歌剧魅影

作者：浮生南很多人看了电影版，回头骂起元老。

说艾米小妹妹纯洁像天使，斯巴达大叔帅得不得了，回头看那俩老东西，真是怎么看怎么不顺眼。

首先要说，莎拉大婶确实不适合感情段落，她唱歌有一种冰冷的妖异感，像森林中的妖精，韦伯突出了她这一点，让christine浑身充满非人的剔透感，和大多数曲目刚好契合，她唱的比较无感的当属all i ask of，那声音真就是“christine死去的娘”，要说来她和Michael Crawford的合作就珠联璧合，两个人一个妖一个魔，简直华彩，真正是斗法……（要说起来，俩老东西唱的最好的段落其实是《The Point of No Return》，christine入了魔怔时迸发的妖烈邪劲，交缠魅影那化骨蚀心的一段all i ask of 的穿插，再加随后的惊悚段落，完整，美好，放到如今都能让听众心魂俱碎。

）但单就整剧的风格来说，莎拉生就是christine，俗话说得好，苍蝇不叮无缝蛋，christine若不是天然一股妖气，也吸引不了PHANTOM君青眼有加。

如果仅仅凭大众喜好，硬说纯情可爱无辜的角色才惹男人爱，那魅影怎么不去泡Meg Giry，人家可比christine更傻更天真，还是金发妞呢！

比较起来艾米小妹妹并不能演出christine那种一开始冷酷洁净到后来渐渐有了活气儿的层次感，从头到尾基本都很干涩，手脚不知往哪儿放，偶尔还跳针，到后面猛来个爆发，结果淫荡的吓人，劲使错了地儿，我都替她害羞。

但以演员水平她能唱出这个，那个，还有那个的高度，已经很值得鼓掌了，她唱得比斯巴达大叔好。

还有人说不喜欢Michael Crawford的声音，嫌绵了。

天地良心，原著剧本都一直在耳提面命魅影那魅惑人心的甜美声音，借以反衬其丑陋诡异的外形，所以说那样的声音不是PHANTOM还能是谁？

还有人说MC的声音和电影版的Raoul一样，可是同学，你得想想看86版舞台剧的Raoul又是个什么嗓子？

那是又比PHANTOM还甜上一个台阶的呀！

至于外形，老Michael也下足功夫，面具歪戴眼歪口斜，表演时肢体永远保持不了平衡，收缩着扭曲着，人戏合一，鬼魅猥琐却又有一种奇妙的优雅，这一点后人无人能超越，难怪人都说他已经成仙了。

但斯巴达大叔咱也是不能指摘的，毕竟他千里挑一，最主要他的演技非常细腻，给予了魅影新的东西，不然韦伯也不会为他在结尾专门多加一段魅影的新唱段，说来也就那段适合他，听的我泪簌簌（斯巴达大叔唱得让我觉得最糟蹋粮食的，当属给剧院众人写威胁信一段，那个低音哟我的天我的地，他自己没噎着倒先哽死我了）大叔出场时耍帅啥的我比较不以为然，但他的几场哭戏都非常动人，可以说真的是剑走偏锋，毕竟因为歌舞剧身在舞台上的限制，所以细腻的面部表情很难顾上，但大叔刚好钻了这个前人没有注意的空子，确实是个创举。

再者他也发掘出了魅影没有的一部分，比如端正（取下面具脸都不歪，你叫老观众情何以堪），比如暴怒（虽然很斯巴达），比如力量感（这一点上老魅影确实太阴了），比如脆弱地啜泣（舞台版节奏不允许），比如摒弃了阴郁感——这一点是败笔似乎。

总之他是整部电影里演技实力最bh的，这点毋庸置疑。

可以说，电影版魅影是太多利益牵制的产物，能有如此水平已经很不易，剧中最有趣的反而都是配角（噢我爱死CARLOTTA啦！

她那个西班牙口音令我再度变态地着迷了），这一点可以参见国内电影《梅兰芳》，也是一样窘境。

但任何事五短总有一长，何况这部电影的配乐被韦伯改得更加丰富华丽（除了主题曲一段，怎么大神你还用蹦擦擦呢…… — —b），虽然撇掉了惊悚和黑暗的元素，变得有点《画皮》的范儿（我指过分琼瑶化），但众多人的努力还是显而易见，在影史上完全是可以书写一笔了。

（新浪微博@浮生南，转载请注明出处）

我好像一看音乐剧形式的电影就很容易出不来。

当时看完《理发师陶德》心情压抑到失眠，原声碟循环了整整一个星期。

这次看《歌剧魅影》直接泪崩，听原声都能忍不住哭出来。

太心疼魅影了，他丑陋、阴暗、偏执、残忍，永远生活在阴影中，人们都恐惧他、厌恶他，从没有人爱过他。

其实，他也只是个渴望爱的孩子啊。

他爱她，把他最好的一切都给了她，他只是不懂得如何表达。

对子爵来说，她是他的青梅竹马，是他深爱的人。

而对魅影来说，她就是唯一。

她是他唯一的救赎，唯一的光。

所以他才会不顾一切的想要禁锢她，不惜折断她的羽翼也要留下她。

最后却又绝望的放她离开，让她去追寻真爱和光明，留他一个人，继续苟活在黑暗里。

边听原声边打字，写着写着又哭了，真的太震撼了。

这部音乐剧里经典的歌曲那么多，我听哭最多的却是一首欢快的小插曲。

化装舞会上，大家兴高采烈的唱着“当你带上面具，世界便寻你不着”，尽情舞动的时候，却不知道，阴暗的地窖里，一个人也戴着冰冷的面具，躲避着这个世界。

以后有机会，我一定会去百老汇看一场真正的《歌剧魅影》的。

到了那一天，我可能会从序曲哭到终章吧。

布景，服装，演员都很漂亮，原著中丑陋恐怖的Eric在电影里变成了带着半边面具的大帅哥。。。。。。。。。。。。

恐怖个啥呦，这么出门买东西估计好多妹子都要流口水了吧。

女主的服装一件又一件，真漂亮，假面舞会的服装主色调都是金色黑色和银色，估计是突出魅影的红色吧。

不过，那身红色外加白色面具真心帅呀。

很多人说唱的不好，我觉得作为电影演员非专业出身来说已经相当不错了，据说男女主角在接电影之前都没看过《歌剧魅影》的音乐剧，男主后来花了半年联系声乐。

还是蛮不容易的。

剧情感觉克莉丝汀就像摇摆不定一样，歌剧院幽灵的倾世才华和天使之音以及长时间对克莉丝汀音乐方面的教导让女主对他充满感激，电影里面男主身高有188，半张脸那么帅，还搞得神神秘秘的，家里就住暗道的河流边上，估计也被迷得神魂颠倒；子爵就像是世俗的完美版：高贵的出身（原作中有个伯爵哥哥，而不是电影里说的父母），长得帅，和女主两小无猜青梅竹马，而且对克莉丝汀很专一，不过感觉这样使得两人容易显得比较平淡，不过面对那么强势的魅影，两人的勇气还是很赞的。

书里面结局是两人北上，远走高飞离开巴黎，不过在Eric去世后回来安葬他，然后再次离开充满故事的巴黎剧院；而电影里是女主先走，年迈的男主把魅影的八音盒买来放在墓前，突然发现旁边有一支娇艳的玫瑰花，上面绑着丝带和一枚当年的戒指，子爵立马四周张望搜寻魅影，但是上面也没有。

可以看出在结婚后的日子里虽然女主和男二幸福地生活在一起，但是，心里还是对魅影充满眷恋之情。

尽管魅影可以说伤害过他们（特别是拉乌尔，水淹捆绑。。。。。

），不过要不是魅影带领克莉丝汀走进艺术殿堂，让她在舞台上一鸣惊人，夏尔子爵估计一辈子也不会认识她。

电影把原著中魅影的神秘莫测和巧夺天工的各种技法给弱化了，使得男主看起来更加世俗化；拉乌尔和克莉丝汀的感情展开的有点过快（从小在一起？？？

）不过魅影在原著中基本上一辈子没有出现在自己亲自设计的巴黎大剧院的舞台上放声歌唱，而电影里他为了得到克莉丝汀，铤而走险杀掉唐璜的男主演并取而代之与女主对戏，将电影的剧情推向了高潮。

不得不承认男主的心理抗压还是蛮强的，那么多警察扛着枪他都没有丝毫胆怯和退缩，反而和女主的二重唱把拉乌尔和一帮已经看出端倪的演员及观众感动的一塌糊涂，热泪盈眶，然后被克莉丝汀摘下面具后开动机关将其带走。

在地下宫殿的对决中，虽然魅影完全可以杀死子爵，让克莉丝汀与自己在一起，但是在克莉丝汀吻了他之后，魅影第一次感受到什么是真正的爱。

同时，他也明白自己无法与所爱之人在一起。

虽然最后魅影没有和女主天长地久，而是只能望着他们离去的背影默默吞咽自己的孤独和忧伤，不过从某种程度上说，魅影也不算彻底的失败，毕竟克里斯汀娜心里还是无法将她的音乐天使忘记。

不管是电影中拉乌尔的八音盒还是书里Eric手指上的戒指都可以看出他们之间的深深感情。

我觉得女主更多把魅影当作老师和父亲，充满眷恋和尊敬，也许最后也是有点爱意吧。。。。。。。。。

不知道。

如果说拉乌尔对女主的爱是硬币的正面：嘘寒问暖，情深款款，温柔体贴地爱着女主，在出问题的时候能不顾一切挺身而出。

同时他也像世俗所想的一样：富二代，多金，专一，帅气，对艺术的理解算不上高深但是很喜欢；而魅影是硬币的反面：阴暗而不为世俗所容纳，相貌丑陋却拥有绝世才华，对女主的爱不像拉乌尔那样温暖柔和，而是带着一种炙热的猛烈燃烧，仿佛充满了能够把所有阻碍都能燃成灰烬的热度和力量。

电影里杰德拉巴特勒的演绎让魅影对克莉丝汀的爱更多了一丝狂热决绝甚。

而《唐璜》里面的咏叹调对唱展现出了他对爱情的极度渴望和占有欲。

不过正常人更喜欢拉乌尔这样的人，有人说平平淡淡才是真，激情总在时间的磨洗下变得模模糊糊看不真切；好好过日子才是正事；也有的人说与其平淡无奇，不如炽热猛烈地燃烧一回，放纵无悔地燃情一场。

虽然魅影才华盖世，但是和他在一起就真的幸福吗？？？

也许对于魅影这样不出世的天才来说，不幸的过往让他的性格更加偏激，看问题容易极端化（原著里在克莉丝汀和拉乌尔离开地下宫殿后Eric很快就感觉自己大限将至）。

不过到底轰轰烈烈爱一场还是在一起慢慢变老都是各自的选择。

有时候想想，如果魅影是个大众脸，那么克莉丝汀会离开子爵和他在一起吗？？？

也许是这样他就不用藏身于地下，满腹才华被世人所仰慕，那么能不能遇见克莉丝汀那是个问题。

所以缘分很重要。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

-分割线--电影里的魅影换了3个面具，穿衣服那么有型，也就四分之一的脸坏掉，好的部分还那么帅。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

真是难为了这个才华横溢的大帅哥栖身下水道天天自言自语了。。。。。。。。

女演员当时18岁，青春年华真是美呀，虽然表情有些僵硬（唐璜里面两次坏掉了的表情），但是整体还是满好的，配角也不错，两个歌剧院经纪人很有意思。

卡洛塔在《唐璜》里的表演好搞笑，真心喜感。

那个指挥也好可爱。

反正和原著出入蛮大的，但是改动的还满好的。

音乐还不错，可以看看，剧情反正大家都知道。

这是一个发生在1881年的巴黎歌剧院的故事，如果不知道原著的作者是加斯通·勒鲁，我们很容易把它误解为维克多·雨果的作品，但是和雨果笔下的吉利亚特对于黛吕谢特专制而近乎神圣的恩情相比，Phantom更接近真实的人应有的情感。

故事简单到几句话就可以说完，Phantom这个徘徊在剧院里的加西莫多式的人物爱上了从小失去父亲的女孩Christine，而一直以Christine的音乐天使的身份出现，作为她的老师和最诚挚的朋友，一步步帮助她成为歌剧院最耀眼的明星，而剧院的资助人，年轻的Raoul最终和Christine彼此相爱，Phantom在经历了一系列的挣扎和破坏之后，只是一个吻，他永远从Christine和Raoul的生活里面消失了，30年后，在Christine的墓前，我们又看到了Phantom的玫瑰和戒指。

影片采用倒叙的形式，从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，而那个猴子八音盒作为Phantom唯一的财产，最终由年迈的Raoul拍下，放在Christine的墓前，当那著名的吊灯被拉起，一切又回到了三十年前。

整部影片，我们不记得Christine和Raoul有多少出众之处，而Phantom所表现出来的情感支撑着整部影片，也让他代表了一种爱情的永恒形式，在他之前，在他之后的所有爱情故事，总有Phantom这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。

Phantom塑造了Christine并且爱上了她，就像皮格马利翁塑造了伽拉特亚并且爱上了她一样，Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑，最终，也没有一个慈悲的神把雕塑变成一个只属于他的Christine。

Christine从来没有选择过Phantom，她从来没有想过要爱他，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom，当有另外形式的感情出现，这份依恋很快就被抛弃，少女的残忍是不自知的，她那么普通，被爱的原因只是因为Phantom选择了她，而Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine，如果没有Phantom，Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有Raoul情不自禁的爱情。

这样的感情从一开始就没有公平过，因为Phantom的帮助，Christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神，他被当作怪物一样囚禁在马戏团的铁笼子里的时候，他只拥有那个八音盒，我们是否在对人的感情绝望的时候会对物产生类似爱情的情感我们不得而知，但是再无望的人也必须是有所寄托的。

人在寂寞的时候会找寻哪怕是一点点的寄托，那些寄托很快就变成唯一的救赎，不要把寄托放在人身上，特别是你已经没有能力让人去爱的时候，Phantom承担的面具下的诅咒是对爱情特殊形式的隐喻，它可以是一张扭曲变形的脸，也可以是一种不相匹配的身份，只要它是宿命多变的形式中的一种，我们是如此容易被这样的无力感包围，然后轻易击垮，Phantom最终的无望的挣扎只是为了让他看清，Christine不爱他，属于他的那个Christine拥有了Raoul后再也不会回来，不会称呼他为音乐天使，不会给予一个面具掩饰下的吻，不会给予一个真诚感谢的眼神，不会给予平静和谐的相处。

你的爱情给了谁？

Phantom的付出就是爱情最好的注脚，有的人一开始拥有的不劳而获的爱情是许多人追求了一辈子，付出终生无法得到的，爱情多变的习性注定了破碎的爱情是完满爱情的数倍之多，每一个晚上都有人哭泣，每一个晚上都有人从熟悉变得陌生，每一个晚上都有人在写一个新的，又是重复过无数次的爱情故事。

Phantom打碎镜子离开了，而我曾经清澈的镜子，已然熄灭。

一豆烛火，如埙呜咽，古老明信片拉进百年剧院。

击钹哈曼奴灵动叮铛，陨落的吊灯升起，主题乐轰鸣，积尘飞扬，灰白噪点的画面被冲开一片辉煌。

现世是黑白暗哑的，而回忆却艳丽夺目。

黑大氅、红玫瑰、脸上蒙着一片白，Phantom叔，佐罗、夜礼服假面、怪盗基德都是你搬来的救兵吗？

对二呼呼的懵懂女主自我介绍说im your angel of music，拉着她骑马又划船，一边走一边教声乐，一路骗进他烛火通明的福地洞天。

深情的灰蓝眸子、神秘莫测的浅笑、热情而克制的双手、轻盈从容的踱步，梦幻的令人迷惑的歌声，此间主人释放浑厚又优雅的大叔气质，蕴着温柔而不容抗拒的耳语”touch me, trust me“，还有那随处可见的女主公仔（此处有笑点）……天鹅床边，帷幕降下，不管女主怎么想，反正我是已经窒息不能动弹了。

极度华丽的柔情另一面是强大的占有控制欲，为捧女主上位不合心意便下毒惩戒，猫戏鼠一般杀人还要把尸体悬到舞台中央示众！

面对这般逆我者亡的凶狠霸道，作为一名资深蝎控，我澎湃了飙泪了若无屏幕阻隔就要扑上去把自己献祭了！

如此深切刻骨人家大姑娘却不领情，不嫌冷跟一小白脸跑天台上互诉衷肠，还不要脸地又抱又亲。

但我P叔怎会显现半分失态，一声不吭在雪地遗下一支霜红，只在无人的落雪中低泣呼喊，凋零成扯碎的花瓣也不掉范儿，没丢我大天蝎的螯和刺！

舞会上，别人的假面只为逗趣，他的假面却令人战栗，焚身烈火般的红衣，愚蠢的令人心碎的疯狂。

只会瞪眼张嘴的墙头草女主，上茅房回来裤子都没提利索的小白脸，淡定阿姨娓娓道来恐怖残忍的过往，人人嫌恶的丑陋者偏偏对美追求到极致。

水牢的守卫，墓园的幽灵，剧院的魅影，诱惑了诱惑者的唐璜。

大姑娘心旌摇动似焰，在剧院下上众人焦灼的目光下坠入他的怀抱与声线中，那是温吞小白脸永远也不能给的禁忌边缘的激情哟。

Phantom芒刺之下，女主就是个道具，其他人只是布景。

btw有些东西根本不能翻译……让我迷醉不已的那两句简单的唱词，用中文说就成了：我是你的大天使；摸摸我，信我吧这可怎么成

也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。

怎么会是悲剧？

青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。

所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。

为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。

可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。

克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。

接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。

魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。

即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。

同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。

可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。

个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。

这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。

其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。

由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。

所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。

在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。

爱人远去，追兵在即。

想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。

但是这个角色的塑造也不是没有问题的。

首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。

其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。

值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。

相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。

就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。

事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。

为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？

我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。

而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。

他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。

作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。

如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。

也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。

但选择是自己做的，选了，就不在无辜。

所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

啊～大龄文艺男中年是个超级宅男，当宅男的原因多种多样，人家怕羞，毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。

但是大龄文艺男中年很热爱生活，在自己建造的小窝里面不闲着。

学绘画－－画自己爱慕的文艺女青年；弹钢琴－－自谱自曲；天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧－－改编《唐璜》；还会雕塑造玩具－－家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢；且唱歌特有磁性－－几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样；听说人家在家里还爱变个魔术啥的；会工业设计水准极其高昂－－自家的家具都自己设计－－记得人家家里那个天鹅仿生状的床没？

多浪漫！

甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度－－人家说：“企业家少管点艺术上的事！

”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。

这么浪漫的这么有责任心的男人，你说哪有女性不爱这样的？

更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......文艺女青年被男中年迷晕了，她心里也有一个纠结：父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路！

女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇！

但是对男中年她心中还有困惑，这大叔叔怎么光带面具呢？

看样子挺帅的么但是他常年窝在家里，家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢？

有问题！

女青年带着极大的困惑想闹明白！

这种种的困惑在她脑中挥之不去－－她可能爱上这个男中年了。

必须要看清楚他的样子，不能老看他的面具哇长的太丑可不好，要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。

于此同时，在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。

女青年也动了心，想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦～男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发，爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。

一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。

男青年吐露心声，可女青年有点心不在焉，招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出－－“有个大叔叔我也挺喜欢的！

”男青年顿时黯然神伤...但不死心，追着女青年来到剧院的阳台，表白决心：“我爱你！

我愿意陪伴你一辈子！

”女青年一看，这还了得：一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人，到底选择谁呢？

她踌躇不定。

姑且答应男青年吧，男中年的问题等闹清楚情况再定夺。

天空中飘着雪花，月光温婉动人－－那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。

她一下子就被男青年夺去了初吻......可谁知，男中年就在他们身后的角落里，眼含泪水的看到了所有发生的一切。

他的心－－此刻在滴血！

在呀在滴血！

在滴血！

...想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位，默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕？

再想想自己从小受到大众的嘲笑，他彻底的发疯了！

“我要报复这个社会！

”一声嘶吼完全代表他的心。

男中年和男青年终于决斗了！

他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。

男中年对女青年说，你到底爱谁？

选把！

不选我－－就弄死他！

女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。

“我很可怜你，你的心扭曲了，这样－－不好～”女青年幽怨的说到。

“你少整那些没用的！

来个痛快话！

”男中年在怒吼！

女青年的大脑在飞快的转动着：男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市，而且他心理不健康，为了我竟然杀人，以后他要是进了监狱我不就得守寡吗？

男青年虽然没男中年有才华，但是也够帅气，我们一起打个工啥的也能生活么。

思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领，眼泪默默的流了下来，哭着吻了男中年。

“我选择你，可你别杀了他，好吗？

”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。

男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸，愤怒了！

你吻就吻我吧，还带着那么不情愿的表情干啥子？

你这不是埋汰我么！

“滚！

你们两个狗男女都给我滚！

有多远爬多远！

”男中年彻底死心了！

愤怒之下颂诗一首：“既不回头，何必不忘？

既然无缘，何须誓言？

今日种种，似水无痕； 明夕何夕，君已陌路……” 你们走吧！

～从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。

而男中年一直单身，听说，女青年死后墓前有一朵玫瑰花，上面用黑纱布绑着一枚钻戒。

还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。

此片很有教育意义：涉及了《爱情逆反心理学》、《社会歧视学》。

叫我思考良多...

其实对这部《歌剧魅影》电影中的歌剧我没有太大的感觉，但看到影片的开头，我明白了。

好像寻找了很久之后，它微笑着对我说，我就是你想要的。

又是一个伽西莫多式的人物。

许多人都说，他那是扭曲的爱情，为了得到爱人不折手段诸如此类。

我想问，你到底看了这部影片吗？

他教她唱歌，他把自己的音乐天赋全部赠与她。

这不是简单的冲动，只因与她在一起精神和灵魂能够使他的音乐升华，她是拯救他离开冰冷黑暗的白色天使；他倾尽所有，只愿她的美丽与温柔带领他这个孤魂野鬼离开十几年离群索居的地下室。

然而她却还是离开了他。

就算一开始她沉浸在他甜美迷人的歌声中，但她揭开他的面具，一张呈现在面前的丑陋面孔还是吓跑了她。

不管她曾经答应过他，他教她唱歌，她陪他不离开。

有人说，影片的最后还好是喜剧，还好是爱情战胜了恶魔。

对于男二号来说，这显然是喜剧。

抱得美人归，还是个才华出众气质俱佳的绝世美女。

但是如果没有恶魔，这个美女可能永远都不能出头。

记得开头时女主角一文不值地扮演小人物吗，那时男二号还认不出她就是他青梅竹马的谁谁谁。

为什么？

因为成就女主角的，是她背叛的被称为恶魔的男主角。

换言之，男主角辛辛苦苦地灌溉了一朵独一无二的玫瑰，却被别国的王子窃取了果实。

所以这是个彻头彻尾的悲剧。

对于男二号来说，他拥有很多：他有高贵的出身，他有出众的外表，总是得到别人的赞赏和关爱。

而恶魔有什么呢？

他什么都没有。

一张恐怖狰狞的脸，几十年的离群索居，鬼魅一般躲在别人的视线之外，噩梦一般的童年阴影，没有关心他，么有人怜悯他。

他什么都没有，只有她。

他希望她能带他离开。

只是对于她来说，这个包袱太沉。

她不如去爱一个“正常人”，和她的白马王子幸福快乐地生活似乎更加名正言顺，爱上一个邪恶丑陋的恶魔只会痛苦不堪。

所以这个根本就不是公平竞争。

而更为可悲的是，她根本就不了解他的内心，她看见的只是恐怖和狰狞。

他是恶魔。

我却看到他的傻和善良。

什么也不知道，只知道一味的爱。

多么傻。

他是恶魔，他完全可以要男二号的命，或者她的命，但他却在听到她说：“我会一直陪伴你”之后，满足地流下了泪，然后放他们走，再一次投入黑暗中。

这时候镜头里面全是“抓住这个恶魔”的呼喊声。

而那一刻我才真正明白，你为什么叫音乐天使。

恶魔和天使的真面孔其实都不容易被人真正看穿。

因为人通常只看到事物的表面。

有的人与生俱来悲惨经历，但是不愿轻易与人表露，只希望能得到一些关爱，然而他们常常外表奇怪难以接近，更不能避免被人误解。

但是他们从来不会刻意伤害别人。

可是人们总是没有耐心去了解他们。

影片的结尾，是一首《LEARN TO BE LONELY》。

原来，这部经典之作最终要说的，learn to be lonely，这才是真的。

child of the wilderness born into emptinesslearn to be lonelylearn to find your way in darknesswho will be there for youcomfort and care for youlearn to be your one companionnever dreamed out in the worldthere were arms to hold youyou’ve always knownyour heart was on its ownso laugh in your lonelinesschild of the wildernesslearn how to love life that is lived alonelife can be livedlife can be lovedalone荒野中的孩子生来身无所有学习承受寂寞学习夜中寻路谁会在那等你安慰你关心你学习承受寂寞学习自己做伴不曾梦想世上会有双臂拥抱你总是很明白你的心会孤独微笑面对寂寞荒野中的孩子学习承受寂寞学习如何去爱你孤单的人生学习承受寂寞日子可以一人过孤独人生亦可爱

《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说，随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。

这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。

它与其它经典文化产品一样，承载着丰富而深刻的潜意识内涵。

这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。

朱建军的“意象对话”理论认为，意象是一种有别于逻辑思维的认知方式，也是潜意识活动的主要思维方式，它是一种更为原始的语言，主要用象征来表达含义。

而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通，使人们获得情感上的共鸣。

下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义，欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨，提出意见和批评。

故事发生在19世纪的巴黎，年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。

而在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵，他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使。

他从镜子中现出模糊的身影，并且把她带入了镜中的神秘世界。

镜子在意象中常常是潜意识的人口，而幽灵正在镜中，并且从镜中出来，把她带入了深邃的潜意识世界。

接下来的场景就像是梦，有着异常丰富的意象，从中我们可以看到这个少女潜意识中的内容：她跟随着幽灵，来到了地底的迷宫。

他们经过了长长的低狭的地道，来到了一片较开阔的空间，面前有一条交错的地下水渠。

他们渡船行进了一段路程，来到了岸上，岸上有一匹黑马。

少女骑上黑马，而幽灵拉着马，带着她来到了音乐圣殿，在圣殿中她忽然看到了披着白色头纱的自己的雕塑，仿佛一个纯洁无暇的公主，她便昏睡过去，被幽灵抱上了红色的床垫。

在意象中，进入一个狭窄的地下通道，之后空间忽然变得开阔，是性的象征，这样的通道就象征着阴道，之后的开阔空间是子宫。

后来一个女孩子误闯进来，发现地道中有老鼠，也证明了这些意象跟性有关，因为老鼠常常象征着跟性有关的负面情绪。

而之后女孩骑马，也是意象中常见的性象征。

地底的水塘中的水并不清澈，相反有点浑浊，呈淡灰绿色。

水象征着心理能量，当疏泄不畅时，就会淤积，导致水变浑浊。

从这里我们可以得知这个女孩子有一个情结，这个情结跟性有关。

而且由于长期压抑，得不到疏泄，积压了大量的心理能量。

地底下的幽灵是一种什么样的意象？

女孩叫他音乐天使，他给了女孩巨大的能量，使她的天赋得以发挥，并获得成功，这是一个有着强大的能量的意象，而且之后我们可以看到，他其实是魔鬼这个常见意象的化身。

他有着极大的魅力和蛊惑力，少女看着他的眼睛，就好像被催眠一般，带着一种恍惚的痴迷的神情跟随着他前行。

这个魔鬼的力量表现在控制方面，他以一种几乎压倒一切的力量几乎完全从精神上控制了这个少女，并且在之后少女想要摆脱枷锁时，带着巨大的愤怒对此进行诅咒。

他有着一种非常邪恶的力量，下毒使前原首席女高音失去了傲人的歌喉，用绳索勒死了无辜的剧院杂工，在幕后杀死了一场歌剧的男主角。

这个魔鬼是怎么来的呢？

我们知道在少女的父亲死后，他就出现了，似父似友地引导着她。

所以这个魔鬼跟父亲是关的。

一个跟父亲有关的魔鬼出现在一个跟性有关的情结中，这是什么？

恋父情结。

后面的故事更加详细地表明了这一点。

少女与子爵在天台相遇了（天台真是一个经典场景，曾经有人撰文专门讨论过，作为例证大家一定对《无间道》中的天台难以忘怀），她表露出对阳光和自由的向往，再也不希望生活在黑暗中，而子爵便是她安全的温暖的港湾。

子爵在后来骑上白马去救她，这其实是一个经典的白马王子的意象。

白马王子的形象是阿尼姆斯原型和太阳原型的结合，象征着勇敢，力量，阳刚等正面力量和品质。

少女吻了子爵，象征着她跟阿尼姆斯的沟通，和与这些正面力量的联结。

与此同时，她扔掉了系着黑丝带的玫瑰，想要离开黑暗的世界，这象征着她开始去化解潜意识中的情结，并且想从中走出来。

潜意识中的情结中蕴含的是她过去无法面对和承受的巨大的冲突，这些冲突被她用潜抑的方式封存在潜意识中。

这时这些冲突开始浮上意识层面了：由于感到被背叛和欺骗，幽灵的愤怒如山洪一般爆发，他诅咒刚刚发生的一切，并且要复仇。

这里的关键是，魔鬼被背叛和摒弃的感受是从哪里来的？

为什么是背叛呢？

之前在地底下，少女看到了另一个自己，披着白色的头纱，有着玩偶一般无暇的面孔，却面色惨白、了无生气，她一看到自己这个形象就倒下沉睡了。

这个面孔看起来更像个儿童，而非发育的少女。

白色的头纱一般是新娘在婚礼上佩戴的。

那么这是谁的新娘呢？

这里是幽灵的地下迷宫，魔鬼的巢穴，当然是魔鬼的新娘。

魔鬼是谁？

是父亲演化而来的。

一个小女孩的心里，爱恋的对象正是父亲。

这意味着少女在潜意识中把自己当成是父亲的新娘。

这个少女在儿童时期和父亲的关系可能是相当亲密的。

少女一方面享受这种亲密，另一方面，当她发育后，性意识觉醒，对父亲的爱恋便引发了巨大的冲突，使其焦虑不安。

为了解决这种冲突，她在潜意识中拒绝长大，压抑了性意识，让自己停留在无性的儿童阶段，做一个乖乖的没有灵魂的玩偶。

这个玩偶头戴白纱，脸色苍白，象征着缺乏生机，而少女见到她之后的沉睡也象征着活力的丧失。

那些被压抑下去的性能量就由地下水渠中的浑浊的水来象征。

由于少女在成长过程中没有得到完整的健全的爱，父亲对她的感情只满足了她一部分心理需求，使她没有及时发展出独立的力量，脱离和父亲的这种亲密关系，走出俄狄浦斯期，于是她就固结在此。

随着少女的成长她第一次鼓起勇气，接受了男子的求爱，这个举动背叛了内心深处爱恋的父亲形象，引发了魔鬼的报复。

接下来的化装舞会中，幽灵一改之前的黑色衣着，穿着血红色衣服，身披血红色披风，带着扭曲的面具，拔出了闪着刺眼光芒的长剑。

红色和黑色的衣着正是魔鬼意象的典型打扮。

忽然火光一闪，烟雾升腾，子爵掉入洞中，这个洞里到处都是镜子。

镜子是进入潜意识的通道，也是进入魔鬼世界的大门。

少女在众人的沉睡中披上外衣出了门，上了一辆马车，去父亲的坟地。

这时她前面赶车的车夫，其实也是这个魔鬼。

前面的路象征着通道，这个魔鬼再一次带着少女回到潜意识中，去挖掘那尘封在最深处的情感。

她带着对幽灵的回忆和爱恋一路到了墓园。

而子爵为了拯救她紧跟其后。

少女到了墓园后有一段独唱，她说在过去，黑暗中的幽灵是她唯一的陪伴，似父又似友，只要做梦，他就会在她身边现身。

而她是那么渴望听到他的声音。

从这里我们可以看到这个幽灵的确是存在于她的内心深处，存在于她的潜意识中的，他其实就是她内心深处的意象。

本剧主题曲中反复吟唱的 “the Phantom of the Opera is there - inside my mind”也说明了这一点。

在梦中他便会现身，那是因为梦是潜意识的世界。

荒凉的墓园中冰天雪地，干燥而枯冷，冰雪覆盖和尘封了许多人形的雕像。

这个场景象征着少女心中的活力被尘封，心理能量被压抑，她内心深处的涌动的情感已经结成冰，使她产生了抑郁心理。

她唱到她多么想告别父亲，希望他能赐她力量，让她勇敢地生活，在此之前她已经浪费了这么多年的青春年华，她希望今后能就此前行，不再回头凝视。

可以看到少女其实非常渴望从这个情结中走出来，获得新生和力量。

从这里我们也可以看得更加清楚，这个情结的确是恋父情结，少女对父亲的深深的眷恋和依赖已经成为了她成长中的桎梏，她一直“思想上抗拒，灵魂却依从”着父亲的影响。

可是后来她发现，她深深眷恋的那个慈爱的父亲的形象，其实已经幻化成了魔鬼。

她过去一直珍惜的美梦，此时却让她感到恐惧。

这时子爵来了，他代表着少女心中男性化的勇气与力量，他要与这个力量强大的魔鬼开战。

此时矛盾冲突更加剧烈了，一方面，这个魔鬼的意象在过去是少女力量的来源，他使她得以发挥天赋，获得成就，另一方面，这个魔鬼有着巨大的控制力，几乎要把少女整个吞没，他的邪恶力量一旦猖獗将不可收拾。

接下来是一段歌剧《唐璜的胜利》。

就意象看，这其实是一场对恶魔献祭的狂欢。

火舌在场地中央肆意燃烧，象征魔鬼的黑色与红色遍布了整个剧场，而少女是这场歌剧的主角。

这其实就是她内心深处被魔鬼占据的地盘。

这场剧象征着她一直潜抑的欲望的爆发。

她潜意识中对父亲的强烈爱欲现在再也无法被压制下去了，霎时迸发而出，如洪水一般倾泻满地。

幽灵唱到，他们探索着秘密，跨越了最后的门槛——这其实就是心灵中乱伦的象征，与父亲的恋爱是禁忌的，而跨越这道门槛就是乱伦。

可是面对着内心深处的魔鬼的诱惑，女孩动弹不得，只能接受，并且无法再回头。

唱段中说道这是一场超越对错的游戏，他们了合为一体，沉睡的花朵已绽放，欲火已经焚透了身心，禁忌的桥梁已经走过，再也没有回航的余地。

这些充满寓意的意象正是象征着少女心中与父亲的性结合，她一直压抑的性能量终于得到了释放。

可是忽然间，魔鬼露出了真面目，他的邪恶的破坏力开始释放，暴乱开始。

瞬间天摇地动，爆炸声连连，火焰蔓延，随之焚烧了一切。

这象征着少女心中潜藏的巨大的愤怒的心理能量的爆发。

随后少女与幽灵又一次掉入了黑洞，回到了地狱一般冰冷的地底。

而子爵潜到了水底，试图去拉开封闭的闸门，这象征着打开情绪的闸门，让封闭的死水一般的心理能量得以疏通。

少女心中的阿尼姆斯部分一直在做努力去化解情结，释放其中的情绪能量。

在地底下，少女忽然醒悟，发觉自己只是幽灵的情欲猎物。

她曾经以为父亲的爱是温情慈爱，并且一直享受着与父亲的亲密，可是现在她发现这种爱的背后是诱惑、控制与占有，所以她这时认识到，这个幽灵的灵魂是如此丑陋。

她给了他她的心，可是此刻她却感觉到被欺骗。

当父亲对女儿的情感依赖与索取打破了父女的界限，变得更像是配偶之间的依恋，有时便会形成一种依赖共生的关系，有人把这种现象称为情感乱伦。

在这样一种关系里，父亲的深情是带着诱惑的，他的权威背后是一种绝对的控制与占有，在这种的关系中成长的女儿，成年后如果意识到了这种关系的本质，便可能会产生被欺骗被利用的感受，这就是这位少女现在的感受。

这说明她已经顿悟了这种关系的实质，发生觉醒了。

接下来，少女祈祷神赐给她勇气，走上前去亲吻了这个幽灵，对他说，你以后不再孤伶。

无论对战也好，接吻也好，其实都是少女整合自我的过程。

而接吻在这里象征着少女对情结的接纳和化解，正是因为她在觉醒之后，充满勇气地亲吻了魔鬼，用饱含爱的一吻化解了仇恨，所以魔鬼发生变化了，就这么放她走了。

这就是治愈。

她先认识到情结，接着接纳它，疏通其中蕴含的心理能量，最后用爱去化解情结，移除成长中的障碍。

之后，幽灵对少女说，他爱她。

这象征着少女心理中的各部分终于达到了整合。

少女把幽灵的戒指退还给他，象征着她不再做父亲的新娘，她不再占据母亲的地位，承担母亲的责任。

这相当于给俄狄浦斯期画下了完满句点——把父亲还给母亲。

当一切都终结时，幽灵亲手打破了镜子，带着一种英勇的豪迈。

因为少女此时已经在意识与潜意识中建立了桥梁，所以不再需要在意识和潜意识中隔一层拦阻了。

打破镜子就象征着自我修通。

而子爵的形象所代表的力量，可能来自她内心深处的阿尼姆斯原型和太阳原型（太阳原型象征着自性，是一种促进自我整合的能量），也可能是来自外界的，比如来自少女现实生活中的爱人，他给她的关爱和支持帮助她战胜了她的恋父情结。

影片的结尾，我们看到在多年之后，少女的墓前放着一枝系着黑丝带的玫瑰，上面套着那只戒指。

也许她对父亲的深情一直贯穿着她生命的始终，虽然这一切已经成为了难以忘怀的往事，而她已经从中得到了释放。

参考：《心有心的语言——心理治疗的意象对话技术》，朱建军

看了很多评论，都骂Christine为什么没有选择魅影，可是我觉得Christine没有错，虽然魅影拥有天使般的歌喉与才华，但是他的心灵却因为丑陋的脸孔而随之扭曲，他对Christine的爱与其说是爱，不如说是一种自私的束缚，他霸道地想要Christine留在他身边，陪他呆在那个暗无天日的地下室中孤独终老，因为爱所以他要捧红她，但是为了达到这个目的他不惜伤害周围那些无辜的人，这样的人太可怕了！

和他在一起，生活充满了不安定！

相反，子爵可以给与Christine最好最温暖的保护，为了她可以去赴汤蹈火。

最后一场戏，Raoul对Christine说：“不要去他身边！

我这么努力来救你以至陷入困境，就是为了不要让你去到他身边！

”这句话让人超感动！

非常喜欢他们互诉衷情的那首歌，感觉像午后温暖的海岸，阳光照耀着海面，波涛一阵阵打上沙滩来—— Say you'll share with me one love, one lifetime ... 说你将与我分享终生的爱 say the word and I will follow you ... 请你说出来我将会跟随你 这是我听过的最好的、最完美的情歌。

即使背后有一个失恋的人，也无法影响到这首歌给人的温暖之感。

还是强烈觉得Emmy Rossum的《all I ask you》比Sarah Michael的版本好听S的声音不够清澈。

魅影Phantom的声音，因为我迟到了，是从Christine重见青梅竹马的Raoul后，Phantom大发雷霆开始听起的，那时候觉得那个声音好恐怖，充满了霸气，虽然GB的声音当时不能给我任何美感，但是他的歌唱技巧却是毋庸置疑的（不过网上还是有评论说他囧……大概是我不够专业……），听到后来大概是越来越入戏，就开始好听了；可是Emmy的声音真是惊为天籁啊特别是她飙高音的时候，我最近超爱听海豚音的……Emmy的声音我是从她对好友坦白自己向一个“音乐天使”学习开始的听的，那声音非常清纯干净，充满了一个小女孩的梦幻感，一听就让人喜欢；子爵的声音我也喜欢，浑厚安稳的，给人信心与力量。

众人奉劝原来的第一女高音重返舞台那一段音乐也十分可爱众人如同捧着女王一样的小丑表演；化装舞会充满了那个时代的奢华丰丽，又是我喜欢的风格……最后Phantom离开时对着那个八音盒轻声吟唱化装舞会之歌，那份对自己不得不带着面具的无奈凄凉感……