天将雄师

個人認為遠道而來的羅馬軍團在沒有後援的情況下進攻其實就是死路一條，當年李廣利出師大宛前後兩次，第一次是後勤不濟沒有達到（所過諸城皆閉不給食，攻之不下。

士卒逃、死者十之六七。

），第二次後勤稍濟，太初三年，武帝命復攻大宛，派精兵6萬，牛10萬頭，馬3萬匹，驢、駱駝萬余運糧草軍資，又增調甲卒18萬以為後援，始得攻入。

在漢武帝的下的死命令的條件下且憑著漢朝的機弩避免更多的直接傷亡才打得大宛求和。

現在電影羅馬軍團敢千里迢迢跑到西域進攻的本錢是？

後勤？

兵員補充？

路途遙遠羅馬帝國版圖最鼎盛時期的圖拉真在位西元98年－117年，即使那時候從鄰近波斯灣的最東邊行省出發到那時候的大宛也和從長安到大宛的距離相當，更何況電影設置在漢元帝時期（在位16年即西元前49年－前33年），羅馬想從最東部的行省過來也會遠得多。

法理因為羅馬的權利繼承不是憑血緣關係，從來都只有政敵追殺政敵（凱撒追龐培，屋大維決戰安東尼）。

這次大王子追殺小王子？

不求人人都是歷史學家，但想要拍好這類題材的片導演編劇還需要多做功課啊

春节期间，我准备扫平烂片市场，决意尽量减少毒舌，发掘闪光点。

所以其实这部电影还可以啦值得春节时携带家眷去看啦IMAX真的不怎么头晕啦场面还是很大的啦....成龙的大部分电影，多多充斥着美帝的大家长情怀。

任职于边疆派出所，小团体们一有争执就出来劝架；后接收了一支罗马流亡组织，人自己都说这是我们罗马家事，你为什么要多管闲事？

大哥乱发一灰：你的事就是我的事。

多么胸怀天下，虚怀若谷，热血和平，忧心世界。

尤其是哥对雁门关众人的一腔战前热血鼓舞，完全是干部下基层的动员大会啊。

有文化到底不一样，蛮子们泪花闪闪心有戚戚，头脑发热地为罗马人卖命去了。

合拍片在这部电影身上找到了更多的立足之处。

之前的合拍片是仅限于演员的，拉各国明星来露脸。

这样各国的观众看起来，就好比日本人到美国看见吉野家我们在澳大利亚看见北京烤鸭一样，归属感自豪感立现，谁都能找到认同感。

于是。

心目中的大漠孤烟直长河落日圆变成了角斗士的沙漠王子篇，场面宏大雄壮，不比那凭吊寂寞的一缕狼烟强；能工巧匠罗马人为我们精确制图采用现代化技术修葺了融合风味的雁门关，好像也确实比盛唐建筑新鲜啊；三十六国拉起万国旗的那刹那我心中汹涌着宋祖英五十六个民族五十六支花，的确很有澎湃感啊！

同时，作为一部动作电影，本片不仅有成龙式的花式打法，更有罗马风的硬派厮杀，两派竟然还能毫不违和地干架，也算下了功夫吧。

只是有点卖力过头，成龙老是跑出来和将军们单挑，其他人出风头的时间都没有。

我也想看崔始源拉花架子啊，我也想看刘承俊的肌肉啊。

所以，新型的合拍片讲究的不仅是制作班底的国际化，更是整个画风的国际化啊！

ABC吴建豪和年幼时就移民加村的林嘉欣一派“终于能说母语”的欢喜；布罗迪的演技最佳，整合出一个文艺哲学气的弑君者，像那种现代欧美变态杀人狂；丘萨克面瘫了好伤心；崔始源好像肿了一点儿但还没等我看清楚他就被咔擦了；演小书斋老师和硬要做成龙老婆的某部落公主总是傻傻分不清楚；部落持鹰大少爷不用安志杰差评；至于成龙，每一部都是那么满脸操心忧国忧民的他，除了服装变化。

同样作为导演兼编剧，李仁港的枪手团队显然没有王晶的专业（或者他是一人单干？

），整部片子最终萦绕在我耳边的是成龙柔情的那一句，对着冷月公主说的：喜欢我，先了解我。

感觉有什么东西乱入了呢！

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。

一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。

去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。

电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。

可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。

我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。

但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。

如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。

那为什么我会说他没有在演霍安？

因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。

甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。

我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。

和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。

他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。

剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。

他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。

这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。

这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。

期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。

有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。

他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。

根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

--以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的

昨天晚上看春晚，母后一直在旁边说这都是什么玩意，实在是太对不起我的期待了，我想这句话也同样适用于这部电影。

片头华谊兄弟的标志非常3D，接下来的合作伙伴名字也非常3D，但看完后发现这也就是全片最3D的部分了；开头的现代戏也颇有种好莱坞大片的感觉，但事实证明，本片的现代戏就和《智取威虎山》 的现代戏一样，和主线几乎没有任何关系。

开头两拨西域人马打架，成龙作为丝绸之路上的和平大使上前劝架，劝架的方式颇有唐僧的风范——不是《大话西游》的那个唐僧，是《西游降魔篇》里那个，动不动就给你唱《儿歌三百首》那种。

接下来有个女射手不服，操着根皮鞭上去和他打了起来，这段打戏很有成龙当年《神话》的感觉，事实上，这部电影还有的地方像《阿拉伯的劳伦斯》，像《亚历山大大帝》，像《角斗士》和《斯巴达300》，但是效果比《一步之遥》Cosplay《教父》和《大独裁者》好不了多少。

虽然成龙大哥一直都很绅士地只抵挡不还手，但还是不慎将对方的面纱弄了下来，后来发现她们那边的传统是只要长相被男人看见了就要以身相许——大哥放心吧，我们都不知道你是故意的～ 劝完架之后，由成龙带领的成家班，哦不西域都护府的维和部队（这里面有片警、城管、农民工、公务员……）莫名其妙就被陷害发配边疆支援国防建设，刚一到那里就加入了一场大规模的群殴，成龙大哥也和他的小伙伴们一边说着“不要打”一边撂倒了最多的人。

打了一会筷子兄弟出场了，告诉成龙不管你是怎样的国际巨星，来到广场上也不如我的《小苹果》人气那么高。

事实上，筷子兄弟在这部电影里就是用来演小品的，但是逗乐的方式比较简单，和《银河护卫队》里面那种扮傻耍宝差不多。

同样像《银河护卫队》 的还有本片那敷衍突兀的爱情戏份。

另外，如果雁门关的头儿叫做雁头，那么根据《千字文》里说的“雁门紫塞，鸡田赤城”，鸡田的头儿岂不是要叫做鸡头了？

接下来一帮罗马的军队忽然来到了这里，不过大汉国土和罗马距离那么远，真的要走过来可就不是成龙大哥说的2天喝2000箱矿泉水那么简单了。

然后约翰.库萨克一开口，怎么连罗马人说的都是英文？

不过想想也对，电影里不是连外星人都说英文吗？

这也就算了，但是成龙一个汉朝人都会Speak English？

我读书少你可别骗我。

而且本片里的西域朋友有时明明说的是国语，结果下面的字幕显示是××语，是配音师配到一半休假去了还是怎么样？

还有成龙大哥你大舌头找个配音演员就不行吗？

啊！

你给我解释一下shi绸之路是什么意思？

就在成龙快要被约翰.库萨克打趴下时，沙尘暴来了，于是本着团结友好互利共赢的方针，成龙大哥宽宏大量地收留了他们。

之后发现他们还懂建筑，就让他们留下来一起修城墙。

为了表现各族人民大团结，成龙带领大家举办了一场边疆文艺汇演，大哥本人还亲自上台开了一场演唱会，发出了“誓把乱世化成翔（呈祥）”的时代最强音。

其实这部电影更应该让张艺谋来导演，相信他一定能给我们带来一场精彩的丝绸之路运动会开幕式。

转眼间城墙就修好了，这伟大的豆腐渣工程也见证了这对好基友之间深厚的感情。

正在此时，阿德里安.布洛迪出场，硬生生地把这对好基友给拆散了。

镜头一切换，发现成龙大哥的老婆正在被人追杀，而成龙奇迹般地出现在了她的身边，许久不见的女射手也奇迹般地出现在了成龙身边，和女射手一起出现的还有之前也见过的一个西域小帅哥，自报家门后，发现原来他的名字叫做红日！

我不禁要脱口而出：“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇……”接下来的逃跑可以用逆天开挂来形容:成龙往天上扔了几个装着火炭的铁锅，那锅在空中转了几圈硬是没有一点火炭掉下来；后来他又往天上扔了几坛酒让红日替他射穿，结果那酒还没落地就燃烧了起来。

这哪是酒，是汽油弹吧……结果他们虽然逃出来了，但是成龙大哥的老婆却壮烈牺牲了。

此处编剧机智地避免了三角恋的发生。

回到雁门关后的成龙开始了绝地反击，不得不说，李仁港拍“飞碟帽三部曲”的经验让他把这一部分的战争戏拍得可圈可点，场面调度在国产片里也算是非常难得。

不过李仁港号称这次的飞碟帽和以前的不一样，在我看来只是装饰的花纹改变了而已啊…… 最后，阿德里安.布洛迪把约翰.库萨克关在了一个古城遗迹里面，并放了一把火把约翰.库萨克给围了起来。

成龙大哥为了不让外边的火烧死他的好基友，反而一箭把他给射死了……成龙在不敌阿德里安.布洛迪的情况下先是再次唐僧附体，将他说得众叛亲离，然后来了个惊天大逆转，最后还让他把自己给刺死了……在他死之前还像奥运会领奖一样带领着他的罗马代表团合唱了一首国歌，全片就这样和谐地闭幕了。

总之，我花了一张电影票的钱，又看了一场春晚，还在大银幕上看到了成龙大哥的演唱会和他关于和平的感人演讲，关键是这一切都是3D的，本人感到十分欣慰。

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！

我竟然看完了飞碟帽四部曲。

李仁港对于飞碟帽的执念已经超过了他对配乐和光影的反复打磨。

我的观影顺序非常巧合，正好是按历史顺序，看完这部喜欢上了这个导演，倒回去看了《鸿门宴》《见龙卸甲》《锦衣卫》。

然后了解了一下，导演真的有点东西，好像还被认为是武侠片的第三代掌门人。

画面确实精美，音乐确实精妙，在技术层面他应该是优等导演。

在内容上，总有小众的，一种江湖的沧桑感和快意恩仇，他对西域也有着执念，总是塑造大漠中苍凉的英雄。

他的作品非常武侠，对人物心路历程描绘细腻，恩怨情仇淋漓。

除了项王百人斩之前没受伤，没有一个主角满状态打到决战前。

除了霍安，没有一个主角活过结局。

这四部都是很好的故事。

这四部作品都适合一个人，关了灯，带着耳机看。

不得不说导演的水平很高，但他算香港导演转型比较失败的。

这不是不符历史的问题了，这是把历史地理按在地上摩擦。

全部都是披着外衣的武侠。

首部：锦衣卫不算很古代，服装样式很好找，然而就是在这里，开始了不伦不类的仁港电影宇宙。

本来没人比，还好，后来出来了《绣春刀》，相比之下，这是个笑话。

脱脱是个蒙古名，但是穿着是西域的服饰，还真的脱衣服的幻术是大招。

可见导演对内地文化不尊重且根本没有考究的想法。

次部：见龙卸甲刘备竟然国号蜀，反正你是架空的，蜀就蜀，关键后面喊口号还大汉。

关公的形象也难以让人接受。

这里中国版图被缩小和东西拉伸，且不论完全错乱的地点，中原的地貌竟全是戈壁滩。

这里我们知道，铠甲样式以及飞碟帽从三国到明代一千多年没变过。

具体不再吐槽了，三国粉人数很多，你非得往枪口上撞，已经被骂惨了。

不过客观地说，塑造的赵子龙比正剧或者老实拍三国演义里面的赵云（注意前后的名字不同，这是重点）丰满地多。

三部：鸿门宴传奇，原来同一套服装的历史可以追溯至秦朝；原来戈壁滩可以荒漠化到江苏。

张涵予一教父式的人物演张良，旁边的天王很难受啊。

终部：天将雄师，这一部是我最喜欢的一部，它满足了很多历史爱好者YY的罗马对阵秦汉（虽然汉方不是正规军）。

终于发现服装和环境是一脉相承的，估计是剧组为了省钱，毕竟这四部场面都不小。

罗马说英语其实不必吐槽，毕竟西汉也说当代普通话。

这里的忠诚与背叛，打破国界的信任和互助令观众动容，且真的把感情烘上去，除了成龙一个高大全的人设有问题。

《罗马之光》真的有在剧院听合唱的感觉。

各部落联合对抗缇比斯的场面惊艳，因为不同兵种的细节很多，突然有了指环王的既视感。

不知道大家是不是对成龙有偏见，即使历史的曲解是四部曲最弱了，评分竟然没及格。

既然这样，《鸿门宴》和《攀登者》是怎么好意思上六的。

番外：盗墓笔记，他终于破十亿了！

但是观众们不是奔着他去的。

讲道理，这部导演风格不太明显。

毕竟对动作很考究的李仁港不会放出恶心的慢动作镜头。

小哥的造型仿佛再交代身世：项羽兵败后逃亡到罗马成为提比斯王子，被西域联军打败后隐居两千年，成为张起灵（另外井柏然怎么这么黑）。

把原作九本书的大致思路串起来编一个全新的故事，这操作确实不容易，能做到这样已经不错了，我宁愿相信不是三胖子编剧来毁自己的作品。

圈重点，植物人的铠甲样式和上述主线故事相似。

我想说看起来真的不像李仁港的电影。

第一是前面说的动作，他绝对不会反复强调井柏然不会武打且非常不敬业地不学；第二，坟头蹦迪这种事绝对不是他能干出来的；第三，他注重的是侠气，绝对不会卖腐；第四，他擅长调光，做出来应该有不寒而栗的感觉，墓室里面这么亮不是他的水平。

番外2：老男孩猛龙过江，筷子兄弟外传里面有他风格的影子，这监制没白当，但毕竟不是嫡系作品，烂片跟他关系也不大。

番外3：攀登者，制作方不放心他，派人管服装，所以这次严格来说不属于飞碟帽系列。

吴京反重力真的不是战🐺狼的错，因为仁港宇宙里面确实可以跳这么高，爱情戏不是他擅长的，他真的尽力不拍得那么尬了。

之所以命名四部曲是因为番外没有大坑历史，而且导演风格不明显。

四部曲的其他三部虽然我也给了低分（主要是架空历史还标榜自己是历史电影）但我还是很喜欢他们的；番外则不同，我的确不喜欢这三部。

当你看美国队长的时候，蹦出来个钢铁侠你会毫不意外。

同理，由于跳戏严重，我将其称为仁港宇宙。

非常期待甄子丹、刘德华、冯绍峰、成龙、井柏然、吴京同幕打一架。

后来我看了一些吐槽《盗墓笔记》和《攀登者》的影评后，我发现这家伙是个高产的导演，难怪技术上成熟，剧情上不照顾大多数观众。

这也能解释盗笔和攀登里面导演个人风格比较少。

盗笔是突然起意的圈钱电影，追求的就是多快好省；攀登要赶在70周年国庆献礼，这个题材本来就难且没有经验，还要在高原雪山上拍一些镜头，剧组训练等杂七杂八的时期一挤，实在仓促，这个时间，即使是好莱坞估计也没有他的完成度高。

李仁港还是有很多地方值得大陆导演学习的，他对技术的熟练掌握是现在很多导演做不到的。

一句中肯的话：他真不适合主流的电影。

这是一部完全胡编乱造的电影，前面还没露什么破绽，但是看到筷子兄弟出场的时候就感觉卧槽不对，后来果然罗马军人果然开始说起了美式英语，雁门关是意大利式的建筑？

36蛮族的扮相更是尽奇技淫巧之能事，大概看到后半部分成龙放弩的镜头，我才想起来这是一部3D电影。

阿德里安小伙演技赞，不愧是最年轻奥斯卡影帝，库萨克的演技也不错，但是你丫长相跟意大利人差太远了吧！

导演喜欢自己设计服装道具实在勇气可嘉，从《见龙卸甲》开始，飞碟型的头盔用在他所有不同时代的电影中，李仁港！

你是不是嫌我们读书少来欺负我们！

其实按照常理来讲，不该在意这些细节，毕竟只是一部商业动作片而已……但是尼玛动作镜头也太少了吧！

全片的射箭耍刀镜头加起来还没有成龙和库萨克对视的镜头更有存在感啊！！！

到现在才想起来给这部电影写点什么，而当我想起这部电影的时候，想起来的首先是王小帅和肖大宝在罗马人帮着修关隘的时候说的那句：“十五天，可能吗？

”作品出来了以后，不管是去影院看的，还是买DVD的，抑或是苦于净网没法撸结果下了TC看的，吐槽的远远多于好好看电影的。

中国影迷有个很不好的习惯，先看历史真实，再看演员好恶，然后扯道具准确，之后保留吐槽权力，最后才是剧情设计的好不好，镜头漂不漂亮，故事感不感人。

结果就是按照五分制而言：雁门关不是玉门关，汉朝没楷书，罗马是共和制减一分；成龙说好的最后一部电影爽约，女主角不够漂亮，演员过期扣一分；汉朝没有陌刀，没有闪闪亮亮的盔甲和铜铸的城扣一分；我就是要吐槽再扣一分。

这么看来，这部电影能得到一分就真应该满足了。

问题是，如果没有人在诸位之前吐各种历史演员道具槽，光让你去提前专门为这部电影准备这些知识，然后让你自己去吐……十五天，可能吗？

论战争画面，中国导演的长项是《三大战役》那样的场面，而在冷兵器战斗中……我就不说啥了……而对于《天》，在三十六国与罗马军团对战，诸军团从山谷中冲锋的时候，我眼前似乎看见了圣盔谷之役的影子，而且即便如此，由于铺陈得当，这样的一场战役居然显得一点也不突兀。

论格斗画面，中国导演擅长的是飞檐走壁和一边倒力量打压，而真正的短兵相接下的以弱对枪略弱。

但是当布罗迪先生跟成龙单挑的时候，我仿佛看见了一场富有哲理的角斗，宛如《角斗士》里篡权的凯撒与马希姆斯之间的悲壮一战。

论喧嚣场景，中国导演擅长的是小茶馆，说书先生和熙熙攘攘。

但是西域的乐器（主要是波斯乐器）响起，再到小王子带着罗马军团唱起肃穆的军歌，这种起于喧嚣归于庄严的处理，是在不得不说极为得当。

仅凭这三场戏，这部电影就已经可以排到中上水准了。

更何况，这部戏还有足够的哲思引人去深思，不管他是不是说教，至少它在朝着“认真对待思考和认真对待电影”这两点去做。

骊轩建成之时，成龙回想起那句：“今天你交了一个朋友，明天你就会失去一个”，只有当我们站出来维护和平和争义，才能让这个世界化敌共存。

这是中国人的哲学，至少是当代中国人的哲学，而《天将雄狮》让这个哲学具象地展示了出来。

当然，这部作品还有很多不足，但是我相信，以后会做的更好，至少我很期待这样的作品再次出现在银幕上。

或许下一部就在十五天后，可能吗？

（剧透警告）烧脑片，艰难地看懂了。

一开始看到两拨人火并，一边白衣一边黑衣，一看就是在穿衣习惯上产生了严重分歧……进入武将单挑模式，黑衣男无耻地放了召唤兽，秒赢。

白衣男不服，对黑衣方一SM系（？

）皮鞭妹使用咒骂技能，对方果然中计，白衣男赚了不少鞭。

这时场外乱入，好像叫杜甫吧，杜甫真的好忙。

“放开那个汉子，让我来！

”杜甫上来就耍流氓，摸……应该是抓了皮鞭妹的胸部……至少长达三秒钟，最后还扯下妹纸的口罩。

大概那天PM2.5真的很浓，皮鞭妹直接跪了。

说时迟那时快，千钧一发之际妹纸发动了技能“露阴癖”，杜甫像年兽一样逃跑了。

屋漏偏逢连夜雨，回到存档点，杜甫因为小金库暴露，被上级罚去帮筷子兄弟修雁门关。

雁门关果然是流放死囚的地方，从光天化日群男摔跤这点就能确定！

杜甫毕竟是杜甫，发动“政委”技能，杜甫成了雁门关首领。

手指之处一对红袍金甲黄毛列队而来。

制服诱惑啊，筷子兄弟按捺不住拍马抢头汤喝去了，奈何兴致高抵不住人多更兼丁丁大，两分钟不到就脸上一团团红的白的趴了。

杜甫出阵，单挑，再次发动“政委”技能，金甲人加入队伍。

是夜，月色高悬，金甲老大独自沉思，杜政委飘过来，出其不意发动组合技能“灌酒+政委”，金甲老大好感度提升了，金甲老大与杜甫成为基友。

叮咚！

任务更新：15天内修好城墙。

金甲人主动要求加入任务（政委未雨绸缪啊），还不够，杜甫发动“游走”、“政委”，36国一起加入。

任务轻松完成。

这时出现了蓝袍金甲人大军，根据画面交代，我推测他们是为了小主人应该穿蓝袍还是红袍撕逼的，可见穿衣习惯真的是矛盾之源……杜政委去存档点请救兵，政委被太守埋伏了，皮鞭妹出现了，皮鞭妹被勒格拉斯附身了，皮鞭妹加入队伍，政委成功逃跑。

画面切换，红金甲也被太守埋伏了，红金甲老大被蓝金甲老大玩紧缚了。

政委回到雁门关，筷子兄弟犹豫了，政委又被埋伏了，36国兄弟也动摇了。

政委发动技能“苍白的演讲”，为了防止他继续说个没完，所有人都屈服了。

政委使出“诈降”技能，见到了蓝金甲老大。

政委使出了“离间”技能，蓝金甲老大中计了。

蓝金甲跟太守大军打起来了。

政委被押走了，政委使用了“偷盗”技能，获得了任务物品“钥匙”。

政委使用了“钥匙”，被关起来的红金甲自由了，红金甲加入队伍。

政委在战斗，政委逃出了雁门关，政委又（？

）被包围了。

皮鞭妹又出现了！

带来了黑衣大军。

白衣大军也来了！

黄衣大军也来了！

各色大军都来了！

他们抛弃了着装习惯的成见，今天要一起为政委而战。

可是蓝金甲鸟大人又多，彩色大军败势渐显。

女王大人出现了！

蓝金甲人陷入恐惧状态，政委趁机发动“单挑”，政委单挑失败。

蓝金甲老大向政委砍下致命的一剑，主角光环发动，蓝金甲老大死了，世界和平了。

全片完。

如果要我给片子取个名，《舌尖上的和平》应该不错。

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。

这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。

节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。

然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。

为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。

有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。

假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。

本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。

反正如今外星人都说英语，观众不会计较。

不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。

说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。

少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。

约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。

撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。

布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。

那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。

某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。

霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。

与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。

本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。

应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。

有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。

然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。

80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？

成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。

就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。

表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。

别说2000年前，现在都离得远呢。

成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。

就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。

如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。

可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？

我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。

说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。

（文/方聿南）