少女☆歌剧RevueStarlight

“我会让大家都闪耀的”，华恋如此雄心壮志，短暂的闪耀很容易，但怎么长时间“闪耀的再生产”？

是小心投入火种（高昂激烈的热情、两人之间分享，约好的地点）的活火山周期爆发。

还讲不讲能量守恒啦？

讲的。

源源不断的火种哪来的？

自己提出要求得到的回应，前提是知道自己有什么要求。

主要分析一下华恋怎么提出要求，及处理 “恋爱对象和我差异巨大”的方法。

“我每天都在进化中，你现在看到的我就是最新最好的我”——所以也许处理昨日之我与今日之我差异巨大的方法。

一、童年第一次看歌剧剧情：小光走出了第一步，带华恋去看star light，虽然本意是“向对方炫耀自己懂音乐”。

华恋接过了舞台上的“闪耀”，对小光说“我们以后一起唱歌剧吧”。

小光提出交换可以随身携带的定情信物发夹。

提出的要求：交换随身携带定情信物发夹。

处理差异的方式：有来（的要求）有回（的要求），两个人都做了以前一个人不会做的事情。

要点：1，鼓励对方去做她喜欢的事情（一起做效果更好）；2，定情信物要求：A可随身携带，B非必需品，不然起不到提醒思念的作用。

储蓄结果：在两人关系里投入了闪耀*3，一起看歌剧、一起有一个未来梦想、约定好一起佩戴定情信物。

二、童年分别剧情：又是小光发起的，这次是她为了前面提出的梦想要去留学。

华恋的反应是哭了表达不舍，等对方解释了是为了她们共同的梦想“有我在，华恋总是撒娇”（此处花叶遇到同样的问题），华恋表示理解。

然后对方提出“打电话也不可以哦，不然我会太想你的”（放现实里这就是渣吧），华恋要求了写信的权利。

随后两人一起对着东京塔再次承诺一定要好好学习站在同一个舞台上。

之后开始了一个月写一封信的快乐生活。

剧场版里真昼质问光你为什么丢下华恋跑了，这段我哭了，真昼真好啊！

我支持你们三个永远在一起！

华恋提出的要求：要回到东京塔下一起演出star light。

处理差异的方式：郑重其事的承诺共享未来，并且采取行动，去实现这个未来（以证明自己对待承诺是认真的）。

要点：东京塔变为见证承诺的巨型信物，该信物同样具有到处可见的特点。

储蓄结果：投入了闪耀*1，东京塔下约定。

同时日常规律性小闪耀（信件）*12*10（忘了几）。

三、留学生涯剧情：异地恋逐渐忘记对方的情况如约发生。

直到为赢而赢的人输了，甚至失去对梦想的热情，光才想起来这个梦想的诞生是为了谁。

同时华恋也在辛苦考上的学校摸鱼。

要点：异地恋打咩，人就挺善忘的，忘记动机就会失去闪耀。

四、转校剧情：华恋不听劝阻参战，光跑来一起住，隔天把恋锁设备房里，阻止她下一场。

华恋坚持参赛输给了天堂，光离家出走，接了电话不吭声，然后去看水母，绕了一圈回到东京塔下。

华恋认为可以两个人一起闪耀。

买了水母抱枕当作信物。

华恋提出的要求：（爬上滑梯）拉住我的手，和我一起相信这个未来。

处理差异的方式：寻求共识：都记得要一起做的事情，都对于彼此为梦想所做的努力的价值是认可的，在此基础上再非暴力沟通（目标是理解为什么）。

要点：周期性郑重其事的承诺“还记得我们约好要一起做的事情”。

储蓄结果：投入了闪耀*1，满城追人表达爱意。

五、赛前闲逛剧情：华恋提出去水族馆，实现上次的约定。

顺便旧地重游大套餐。

处理差异的方式：旧地重游挺安全的没有什么差异。

储蓄结果：投入了闪耀*1，“谢谢你记得我们的过去”。

六、决赛/信仰之跃剧情：光将闪耀视为不可再生资源，输赢可以将参赛者的闪耀全部消耗完，所以决定将众人推开。

华恋的要求“将我的一切都拿走吧，就算全部夺走也不是结局，每次登上舞台我都可以重生。

”东京塔倒下变成桥梁。

华恋提出的要求：拿去我的一切，也把你的一切给我。

处理差异的方式：先（非暴力沟通）理解情绪，再找出第三条路。

七、三对重像华恋*露：天赋差异——土豆也很好吃呀。

摆脱依赖崇拜，发现自己的闪耀。

（华恋正视自己的自卑）双叶*香子：人生观差异——两片交叉落下的花重叠在一起。

距离够近，才能第一时间看到对方闪耀。

（华恋、光两人约定短暂分开后要相遇的重像）奈奈*纯娜：世界观差异——人生若只如初见，此后一直在下坡，直到最后相忘于江湖。

我能做的最大的努力只是让初见一次次重演。

——无人能预测的命运舞台。

——挑战未知事物的勇气。

八、综上总结1，固定模式——光提出无形的约会场景，华恋提出一个有形的信物，并要求对方每天看到这个信物。

有形之物和无形之物做了一个交换。

有形之物包括随身饰品、做见证的地标、睡前抱枕。

无形之物包括歌剧、歌剧周边商店、水族馆的体验。

信物们将来就是阻止悲剧的最后桥梁。

2，“约好一起做的事情”——不应该是白头偕老这种旧时代脚本，单纯的相处时间长（白头偕老）是不会增加闪耀的。

哪怕最后登山到顶峰，发现山顶什么也没有，也要一起爬山啊，OKRS用起来。

3，信仰之跃——“因为你是宝贵的动机所以非你不可”，才会给出如此冒险的信任。

每一次提要求其实都是“接住我不然我就摔死了”。

换成女本位视角，去看这样交付一切、和理性可以讲毫无关系的信任，合理吗？

存在吗？

我会走到如此危险的一步吗？

故事分为学校生活演歌剧的表线和歌剧舞台对决的圣杯战争的里线，参与演出starlight的八位女神的主角团里，有六位刚好有着对应各自所扮演的女神的罪孽(缺点)，分别为暴怒、傲慢、嫉妒、怠惰、束缚、绝望。

本以为会是很板正的通过歌剧选拔对决克服缺点实现成长的青春故事。

但是本作却非如此平庸的故事，本作最精彩的部分就是前期的铺垫与揭幕后所形成的照应。

从第7话开始揭幕，当一切谜题的答案揭晓后，原来本作的故事一直在第99回圣翔祭前与第100回圣翔祭开始前这个时段循环重演，前6集几乎每集开篇都有的不同表现但是都是主角团参演的八位女神的starlight的歌剧舞台，不起眼的第99回圣翔祭，时刻都透露这些都是作为曾经时间线循环过舞台再生重演的一个片段。

本作实际上是歌剧题材的青春版小圆圣杯战争。

而如何阻止主角团们的后续命运会跟starlight这部歌剧剧情一样向悲剧方向发展，香蕉姐、神乐光与卡莲分别给出了各自的答案并践行，最终来达成无法预测的命运之舞台，层层递进给出一次比一次更好的结果。

btw：大家的老好人香蕉姐一个人背后一直做着真正黑长直的活，而表面黑长直实际普通圆的神乐光成不了神而选择一个人默默背负所有代价，两位孤独的revue都是伟大无需多言。

摘星的revue卡莲，通过续写终局改变，命运之舞台再生产，starlight从八位女神的bd进化为九位女神的he，更是概念神。

与其reduce it as人生如戏的比喻，不如说是关于舞台剧本身的一部剧集，如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。

从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本，观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”，这未尝不是一种过程哲学式的展开。

剧集的推进也严格按照量变质变规则，人物统统聚焦刻画之后再展开整体的运动。

剧集之内的时间是「重演」的时间，展开「重演」这一主题之后我们一共看到了三次：大场奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora，如果说100回圣翔祭的前期筹备是主体间性（常人）世界的客观时间背景，那么我们就可以聚焦与大场奈奈和爱城华恋两人主体行为之间区别。

大场的行动在一个绝对客观的角度仍然是时间的，但就如“永无止境的八月”一样，让我们认为时间停滞的并非任何客观或主体间性，而是消弭的历史与其发展。

是的，剧集的核心也在于在「重演」中创造一个新的舞台，从幼时立约的那一场，整个故事是「StarLight」一次次的永恒轮回。

「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」但正如我们观众在11集时也并不准备接受那个演职表作为最后的名单，剧集自行设问并给出的回答是：不是台词的修补，不是服化道的更新，我们需要完全的、全新的创造——当一个已被历史验证的悲剧时间正在到来时，真正的悲剧永远不会第二次上演，究竟是倒回good old days（大场奈奈），还是勇敢向前做出革命性的变革（爱城华恋），能区别出主体是否具有力量、历史是否如时间向前。

为什么选用舞台来表现这个内核，除了以上隐喻表达的契合外一定还有更多解释，这里列出符合我的文本解读的一种解释：我们是否只是观众？

舞台下比舞台上更加真实吗？

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。

布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？

这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。

（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。

多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。

存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。

存在与时间

最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この時。

这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。

仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。

区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。

存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性，但向着两者“绽出”（ek-sistenz）。

（海德格尔）

处于“活的当下”之中的先验自我（存在）如车轮一般，永远在时间线上向前运行，既是瞬间，又是永恒。

（胡塞尔）剧演和舞台是存在，那存在的否定即为虚无。

存在与虚无：当一个存在停止之时确实，剧演=舞台=存在，区别于存在者=剧的内容《Star light》。

体验是主客观的统一，并不是信息客观地先在于世界之中，之后被观测者用主观认识能力（旧欧洲认识论）获取。

相反，是观测者（系统）从世界中，自主性地建构了可以被其编译的元素，而在不断的系统运作中，元素之间的关系沉淀为结构。

因为被观测，演出才产生因此，存在（剧）必然和观众=观察者（长颈鹿）以及第四面墙同时产生。

这个差异给予了系统与世界之区分，这是两个不通约的层面，两个不同的意向性。

世界相对于系统是meta的。

整个结构实际上至少有这样三层嵌套。

地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设：99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们（长颈鹿最后面向观众）。

三层嵌套一旦出现，便意味着同一个运作（function、函数）递归了两次，即存在了二阶观察。

此时，不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。

因为被降维打击后，下级层面的基本的“理”（运作、逻辑和符码）被发现是片面和不足的。

（即：再生产在revue中理论上是不可能的，明明不是“燃料投下”吗？

top star只有一个，并消耗燃料而产生）。

楚门的世界中，结尾楚门打开通向上一层面的门，也是这样的一个瞬间。

运作=观察=存在=剧演，这一点若在二阶观察中再次被强调，那将很显著地引起我们的注意，我们将不得不被迫使去思考存在本身，而不是仅仅悬置着观察存在者。

光恋和再生産是特殊的，是来自于meta层面的入侵，不同于其他几位舞台少女。

华恋本来并没有入选audition，本来是和长颈鹿一起坐在观众席（观察者）上，中途才跳入revue（飛び入り参加）。

这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调，华恋向着下一层次坠落。

在华恋和首席的revue中，首席问过华恋：“你的目的是什么？

”华恋的回答是：“和小光一起成为top star！

”首席打出问号，并且强调：“不可能，top star只能有一个！

”

大場なな：“你是8人剧目的第9人，你究竟是什么？

你不是原本的华恋！

”（rondo中的台词）确实，此时的华恋其实是：恋哥哥ver.meta！

华恋可以再生产，因为她不再限于revue这个形而下的下级层面，超越了revue这一层面的“理”。

神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》，即再生产。

这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。

第二幕中，东京塔倒悬坠入水中，掀起的海涛浇灭伦敦大火（象征光作为燃料被消耗），长颈鹿看到这一幕，解释道：きらめきの再生産。

再生产和meta东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。

（所谓約束のtower。

而15年前在东京塔下，幼时的光曾说道：約束じゃない、運命だよ!），而在这个第二幕的转折，便是指出：是二人的約束和運命，将神楽光也提升到了meta的更高层面。

神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面，而之前她在伦敦之时陷入迷茫（“我竟然把和华恋的約束称为那个？！

”）。

也是在第二幕中，神楽光在全剧中首次回应了約束と運命，改变了立场（唱词：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。

因此神楽光在meta的层面进行了再生产（繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。

对于revue来说，再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。

），本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开（再生産）。

贴贴，即为再生产（bushi

从下仰望的东京塔（光恋的約束），是两个position zero拼合在一起，打破了前述原本之“理”：position zero和top star只有一个大場なな的无限递归终于得以终结。

如果限于一个层次（意向性）的运作，终将产生无限递归的悖论（paradox）。

正如同用一本字典去解释一个字，终将落入明希豪森陷阱。

经过多次轮回的大場なな，本身就是meta的存在。

一是轮回本身就触及meta，二是更重要的一点：她从来不执着于剧演的内容（存在者），甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。

她从来执着的就是：在meta层次制造这个舞台，使这个舞台存在，即“存在”这个事件之本身。

她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。

存在本身是一个时间性的事件，所以大場なな迎来的是无限的再演。

制片人：大場

本来就处于meta层次的蕉哥哥，作为吐槽剧本和作者的剧中人，进行了浪漫主义的反讽（romantic irony），该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。

star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系，并进行了预言。

所谓“遥远未来的故事”，倒不如称之为预言和现实。

从纸面上的剧目提升到现实，也是一种层次超越。

不是曾经的故事，而是未来的故事。

被拉到极远的舞台，望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。

这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。

这是一个提醒：我们也是观察者。

递归又进行了一次，打破了第四面墙，强调对于存在的观察。

新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。

舞台具有多层次含义。

運命の舞台这个词反复出现过。

在轮回即将崩溃前，长颈鹿对蕉哥哥说过：“无法预测的命运的舞台”，之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。

在人生中，人总是要长大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。

终幕里神楽光背负摘星之罪，并宣称这是自己的運命の舞台。

显然这是一个比喻。

運命の舞台自然就是人生啦，包涵了光恋的約束和運命。

对于revue来说，運命の舞台作为meta，当然可以无限地再生产。

因为人和世界的可能性是无限的！

长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。

最后，在光与恋的運命の舞台之上，上演的剧目被标记为encore，也意味着它脱离了原本的剧目和舞台，属于另一层次。

特殊的，要用门票进入的舞台

当然，还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。

新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味： 列車は必ず次の舞台へ。

私たちはもう舞台の上で。

这两句话是矛盾的。

所以，后者舞台，显然是前者舞台的舞台，即meta的元舞台。

使用物理学圣剑突入元舞台（“那个”舞台）的华恋关于本次的小舞台即争夺top star的revue，可以被看做是对如下一个现实的隐射：艺校和艺术圈中头部位置的竞争。

毕竟这确实是一个头部通吃的行业，带明星赚得盆满钵满。

在演出中的分工，也体现出极端的主配角之分，主角必须对配角进行剥夺。

陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》，其实也是一个以此为主题的revue，meta以及嵌套结构设计和少歌类似（怪起来了.jpg）。

我曾经也有过这样的感受，中学时我也长期参加过演出团队。

在团队氛围之中，主唱和top star是陈学冬。

（那时他还是中学生。

题外话：我是不知道他一个专业唱歌班科出身的，怎么现在变成了这样子。。

）他就是舞台上绝对的中心，position zero，而我们必定是辅助的配角。

在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处，华恋对这一层面的top star完全没有兴趣，成天摆烂，连audition都没能入选。

她和后来的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一种层面的存在了。

（是贴贴（确信）因此，剥夺闪耀的星罪如何被宽恕？

两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中，相互剥夺和被剥夺一切。

（民政局都给你俩搬来咯）

【新剧场版】完結の続き：从元舞台走向舞台tv版中，华恋一直处于meta层面，她的舞台只有小光（“小光就是我的舞台”），她的目标也从来只是小光一起成为top star。

新剧场中，一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。

她打破第四面墙，对着屏幕前的观众（没错，就是我）发出灵魂三问。

她这才首次发现，原来舞台竟然是这么恐怖的地方。

华恋在光的引导下，剥离meta层面的約束と運命。

新剧场版开头，光表示：我塔都给你扬咯。

要快让华恋成熟起来，别整天就知道贴贴和摆烂，都快毕业啦！

华恋你给我从塔上下来！

还搁这摆烂是吧从华恋十几年来的不听、不看、不调查，以及在光刚转学过来时的影帝演技，可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。

所以在彻底和认真地对待舞台时，华恋恐惧地发现自己根本不适格，当场去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到过的：舞台少女的死亡。

所谓的台上一分钟，台下十年功。

舞台就是这么恐怖和真实的地方，可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切：作为女孩子的爱好（长颈鹿语）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。

（正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景）闪耀只有通过这样才能被换取。

其实，从元舞台的层次去看，人生中有什么不是这样的呢？

之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。

恰番茄也是烧燃料。

红色、火焰、血和番茄酱（香子：好甜！

），多个意象的联动。

给，拿去烧

恰了这个番茄，华恋就可以上路啦。

而且比之前的番茄更熟，更加热烈地燃烧吧！

接受了这一切后，华恋才能在舞台层面被再生产。

最后，列车伤痕累累地冲破了沙尘暴（舞台的恐怖）。

决定性的区别是，华恋不再说“和小光一起成为top star”，而是说“独自站在舞台之上”。

东京塔、光恋的发饰都被抛弃，只剩下留在自己胸前的，属于自己的position zero。

披风和纽扣也不再需要了，因为starlight已经全部演完了。

这样的华恋才能作为一个独立的人，从revue starlight这个舞台中离开，而向下一个舞台进发。

1.求求其中几个女角色不要不要太掐着嗓子说话，我总感觉日漫对女性总有些误解，声音越“软”“细”就可以体现出纤细，呵呵，只是苦了我的耳朵。

明明唱歌的时候声音非常有英气，偏偏要在日常的时候掐着嗓子。

2.变身动画实在是没有意义3.人物仍然逃不出贴片化，和某个偶像团体的人设很接近，居委会大妈型女主，傲娇黑长直，还有一个备胎（雾），见得多了只觉得无聊，几乎没有侧面说实话，这部动漫我最失望的就是人物了，这些年凡是角色全都是女性的动漫几乎都是一样的人设，扁平化的既定人设，一次一次出现，经久不衰，最早看第一集和豆瓣评分以为他可以跳出既有的模板，没想到，不光没改还没学好，制作其实非常有想法，然而他们却在最不应该的地方选择了维稳，离神作就差一个有意思的人设了

再生产是一个社科术语，在这一点上我们先不做界定。

（一）在剧中它是如何被使用的（1）首先，也就是第一集就开始出现直到最后的，华恋类似于魔法少女变身的段落

（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。

尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。

把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。

另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？

也想过这样的事情。

毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。

(虽然是兼用卡，但是画面上也会有细微的差别，比如燃料值加到多少，有的时候直接切掉，有的时候把加满的镜头放出来)

在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有在TV版里，看起来只有华恋和小光有。

华恋通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身。

在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了

（2）再次梳理一下，这个词在TV版中的出现片段1 第八集 20:15 长颈鹿：闪耀的再生产

语境：光在英国已经被夺走了闪耀（减少的130克重量），来到日本，进行与大场奈奈孤独的revue，靠羁绊之力，让revue进入第二章，绽华之刻 第十集 18:06 华恋/光：我，再生产！

语境：华恋组与天堂组对抗 第12集 17:43 长颈鹿：命运舞台的再生产？

语境：华恋续演本来结束的剧本华恋：摔下塔，重新站起来的芙洛拉也是有的吧？

18:19 华恋：我，再生产！

语境：“来夺走吧，将我的一切。

就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。

每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。

”总结： 闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。

这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述：

1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。

古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通

小光在英国revue的时候，用的是阔剑，有着闪闪发光的蓝宝石

而闪耀被夺走以后，则变成了短匕首。

即使这样，长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀，

（即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器）。

就是这样的小光，开场还是让天堂觉得她失去了什么，在第一次对上纯那时力不从心。

能够战斗，全靠和华恋的约定（命运），在强行续命在与大场奈奈第7场的revue中，曲名：recreate就是靠羁绊之力，再次产生闪耀值，让武器焕发光芒，甚至能够弹开蕉的双刀

（二）让我们回到开始的地方，也就是这个词在社科术语中的使用我们可以这样说，既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的华恋这些类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。

这怎么可能？

虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血王汎森先生《执拗的低音》中提到：谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念，在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚，毫无限制的意志力量。

毛受到他的老师杨昌济的影响，也非常推崇《仁学》，主张心力可以改变一切，而且人可以“练心力”。

他自述早年的经历，曾经写过一篇题为《心之力》的文章，杨给了这篇文章一百分，可惜今天我们已经看不到这篇文章了。

用心力这个概念来说，再生产让华恋有永不枯竭的心力希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！

（三）大场奈奈的再演1 再演是什么变化会带来悲剧——少歌第9话revue大场奈奈的重演（reenact）是什么，复杂表述就是： 她殚精竭虑，不遗余力保卫自己，反抗具体的历史时间，并周期性的想回归到事物起源的神话时代（第99次圣翔祭），抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性（舞台少女的退出） 限定自己只重复已设定的原型事迹，并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为，认为这种行为了无意义而且危险万分（华恋的改变，小光的到来）简单表述：（从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯！！

）

2 为什么要再演无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。

（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。

怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。

无论选择哪条路，都注定无解。

王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。

尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。

就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感

尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。

按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。

所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。

樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。

在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。

但是在总集篇，给蕉哥哥加了暴多戏份啊，还见了血。

在tv里面，她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的，但在总集篇里，给她加了一段 ，说她提前就知道的

3 再演的差错第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”，本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征，（“是来到了这所学校后，我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”）对于大场来说，时间从这一刻，才真正开始正如京吹第二季的开头，高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词：“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来，那该有多好”而在大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。

它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。

所以才叫，无法触及，因而耀眼大场身上的这种时间循环的悲剧性，最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。

没有羁绊的孤独者，打不过有羁绊的主角，要被其同化或者拯救，这是日本动画中的常见套路

震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。

但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。

其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！

E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。

获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。

获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。

获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。

舞台少女也是一样。

她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。

」

舞台剧遵循三一律，所有事件都在同一地点（圣翔）一天一夜里解决。

华恋在短短一天内展现出的与其是硬实力的提升，更像是精神力量的觉醒。

舞台恋体现出以下特点：1. 合作主义：反对零和博弈的竞争手段，提倡共同闪耀；2. 友谊：为保护光爆发了巨大力量；3. 淡泊名利：不看重自己的利益，不想成为topstar，但愿意为了他人而行动。

而华恋的闪耀能量与以上三个特质是相关联的，她两次闪耀，即所谓的主角光环秒人分别是在保护小光以及为光和maya劝架时。

换言之，华恋的主角光环有崇高的道德支撑，为此不容易被质疑。

而TV中的华恋比较尴尬，她的实力在几天（或几个月？

）之内上涨到了最强水平，能够打败战绩最强的阿蕉与第一梯队的克洛，她的胜利不再依赖闪光的发挥而是本身的实力。

动画恋的特点包括：1. 约定：极度重视和光一起starlight的约定；2. 友谊：同上。

动画恋用约定取代了舞台恋的和平主义与隐士精神，更加坚定，对目标topstar异常执着，甚至显得冷酷。

与约定无关的事不关心，妨碍约定的人，也就是对手们，不管有什么理由都会被Nonnon哒哟骑脸而被消灭。

为此动画不得不解决舞台剧中不会遇到的问题： 华恋凭什么可以打败比自己强很多的人？

换言之，为什么华恋可以那么闪耀？

舞台恋是为了大家的利益而闪耀开挂，而动画恋是为了自己和光的利益（成为star）闪耀开挂，为此失去了道德上的合理性。

你想成为star，对手也想成为star，对方努力的时间可能比你更久（克洛）、更有动力（纯纯）、更符合表演主题（真昼）、牺牲付出得更多（阿蕉），为什么对方就低人一等，非要输给你呢？

第9集中阿蕉被秒杀给人的恶劣观感就是这一问题的体现。

小光在第八集中打败了蕉哥，但她原本就非常优秀且勤奋，是世界第一戏剧学校的第二名，只是处在创伤期，为此没有给人过强的不合理感；而华恋的经历只有5岁定下约定，摸鱼到s最近几个月才开始努力，却打败了最强的隐藏Boss。

这实力剧增的理由如果说是约定，未免让人感觉过于强行了。

希望制作组对华恋的成长给出更合理的理由，不要再出现有约定就能为所欲为这种情节。

写前先吹一波banana的唱功，第9集持续循环中……曾经以为是校园+百合+战斗的大杂烩，没想到从第七集开始超展开，加入了“时间轮回”这一“神作要素”。

不过就目前看来，时间轮回的体现还是比较直白的：banana同学太过于喜欢大家一起为了starlight努力的一年，又过于不忍心面对同期生被淘汰的命运，故一直选择“逃避”，不停的重复这一年，想要保存下美好的回忆。

看到这里，深受触动。

每个人总有那么一段时光，美好得让人不想离开。

对于大多数人来说，这段时光叫做“青春”。

曾经有个段子很火，有一天，你突然梦醒了，发现自己还在高中的班级中，同学们巧笑如昔，外面的阳光照进来，你才发现，原来现在经历的一切只是你的梦。

大家之所以被这个段子感动，一是段子写的好，“阳光”“笑容”，这些美好的点，引导你也主动给回忆蒙上了一层玫瑰色的面纱，一个阿宝色滤镜；另一个原因，则是因为“近因效应”，想想现在，一桩桩未来99.99%都会忘记的小事，当下却无比清晰，共同组成了一个“当下”：无趣、无聊、挫败、难过、辛苦……总之没个好词儿。

想必那刹那，很多人也是想要回到温暖阳光照在身上，迷迷糊糊睁开眼睛的那一刻的吧，这也是banana在唱词中的那一句“变化将带来悲剧”的深刻体现。

banana不是追求自身闪耀，也不是想将他人玩弄于股掌，甚至不是怕自己不能成为star。

她只是害怕未来。

她怕曾经的好友一个个离开或放弃，她怕美好的时光一去不返，她怕最后的最后，自己成为茫茫宇宙中孤独的那颗star。

（写到这里，本人也感觉受到100点暴击：离开校园，朋友越来越少，以前那简单的快乐也越来越少。

不如意事常八九，可与言者无二三）然而，变化除了会带来悲剧，也会带来未知的机遇，和未知的幸福。

对应到原作中，就是“闪耀的再生产”“舞台少女每日进化中”。

再拿上面的段子举例：我才不想回到高中，因为那样我可能就考不上现在这个名牌大学了（笑）。

有些人可能也不想回去，这样他们就见不到现在的男/女朋友了etc。

仔细想想，从青春到现在，总有那么一些事情，是我不想忘记，不想回档重来的。

其实，虚幻的美好VS真实的残酷也是日漫中常见套路了，特别是大义型反派的追求。

我抛砖回忆几个：火影中斑想要创造“无限月读”世界。

高达00中，（对不起观众们，我光有个印象实在想不起来例子了），Re:Creators中，能够“实现愿望，让女儿复活”的现实世等等。

99年的老电影《黑客帝国I》也是这种套路：那位跳反队友，因为好奇吞下了红色药丸，来到了现实世界，结果发现周围一片末日颓败景象，每天过着朝不保夕亡命天涯的日子。

一面是作为名人能牛排配红酒，受人追捧的Matrix，一面是冷水泡麦片，担惊受怕的反叛军，人生只有一次，为何又要选择困难而又毫无希望的路呢？

为何不在纸醉金迷中愉快的沉醉呢？

故事告诉我们的结局，总是虚幻的美好失败了。

但并不是坏人、民众的的大彻大悟，而是一些特别道德高尚的人（=主角）出来，替我们做决定，惊醒我们的梦。

这种剧情安排，除了让大家追求进取的现实意义外，也是用另一种方式描述了现实。

现实中，我们是p民，不能像主角那样为全人类做决定；现实中，也许你不会遇到蛮横替你做决定的“大义者”，但我们永远逃不过“时间”这个高尚的人。

他不由分说，赶着我们面对一个个赤裸裸的现实：“别再做梦了，小时候有大人的保护，你可以幸福可以纯真；但看清楚，未来已来，黑暗中你也只能自己一个人走”。