新·假面骑士

尽管新特摄三部曲全都保持了一致的镜头质感和调色风格，但从哥斯拉到新奥再到这部新骑士，我们依然能够轻而易举察觉地到三部作品的风格转向：离开了樋口导演的痞子在这部新骑士里用自由爵士一般的爆裂笔触恣肆挥洒出了一则孤高且异质的英雄形象，区别于充斥新哥斯拉全篇工整的现代性互文与新奥中作者性切入的浅尝辄止，新骑士俨然已经走向了另一个极端，彻底地将叙事投入一段支离的主体化历程。

我完全理解那些不喜欢这部电影的人，因为这部电影已经可以说是庵野秀明本人的无意识再现，当那些令人目不暇接的琐碎又晦涩的镜头语言扑面而来之际，任谁都会理所当然地陷入到无所适从的恐惧之中——我们正在直接见证高密度的主体间性在一则自反场域中的高速延宕与冗长消弭。

这也就导致了即便那些平日里再熟悉不过的骑士元素出现在这部电影里，对所有骑士粉丝来说也变得无比陌生。

由是，新假面骑士甚至已经不能被接入到“是否忠于原著”这样的讨论中，因为它本身就已经意味着原教旨骑士形象与观众理想之间的短路：这部骑士不是东映乃至任何人理想中的骑士，它只是庵野秀明一场凌乱，诡谲的英雄之梦。

观众在它的梦中战战兢兢，如临深渊。

而倘使我们在深渊面前纵身一跃，便立时能感受到这部新骑士的趣味所在。

若是把新哥斯拉的气质比作是富樫雅彦那样老练的打击乐手；新奥比作是高柳昌行那样灵动的吉他手；那么这部新骑士显然就是阿部薰一般凌厉的萨克斯乐手——在不间断的影像（声响)延绵中呼告着一则坚固世界性的解体：充斥全篇的大量人物面部特写配合着人物捧读式的台词演出所呈现出的处于被弃置地位的电影文本，格外突出了那些几乎不合剪辑逻辑的打斗镜头与无数意味深长的瑰丽构图，二者在此共同构成了不合时宜却又不消质疑的复调。

宛若一股烈风：飘忽不定，行踪无常，一旦骤然而至则摧枯拉朽。

堪称奇诡。

我没法在此断言庵野秀明是否真的不谙运动镜头的逻辑，但本片中琐碎的打斗镜头与看似拙劣的CG演出呈现出了一种意外的超人感：改造人们的战斗在本片中已经不再是战斗，而仅仅是一些难以言明的奇观，我认为这并不是坏事。

所以尽管本片取消了前作中的那种工整精巧的互文手法，但这种互文性并未消失，只是在逝去的高速影像的记忆中不断复现。

另外值得一提的是，本片安插了人类势力单独消灭了蝎子怪人的桥段。

这意味着假面骑士这位英雄在此甚至不是不可或缺的，这是本片与寻常英雄作品最为异质之处：英雄甚至不再需要是英雄——电影只不过表现了一个男人在懵懂中义无反顾地赴死。

我难以断言这部作品是一部好的特摄或者是一部好的电影，但无论如何他都成为了庵野秀明以及我对特摄这一伟大风格切切实实的赤诚之爱。

那么，本乡，你能感受到这股风吗?

https://www.nhk.jp/p/ts/X8334LM5QK/episode/te/NR2PGGWJWJ/https://www.bilibili.com/video/BV1gL411D7vv/

决战交给演员来想（后来据武指说庵野向武指道歉请他回来）

〜ヒーローアクション挑戦の舞台裏〜初回放送日: 2023年3月31日映画『シン・仮面ライダー』の制作現場に密着。

『仮面ライダー』シリーズ５２年の歴史で長期取材は初！

ヒーローアクションに挑んだクリエーターたちの２年間の記録。

threezero出品，情怀购入，现在更是跌倒800….回到电影，先说优点，女主好看，没了皮套设计上，感觉还不如几年前的the first 和 the next剧情是很跳，有些时候甚至觉得莫名其妙，最不解是女主说一号有汗臭那段，然后晚上撒娇，换衣服一定要那样换吗？

你们没厕所的吗？

我理解导演是想表达女生只会在值得信任的人面前撒娇，但是处理起来真的不太好我个人想要的设定是，要么护甲是生物体的一部分，突出改造人；那现在处理成防护服也行，女主挂了后大战哥哥，倒是爆甲用强化人肉体去打也可以啊吐槽点很多，先这些吧

2023日本动作片《新·假面骑士》，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.1。

全片冒傻气的日本超英——剧情傻，造型傻，表演傻，动作戏傻，啥都傻，我勉强坚持看完，纳闷从2008年漫威《钢铁侠》引领世界进入全新超英电影时代，2023年了怎么还会有这么傻的超英电影，难道不应该与时俱进拍出来新时代口味的“假面骑士”吗？

我对日本“假面骑士”这个老派超英IP不熟悉，只是听说过，如今是第一次正式接触这个IP，大失所望，不会再看这个IP的其他作品。

由于是重启版，所以没有观影门槛，没有和之前的作品深度嵌套，我这等IP小白能看明白，是路人电影，不是粉丝电影，这一点值得点赞。

剧情弱到爆，竟然是一个一个地打BOSS，毫无故事可言，这种剧情让我想到了李小龙的《死亡游戏》。

生化人这个题材放在上世纪还有新鲜感，如今的观众历经DC和漫威繁多的超英IP洗礼，对生化人已经完全不感冒了。

我看了本片才知道为何男主造型那么傻，原来是蝗虫生化人。

最傻气的是还要戴个红围脖，我实在崩溃。

上世纪的日本超英都要摆个姿势，“假面骑士”的姿势别提多傻气了，真是难为了这个重启版，虽然是2023年的电影，但毕竟要延续这个IP的设定，当两个男主摆出标志性造型后，我忍俊不禁，险些吐了。

一众演员的表演一塌糊涂，或者说没有表演。

最意外的是日本女神长泽雅美，出场后大大的惊喜，本以为是重要角色，没想到打酱油，几个镜头就没了，长泽雅美为何要接这样的烂片。

日本别看是电影大国，但是CG特效水准一直不高，2023年复活这个老派IP，显然应该用当代CG赋予这个IP强大视效，给观众带来新意，可实际却是五毛钱特效，令人大失所望。

影片的爆炸戏看似不少，看似火爆，但细看就会发现都是炸模型的小爆炸（这是上世纪日本超英电影经常采用的节省成本的做法），然后再辅以CG扩大爆炸视效，根本没呈现出超英动作大片该有的火爆大场面。

头一回在一部电影中看到超英接班，这样的剧情起码要在第二部或第二部中才应该体现（比如漫威美国队长的接班是在《复仇者联盟4》的结尾），本片却让第一任男主死了，第二任男主接班，这还拍不拍续集了？

总体来说，2023重启版没有创新，没有改良，没有迎合当代年轻观众的审美，新瓶装旧酒炒冷饭。

在如今超英IP多如牛毛的今天，用老味道翻拍上世纪的老派超英不是明智之举。

硬切朴实转场的变身，跳帧流彩草线的移动，泼洒到显得廉价的热血，微动没有起伏的面部，闷声在面具下展示情绪的割裂，整齐如军的蹩脚进攻和不成章法的顿悟应对，这些是我喜欢的元素。

空气中浮动生死由来断线成续极为容易，今次饮恨仿佛很快就能卷土再来。

理解不靠阵营同脉，一句已让温度浓郁，改造人强化了身体空虚了内心，符号在头脑充盈，自我让他们暴露命门。

听体内的风，背负双手空翻；映射眼珠的蓝，无视后坐力扣动扳机；戴残缺的假面，不穿防护的铠甲，留下致命的血液成了毒害伙伴的工具；要优雅必然孤独号令，时刻都是抬手投足干练见笑的舞剧，突兀收场的血洞，与遥远不靠近的惺惺怜惜；披着隐形的衣，弹出绞合的刀，搅坏了头脑竟然还有仰慕的心。

幸福的定义太过于超前，又没有成效反馈，世人自然只能接收现实版本的辛。

小家要投注太多感情，天下在心里一笔带过，坐在椅子上牵引电缆，参与的是操纵，是背后欣赏百姓独鸣孤掌，不下了台阶沾了烟火，再看椅子是多么拘束多么片面。

所以骑士在陆上行走，他们不用识得人间面目因为他们只需解决眼前。

三大特摄的“新“”系列中，新哥是庵野为主，樋口为辅，新奥是樋口为主，庵野为辅，两人相辅相成，所以新奥新哥再怎么样也算一部合格的作品。

到了新假，就只有庵野一个人了，终于可以“大展拳脚”了。

庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误，也再次证明动画分镜是动画分镜，电影分镜是电影分镜，当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的，庵野是爱特摄，但是作为一部电影导演来说，他是不合格的，用别人的钱拍私藏影集， 三部庵野电影下来，你以为他是在给特摄注入新的活力，其实所谓世界第一特摄大粉的庵野秀明给传统特摄捐了一副精致的棺木，他爽完了，以不负责任的态度告诉世界：我都试了，救不活的！

但这副棺材的雕花一定会让粉丝大叫“哦哦哦我知道！

好有情怀！

”。

他对特摄的理解极度皮毛，但又能把特摄的皮毛做得极为完美！

就好比新奥里复刻佐菲初款皮套的眼部瑕疵问题或者新假里把初代来打意义不明的剪辑运镜和王八拳打斗再度重现。

他怎么能这么界限分明坚持只做玩票粉丝毫不深入一点的？

他可能爱的不是特摄，只是小时候恰好看了几部“真人动漫”，决定改编“实写化”。

原以为这部终于因为可以少用CG好好表现实拍魅力，终于没办法找群穿西装的你一句我一句棒读流水账，没想到竟还是成了这样？

“旧”特摄的希望所托非人。

庵野秀明优秀吗？

了解特摄吗，答案是肯定的，但是当他没有樋口之类的人镇住的时候，请见证他的作品：一部台词完全由解释性对话组成的电影；一部完全不遵守任何电影镜头语言逻辑的电影；一部近三十分钟都把镜头怼在女主角脸上的电影。

更该死的是女主角是滨边美波；她扮演的是一个没有感情的计算机；全片有一半时间我们都要听她念解释性台词——还念！

不！

清！

楚！

而另一半时间就是在看1号在不断地戴头盔又脱掉，我只想用胶水帮他把头盔一直粘在头上。

我花了两个小时努力寻找标题里的“新”字到底体现在哪里，到最后我只找到了痞子那无处不在的自负。

个人认为，新来打算是彻底玩砸，在新三部曲里排到最差。

如果说哥斯拉的文戏和奥特曼的摄影都颇有特色的话，这部新假面骑士从剧本到视听乃至演员的表演都几乎一无是处，连看杜比和IMAX都救不回来。

哥斯拉注重政治与环保的宏大议题，奥特曼舍弃人间体设定而过于神性且冰冷的背景下，作为一名通过龙骑和新亚马逊来认识这个系列的21世纪新观众，我对庵野秀明这位老特摄迷重塑的假面骑士的期待在于早期黑暗英雄因敌我同源等问题而导致的对个体身份的挣扎这样的昭和假面风貌。

然而期待彻底落空，痞子没樋口之类的人拉着的时候做真人版电影，基本就是纯自嗨，完全不顾观众视角的。

当然从另一方面来说，现在除了庵野，你到哪还能看到这种东西啊，我依然是他的粉丝，他依然很优秀，所以下次任何作品，一定要有类似樋口的一个人，把嗨封了的痞子拉回来，这样，他会变得更好。

传承奋斗是最重要的，想不到拍摄出的手法很有旧时代的感觉，然而画面也有新时代的感觉，应该是女主的穿着给人这种感觉吧。。。

男主突然爱上保护女主真的有点奇怪，突然那么想保护她了啊。。

感觉女主对爸爸无情的太不好，不如刻画她很伤心爸爸死去更好，比较爸爸跟她一起逃离邪恶组织啊。。

喜欢每次战斗，然后这部片真的是为了让观众享受和怀旧更好，只是为了女主的颜啊。。

感觉不到女主突然对抗组织的主要原因是什么啊。。

不过昆虫主题的骑士真的很酷，我觉得英雄出世，以前真的日本这方面做的很好，就是正义的一方与大反派都分的很清啊。。

只是觉得这部电影刻画的男一，就是反而性格没有二号骑士好。

男二至少蛮清楚还是知道状况，男一根本为了女主角战斗的感觉，感觉看向海的他，有点失去人生意义的感觉。

男主为了复仇还是怎么而一直奋斗对抗会更好，以前看七龙珠，我们知道悟空也是为了让自己improve,男一根本为了女主角战斗的感觉不好.

*庵野秀明与石森章太郎这部电影给我的感觉就是，庵野和石森两个人的气质和理念融合在一起。

石森章太郎在出道之后有一部很经典的作品，名为《009》，黑暗和虚无的感觉扑面而来。

可以说假面骑士成人向的作品里，多少会有石森009的影子，但是很多都只学到了“暴力”，却没有把石森的虚无、迷惘和痛苦表现出来。

我对石森章太郎有一个很深刻的印象，就是他压抑的家庭、来不及见最后一面的姐姐和在战争下四处奔走的人生。

庵野秀明呢？

也大差不差，泡沫经济时代下的痛苦、徘徊、胆小。

前段时间的黑日让我大失所望，但《新假面骑士》又让我重新眼前一亮。

庵野是非常理解石森的，只是他有他的表达方式。

我甚至觉得这部电影比阿妈粽更贴近石森章太郎本人的精神。

*庵野秀明本人与假面骑士情怀你怎么理解绿川琉璃子呢？

我的理解是，她是庵野心目中的特摄女神。

不同于《新奥特曼》的女主角，绿川琉璃子性格上很像绫波丽，但她的地位比绫波丽要高得多，她是那个为骑士围上红围巾的女神，本郎对她模糊的爱情其实也是庵野本人对特摄的感情（我是这么理解的）。

庵野是一个母性崇拜特别厉害的人，十文字隼人的继承有赖于琉璃子，你也可以看出琉璃子就是那个女神。

那么假面骑士情怀怎么解释呢？

我觉得可以回到母性崇拜这个点上，本郎抱着头盔哭的时候，十文字迎接朝阳摸围巾的时候，都是对特摄女神的示爱。

这个女神，也就是庵野秀明对假面骑士情怀的具象化了。

*作者化，私人化的特摄影像这是庵野秀明第一次如此大量的使用骑轴镜头，我对这种镜头的理解是，人物骑在轴线上，说明他们不只是在和剧内的人对话，但你如果说这是和观众对话我也觉得不好解释。

我自己更容易接受的解释是，这是在和庵野秀明本人对话。

所以我会认为，这是一种私人化的处理。

另外一个点是，很多cg的部分，特意地对动作做出一个更光滑的处理，这是很反常的，但对于假面骑士而言，这又是最好的。

已知卡拉、东映并不是没有做真实化cg表演的能力，而且明明只要降低帧数力量感还可以更强，但为什么痞子故意做得这么违和？

再仔细想想长期看假面骑士的人不会觉得怪，第一次看会觉得什么东西，可以得出这就是在模仿东映之前一贯的风格。

还有一个就是抽离，如果你看过eva终，你会看到后面有几个跳出幕布的镜头。

这部电影虽然没有幕布这个概念，但处处都在强调幕布的存在。

简而言之就是，庵野不是给你造梦的，庵野是在让你从梦里醒来，剖开你做梦的每一秒，当然前提是你和他做同一个梦（机甲/特摄）。

*本人观感这是我第一次在大银幕上看假面骑士，说实话其实很震撼也很感动，有时候我会觉得特摄女神不止在回应庵野一个人，也是在回应喜欢假面骑士的每个人。

在我13岁的时候，来打就一直在陪伴我成长。

每一个难熬的节点上，我都在看假面骑士。

假面骑士总是让我感受到“爱”与“无私”，毕竟大部分都来打都是传递这个信念。

我记得有一次漫展的时候，led大屏上显二十位平成骑士，标语是无论什么年代，我们都陪伴在你身边。

当时我站在原地就哭了出来，因为确实，我在学校里格格不入，经历了一些事情做出很自毁的决定时，来打给了我不少继续好好过下去的勇气。

在写很多世界观设定的时候，大部分的灵感都来源于不同的假面骑士，我的主角们总是要经历变身的过程（草）。

我朋友甚至笑我怎么对电线杆、特摄、机甲这些东西这么执着的，老师怎么骂都不肯改（最后为了考试还是改了），是不是小庵野（绰号来源TT）。

我知道其实来打对每一位主演的影响都是巨大的，来打对很多粉丝的影响也是巨大的，我也不例外。

很多电影我平时扣扣搜搜不舍得去港澳看的，但是这一次一定要去看，毕竟是陪我长大的来打，也是我最喜欢的庵野秀明。

这一趟能拿到海报和明信片真的太感动了，我双手接过来一直在鞠躬感谢。

谢谢你们的陪伴，谢谢庵野的坚持。

我很满意，我也很感动。

所以痞子，我的新战队呢？

“假面骑士本乡猛是改造人。

改造他的修卡是企图征服世界的邪恶秘密结社。

假面骑士是为了人类的自由而与修卡战斗的。

”——《假面骑士》开场旁白正如引用的剧中旁白所说，假面骑士的敌人是计划征服世界的邪恶秘密结社修卡，“正义-邪恶”一组经典的对立主题在近五十年的时间里经由大量的演绎和重复，固定了一套成熟的故事结构：正义的假面骑士击败邪恶的怪人组织。

然而，在《新假面骑士》当中，“邪恶”一词定义性、决断意味则被有意暧昧化，正义之最小值与邪恶之最小值是否能同一化？

这是关于《新假面骑士》的“假面本体论”。

与原作《假面骑士》（1971）里那个为人熟知的开场——青年科学家本乡猛被修卡绑架，被迫接受改造手术，成为具有超人能力的改造人，却又在最后脑改造阶段完成之际，受被修卡逼迫合作的恩师绿川弘所助逃离了修卡基地——所不同的是，《新》将主人公本乡猛改编为青年无业人员，而本乡被改造成为改造人这一事件则变为恩师绿川弘的主观意志所为。

这一根本性的更改，将《假面骑士》这一原本来自外部的偶然性迫害，变易为组织分裂的内部性阴谋。

但新本乡很快就接受了这个事实。

在新本乡于洗手间扒开“假面”露出自身狰狞面孔的时刻，《新》借机向观众展示了这具“假面”的本体，一张“假面之下的真面”。

在以往的假面骑士剧集中，“假面”这一特摄表演皮套作为改造人变身后的“外皮”是无需争辩的前预设，“假面之下”则是无需细究的秘密（毫无疑问，假面之下当然是皮套演员的脸，但特摄剧的根本魅力正在于制作组与观众对这个公开秘密的共同沉默）。

某种意义上，“假面”是不能被揭开的，无论是皮套之下是演员人脸这一破灭性事实，亦或是剥开脸皮之后血腥露骨的残忍画面，都令人难以忍受。

但更关键的无意识的回避是，人们难以忍受“假面与真面”之间的悖论性张力，即表情与内心、表象与本体的悖论性张力。

事实上，所有关于面相学、表情学、行为主义的发现或发明不正是人们试图缝合这种“表里”不一致的佐证吗？

在以往，根植于假面骑士的幻想通常是这样的：改造人通过变身穿上皮套，由此瞬间获得了实现目标的超能力。

“假面”作为完全的遮罩物象征性地分隔了幻想与现实，并在其中调停激烈战斗与普通生活的巨大矛盾。

“假面”一方面维持、保证着幻想的顺畅运转，一方面向人们承诺“真面与假面”的主从关系始终一致，我们不必担忧“假面”会反过来成为附身、控制变身者的幽灵。

而在《新》中，“假面”重新成为变身者的麻烦。

绿川博士出于“阴谋”将本乡猛改造为改造人，并为其打造了一套能吸收生命能量的防护服与头盔。

在绿川琉璃子的说明中我们得知，头盔会向内释放某种激素，以激发变身者的战斗本能。

这个与以往相悖的“科学化”设定，恰恰颠倒了“真面与假面”原本的主从关系，令变身者意外地成为被控制者。

变身者变身后便无法控制自身，戴上“假面”则意味着将身体交由战斗本能的驱使。

这一重“扭曲”令《新假面骑士》在命题上与庵野秀明自己的《新世纪福音战士》产生了怪异的媾和。

在此，本乡猛与碇真嗣重叠在了一起：“假面”是“我”不愿戴上又不得不戴上的失控之物，同时这也是“能轻易把人打死的可怕力量”。

电影中反复给出的沾染血污的手套、靴子的特写，那血液难道不是同样来自于使徒吗？

被抛入阴谋世界的本乡猛，怀着不安地扒开了“假面”，假面之下却是一副可怖的面孔。

这幅面孔为什么是可怖的？

它不仅是图像性的，它还向人印证了一个不安的猜想，那就是“假面之下”的本体同样难逃暴力本能的驱力。

在这里，“假面”的幻想机制失效了，它成为了那个真正的本体，调转过来，使“真面”成为“假面”本体的表象与显现。

“假面”之力深入肺腑、扭曲面目，并时刻有使机体陷入坏死的危险。

《新》的邪恶场景是无处不在的，滑稽场面也是无处不在的，或者该说，它的邪恶之处正是它的滑稽之处，这里“邪恶”的症结便是“邪恶”以本体的面目显现了。

蜘蛛人的蛛丝、蝙蝠人的疫病、毒蝎女的毒液、黄蜂女的脑控，都是直接的暴力，但却因过度直白而变得可被预测和打败，而唯一造成了实质伤亡的怪人是那只变色龙与螳螂的混合种，别忘了，它是隐身而来的。

如今回过头来细思绿川博士的开场白吧：“你是背负了生命能量未来的不二人选，所以我选择了你。

因为这是你渴望拥有的强大的力量。

我知道你大学经历过的事，也知道你内心的绝望，你现在拥有了这种强大的力量。

组织里的人都拥有跟你相同的力量，但他们却用来满足私欲，我希望你能用这股力量，来保护其他人，拯救其他的弱者。

”或许我们很难想象一个比这段说辞更隐秘、更难以察觉的控制和诱惑了吧。

这难道不是一股更“邪恶”的力量吗？

如果说《假面骑士》是一个因过多邪恶以致ZF失能而公共性丧失的世界，那么试图将个人欲望（个人伦理）强制改造为团体意志（所指认的正义观）的力量是否创造了一种新的正义呢？

答案显然是否定的。

因为无论是蝴蝶怪人所代表的“将全人类上传云端”的激进派，还是绿川父女所代表的“与全人类共存”的保守派，都不过是同属于一个组织（修卡）的正反两股力量。

内部分裂所滋生的无数阴谋与牺牲，早已无法以“正义-邪恶”的概念清算明白，这里我们遭遇的便是那个“正义之最小值与邪恶之最小值”的悖论性张力。

在影片中途，绿川琉璃子向我们解释了修卡组织的洗脑机制：封印所有悲伤的回忆，再以快感将其覆盖。

而她要做的，就是解除修卡对一文字的洗脑，让他重新获得灵魂的自主权。

但我们不要忘了，真正打败两个强敌的技术是什么——装配在“假面”内的影像程序——这才是“假面”的真正威力，几乎是不动声色、一招制敌的。

我们甚至无需去探究琉璃子究竟是以什么机制“解除”了洗脑，是否真的可行，是否真的合乎伦理，仅是“重获灵魂的自主权”的说法，在这个时代就足够有诱惑力。

可以确定的是，“假面”代表了一股游离的意志，它感召“被选中的人”成为假面骑士，游离在大写的公共性的边缘。

它对外宣称的“为人类的自由而与修卡战斗”的口号在某种程度上是真的，只不过你必须先放弃私欲，学会为“人类”（“假面”所承认的正义观）打败“修卡”（与我相悖的正义观）。

影片末尾，一文字对着手中承载着本乡猛意志的假面骑士新一号头盔独白道：“这假面还不错，不像上一个假面那样会给我带来寒冷饥渴的感觉，感觉很善良。

嗯，感觉很好、很清新”。

新假面骑士们为了自由而不自由，为了不暴力而暴力，但至少，感觉很善良。

这是庵野秀明对“假面”的未来最由衷的祝愿。

终于把这部电影看了。

我很讨厌电影前半部分，和《新奥特曼》一样把叙事简化到了极致，就是说-打-说-打，每个角色都只是纯粹推动剧情的念台词机器人，都跟上辈子没讲过话的话唠一样不停地说台词。

而且很多时候刚打一场，逃了，说一说话，然后又跑回去打，正反派的战斗跟儿戏一般。

我估计这电影里从主角逃出来，到最后去打Boss，整个时间跨度恐怕都没超过一星期。

不过想夸一下柄本佑，一文字虽然出场不多却给我留下了很深的印象。

这角色也是话很多，但演员演的很有意思，让我迅速感受到了一文字这个角色的风趣和不羁。

说实话以前完全不懂柄本佑的魅力，直到这部电影感觉有点懂了。

另外就是我之前才看过他和美波一起演的《白夜医生》，所以看电影的时候总觉得很搞笑，明明上次两个人还演感情很好的拍档来着。

美波演的琉璃子算是个亮点，本以为是柔弱女主角，没想到是生物电脑，有勇有谋，枪戏那段有模有样，算是惊艳到了。

从她不舍得打败黄蜂开始剧情才总算从流水账变得姑且有点儿人情味起来，最后挂的时候把这个角色之前压抑的情感一次性爆发出来，头盔里留下的视频确实把我给打动了，个人觉得也算是这简单粗暴的剧本为数不多的闪光点。

后面两个骑士终于汇合，一起去打Boss，隧道里的CG追车戏看的我想笑，还不如平时的TV版，不过两个骑士一起摆姿势，踢爆小兵的时候还是有点激动的。

总之，前半部分很差劲，但后面的感情戏又确实打动了我，姑且算是救回来了一点吧，可惜刚觉得好看了起来，电影就结束了。

这部电影我觉得是有可取之处的，如果剧本能更丰富一点就好了。