跟踪

本年度目前所见最棒港产电影（如果不算《男儿本色》的话），银河影像又一巨匠游乃海，终于浮出水面。

影片剧情张力十足，情节绝无一处废弛，节奏更快过一般银河作品。

游乃海很精明，果然扬长避短、避虚就实，电影不足90分钟，倾力打造的就是紧凑的故事。

同一个剧本，换老杜拍，怕至少会长出十分钟——老杜习惯有张有弛，这一点，游乃海则稍欠火候。

肯定会有人对结局不满，对任达华、梁家辉未能十足正面角力心有不甘，但游乃海在情节处理上的取舍放弃，基本都有充足道理。

梁家辉死的略显仓促，未能呈现更辉煌高潮，在视觉娱乐上确给影片打了折扣，但那段剿匪的收场戏如果拖得过长，于故事整体就算旁逸斜出。

游乃海在编剧此片时对现实逻辑的尊重，虽然造成了影片娱乐性上的不小牺牲，但在我看来，这种沉着稳健、一鼓作气，反而成就其独特之轻捷风格，由此也可见，作为导演的游乃海仍有很大提升空间，日后他定会有更精彩之导演作品。

不过，在故事的结构设置上影片也并非完全不能“动动手术”，比如，就完全可以将第二个案子重新精密编织，把绑架案扩张变强，衍生出另一条惊悚故事线，让“狗仔队”全力应对另一伙彪悍匪徒，并在这条线索的关键处，令其与梁家辉这伙的前案并轨（就像《非常突然》），集中爆发高潮。

但这样做似乎也未见高明，它固然可以增强部分剧情戏剧，却也可能让故事的编织痕迹过重——我斗胆猜测，游乃海当初也许构思过这个方案，最终还是舍弃。

再有，任达华后来的被刺是情势必然，但影片的处理未免手软，换作是我，当时的情形大概会是这样：茶餐厅里，梁家辉发现徐子珊跟踪自己，上前挑衅试探，因有前戏铺垫，这次徐子珊终能沉着冷静、化险为夷，但梁家辉同时也已在监视器中窥见任达华，他从后门闪身而过时，任达华就坐在门边。

任右转向徐子珊微笑点头（片中此时的气氛音乐极为紧张），梁家辉瞬间从后门返回，用刀刺向梁家辉左颈动脉，观众可以看到徐子珊和任达华的表情骤变，但事发突然，大家都来不及反应。

任达华中刀后，鲜血喷涌，梁家辉趁机溜走……《跟踪》里的情况是，梁家辉从后门溜走，任达华尾随，在过道被埋伏遇刺，这其实有些多余，且徐子珊没见到任达华被刺瞬间，未免不够凶狠，于情绪是种泄气。

包括后来任达华倒在血泊中和同事们通话，也显得稍长和过于煽情，如此下来，直到后来徐子珊奔出门去，下雨、跟丢、收伞、再次发现目标，然后找到老巢，破案，就都显得仓促和断裂。

我觉得不妨这样改：任达华被刺，他命令徐子珊丢下自己继续跟踪，徐子珊强忍悲痛出门，稍周折一番，发现梁家辉和林雪等三个余党在街头某处汇合，遂通过对讲告知同僚，O记及时跟进，然后再来一场街头枪战，节奏上肯定更快，视觉上也会更为刺激，岂不痛快？

而且这样不但不会破坏叙事逻辑，还至少补足了三个余匪的后戏——《跟踪》里林雪一伙死里逃生的悍匪后戏明显交待不足，是仓促之下不可避免的妥协。

——不过，游乃海在片中大作减法，自有他的道理，作为看客，我们于事后作加法，查缺补漏，其实不公平。

不管怎么说，游乃海这次都做到了让人倒吸一口凉气，银河的十多年锤炼，没有白费。

《跟踪》我可以给足8分。

老天有眼-评游乃海作品《跟踪》前两年某天暑假的晚上，我在某卫视的10点档电影频道中看了一部港片，叫《跟踪》。

当时我只看了一半，因为很晚了，所以当时看入迷的我不得不关掉电视。

第二天，我也没有看到重播。

后来我很多次在网上找这部电影，因为很冷门的片子，所以一直没有找到，所幸昨天终于在优酷上找到了，看完了挂念了我两年的结局。

一部冷门，不火热，没听说过的电影。

一位内地观众不是很了解的香港导演游乃海。

这就是这部电影《跟踪》。

当年我初二，还没有学习广播电视编导专业，只会看一点很娱乐的电影。

但这部电影，给我留下了深刻的印象，这部电影在今天看来并不美，没有炫耀手法的长镜头，没有大气的配乐，没有豪华的演员阵容，只有一班老戏骨：任达华 梁家辉 还有徐子珊。

作为一部警匪片，这部电影难得没有香港电影惯有的警匪大战的场面，因为这部电影描写的是香港警察中的跟踪队。

没有帅气的配枪，也没有英气的警服。

跟踪队的成员们伪装成小贩 情侣 乞丐 上班族 学生，他们是最普通的人，是香港街头的三教九流，平凡的不能再平凡。

就是这么一群人，却有着鹰一般的锐眼，每一个与嫌疑人接触过的人，哪怕仅仅是在拥挤的地方碰撞了一下，跟踪队的成员们都能准确的记住他们的长相身高，穿着。

无论是夜晚，清晨，他们都埋伏在嫌疑人出没的地方附近，有时候蹲守几天都等不到人出现，当然是非常的辛苦。

影片有一个细节非常的打动我，任达华饰演的跟踪队队长“狗头”带领众人通宵蹲守，队员们与指挥中心的人员都很疲劳了，于是督查让“狗头”给大家讲一个笑话，本片任达华饰演的“狗头”从外表上看只是一个外表邋遢的中年大叔，虽然他的跟踪术很厉害，但他的内心，却和一个普通的中年人没什么两样，他讲的笑话很老套，当然也不好笑，但大家还是笑了。

午夜的香港的夜色下，伪装成路旁的情侣，小贩，乞丐，扫地的阿姨都很疲劳了，他们通过耳朵边的一个小小的通讯耳机，体会到的却是最简单的快乐。

此时导演不停的切换镜头到每一个人队员身上，对观众表达出每一个人的笑脸，在寒气外露的午夜，他们的笑声是最简单的温情。

而在影片的结尾中，“狗头”被梁家辉饰演的罪犯头领袭击而且大出血，在生命垂危之际，所有的同事队员，通过小小的对讲机对着“狗头”喊要讲个笑话，不让他闭上眼睛，“狗头”还是挣扎着讲了一个不好笑的笑话，大家都难过的笑了，都强忍着悲伤，尽量让耳机那头的“狗头”听见自己在笑。

本片关于这个讲笑话的情节，开头结尾出现了2次，对观众表达了这种特殊群体的一些温暖的感情，很多喜欢香港电影的人们都有一种，怎么说呢，应该是种香港情节。

皇后大道，维多利亚港，红馆，早茶，路边有着殖民痕迹的士多，海鲜等等。

这些我们爱看港片的人熟悉的不能再熟悉的东西了，而游乃海导演的镜头语言正是对准了这些平凡的事物，长镜头的摇摆来展示埋伏的跟踪队员在香港的街头，看似香港人平凡的一天，确在上演一出没有硝烟的暗战。

在一幕确认跟踪对象身份的戏中，导演用一个非常精髓的长镜头来表现警察与罪犯身份的对立，以夜幕下的香港为母体，嫌疑人去商店，路上的学生，青年，清洁工等每一个与他擦肩而过的人都是跟踪队的成员，让观众不得不感叹，天网恢恢啊。

影片的的结尾很是让人觉得虎头蛇尾，这是比较让人觉得失败的地方，“狗头”遇刺成功的救活了，“猪女”成长成一名优秀的跟踪队员了，梁家辉饰演的大盗在逃跑中被铁钩挂开了脖子。

我觉得，电影的结尾太普通了，导演并没有设置什么悬念，很明确的告诉我们，故事讲完了。

我们所喜欢的大团圆结局，让很多的优秀电影在结尾处都来了个虎头蛇尾，这是个值得反思的问题。

但不管怎么说，我们内心里，还是喜欢这种结局的，游乃海给电影的英文名取了个很有意思的名字：eye in the sky 翻译过来就是 老天有眼。

让人不禁会一笑。

在哪里看到一句话，中国并不缺好的电影演员，缺的是好的电影剧本。

这句话说的真没错，长期被好莱坞商业电影和主旋律影片浸淫的中国人确实需要好好的多看看一些好的，感人的小电影了。

游乃海的这部跟踪，没有枪战，没有爱情，有的只是香港的小市民的悲欢离合喜怒哀乐，值得一看。

本人今年高三 刚刚学习广播电视编导专业 比较没什么才气 望包涵

狗头说故事太长,还是帮他讲完吧:一天，兔子到一家杂货店里，见老板，问到：“老板，有胡萝卜卖吗？

” 老板答曰：“没有，这里是杂货店，这里没得卖。

” 兔子听过之后走了。

第二天，兔子又来了这家杂货店，见老板，问到：“老板，有胡萝卜卖吗？

” 老板木然的答到：“没有，这里是杂货店，不是蔬菜店，你去蔬菜店里买哦。

” 兔子听过之后出去了。

第三天，兔子又踏进这家杂货店，问老板：“老板，有胡萝卜卖吗？

” 老板大吼到：“没有，这里不是蔬菜店。。。。。。

” 兔子跑了出去。

第四天，兔子又去了，问：“老板，这里有胡萝卜卖吗？

” 老板大怒：“这里没有，只有钳子。

如果你在来问，我就把你的门牙掰掉！

” 兔子被吓跑了。

第五天，兔子又来这家杂货店，问老板：“老板，你这里有钳子卖吗？

” 老板说：“没有” 兔子曰：“哦！

，那有胡萝卜卖吗？

” 老板当时气晕在地。

第六天，兔子进门，刚要开口说话，就被老板把门牙掰掉了。

老板阴笑着说：“看你怎么吃胡萝卜” 第七天，兔子又来了，看见老板，问：“老板，你这里有胡萝卜汁卖吗？

” 但是老板顿时气绝身亡……其实个人感觉,狗头讲的几个笑话还真挺不好笑的,,,,,,,,本片唯一的亮点就是天台.PS :徐子珊穿这么多衣服还真认不出来了. 邵美琪的"顶你的肺"说的还挺消魂.

银河映像二十周年，看着杜sir的电影，一路过来，免不了有些今不比夕的惋叹。

那些年香港电影，银河映像是个金字招牌，《枪火》、《大事件》、《黑社会》、《神探》、《放逐》、《文雀》俱为经典，只是近些年来颓势不减，似乎有种大势已去之感，不知杜sir作何感。

现《三人行》即将上映，不知反响如何，采访中听杜sir的话，似乎有种改朝换代的意思，游乃海已然进入大众眼脸，虽本职编剧，但亦有过自己导演作品，为银河映像添砖加瓦，也算鞠躬尽瘁。

我想起《跟踪》，一部银河佳作，在我看来足以作为经典，导演正是游乃海。

《跟踪》不出意外是一部警匪片，较之银河其他作品不同的是，它讲的不是抢和弹，因为主导者是警方狗仔队和劫匪，这里更多的是敌我思维和心理上的角逐。

任达华，饰演狗头，狗仔队长沉稳敏锐，跟踪经验丰富，梁家辉，饰演劫匪头目山哥，幕后操手，所谓“隐形人”，这两位大佬会聚，楚河汉界，敌我分明，必然会擦出无限火花。

本片导演借由道路监控、数独、镜像等意象对剧情和人物加以推动和描述。

影片自始在多处段落使用道路监控镜头对大环境进行俯摄或脱离拍摄，对应了“天眼”（eye in the sky）一词，这在表现警方监控系统的强大全面的同时，也告示匪徒与狗仔队博弈的难度，从某种角度讲，外面的世界都是警方的，匪徒的唯一优势就是身处暗处，然而即使如此，也并不是绝对优势，因狗仔亦有着不可张明的身份，所谓暗处，对本片实际对抗的两大阵营来说，从一开始就处在同一层面，这也致使彼此更多的只能靠经验、智慧和敏觉度相对抗。

而实际上靠着外部监控系统的辅助，狗头等一帮一直处于较有利的位置。

为了表现山哥的人物特点，导演特借助数独这一意象对人物做侧面的描绘，以使人物形象更饱满丰富。

数独在电影里大概出现了四次，从山第一次出现在公交车上至片尾废旧船厂都出现过山填写数独的镜头，数独的存在，从一开始就彰明山是个心思缜密之人，通过其填写数独的状态也展现了他内心的状态，平稳、紧张、恐慌，对剧情的发展起到了一定的铺垫和预示作用。

镜像的运用在影片中几乎随处可见，其对于空间的转换过度自然是个讨巧的做法，不失逼格，同时，对激烈的跟踪和反跟踪过程也起到了强化作用，使剧情愈加显得紧张，近于窒息。

此外，在我看来，镜头在镜像和现实之间的转换，也意味着狗头一帮人的特殊存在，他们处于虚与实之间，虚的是他们的外在形象，而实的是他们所执行的任务。

以上种种都表明本片是一部剧情紧凑，节凑明快的电影，明里空间的快速转换和暗里人物的心理变动，对于观者的视觉和大脑都会是一个挑战。

较之于杜sir，游乃海在作品的创作中有意的加入较多的情感成分，总的来说这不是一部枪对枪、肉对肉的男人戏，徐子珊，饰猪女，的存在正是这种情感的爆发口，对于狗仔新人来说，适应的过程中自然会有许多的情绪起伏，面对“正义朋友”和狗头负伤倒下时，她总是面临着任务和救助之间的抉择，是选择救人还是继续执行任务，这样的处理使得狗仔任务显得负有职责。

这种情感的爆发点应该是在片末阶段的雨景里，来回的行人，黑色雨伞，这是银河映像较为经典的场景之一，在《文雀》中也有过运用，雨和伞都对视觉造成了阻隔，同时急促的雨声又使剧情显得更加紧张，这时的猪女正面临着灼烈的心理折磨，对狗头性命的担忧，对“隐形人”行踪的追寻，突然一个俯视镜头，猪女蹲在雨中，使人心里不免有所触动，而后雨停，天晴，“隐形人”现身。

导演借助自然条件的变化，对剧情进行推动的手法实也可赞。

导演在剧情的处理上，另有一令我印象深刻之处，便是山哥一伙劫获珠宝会于天台上时，因执行任务的差错而产生激烈争执，恰在场面不可控之时，借助林雪的视线，镜头对住对楼亮窗处，一位性感女人正在脱衣，露出胸罩和底裤，于是众人视线集体转移，露出男人本色，而灯灭，众人齐叹，又和颜坐下，吃烧烤。

导演通过这种视线的转移，引入次要场景的手法，巧妙的转换了剧情，使气氛得以缓解，情节继续。

影片结尾处，山哥从旧船厂飞奔出，蹦上快艇欲逃，不料被途中吊钩刮破颈动脉，横躺舱内，这样的结局与其对付巡警和狗头的残忍手段如出一辙，这或许是种宿命，又或者是导演的刻意安排，对于山哥，他只能死在自己手里，因为他过于强大。

这部电影的诸多经典之处，在之前和之后的银河作品里都可寻得踪迹，也算是一部纯粹的银河代表作，游乃海的导演实力可见一般，然而对于以编剧为主要职务的他，导演作品仅此一部而已。

只是作为银河映像的未来领军人物，还是希望其有更多的表现，这些年银河映像几无佳片，着实令人担忧！

我是先看了韩国翻拍的《监视者们》再反过来看香港的《跟踪》。

两部电影一比较，自己感觉还是喜欢韩国人的电影。

韩国的电影中，花猪性格更刚烈，更冲动，黄队长要求更严格，场面情节也更大些，杀手詹姆斯更血腥，身手更好，更像干这个行业的。

香港的跟踪猪女性格更柔些，狗头也更宽容，杀手山哥不够冷血，可能感觉这和我们的文化差异有关吧，中国人似乎就是这种性格，《跟踪》也算不错了，要不然不会有那么多奖项的提名。

不过两部片子中的人物都有超强的记忆能力，都十分聪明，这一点很厉害。

《跟踪》 游乃海，曾担任过长时间银河映像的编剧，作为银河的王牌编剧，他的作品早期的有《暗花》、《非常突然》的诡异精妙、出人意表；中期有《枪火》、《再见阿郎》的冷峻浪漫、苍凉厚重；后期有《大块头有个大智慧》、《PTU》、《龙城岁月》对哲理因果的表现，以及对社会问题大局观掌握和细致入微的再现，加上复杂的故事线索和人物关系显示出了小游的不凡魅力，此次亲自披挂上阵更是不容小嘘.也许是跟久了银河老总杜琪锋的缘故，《跟踪》的风格有几分杜佬的色彩. 影片把视点放在警方的跟踪队上,这支小队很少在电影中出现,像这次这么详细还是第一回吧,新鲜感游然而生.跟踪队的精英们都是长相极为平凡,就是那种让你看一眼就会忘的.任达华这次舍弃有型的外表,扮演一个挺着个大肚子的中年男人.形象之衰的程度在他的电影里绝无仅有,当然更贴近剧中的人物.跟踪队俗称"狗崽队".带头的就是代号"狗头"的任达华.有趣的是,他们把跟踪队唤作动物园,而里面的成员都有各自的代号:狗头、猪女、鸡丁、兔子、猫猫等等.这样更方便于交流又不至于暴露身份.华哥带领的跟踪小队要对付的就是由梁家辉带领的抢劫小队,此君非常不简单,听声辩位还谈不上,但他能感觉出附近出现的警察,一手策划的抢劫行动从未失手,他都精准地把握警方出现的时间和地点,因而指挥弟兄们跑路,在兄弟间的威信是很大的.在《龙城岁月》中扮演过飞扬跋扈的大D一角，还因这一角色获得过最佳男主角的殊荣(香港金像奖).梁家辉在塑造老大这一形象上已经是游刃有余,叫人过瘾的跟踪和反跟踪之战就此上演. 有两位元老级别的演员加盟,演技方面就不用说了.至于女主角则由新人徐子珊担任.最近香港电影在扶植新人计划中是不遗余力,因为新人才是未来的市场.小徐的长相倒是很符合剧中人的形象:够平凡.女二号由另一位银河元老邵美琪担任,她在片中的角色是警局的大姐头,脾气火爆自然是不在话下,她饰演的角色大多跟"男人婆"靠上边,这次也不例外.故事到后来发展为三个人之间的跟踪大战.由于年轻的徐被精明的梁发现,生命危险,"狗头"华立刻前去营救,却中了梁的圈套,被梁刺中颈部大动脉,导致大量出血.之后就是本片最煽情的地方.任达华在讲完一个冷笑话后终于倒地.大家应该都以为他挂了,但最后还是没死(浪费我的感情).大任落到了小徐手中,原则性地不负众望,找到梁的老巢,一举歼灭了抢劫小队.梁在逃亡途中正好被悬挂的钩子刺中颈部大动脉,流血过多而死(坏人的运气就是背).着也应证了《跟踪》的英文片名《EYE IN THE SKY》（老天有眼）. 虽然善于编剧,但有一点我、始终不能认同,那就是结尾处,明明梁已经逃走了,可雨一停,他还走在前面而被徐发现(走路的速度未免太慢了吧).游乃海的首部作品得到银河的力挺得以参加柏林电影节的开幕影片,前途无可限量.

最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说，肥仔，走！

看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。

梁家辉表现很好，已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去，但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了，任达华在医院抢救，没办法高手决战，就只能让梁家辉自行了了断。

梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。

我看已经很受用了给九分任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。

这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。

林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。

要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。

个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。

很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。

其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。

　　一开场张力十足。

　　 　　从梁家辉上电车后，已让观众觉得风雨欲来。

一下子众多的出场人物，很能看出导演如何驾驭，甚有《黑社会》头十五分钟的风采－虽众多对剧情有着speaking part的人物出场，但多而不乱，也很好对往后的故事铺线。

这一小段，让大家对往后的发展充满期待，也对导演的功力有所期待。

　　 　　不过往后的发展，则稍嫌失望。

处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈，拍得拍子适合，但未有突破。

而且，中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题，最要紧，是未能清楚地捕捉到各自的位置（establishing shot不足且剪接也不好），且有多少不符现实，对这样类似警队解密的影片，靠近真实才是要点。

　　 　　话分两头，从任达华带猪女第一天上班开始，警队里如何对一件案件的破解，从跟踪队，到情报分析，再到发号施令的控制室，跟而以heat team从事抓捕等，均能很真实地反映之余，也很有电影感。

　　 　　反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题，难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机，又在门外放上，片头刻画精明的梁家辉又到哪去了？

　　 　　最后的结尾也太过“港产”，似是无端的加上。

猪女穿得成熟点在于街上，装着扮案，又加上多个摇晃的镜头，有需要表达吗？

其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”（类似，具体忘了）便很足够。

梁的死，则合情理得多，看似儿戏，但合理，又对剧情有着互补：他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。

如此结局，导演也轻松很多，特别是新导演。

　　 　　其实这部影片，我看，除了讲传统的警匪之外，乃海想表达的，应是一种师徒间的情谊。

　　 　　虽则批评不少，但我还是对导演感到满意。

他只不过是编剧，但能拍出如此成绩，已可喜：跟踪英文一词的来源；一开场任与猪女的考试性的对话，到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”；任在执行任务时的“无厘头”笑话；madam的粗话；一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲；各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。

怪不得老杜给予60到70分（记忆中他如此说），很到位。

　　 　　附：很喜欢这部电影，有点硬伤，但乃海的风格是很基本，很基本的导演风格：不追求古怪的镜头，没错综复杂的剧情，又没虎头蛇尾，又没明星助阵但个个演技俱佳。

亚洲好久没新导演能如此注重基本功，除了新加坡的一位，但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。

这两位导演靠的，都是基本功，又电影感一流。

值得再期待。

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州

深度剧透，慎入 游乃海的《跟踪》除了演员外，基本上脱离了银河映像早期的风格，即使是杜琪峰监制，在影像风格的假象还是掩盖不了游乃海内心的温情流露。

不可否认的是，以游乃海的资历，执导这么一出没有什么野心的电影，还是显得绰绰有余。

影片先以设置迷局开始，一辆电车上出现了三位主要角色的身影。

快速的剪接加上并无任何提示，让不知剧情的观众陷入好奇中，究竟谁是匪，谁是警？

任达华饰演的黃文展初上电车，完全一副港产大爷的形象，这般小人物的设置不禁让人浮想联翩，想起《PTU》中土气暴戾的抢匪忽然从大袋子中掏出武器。

反观梁家辉饰演的陈重山西装革履，端着数独的书，看起来心平气和地做着智力游戏。

而徐子珊饰演的何家宝稚气未脱，行为举止不大自然，按照镜头的方向推断，明显是在盯着黃文展。

这个设疑的过程很短暂，有的观众也许已经知道了大致剧情，所以游乃海立刻让警匪的身份暴露出来，并把何家宝这个角色加到冲突之中去。

何家宝初到警队就进入了极需要耐心和判断力的“狗仔队”，这对她本身和已经形成默契的警队都是一个考验。

游乃海似乎也借着家宝的成长这条辅线，成功传递了人生经过历练后的跳跃。

开篇不久后，陈重山的手下便成功抢夺了一家珠宝店，但过程中的瑕疵险些让计划失败。

整个过程中，银河映像的电影中一些熟悉面孔悉数登场，但最耀眼的非林雪莫属，这个胆小贪吃好色的胖子角色相信别无他选，定是为林雪度身打造。

同时，林雪这个角色还直接导致狗仔队跟踪成功，正是他的大意疏忽，令警方提前知晓陈重山下一步的计划。

游乃海在家宝跟踪的过程中，还是不可避免的加入了宿命这一主题，以致于结尾的明亮感让银河映像的拥趸们有些失望。

换一个角度思考，也许这样光明的结局正是银河映像成长的过程。

在影片行进中，每一个细小的环节都有可能影响下一步的变局。

在狗仔队追踪Hollow Man及其手下的过程中，夜晚小巷里被讨债追打的其貌不扬男子成为另一宗需要解决的案件主角。

这宗好像突然插到影片抢劫珠宝案主线旁支的绑架案，实际上在前文已有了暗示。

除此以外，在狗仔队跟踪胖子后的监视中，也看似莫名地出现了一个铁笼。

这些都成为日后破获绑架案，赢得先机的线索。

在跟踪中，游乃海强调了家宝的成长。

第一次她面对意外措手不及，是选择跟踪Hollow Man，还是留下来帮助抢救危在旦夕的街警？

此处如果说稍有刻意，让观众觉得有些俗套的话。

那么片尾处第二次的煽情，来得有些让人吃惊，家宝这个角色对于“狗头”黄文展负伤后的反应实在过于疲软。

恰恰是这看似了无新意的俗套段落即将完成时，游乃海借着黄文展讲述的第三个笑话，让众人长长地松了一口气。

伴着突如其来的转机，漂亮地来了一次意外之喜。

精巧的构思让人无法对之前的布局再有丝毫的疑惑，原来一切尽在掌握之中。

片尾，阴雨的天空突然放晴，Hollow Man的身影再次显现；狗头则在说完为什么杀了猪和鸡的答案后令人欣慰地活了下来。

陈重山和逃离围捕的匪徒们齐聚在船厂准备跑路，心乱如麻的他无法再沉着地计算数独游戏小方格中的数字，而不敬关二爷的他似乎感到了报应的来临。

宿命在这里再次体现，一枚码头上的鱼钩终结了整个故事的冲突，恶人死去，而好人醒来。

影片不忘在最后畅快淋漓正义大显神威的关头，留几个画面给正在吃面条的林雪，滑稽的表演让人会心一笑。

联系之前，陈重山和手下就抢劫的细节起了争执并大打出手时，曾给过梁家辉一个特写，讲梁家辉心狠手辣的形象渲染得淋漓尽致。

但镜头一转，游乃海让林雪和一干人色眯眯盯着对面更衣的女子，把剑拔弩张的紧张气氛化为乌有，用四两拨千斤的架势化戾气于无形。

由此可以看出游乃海对于本片基调的态度，不在于有多么锋利多么黑暗，而是包容温厚中稍带点轻松，再加点宿命的调料，有些出人意料的突兀却仍在情理之中。

重复类似的段落，这一编排也体现电影中。

在家宝跟踪黄文展和跟踪Hollow Man的两次经历中都有出现类似的场景和对话，不同的是，一个是让不知情观众恍然大悟的安全环境，另一个则是叫观众为其捏了一把冷汗的危险氛围。

当然，在家宝面对街警的负伤，还有黄文展的负伤时，也有类似的对比，难就难在游乃海把这两次家宝的反应作了相同的处理，表面上看是简单的重复，其实越是简单才越显得游乃海精巧营造的苦心，在重复中变奏出不一样的递进。

颇有看头的还有影片部分段落的摄影，镜头飘忽，但人物对焦精准，不难看出摄影机的周密调度。

不仅把跟踪时狗仔队隐秘边缘的身份和跟踪队员的主观视角营造出来，还把那场粗糙的警匪对战演绎为一个虚化的过程。

细节感在枪战中的丧失，恰好对比了影片中对Hollow Man一伙人跟踪过程中泄露的细节要素，比如Hollow Man乘车投下的硬币，林雪在便利店的刷卡等等。

还有许多镜头用特效还原成监视器的窥视，营造了一种明暗对比效果，将狗仔队面对纷繁线索时的焦虑真实地带给观众。

最后说到“狗头”黄文展在片中说过的三个冷笑话，也是巧妙地融合在影片转折的几个关键处。

一个是小狗到某公司应聘，主管问会电脑吗，小狗噼里啪啦打了一份稿子；主管又问会编程吗，小狗噼里啪啦设计了一个程序；主管最后说我们这儿需要最少会两门外语的你会吗，小狗犹豫了一下，汪汪～喵喵。

第二个笑话没有说完，是入门级冷笑话会遇到的经典小白兔系列。

大概说的是一只小白兔，到一家蔬菜店去问老板，有胡萝卜吗，老板说没有；第二天小白兔又去问，有胡罗卜吗，老板说没有你真烦；第三天小白兔又去问，老板今天有胡萝卜吗，老板说真巧今天刚上的胡罗卜，小白兔说哦那我买两根黄瓜。

这个小白兔系列有无穷的变数，具体黄文展说的哪一个，因为他没讲完，只能靠猜测。

最后一个黄文展说的是：从前有一只狗头被人扎了颈部的大动脉，血不停地流，但是狗头没死，却死了一只鸡和一头猪，为什么？

这时狗仔队的指挥部里已经弥漫了悲伤的气氛，哪里还知道为什么。

只听狗头黄文展说，因为狗头没死，它（他）就杀了一只鸡和一头猪来酬神啊。

指挥部里一片哗然，邵美琪哭笑不得地说，我顶你个肺啊。

然后影片就直直冲向光明，心情也顿时明媚起来。