称其为痛苦，只要一闪回，我马上就能对一切释然。

对于人物的形象塑造，对比智利电影《普通女人》，会发现强势的“同妻”形象其实是外强中干的纸老虎，真正能形成情感震慑力的可能往往是来自脆弱维持的表面文明和欲盖弥彰的伪善行径。

虽然有人物性格与阶级上的具体差异，但是在对待逝世家人的跨性别情人时，《普通女人》里所展现出的有层级的複杂伤害，首先是带着理性文明的面具登场的。

观众能轻易地从妻子一系列虽然克制的神态语气中，识别出她对于女主人公作为跨性别群体歧视且厌恶的情绪。

这就是用非典型的手法塑造典型形象，创作者所表达的观点依然是具有典型的同情心态的。

反观《谁先爱上他的》，刘三莲和高裕杰的斗嘴则显得小儿科了很多，有为了喜剧桥段和娱乐效果而吵闹之嫌，这种牺牲了部分理性思辨权利的方式，带着一种小孩子过家家的幼稚感。

邱泽塑造的高裕杰比刘三莲就更弱气三分。

创作者把这个角色当成是影片的高光人物来处理，让他背负着最重要的反转使命：从出场的粗俗无礼、生活散漫、事业不顺，到之后通过儿子宋呈希的视角一点点剥开他的内心，表现其对父亲宋正远的深沉的爱，到最后揭示宋正远把保险金留给爱人的真正原因；这本该是个伟光正的标竿式好人形象，但正因为高裕杰太好了，导致这种虚幻感才被放大。

这种被冤枉的“正义好人”的套路，是建立在以伤害和摧毁为前提的基础上的，是建立在被极力削弱的受害者处境的基础上的。

设想一下，如果高裕杰的角色置换成一个女性，无论多年前她是否率先与宋正远相恋，他们俩之间的感情是否情比金坚，宋正远和高裕杰在多年后重燃爱火的行为，一定是会被定性为出轨事件的，是要接受道德审判的。

但现在由于人们在倡导、提倡同性之爱的平等，酷儿电影中的同性爱情成了最大的正义，所以影片里这样的性别设置反而削弱了主人公婚内出轨事实的道德审判感，这是一件吊诡且讽刺的事。

每一部酷儿电影诞生其背后的故事都充斥着或多或少的苦难，每一部酷儿电影所背负的社会责任和政治使命也是可以理解的，但这不代表可以允许创作者在创作过程中为了某种主义、某种观点，而强行传递伪善的价值观信息，调换人物本身的正负能量磁场。

这，并不是能让酷儿题材电影进步，能让同性婚姻平权化更快到来的方式，正视并重新评估在形式婚姻中不同个体受到的影响，才是《谁先爱上他的》这样的酷儿电影子题材应有的社会担当。

不能因为创作者要将这个题材处理成喜剧形式，就削弱对抗，就避重就轻，就开始进行注意力的飘移，这是创作大方向上的整体把握。

不能因为这是一个带有娱乐商业性质的酷儿题材电影，就为了更加亲民的合家欢目的而强行让故事圆满，更何况圆满的手段如此笨拙。

在这个世界酷儿电影已经发展到突破个体困惑，不局限于个体性向探索，不仅立足于单一社会平权诉求的新兴酷儿电影时代，酷儿题材电影的主题和类型呈现出细緻的分流状态，同志爱情已经不再是影片中唯一的呈现主题，酷儿元素也常被当作一种辅助性标籤夹杂在各种不同类型的电影中，去探讨不同层面的社会问题，这种酷儿电影平常化、去特殊性的尝试才是真正有益的发展方向。

电影讲述了同妻老公癌症后出柜，临死把保险金留给情人，并因此引发的同妻（女主），出柜对象小王，以及女主儿子之间的矛盾与追溯。

电影的过程并不枯燥，也不荒诞，有着简单正常的故事线条，以及女主精湛的演技。

她的几次大动干戈简直让人对已婚妇女群体产生笼统的厌恶感，她不如教授丈夫有文化，爱操劳爱唠叨不温柔，在丈夫面前失控，在儿子面前吼叫，后面更是为了争回保险金无休无止，挣扎狼狈。

但为儿子跑到情人家里三番五次收拾的也是她，挎着一塑料桶的工具，硬含着一口气，是中年妇女做起事来的利落干练。

几次母子之间的对峙，她发现自己付出的一切都反面指向自己的时候，她被戳中了，终于这几个时刻，她不再是妻子，母亲，和任何一个家庭角色，而是最脆弱的本我，被丈夫欺骗十几年，跟儿子反目成仇，爱情，婚姻，亲情，都是一场想象。

她恨这一切，她怀疑自我，她质问命运，是啊，为什么我会变成这样呢？

这到底是为什么呢？

她始终硬吞着一口气，那口气是她找回正常秩序和生活的最后助力。

电影里，丈夫死了，剩下的人彼此和解了。

直到舞台剧谢幕，卖花母亲与同性恋儿子的相拥，镜头印着观众席上女主微微动容的看着他们，直到这里，这些探讨都拥有意义。

可是刘三莲把保险金偷还给小王的时候，我对电影主题的探讨感到一些失望。

请你想想呢？

你会吗？

我把爱情，婚姻，养育的责任，十几年生活的琐碎操劳，全部交给了一场欺骗与自我想象，而你，要我体谅。

我觉得不应该，也不可能。

电影很理想，赋予每个人无限的善良年轻时候，女主丈夫说要正常生活正常婚姻，一句交待就离开男友，只是因为，他需要回归正常秩序，他需要正常的人生。

他需要一个普通女人，帮他生育子女，养育孩子，建立世俗家庭。

得了癌症后，他要寻找真爱，真爱仍在原地等他，并且不计代价陪他走到生命完结。

圆满。

但我无法看到圆满，丈夫的死亡无法作为一个坚固支点，让故事平衡走向结束。

如果没有绝症，他会摆脱他的“需要”去追寻他的“想要”吗？

如果手术成功，他是不是要再一次抛弃真爱回归轨迹？

他到底凭什么可以无数次的打破别人的生命。

社会用钳子夹住了你的手指，你轻轻一转，把它变成别扭的礼物套在了另一个人的手指上，钳制一生，这是任何人也无法，也不需要来原谅的。

1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔，和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。

2. 宋正遠不吸煙，但是隨身帶著打火機，給阿傑點煙。

後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候，也是他掏出了身上的打火機。

3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶，和PUB門前醉酒那場戲呼應，暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。

4. 電影阿傑手機每一次來電屏幕上顯示的都是「未顯示號碼」，推測都是地下錢莊打來的。

5. 宋呈希在翻阿傑的東西的時候翻到過一張借據，寫著債主、號碼和筆數。

6. 阿傑的手機鎖屏是假期愉快，機車前座上也綁著一沓假期愉快的傳單7. 开头阿杰惊醒跑买了小笼包去医院是他忘记宋正远已经走了。

8. 宋正遠看到一半的書是「人間失格」

9. 阿傑給劉三蓮打電話的背景音是宋正遠的心跳逐漸停止最後心電圖變成直線的“滴——”聲。

（感謝@阿靜的追星日記 的補充）10. 宋呈希看到阿傑還沒起床的時候，阿傑懷裡抱著的一件外套。

外套是他載宋正遠去看宋呈希的時候宋正遠身上穿的那件，也是阿傑打電話叫劉三蓮來醫院見宋正遠最後一面時手裡抱的那件。

說明他每晚都抱著宋正遠的外套睡覺。

（感謝@JuneJunC 的補充）

11. 燈光師在綵排前cue燈光3.1的時候，阿傑眼神放空坐在地上倚靠在一個矮桌邊。

那是回憶殺里他和宋正遠對視的位置。

12. 電影里宋正遠的信後來在官方ins上公佈了

13. 原聲帶的創作者李英宏把阿傑和媽媽擁抱時的bgm擴充成了一首完整的後搖，叫昨晚睡得好嗎14. 阿傑家的墻壁上貼著很多十七年前「假期愉快」的劇照。

（還有很多合照）

15. 這部電影對外宣稱剪了4版，其實40版都不止。

因為很多表演精彩的鏡頭畫面有瑕疵，導演這才靈機一動想出用塗鴉遮蓋的方法，最後還拿到了金馬獎最佳剪輯提名。

（參見徐導專訪：https://movie.douban.com/review/9741161/）16. 因為邱澤演電視劇出身，總是本能地注意鏡頭，去配合每一個人，徐導經常臨時改台詞改劇本，讓他全身心投入到當下那個氛圍里。

（參見邱澤專訪： http://www.xinchaoss.com/mingxing/8149.html ）17. 官方ins放的預告里有一些片段都被刪掉了。

（鏈接：https://www.instagram.com/p/BpV4NJ7nu4k/?utm_source=ig.share_sheet&igshid=1bjijs1knhe4t）

18. 阿傑家門前的樓梯位於南機場附近的國宅，是場景經理話了一個月才找到的讓導演們滿意的「梯」19. 阿傑開頭和結尾穿的藍色外套是造型師純手工打造，全球僅此一件。

也是邱澤的最愛。

後來阿傑的好幾件戲服都在電影宣傳期被拿去義賣了。

未完待續歡迎在評論區補充

导演很细腻，很多感情藏在细节里。

不少人对这个细节印象深刻吧：阿杰突然从睡梦中惊坐起，然后买早餐，骑摩托，兴冲冲闯进病房，一如既往“早安”，换来护士姐姐一句“阿杰，你怎么来了？

”

阿杰愣住，发现这时梦才醒我想说的是另一个藏得更深的细节：一件衣服。

第一遍看的时候，当宋呈希在阿杰家醒来的第一个早晨，走到门口看睡着的阿杰，那个长镜头里，阿杰搂着一件衣服，桌子上还是各种药瓶、棉签，镜头上摇还有一个没用完的输液袋。

都还是原来的样子，包括客厅里还扣着他看了一半的书（在后面的剧情里，一本《人间失格》）

搂着衣服睡觉一看到这个镜头我就知道，这个衣服是他的，并且在后面的情节里也果然发现了，这件衣服穿在宋正远身上。

当阿杰说一万年有多长的时候， “一万年就是……当有一个人跟你说他想当正常人，然后离开了你，从那一天开始之后的每一天，就是一万年。

”，回忆的镜头里，阿杰和醉酒在街边晃荡，然后他出现，落寞地站着。

很多很多个一万年以后，他又出现了多年以后，他终于出现在阿杰面前，那天他就是穿着这件外套；我想这一刻，一定很难忘吧，见钟情又久别重逢。

当他卧病在床，阿杰每天去给他送早餐时，这件衣服就盖在他身上。

这件衣服，陪他回来，又送他离开我能明白为什么阿杰一直把这件衣服放在床上，每天搂着衣服入睡和醒来。

电影现实里的阿杰好像还是跟以前一样，“每天穿着睡衣爬爬造”，排话剧，大声跟他的老婆孩子喊话，似乎一点也不悲伤，除了那些穿越一般随时出现的回忆和现实交织的片段，让我们看到他们的感情、交流还有相识的经历，还有这样一些日常琐碎的细节里，看到阿杰对他的爱和怀念。

第二遍看时，又发现了几处这件衣服的影子：就在这篇文字开始时提到的“送早餐”片段之前，阿杰从梦中惊醒，这件衣服被他压在身下，抱在怀里。

也许正是梦到他了，才惊醒赶去送早餐还有，他跟刘三莲提离婚的那场，角落里已经收拾好的背包旁也放着这件衣服，跟前面去见阿杰的戏连起了；还有，刘三莲去找上门来，敲门时，门里两个男人的声音在聊剪头发的事，他说“我喜欢你长头发的样子”，然后门打开，阿杰一直在保持笑容，他披着这件衣服，形容憔悴。

好吧，关于这部电影，就说这一个细节吧，感谢看完。

影评完。

说一点我自己的故事，很短，也跟一件衣服有关：大二的时候，曾经暗恋过同专业的一个直男小男生，经常去他们宿舍。

天很热的时候，他就穿一件裤衩子，坐在桌子前玩电脑，我过去找他，他会很开心，还给我秀过他的肌肉，有一次他就穿一件宽松的红白细格纹内裤，站着跟舍友说话，我也在旁边，他说着说着伸手拉了一下内裤的松紧，拉出一点距离再松开，“啪嗒”一声，松紧贴上平坦的小腹……其实也没看到什么，但我突然心如鹿撞，呼吸凝滞。

毕业的时候，我几乎是我们那栋楼最后一个离开宿舍的，我在乱七八糟杂物的空宿舍里，站了好久；突然想去他们宿舍看看，那时我对他的那种悸动几乎平复了。

我走到他曾今坐在那背对着我一边打游戏一边跟我聊天的桌子旁，打开它的柜子时，发现那条红白细格纹内裤他没带走…………搬过三次家，其实现在也找不到了。

爱有很多种方式。

爱小孩的方式，爱长辈的方式。

爱青年的方式，爱中年的方式。

爱男人的方式，爱女人的方式。

爱活人的方式，爱死人的方式。

爱一个小孩。

给他生命，育他成长，护他周全，看他离开。

他终究不是你的，他是他自己的。

他选择和你的敌人住在一起也好，选择爱他的同性也罢，终究是他的选择。

你依然给他送花，你依然误会他的女朋友后笑靥如花。

你依然为他送各种草，你依然去给他送药膏。

你只是，爱他的众多人中的一个。

你留给他一封信，你不敢去见他，你说恨比爱容易痊愈。

你不是他。

你爱他。

他也有他爱你的方式。

他不许别人扔掉你给他的信。

他去和你的爱人住在一起了解你。

他不恨你。

他知道那是你爱他的方式。

爱一个长辈。

以为她永远在那里，所以肆无忌惮。

可以飙车，可以拿哥哥淹死的话放在嘴边当笑话。

可以离家出走，可以跳楼，可以说她是一个好莱坞演员，可以嫌弃她做的饭都是草，可以锁上门不让她进来，可以大吼让她滚。

可是不敢跟她说实话，不知道为什么不敢，连尝试都不敢，不敢尝试让她伤心。

她让你补习你就去，让你看医生你也去，告诉你医生都是骗钱的你会如实转告，她不在的地方你帮她鉴别她的敌人是不是坏人。

你在所有她看不到的地方爱着她。

你在离开她后更思念她。

不是仅仅爱情会刻骨铭心。

如果她真的有一天离开你。

那么以后的每一天也叫做一万年。

青年的爱热烈偏执。

不是你死就是我活。

你不爱我，那么好，你已经死了。

你爱上了别人，那么好，你又死了一次。

你在我心中曾死去过千千万万次，但是我依然爱你。

中年的爱深沉平静。

并没有什么选择。

我们就这样过日子吧。

为了你我去隆胸可以的。

为了你我假装尖叫可以的。

但是为了我你不能离婚。

为了我你不能告诉我孩子真相。

为了我你不能把钱给我孩子以外的人。

为了你我怀疑十几年是不是都是假的。

为了我你能不能说十几年也许曾有一点真的。

爱一个男人。

不知道是从什么时候开始。

是一刹那送睡袋时的关心。

还是仓库房里那个动听的风铃。

你说你要当正常人好的。

你走吧我不挽留。

你结婚我可以帮你放鞭炮。

你回头我依然在这里等你。

你说你要离婚我不同意但是你走吧。

我祝福你们会有报应。

你的报应终于来了但是我并不开心。

我儿子问我为什么这么爱钱。

对我就是这样爱钱。

我不爱有才华的你。

我不爱温柔的你。

我嫁给你就是为了等你的保险金。

路边的庙我并不想拜拜。

如果菩萨懂我，为何给我这样的命。

爱一个女人。

我爱你吗？

不爱你为什么会和你结婚？

我爱过你吗?不然为什么告诉你我其实爱的是男人？

房子，存款，是我爱你的方式吗？

是我内疚的方式吗？

我堂堂一个小王，为什么要替小三你照顾你的孩子？

你是我爱人的爱人吗？

我们会因为曾爱过同一个人，而心有戚戚吗？

爱一个女人是什么感觉？

不爱又是什么样子？

所以我的离开，到底是谁的报应？

是我不爱一个女人的报应？

还是对我爱的人，以及爱我的人的报应？

当一个人离开。

是一直被爱的人可怜，还是从未被爱过的人的悲哀。

爱活人，可以有各种各样的方式。

你打他，你骂他，你欺骗她，你伤她心，或多或少都是爱的方式。

有回响的方式。

他打回来，他骂回来，她终于知道真相，她指责你的不孝。

这些你来我往，在可见的时间和空间流动，处处是爱的回响。

而当他死了。

时间和空间都不再流动。

你晚上打开的冰箱门，你茶几上搁置的书，你十七年前听过的歌。

他给你留下的房子存款，他给你留下的孩子，他给你留下争议的保险金。

全部都是他。

但哪里都不再有他。

你开始疯狂想念有关他的一切。

你不掉眼泪，你蓄起胡须。

你开始偏执，你要去看医生。

你们用各自的方式祭奠他。

你们用各自的方式思念他。

原封不动的。

尸骨无存的。

喧哗的。

沉默的。

撕碎的。

和解的。

最终你们都平静的。

那么多的妥协，都是爱的方式。

LGBT电影如何避免真空尬秀？

讲一个冷笑话。

有一天世界动物保护协会（WSPA）的工作人员来到动物园，要求他们将关在笼子里供游人观赏的熊猫立刻释放出来，因为一旦WSPA把某物种列入珍稀动物保护名单，所有人类就不应对它施以任何形式的虐待。

动物园长说，熊猫在我们这里比任何动物都受欢迎，如果你要带走它们，最好借给我们一个新台柱。

于是，WSPA给了他们LGBT。

从此以后，动物园的生意更火了。

很不幸，近年来许多LGBT电影给人的观感就像观赏笼子里的大熊猫那样宜人。

LGBT群体越来越多地从生活的复杂性中被单拎出来，在一个缺乏当下社会基础的舞台上展示——我称之为真空尬秀。

这不是偶然现象，围绕性少数议题，整个电影工业形成了一个庞大的“类型片”产业链，奖项引导创作者们走政治正确的捷径，越来越多的套路，越来越少的思考。

产出了很多LGBT电影，但除去空发倡议的爱的赞美（爱没有差别，指向平权）与罕见批判力度的诉苦（性少数的爱付出更多辛苦，指向包容），基本无话可说。

一种丰裕的匮乏。

相比之下，《谁先爱上他的》做出了一个不容小觑的突破。

影片上承李安的《喜宴》，将讨论焦点放置在家庭、婚姻和性别的关系上。

但相比《喜宴》全片设置的异国华人环境（某种程度上也是一个架空的舞台，讽刺的是为对比东西方文化而搭建，却没有深入到西方和东方任何一方的当代社会结构，故而显出表浅的东方主义），《谁先》根植于台湾本土社会，将同性议题放置在一个完整的社会环境中进行思考。

于是我们终于看到同性恋原来也活在一个怕死要买保险、付不起医疗费和四处有人放高利贷的社会而不是动物园。

女性之不幸，到底是谁的锅？

同妻的痛苦是由她的同志丈夫造成的吗？

《谁先爱上他的》并没有拘泥于把刘三莲仅仅呈现为一个同妻，一位被隐瞒性取向的同志骗入婚姻屡屡受伤的无助妻子，而是塑造成一个更完整因而也具有很强普遍性的市民阶层家庭妇女的形象。

三莲努力做一个公认的好太太、好妈妈，工作家务两不误无时无刻不在忙忙碌碌，全方位照顾孩子并把考试成绩放第一位，为了孩子出国留学的前途而誓夺丈夫的保险金，但做一次“坏人”也要先到庙里自我告解一番，连借酒消愁都会嫌酒贵而心疼不已。

直到丈夫分居，她仍然抱有挽回的希望，不惜卑躬屈膝地讨好，以为过得不如意，只是自己还不够努力。

这种处理使得三莲这一形象具有了更广泛的社会意义。

她代表了在异性恋社会的规训下痛苦挣扎的女性群体，她们被要求在专偶制家庭中完成自己生育子女和照顾丈夫的“任务”，以维持社会再生产。

而在现代资本主义社会中，由于女性必须更广泛地直接参与到社会生产中去（才能维持家庭的生存），她们往往在家庭与工作中首尾两顾，疲于奔命。

因而，丈夫宋正远（同志）在家庭当中的缺席设定，实际上作为一个普遍境况在特殊案例中得到了极致呈现。

同志身份也并不能作为男性丈夫在这个男权社会利用优势地位对女性造成压迫的借口，尽管同志骗婚者的确有自己的苦衷。

相比之下，指责同志丈夫的道德水准是失之浅表的。

因为没有婚姻不带有根本上的欺骗性质，而爱是通用的诱饵。

同时，从简单的倒苦水都只能找收费高昂的心理医生，到无孔不入的辅导班广告，我们在影片中看到了一个什么都要付钱而人际关系崩坏的冷酷社会。

因而，当那个到“男小三”工作地自嘲式地吼出“我当初嫁给丈夫就是为了等他死，就是要他的保险金”的同妻呈现在我们面前时，我们看到将一切都进行商品化的资本主义社会施加了多么大的压力在每一位女性身上。

最终，当三莲在心理医生面前提出了她那个“小”问题：“一切都是假的吗？

”这种从苦难的生活经验中得出的怀疑，就具有了实在而强大的批判力。

爱是假的吗？

家庭是假的吗？

努力就有回报是假的吗？

社会衡量价值的标准是假的吗？

他们允诺的幸福是假的吗？

影片就此将矛头对准整个不合理的社会制度，指出从来如此未必就是对的。

既然社会的运作方式具有建构性，处在社会中的人就有改变它的权力和能力。

同志到底要平权，还是要解放？

在同志高裕杰那里我们似乎看到不同于异性恋霸权社会的另一种生活方式。

从人际关系到戏剧工作，高从各方面努力抵御着商品化的侵袭，在周身建造出一个小且短暂的乌托邦氛围，并付出了巨大代价。

而同志身份使他那套不大的居所成为一个长存的异托邦空间，家庭和婚姻不再是爱的归宿。

保留原样的“他看过一半”的书籍则是这个异托邦的图腾。

宋正远正是向往着异托邦的自由，进入、退出，复而进入，并使自己的生命终结于此。

宋留下的保险成为妻子三莲和儿子小宋进入的钥匙——影片正是围绕这把钥匙展开。

我们看到，宋亡故后，他的异性恋家庭在经过异托邦的过程中，走向了母子和解。

这是影片赋予LGBT的希望：成为主流社会的镜子，使异性恋在反照中获得异质性的成长——而不是承认LGBT与他们有平等的权利。

我们姑且不论母子和解的合理性，这里对性少数议题的处理的确是迥异于LGBT电影的一贯思路的。

今天我们已经习惯这样来接受同性恋：“同性爱和异性爱没有差别，爱都一样。

”在这种说辞中，家庭私有制下的性别规训被轻易地抹去了，仿佛性少数不是这种制度的受害者，仍然愿意充当异性恋社会所谓多元性的虚伪注脚，仿佛男性（而不只是gay）和女性（而不只是同妻）不是因为这样才被束缚在性别的刻板印象里，从而衍生出不断重复的压迫和被压迫。

究竟是谁要出柜？

应该“出柜”的不是性少数，而是异性恋。

也许基于这一点，《谁先爱上他的》不畏惧展现同志其实和异性恋面临着资本主义运作的同源压迫，这反而为性少数本身指出了一条强有力的解放道路。

寻求更普遍的人类自由，在解放异性恋男性和异性恋女性的过程中，不断革新自己的身份，要比乞求包容和用婚姻财产制度来捆绑情感关系更接近爱、尊严和骄傲。

也正是在爱的制度上，性少数蕴含着惊人的革命性。

一个家庭为什么不能同时拥有两个父亲和一个母亲呢？

又或者，家庭与家庭之间为什么不能共有财产和亲人？

——想想那笔保险金。

一个真正的“不用抢就拥有一切”的社会，一定是和资本主义社会迥乎不同的。

救救孩子？

跳窗实际上意味着对现实秩序的逃离欲望宋呈希是个好名字。

在影片开始，他努力逃离来自母亲的直接压迫，之后借助保险金和由此而起的争执，宋呈希走进了陌生父亲的过往，并达成与母亲的和解。

他也许意识到，在这场喜剧当中，似乎没有谁是纯粹的“坏人”，不过也没有谁能靠一己之力做一个纯粹的“好人”。

但真正的矛盾并没有得到解决。

母亲之所以逼迫儿子学习，是因为优胜劣汰的丛林法则并不讲爱。

即便母子达成了和解，等待他们的仍然是挥之不去的压力。

“互不打搅就是最好的祝福。

”母亲的说辞将孩子从那个异托邦推向这个残酷的现实。

的确，面对社会这个难以立刻改变的庞然大物，这对母子除了继续遵守交通规则，又有什么底气作出另类的抉择呢？

巴厘岛和出国留学，前者可以出现在戏剧舞台和父亲写下的歌曲当中，而后者才是现实通关路上能保证顺利晋级的门票。

因而，影片的结尾还是显得中产知识分子气。

要知道，毕竟不是每个孩子都有一个能留下房产和可观存款的父亲啊。

实际上，三莲和呈希在影片中所展现出的焦虑、困惑和无助，可以说实实在在地来自于台湾社会多年的集体情绪。

曾经的经济辉煌一去不复返，在与东亚其他地区的比拼中渐失竞争力，老龄化少子化问题袭来，收入增长陷入停滞，物价高涨，压力只会有增无减。

2017年，台湾当局强行通过“劳基法”修法，针对劳工群体的允诺从“周休二日”变成了“一例一休”，还砍掉了7天法定假日。

实质上带来的是工时增加和加班费减少。

另一边，民进党当局自2016年开始推行“同性婚姻平权”，一年后采取的方式却是走上层路线——大法官释宪，然而相关提案在公投中屡被否决。

两者真的是无关的吗？

讲一个故事：在那个县城的小宾馆里，我和他经历了短暂的半个小时。

他是修电工，老板盯得紧，午后只有一个小时的休息。

一天从六点开始，七点工作，一直到晚间，没有周末。

他迅速地和我谈他的家庭，他六岁的女儿，（一笔带过他的妻子），然后掏出手机给我看他在网上给女儿准备买的玩具。

沉重的开销和房贷让他喘不过气来，并说多么羡慕我一个人在大城市。

说着，他穿起他那件买来作工作服的脏兮兮的交警队上衣，马上要离开。

他的身体肌肉线条很美，皮肤是健康的小麦色，说话显得低沉但不自信。

那之后，我没有再见到他。

所以你看，即便在同志群体内部，仍然存在着不同阶层，并因而拥有不同压力和困难焦点。

同时，社会的不同议题纠缠在一起，它们集合在一个人的身体上，无比真实，无法分割。

对于这些，电影工作者们至今展现得不够，甚至在政治风向的驱使下有意回避。

而《谁先爱上他的》作了一个有效的尝试。

不过对于LGBT，我们至今仍然知之甚少。

因为对于女性的解放，劳动者的解放，所有人的解放和自由，我们仍然知之甚少。

“酷儿解放而不是被同化”

“要酷儿解放，不要彩虹资本主义”