温柔壳

虽然故事有点写实，但整体更加偏文艺，生活就像刚蜕皮的螃蟹壳，看似它是坚实的保护伞，但是脆弱不堪。

这种电影果然不是一般年轻演员能演出来的，王子文跟尹昉的演技足以把这个文艺片撑起来。

刚开始两个人出场，那种不协调感就能让观众知道他们在演精神疾病患者。

35岁+的尹昉有着成熟的外表，但是天真纯朴的眼睛真的好难得，把虽然有疾病但是内心简单脆弱的一面表现的真好。

两个童年不幸的人相互拥抱、相互取暖，世界虽然令人难过，还好有温柔壳保护小小的我们。

确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于，它如果想要把这一切美好变成一场梦，简直易如反掌。

全片以轻盈的姿态，打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见，是一部功德无量的电影。

本质上讨论了很多社会性的问题，只能观众慢慢去体会了。

戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上，面对着眼前的废墟，他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起，再绚烂绽放，但在观众眼中，却只能看到脚下破败泥泞的小路上，几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。

这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏，也是最致郁的一场戏。

人人都知烟花易冷，便更加歌颂它霎那的美丽。

但在这冷漠的世界看来，双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有，只有水坑中模糊的倒影才能与之相配，残忍至极。

从医学角度上来讲，双向情感障碍通常很难彻底治愈。

虽然临床治愈率可以达到70-80%，听起来治疗效果还不错对不对？

但据统计，临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。

常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。

换句话说，临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴，回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。

精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免，可想而知对于他们更是何等艰难。

所有人的一生中都会遇到很多人，很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生，艰难的生活永无止境。

只能去电影里做场梦吧！

病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来，就像抱着一颗定时炸弹，即便温柔壳此刻保护了他们，但谁也不知道下一次是什么样子。

戴春觉晓拼尽了全力，才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活，未来仍有无尽的苦难，是你我普通人所无法理解的。

所以很遗憾，我并不觉得爱能治愈一切，他们的温柔壳下面，有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。

但温柔壳也是一颗止痛药，就像戴春觉晓看到的那片烟花一样，带给我们片刻的治愈和安慰，虽短暂，却绚烂。

感谢导演让我们做了一场梦，毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。

梦醒了，药劲儿过了，现实依然残酷且尖锐，我们只能硬着头皮向前，我们不能认输。

5.24 英皇影院打卡～电影整体完成度不错，拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人，关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症，但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感，有些片段的把控过于MV的感觉，以至于片段与片段之间的组接不顺畅，流于形式美的呈现，内容着力略显苍白与不足，感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留（但这次是首映礼，还是以宣传为主，导演本人的观点输出和交流不足，如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场，希望能多听听导演本人的创作感受）但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分！

很喜欢这张明信片上的这个片段

我站在你身后 连影子都在说我爱你

磕到啦！

从电影里对角色病症的细腻诠释，对人物性格反转的多种呈现，时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份，以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈，都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员，所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。

姐姐好美！

电影中有好几处桥段让我记忆深刻，其中是一组超现实片段：一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面，黑白灰的冷色调阴郁且沉闷，不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪；一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面，隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人，于黑暗中依偎取暖，找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望；一处是男女主第一次相遇的场景，男主于白茫茫一片大雾中走来，错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主，男主慌乱向前跑去，背后大雾渐渐散开，也预示着男主偶然的闯入，意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主，一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。

漫天的大雾浓稠的海水身体里的鸟和手里的苹果.她从妈妈离开那日结的壳他从爸爸那里得的这壳柔软而坚固从心底生了丝绕到了眼底，缠到了手腕，长到了嘴角成了血红生活里那么多的苦和小广场上的舞他要当爸爸了，而她也成了妈妈放鸟走吧云会散开这壳，依旧温柔.影评怎么还有字数限制了，我就想到这儿，写到这儿，quit.

【整体观感】这部电影的整体观感特别像今年的另外一部文艺片“脐带”，两部电影都是极其简单的故事，都用大量现实细节服务温情与爱的信念去作为主题，并都匹配了非常高级且充满文艺色彩的镜头语言与色彩调度。

不同之处是“脐带”展现的是对家乡的爱与亲情的悲壮，而这部“温柔壳”则是一种社会边缘人的自我救赎与充满希望的未来之光。

【温柔的现实】电影以特殊群体的恋爱作为切入视角，使用了大量生活细节作为辅料，精雕细琢了电影“温柔”的主题，电影虽然也充斥着残酷的社会现实、原生家庭悲剧带来的压迫，但导演并不想去过度批判人性和揭露社会问题，也没有刻画撕心裂肺的爱情，反而用极其高级且文艺拍摄的手法，完成了一幅意味深长的画卷，这幅画卷谱写的是边缘人群质朴而坚强的人生与通过互相救赎从而收获爱情的坚韧不拔。

电影充满现实、艺术感与浪漫，折射的是希望、坚强、救赎的主题。

电影的外壳很沉重，但给人的感受是温暖的。

电影的现实意义在于对边缘特殊人群，对于角色进行了一次外沿延展与大胆尝试，当我们身边不可避免这种普遍性存在的时候除了保护好自己还要多份包容。

因为疾病就是疾病本身，世俗看上去的不可理喻，也许已经是他们尽最大努力地在贴近正常和想把自己推向正轨。

而爱是一件特别伟大的事情，可以救赎很多人，“每个人都可以拥有爱的能力，也是一件很幸福的事情。

两位主演的表演很精湛，不着表演痕迹却又非常出彩，尹防把角色病态时生理反应演绎得极端到位，王子文的哭戏也能很好的引起观众的共鸣，同时电影中几位黄金配角的助力也十分精彩。

【美中不足】电影故事线过于简单，没有波澜壮阔的情节起伏，在商业院线公映中，这种题材的类型片会对票房带来不利。

电影用大篇幅刻画男主的不幸，对于女主的描绘与铺垫略微欠缺，男女主爱情线上的情感互动距离达到刻骨铭心的救赎层面还是差一口气。

对我来说这部电影可以说是又真实又猎奇。

真实比如开头王子文站在窗边，盯着外面的树看，手指从窗户上滑下来。

一开始讨厌王子文那样演，心里想：我以前可不是那个样子！

不知道不想承认的是什么。

后来想了想发觉：其实可能也大差不差，毕竟高中上课都是直接不听，趴在桌上玩的。

或者像是尹昉做mct。

我洗胃时还有被平推着进去，平推着出来，你最讨厌的班主任就站在旁边，看见你脸上尽是呕吐物和胃黏膜插管磨破出的血。

我早习惯把自尊抽出来，因此就刀枪不入、金刚不坏。

或者生病的时候，就想着以后能找到工作就不错了，只要能工作：过那种普通的生活，当服务员，或是做点手工品，去干服务业。

唯一哭出来的片段是白客对着尹昉说：“大家都觉得我幸运，可咱们俩的痛苦是相同的。

哥，你能不能，就当没有我这个弟弟啊。

”我生病的时候，人生看起来总是那样：总是尽力，总是无能为力。

总是听见别人告诉我：我也累了。

我并不想伤害谁，所以一开始总告诉自己：要忍耐，要克制情绪，要微笑，要大笑，要开玩笑，要给别人空间，不要让人失望，不要破坏气氛，不要从别人身上索求什么。

但结果总是：好了一点，继续犯，好了一点，继续犯。

像尹昉那样想着：是不是没我才好。

最后想着：要是哪天能特别开心，我能变得特别温柔、友善、能让所有人都感觉到爱，我就要在那天从楼上跳下去。

那时我看《夜色温柔》，痴迷里面一句：希望你记住我，记住我的身体里，永远有今晚这样一个我。

我把这句话讲给xh听的时候，她说：这句话好绝望，就仿佛不相信自己有未来。

我说：那是当然。

健康的时候，不会觉得一眼就能望到头，总觉得未来是如此线性地延伸，如此笔直，有好多各种各样不同的人和事在等我。

生病的时候，人生就被无限压缩和折叠，只绕成一座小小的，拇指大小的圈：就是不断地痛苦，没有控制住自己伤害他人，自责，别人被伤害以后开始反馈于我，我再次得到痛苦，再一次伤害他人，如此周而复始，如此不可移易。

反抗如同西西弗往山上推石头，只有失败的感觉不断累加。

正因为疾病并非被美化过后那种所谓“善良”“纯粹”“深刻”“天才病”，每个人都有各种各样丑陋的、残缺的、甚至不雅观的欲望和信念，甚至还有机体的、病理性的残疾，这些残疾是如此根深蒂固，如此影响深远。

就如同失明带来的不只是黑暗，还有孤独感、羞耻感、失学、失业、歧视一般，那时我得到的也不仅仅是5-羟色胺的匮乏，还有所爱之人的失望与离开；是望向我的疲惫和放弃的眼神，和或冷漠或愤怒的语气。

所以哪怕现在我已经好了，我依旧很想知道这一切该如何改变，用我现在的目光看过去这道题依旧无解。

或许有人相信某个个体的爱可以带来拯救，但我不会，就如爱情从未拯救过我。

对我而言猎奇的地方就恰恰在此：结局简直灿烂得像奇幻片。

对我而言更加真实的是《海边的曼彻斯特》的永远无法和自己和解；是《离开拉斯维加斯》的酒和爱都不能消除孤独，甚至，试图用酒和爱消除孤独这件事，本身就是一场慢性自杀，一场避无可避的毁灭；是米兰昆德拉《玩笑》里的：任何人都无力挽回已铸就的过失，只能通过遗忘消解。

或许这部电影是对于精神疾患的安慰和激励，但我仍觉得其过于苍白和无力。

不过，或许结局的意味只是象征着希望的存在，如果是这样，那或许的确如此。

尹昉是幸运的，我也是幸运的，不一定因为爱情。

愿景虽并非一定会发生，但唯独希望的存在，是不能被否认的。

最后就是，真的非常非常非常非常不满，女性角色到后面又变成工具人了。。。。

是觉晓从寻找母亲到成为母亲的心路不深入吗？

是觉晓没有过犹豫挣扎纠结吗？

还有就是觉晓和小姨的线呢？

没啦？

而且明明两个人都在工作，结果每次做饭做家务还是都是觉晓一个人做，真的很无语。。。

一开始的那段黑白片段影调真的好棒，到后面越看越失望啊，起先还以为是剧本的问题，然后又觉得这题材挺好的啊，还是这导演拍的太烂了，剧本很重要，但怎么把剧本通过镜头呈现出来给观众也同样重要，剧本挺好，但是导演的想法大于拍摄的能力！

很喜欢电影中的老城区，满满的回忆，是少年的味道。

屋顶的天台，景色好棒。

最后，我是看到最后也没搞明白两主角到底是患的什么病？？

你说是癫痫么？

精神障碍有暴力倾向么？

导演不应该最先把这个问题交代清楚先么？？

还有我还以为男主是语言障碍哑巴呢，这台词也太少，半天憋不出一句话。

看到最后实在是看不下去了，有了弃剧的想法，我也在想是什么原因引起观众有弃剧的想法的呢？

我觉得很大一部分原因就是导演不会讲故事，不懂得把故事讲的通俗易懂也就算了，剪辑毫无逻辑可言，不懂得环环相扣。

让观众看着爽！

很明显这部电影看着很不爽。

后面男主老爸自杀了，男主也是傻不愣几的在旁边啥也不会做，我都有点不理解导演到底为了什么了，要表达什么，导演自己有没有看过自己剪辑好的电影，能看得下去么？

总而言之这不是一部很好的电影，电影好剧本很重要，是建筑的地基和框架，导演也很重要，是建筑的装修装饰。

只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院，《温柔壳》就不会让你太失望。

也许是前期物料给了我错误的期待，于我而言，这部影片是残酷现实的写照，实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。

这种痛苦不是说影片质量有什么大问题，而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病，在这样的题材背景之下，观众会看到角色们饱受折磨，他们不仅遭受着各种命运的不公，还接连面对生活的种种考验。

【银幕内外，对觉晓的两次遗弃】王子文饰演重度抑郁的觉晓，影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境：母亲出于某种原因而离开，但这种遗弃又不是彻彻底底的，小姨将她一手带大，还为她找了很多工作。

对这个人物来说，观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。

有了这一目标，角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。

她需要向母亲求一个答案，又或者她需要一个了结，不然她就无法从过去走出来，永远无法开启下一段人生。

遗憾的是，创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃：影片后半段，她沦为戴春身边彻底的配角，先前的种种伤痛消失殆尽，没了一丝踪迹。

这样的处理容易让观众觉得割裂，也不太能够使我信服。

为了戴春，觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣，为他做出种种付出。

当然，也可以理解为，是爱的力量治愈了她。

在故事最开始，真诚善良的戴春主动向觉晓靠近，也逐渐获得了她的信任、爱慕，从一个苹果开始结缘，两人一路相伴，到电影结局，也迎来了下一代。

但作为观众，我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问，父亲的精神疾病使他不敢要孩子，这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。

在角色戴春的成长中，也发生了各种各样的不幸，仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。

失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了，又有一个那样残暴的父亲。

任何一个普通人，遇到这些事情，都恨不得调动生命里所有的爱与正能量，来化解创伤、仇恨。

可是即便如此，戴春依旧勇敢去爱。

为什么呢？

我想不明白，影片也没有很好地回答这一问题。

导演应该是有一些戏剧导演经历的，迷雾之中，戴春抱着觉晓，像极了舞台上才会出现的场景。

在好几场戏当中，演员的走位都给人强烈的刻意感。

这种处理往往会给观众一种疏离感，让我们很难去和主人公共情。

两个角色的名字连起来，组成“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。

“夜来风雨声，花落知多少”，影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定，但这场春雨过去之后，又能留下些什么呢？

低低配版《绿洲》，7.2分吧。

锐评一下《温柔壳》：整体想讲的是两个“非正常”的人在一起生活之后遇到了一些困难但是最后he的故事。

整部片子感觉很细腻（更多的是演员表演上的细腻吧），但是又有很多地方很粗糙，经不起推敲，说到底还是剧本不够扎实很多人说是低配版的《绿洲》，把这两部片子做对比，然后有一个很明显的不同是，《绿洲》是男方相对正常，男方非正常；《温柔壳》是女方相对正常，男方非正常，由此衍生到男女问题上来。

很矛盾，前者会有人骂“男主拯救女主凭什么女主处于弱势地位”，后者会骂“女主拯救男主吃了亏”，好像不论怎么拍，都能被诟病分享一下个人观点（观点不同甚至相反太正常不过，你觉得A，我认为B，没有对错没有对错没有对错之分！

）感觉对男女主的复杂感情都是因为她们是个人啊，人性＞性别，有时候少点审判是不是观看体验会更好呢？

如果不是有缘估计平时不会看到这种类型电影的想不到的要深思，有内涵，意犹未尽可以讨论的点，沟通的视角也很多也反映出很多社会人性家庭选择等问题而且演技在线，值得一看前期如果是铺垫，是压抑，那后面就是解脱全心全意，真心无私付出不求回报，用爱感染对方在极端恶略情况下，逆境怎么过好正常人和不正常人的觉悟