雷神3：诸神黄昏

今年Marvel（包括和Sony合作的）、DC和Fox的超英电影，截止目前为止（还不知道JL会如何）都令人满意。

各有各的妙处，值得称赞的地方。

这一部觉得最突出的：1. 的确是Thor三部曲里最杰出的一部。

而且说起承转合可以说是漫威电影宇宙里我觉得最顺最好的，其他多多少少有闷场走形式等打坏人那种焦虑感，但是这一部会觉得时间过得很快。

我觉得是因为，里面的笑话对漫威粉或者普通路人观众都很友好。

总所周知，漫威电影一定有笑话一定搞笑一定会让人觉得FUN，但是比如今年的Gotg2或者蜘蛛侠，有一些笑话是欧美的笑话，特别是英语或欧美电影方面的文化，对于我们非欧美圈的观众不友善。

我相信有的人听说好笑进场后却发现很闷，不会笑因为没有共鸣（比如蜘蛛侠那个朋友掉了death star的模型，我知道很贵，对把星战当做信仰的欧美老外来说很重要，他们大概会有“oh!shit!”紧张感。

可是不迷星战的我们就可能觉得没什么了不起）。

而雷神3的笑话主要是通过画面反差，类似星爷电影里常用的喜剧套路——利用幻想/或者观众预料到的情况和现实的反差，还有内涵的笑话（特别是漫威粉，看过复仇者联盟1、2还有雷神2的，就会明白）。

2.OST原声是这十多部里存在感最明显最带感的，特别是花了很多钱买版权的那首AAAA！

搭配画面太燃了！

3.托尔和洛基兄弟之间的纠结，贯穿了三部曲。

这一部请注意一个点，就是托尔对洛基一直做的一个动作。

双方是有一个互动的。

导演真的很厉害，从这个剧情就可以发现——一开始可能只是一个笑点，慢慢变成重复的笑点（但还是好笑），但最后一次，一个动作两人人分别一句对白，整个境界就升华了。

4.end credit有2个。

第一个“可能”对下一部很重要，第二个和蜘蛛侠那部的第二个有异曲同工之妙。

所以你自己决定要不要留下来。

5。

里面每个主要的角色都演得很好，真的是很好，会发光发亮。

有的人可能会喜欢Hela，女王陛下不但把造型hold住了，最重要那种其实细想也很中二的台词，她讲起来就是有型啊6.终于get到Hulk的萌点。

以前就觉得他只会smash! smash! smash!，但是会说话以后真的很可爱。

他有自我意识，知道自己在别人眼里是怎样的存在，有需求有个性；7.同样的，Banner感觉就是一推就倒，说话温柔，看起来没睡醒，有点慢吞吞的，感觉就是老好人一个，和托尔的互动真的很好玩！

8.托尔演得真的很好。

喜剧天赋100分！

他犯错时你觉得好笑但是不觉得他蠢，你会为他喝彩觉得他是英雄。

这是我很喜欢漫威的一点，他的英雄其实做了很多蠢事说了很多别人讲就会很自大很傲慢的话，但是因为说话的是托尔，你就会觉得可亲可信。

9.洛基不用说。

像某人说的，他没有变。

如果你第一部喜欢他，你会更喜欢他。

如果要一句话推荐——看了会很开心很开心很开心的电影。

PS:有的人要深刻主题，要仇大苦深的故事，要流血要有人死，要大家都很痛苦，最好画面是毁天灭地的。

其实这一部是有的，但是导演明白现实生活是苦的，他把故事里所有的丑恶很隐晦地表达出来了，画面是彩色的，可是里面包含了殖民主义、奴隶制……单单细想奥丁这个人物，托尔和洛基那个威严慈爱睿智的父亲，和这一部里通过某角色揭示的另一个形象，还有这个形象所代表的一切。

感觉就像希腊神话的宙斯，一方面很厉害是很多神敬爱的父亲，一方面是最烂的色鬼，祸害人间仙界的美女==lb

1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。

但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。

洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。

还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。

不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。

前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。

大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破9. 女主（？

）小姐姐帅气10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。

If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.11. 最后，锤基头顶青天

真的想不到，漫威玩了九年的老梗老套路，终于焕发出了一点点新的光彩。

就是这么点儿光彩，似乎都让我在130分钟里体会到了几次看《钢铁侠1》和《复联1》时的那种兴奋。

近几年，每次漫威出新片，社交媒体刚上来都是一片好评，但真正上映后，基本都是盛名难副。

但是，这次《雷神3》可以说比较货真价实了，影片难道在老套路中玩出了点儿新花样，也让我们看到了一些久违的漫威优良传统。

因为小虫的回归，今年的美漫超级英雄电影市场显得异常很拥挤。

年初的《金刚狼3》博了个好彩头，随后又有《银河护卫队2》和《神奇女侠》接连上映。

隔了两个月，《蜘蛛侠：英雄归来》又在万众期待中登场。

现在，我们又迎来了《雷神3》和两周后的《正义联盟》。

这里多说两句《正联》吧，因为其与《雷神3》的上映日期比较接近，届时估计免不了将被各大媒体比较。

按照往常来说，看到《雷神3》还不错的质量后，大约是出于所谓“老对手”能否带来别样惊喜的原因，我本应更加期待《正联》的。

结果这次提前参加了《正义联盟》的发布会，却让我对《正联》的信心降低了几分。

上周的发布会上很多粉丝，六位主演也都到场了，并且放了二十五分钟的片段，气氛不可谓不热烈。

但就是这二十多分钟的片段，反而让我降低了期待。

从片段来看，《正联》增加了更多插科打诨，风格逐渐向漫威靠拢。

老爷和小闪讲着老掉牙的笑话，海王显得如此可爱又陈腐，神奇女侠的捧哏也够腼腆——给我感觉这分明是一群不太会搞笑的人啊！

此外片段中仍旧是满眼的爆炸，碎片飞舞，画面快速切换，导致大部分细节都模糊化了。

再加上黑漆漆的夜晚，和低照度布光，给我的观感就是动作戏调度跟《钢铁之躯》和《正义黎明》一样，略显混乱无序。

而且这次又是群戏，镜头运动就更花了。

以及，终于露脸的荒原狼却稍稍令人失望，特效本应是这种体量的电影不会出错的地方，这回却给我感觉做的不够有质感。

我其实是挺不希望看到DC向漫威风格妥协的，深沉的黑暗风从来不是错，多元化才会更有可能给影迷带来更多惊喜。

但这二十五分钟的片段在我看来却并没有达到预热效果，反而让我多了分警惕。

当然，这只是管中窥豹，正片上映后我无论如何还是要去看的，也希望到时的观赏效果能更加出色。

言归正传。

上面提到的这些，还只是三大美漫影业（迪士尼漫威、华纳DC、二十世纪老狐狸）的真人作品，像《乐高蝙蝠侠》等片都未算进来。

总之，漫改电影的数量之多，似乎仍然在向世人正面：这个类型依旧深受全球观众的喜爱。

但是，在如此多的作品中，真正值得回味把玩的却越来越少。

就拿漫威自己的《银河护卫队2》和与索尼联袂的《蜘蛛侠》来说，两部影片的素质都差强人意。

《银河护卫队2》丢失了第一部的大部分创意，胡搞瞎搞也不讲基本法了。

一小队角色莫名的各种尴尬，感觉亲密度比第一部还要疏远，叙事更是敷衍。

《蜘蛛侠》则憋着要扬眉吐气，但似乎用力过猛，在节奏和结构上没有进行严格的把控，导致影片整体流程高开低走，甚至最终险些崩盘。

自《美国队长3：内战》后，漫威的几部电影都相当平庸。

这让人很难期待他们今年的第三部影片《诸神黄昏》，哪怕其预告做的再好。

而且说实话，预告也并不是多么多么出色，只能说比较具有吸引力。

更何况，这是反响一直不怎么样的单人系列续集。

作为第一批复联中有权享受开单人系列的元老人物，雷神的前两部自传都称得上比较糟烂了。

《钢铁侠》好歹有第一部的开门红，《美国队长》虽然首集明显是赶工出来的，但二三部的质量都相当优秀。

后面的《银河护卫队》首部曲的惊艳至今历历在目。

《蚁人》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》不说整体水平如何，至少也各有亮点。

唯独《雷神》拍了两部，仍然不见起色。

其中一个原因，也是漫威全部电影的普遍原因，就是套路太单一了。

漫威影业应该是新千年最能代表好莱坞流水线式工业的公司，他们的电影真的几乎只能当商品来看，所有艺术表达和技法都要为娱乐性让步。

这是好莱坞近百年总结出的类型经验，非常保险，不越雷池一步，能照顾到大多数观众的需求，绝不会冒犯到他们。

起初，这样的路线得到了非常好的市场反馈，漫威电影迅速家喻户晓。

但随之而来的是巨大的边际效应：严格的创作模式将扼杀创作者的奇思妙想，导演受到极大约束，只得采用最折中的方案。

最终导致作品的同质化非常严重，缺乏美学上的个性。

单一的套路，还用了九年都不变，任谁都难免会审美疲劳。

在这种创作公式下长久运作，一旦新鲜劲儿过去，好作品将变得越来越少，观众将越来越得不到满足。

因此近两年的作品都是褒贬不一，观众渐渐不爱吃这套了。

另一个原因，是属于雷神自己的。

纵使克里斯·海姆斯沃斯非常有型，其形象气质将雷神几乎刻画成了一个相当成功的角色模板。

但碍于两部曲故事的羸弱，以及风格上的束缚，雷神在自己作品中的魅力远不如联动的《复仇者联盟》。

雷神脱胎自北欧神话，与变异的小蜘蛛和美队不同，也与有钱有脑的钢铁侠不同。

他是一名的真正的神，并且出生成长在一个拥有古老社会体系的异世界里。

因此，为了突出其神格，为了更有味道的描绘异世界的皇室之争，《雷神》系列显然加入了一些古希腊戏剧和莎士比亚宫廷剧的元素，这难免让影片流露出一种庄重的氛围。

但漫威又知道这种路线不宜走得太深，否则会破坏漫威电影宇宙整体的调性，所以又要坚持轻松活泼的漫画喜剧。

因此，古典主义元素都是浅尝辄止，莎士比亚成了一个徒有其表的空壳。

而漫画喜剧在这个壳中，又像是被掐了喉咙，难以发挥出最佳的娱乐效果，就导致了两头不讨好。

塑造雷神的要点，在于抓住其神格和外星人的双重身份，去制造戏剧冲突和笑点。

作为一名真正的神，他一定有唯我独尊的优越感，也会有僵硬的处世逻辑和古板的正义感，对待周围事物的态度观点势必与地球人不同。

而这，就是制造冲突和幽默的绝佳动机。

所以我们能注意到，每次团队电影里，锤哥的表现都挺亮眼的。

尤其是跟绿巨人和钢铁侠等人的互动，一些鸡同鸭讲的笑料设置，还有雷神独特的自大造成其他队友的反感，都特别能烘托气氛。

包括在《雷神》第一部中，首次降临地球，与娜塔莉·波曼等人的几场戏，也是靠这种神与人的隔阂，制造出一系列趣味盎然的矛盾，成为了片中为数不多的闪光点。

但是故事一旦回到阿斯加德，也就是雷神的家乡，他与常人的这种差异就被淡化了。

戏剧冲突和笑点被稀释后，这些段落就会显得相当乏味。

而阿斯加德的戏份又比较吃重，又仿照了宫廷剧的一些路数，于是影片整体的观感显得比较拧巴，也难免与漫威宇宙的整体气质形成或多或少的疏离。

但是这次《诸神黄昏》，着实有了些脱胎换骨的感觉，不得不说还是相当令人惊喜的。

虽然仍旧充斥着大量漫威的套路，但导演塔伊加·维迪提明显注意到了观众显然更喜欢《复仇者联盟》里略显呆萌的锤哥，而不是高傲严肃的阿斯加德王子，并找到了一种很适合展现雷神故事的方式。

为他点赞！

我个人还是蛮欣赏这位导演的。

他的作品不多，但都很有趣。

《吸血鬼生活》用伪纪录片的风格，跟踪拍摄了一群吸血鬼的逗比日常，一改往日同类电影的阴暗凄美，成了一部恶搞喜剧，特别欢乐。

另一部作品《追捕野蛮人》更是超级优秀，不仅摄影壮美，故事也笑中带泪，非常精致生动。

其中蕴含了塔伊加各式各样的小聪明，以及忽冷忽热的笑点。

塔伊加的目标是进入好莱坞，两部作品已经让他起点很高了。

在指导本片之前，他先是担任了《奇异博士》的副导演，熟悉漫威片场的环境，并积累了足够的经验。

轮到《诸神黄昏》时，塔伊加自然把《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》里的小聪明，以及《奇异博士》里的制作经验，全都用上了。

他决定彻底摒弃古典戏剧的路数，并在视觉上变得更科幻些。

为此，他解放了雷神的神格，将叙事重心从阿斯加德上迁移走，大踏步走向漫画喜剧的道路。

通过打造另一个不同的异世界，让雷神和洛基共同冒险，进而更新此系列固有的视听元素，维持新鲜感。

我看完影片后，认为塔伊加的尝试还是比较成功的，完成度很不错。

从影片开始不久的那场舞台剧，就能看出塔伊加的这种心思。

冒充奥丁的洛基在美女环伺中，吃着水果悠闲看戏，舞台上两名演员正在演绎洛基在锤哥怀里即将死去的情节，对应《雷神2》。

这段舞台剧掩盖真正的历史，不仅美化了洛基的死亡，还批判了一番锤哥大义灭亲的举动。

这更像是一种双重暗示，既体现了塔伊加对前两集风格的摒弃，又顺带对其小小地嘲弄了一番。

而舞台上饰演洛基的，则由一位意料之外的好莱坞明星客串。

看到他时，影厅里全都笑喷了。

虽与剧情无关，但这是影片中第一个兴奋点，且相当提神醒脑。

《诸神黄昏》也加大了与漫威宇宙的联动，这让故事显得不再像之前那样死气沉沉。

去除某些独立性，反而成全了整体。

这次雷神与洛基被迫进行了一场身不由己、险象环生的冒险。

期间接连遇到奇异博士和绿巨人，且口头吐槽了托尼·史塔克一番。

两人时而合作，时而猜忌，互相耍阴谋，又互相袒露心声，真真假假之间爆出无数笑料，再次充分体现了二者亦敌亦友的关系。

可以说，洛基这次戏份不多不少，却充满亮点。

假冒奥丁被戳穿后，被锤哥胁迫去寻找父亲，又遇到了关乎家乡命运的危机。

即便如此，洛基仍然时刻充满阴谋，总是试图戏耍雷神，打着自己的如意算盘。

其从容不迫的邪魅应该是继《复联1》之后最淋漓尽致的一次展现了。

总之，我们熟悉的那个可爱狡诈的抖森又回来了。

奇异博士出场很短，只能算作客串，但与锤哥的对手戏也是非常有趣。

在《奇异博士》的片尾彩蛋里我们已经见到了其中一个场景，正片中的其余部分也不会令人失望。

这里用的就是雷神的优越感被挫败时所引发的喜剧效果。

当然，洛基也顺带被坑了一把。

片中最大看点自然是后半段的浩克了。

之前预告片中已经剧透了雷神与浩克相见的场景，喜感十足。

之后两人不仅在竞技场里拼了个你死我活，还进行了一场深入灵魂的交谈（也免不了打打砸砸）。

作为漫威宇宙里最会抢戏的角色，绿巨人每次出场都特别能引人注意。

本片中他的故事承接自《复联2：奥创纪元》，已经有两年的时间一直维持绿巨人形态了，精神状态极其不稳定。

影片后半段绿巨人戏份很多，却并没令故事失去重心，反而恰到好处地延续了其故事线和人物性格，完成了一段自我救赎。

而雷神与绿巨人在竞技场中的那场戏，还对《复联1》中最经典的桥段——浩克怒甩洛基——进行了呼应和解构，是本片最具笑果的设置。

竞技场的段落拍的相当漂亮，对场内场外的展现都很充实。

这次的主舞台是萨卡星，是一个遍布垃圾、由一名叫“宗师”的乖张统治者治理的异世界。

影片颇具未来感的视觉风格，就是靠这个星球来营造的：破旧的飞船，肮脏的地面和逼仄的街道，有些像《星球大战》中的城市，又有些赛博朋克的味道。

视觉元素的混搭的确带给人一些新鲜感。

《诸神黄昏》这次的故事讲的也比较流畅圆满，虽然还是漫威的那一套，但看起来格外舒服。

公路冒险加螺旋叙事的结构非常清晰明了，几条线索的安排也错落有致，女武神塑造得也还可以。

包括前面一段看似无关紧要的战斗，到结尾也派上了用场。

叙事结构很完整，扣子该用的也都用上了。

比较大的败笔仍然出在反派身上，这是漫威的老毛病。

凯特·布兰切特基本是按照《夺宝奇兵4》里的手法来诠释死神海拉的。

作为奥丁的第一个子嗣，海拉的野心过于庞大，终遭囚禁。

本集中她作为大BOSS，带着复仇的心理要推翻众神的统治。

造型极其拉风，并且上来就捏爆了雷神的锤子，还牵扯出一段奥丁的黑历史。

遗憾的是，后期的海拉缺乏更多具有震撼力的表现，最终没有给人留下深刻的印象，成为了又一个过客般的角色。

但她毕竟引起了真正的“诸神黄昏”，导致了阿斯加德的巨变，也让雷神的形象（不止是变成短发这么简单）和今后的战斗方式发生了翻天覆地的变化。

这些都将在今后的漫威宇宙中产生深远影响。

从漫威版图的角度来说，本片的作用还是比较重要的。

反正，锤哥这个外号以后应该不会再叫了，新外号可以是：皮卡丘。

另外，斯坦·李、片尾彩蛋这些保留节目自然也不会缺席。

影片字幕前后各有一个彩蛋，尤其第一个彩蛋直指《复仇者联盟3：无限战争》。

总之，不要被影片副标题误导。

如果你是漫威电影迷，一定会在这部影片里体会到许多久违的快乐。

经历了几部素质勉勉强强的作品后，我们现在终于可以说，《雷神3：诸神黄昏》算得上是今年最好的漫威电影。

本文首发自微信号：论戏书影（PictureWriter）

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。

不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。

表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。

奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。

可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。

这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。

索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。

他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。

这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。

如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。

本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？

）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？

自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。

它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。

关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。

角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。

男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。

如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。

然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。

让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。

“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。

它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。

也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。

在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。

为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。

这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。

表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？

不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

欢迎观看《雷神3：姐姐要捏我怎么办》，讲述徐锦江大战惠英红的故事。

刚一出场雷神就被火焰巨人绑起来玩SM，

雷神表示：“快放我下来，你抓错人了，我不是小李子！

”他动作利索地撒泡尿把火焰巨人浇灭，

并且召唤出溜溜球暴揍反派，还娇喘一声：“小拳拳锤你胸口！

”顺利把火焰巨人苏死了。

雷神把火焰巨人的牛头留了下来，因为他要把牛头上交给国家。

雷神回到仙宫，此时大家正在看电影，看的是马特·达蒙的新片。

电影之中，马特·达蒙又双叒叕在外星遇险，生命垂危，他先后被马修·麦康纳救、被杰西卡·查斯坦救、被景甜救，现在又要被“雷神”救了，然而“雷神”选择了让他自己死在一边。

（戏中戏的“雷神”的扮演者是卢克·海姆斯沃斯，是克里斯·海姆斯沃斯的哥哥）这个戏中戏的“雷神”，怎么不请徐锦江来演呢？

连妆都不用化就可以直接上场。

因为徐锦江太忙了，抽不开身。

除了徐锦江之外，还有哪位演员比他敬业，半个月出演两部超级英雄电影？

与此同时，雷神与奥丁父子重逢，但雷神严重怀疑对方的身份，于是强迫奥丁当众给大家带来胸口碎大石的表演，成功识破这是洛基。

果然每个基友都喜欢当别人爸爸啊。

《雷神》这个系列都演到大结局了，雷神才终于发现鉴别洛基的方法就是把他打一顿。

随后，雷神和洛基来到地球找奥丁，不料途中洛基走丢了，只留下一张包小姐的小卡片，雷神顺藤摸瓜来到洗浴中心，见到了那位身披斗篷、开兰博基尼、曾在喜马拉雅修行的超级英雄，没错，他就是……

奇异博士对雷神展示了他无限续杯的技能，

也正是这个技能，使得奇异博士和雷神被各大餐饮企业拒绝接待。

雷神连忙表示感谢：“我太喜欢你了，你知道吗，我还认识一个人和你一样住在贝克街并且喜欢破案，有机会帮你引荐一下。

”你认识这么多姓福的，想必玩支付宝集福应该非常厉害吧？

奇异博士追问道：“那你爱奇异博士吗？

”雷神作出的回应是：“我特么还优酷博士呢。

”奇异博士很不高兴：“说，你来地球的目的是什么？

”雷神：“我是来录制《爸爸去哪儿》节目的。

”奇异博士：“我看你是去拍《小蝌蚪找爸爸》的吧。

”奇异博士带雷神、洛基找到奥丁，雷神把奇异博士请他喝酒的趣事告诉了奥丁。

奥丁：“听得我都饿了。

”导演连忙给奥丁送来了便当：“饿了就趁热吃吧。

”这样一来，今年的三部漫威影业的电影《银护2》《蜘蛛侠》《雷神3》的男主的父母就全部死光了，毕竟父母双亡是成为超级英雄的必须条件。

这时，海拉出现了，这黑眼圈，这发型，显然是还没睡醒。

继金刚狼怎么过安检、快银这么“快”能找到女朋友吗、正义联盟为什么喜欢在晚上打架、达斯·维达如何洗澡之后，科幻界又多了一个未解之谜：海拉如何睡觉？

雷神大喊一句：“我是雷神托尔，为了北方神的荣耀！

”便把锤子砸向了海拉，然而海拉轻松控制了他的锤子。

雷神：“姐姐，不可以捏小锤锤的，小锤锤是我的命根子。

”然后海拉就把它捏爆了。

雷神和洛基开始逃跑，雷神误入虫洞掉到一片垃圾场，由于他都没了锤子还一言不合就做“抓空气”的动作，像极了他的好朋友，

因此被一帮外星人当成傻子要把他送进精神病院，但遭到了女武神瓦尔基里的阻拦，她的成就是参加喝酒比赛荣获第一名，因此被自助餐厅加入了黑名单。

女武神对雷神说：“尝尝我暗器的厉害！

”

随即就把振动棒装在了雷神身上。

初次见面，雷神就以“全身震动”的方式问候了对方。

随着身体的一阵痉挛，这个女人变得索然无味。

女武神带雷神去见了宗师，只要雷神不听话，宗师就用振动棒蹂躏他，

把他治得服服帖帖，还派他和绿巨人打一架。

开打之前，雷神的一名粉丝为他呐喊助威，雷神也把自己的头发送给他作为礼物。

（误）原来，《复仇者联盟2》的结尾绿巨人坐飞船离开地球之后就来到了这里。

宗师非常贴心地植树造林，让该星球遍布适宜地球人的空气，绿巨人即便是变回布鲁斯·班纳也不会窒息而死。

别问我他的脑袋那么坚固为什么还要戴头盔，也许他只是想把头上的绿色挡住而已。

绿巨人大喊一声“兽人永不为奴”，然后用《复联1》吊打洛基的方式把雷神打了一顿，报了《复联1》里绿巨人被雷神打的仇。

雷神没了锤子，只好使用其它武器迎战——大宝剑。

雷神：尝尝我大宝剑的滋味！

然而绿巨人身体素质过于强壮，区区大宝剑根本无法满足他，眼看就要把雷神榨干了，雷神灵机一动，迅速用右手摩擦生电，瞬间杨永信附体，秒变雷电法王，战斗力暴涨。

结果关键时刻宗师打开振动棒，让雷神抽搐到昏厥。

这振动棒挺高级的啊，隔了至少一公里还能远程遥控，非常有必要在地球普及一下。

接下来雷神和绿巨人共处一室，幸运地看见了绿巨人的果体，

绿巨人果然全身上下全是绿色的，连JB都是绿色的。

而雷神和女武神一个被餐饮企业拒绝接待，一个被自助餐厅加入黑名单，两人志趣相投，互相同情，所以女武神把雷神的振动棒取了下来。

雷神逃出禁闭室，然后使用成龙用过的那招从高楼滑了下去。

雷神找到了洛基，他做的第一件事就是提出分手。

洛基：“我还有最后一个问题……”雷神：“爱过。

”

雷神学以致用，把振动棒装在了洛基身上，哪里不会点哪里。

另一边，海拉入侵阿斯加德，雷神的好基友“我是他哥”（Volstagg）瞬间被秒杀，“霍跟”多次反抗也命丧黄泉。

其中“范达尔”着急去隔壁拍《沙赞》，傻站在那里等海拉来杀他，导演见状连忙给他送来了热气腾腾的盒饭。

唯有斯科尔奇佯称他只是来打扫卫生的，从而幸免于难，毫发无损，毕竟他根本没有头发。

接下来海拉大杀四方，大开杀戒。

你一个想当阿斯加德女王的人，把阿斯加德的人都杀完了，准备统治空气吗？

就在这时，雷神、绿巨人、洛基、女武神卷土重来，海拉关门放狗，派出超大号哈士奇迎战。

（误）

对于雷神、洛基违抗自己的行为，海拉非常生气：“你还是不是姐姐的小弟弟了？

”她把雷神打得狼狈不堪，还打瞎了他的右眼。

当超级英雄会视力下降？

突然，奥丁托梦给雷神，他雪中送碳，给雷神带来了两节南孚电池，雷神充电五分钟，开挂两小时，顺利打败反派，然后带着大家乘坐飞船飞走了，目的地：地球。

地球：我求求你们别来了，要打出去打！

（我瞎编的）彩蛋：雷神自言自语说道：我瞎了右眼，尼克·弗瑞和哈利·哈特瞎了左眼，我随便挑一个把他的右眼抢过来，就刚好就有一双完整的眼睛了！

---《雷神3》是漫威宇宙第17部电影，起到一个承上启下的作用，相当于是讲述没有参加《美国队长3》的那群人发生了什么，《雷神3》和《美国队长3》恰好互补而不重叠，两部电影加起来就是完整的《复联2.5》。

《雷神3》和《美国队长3》的时间背景是差不多的，都是发生在《复联2》之后，而他们接下来的故事正是《复联3》。

今年7月，迪士尼盛会D23上曝光了《复联3》的预告片，结合《雷神3》的彩蛋，我们可以猜测《雷神3》最后大家乘坐飞船离开之后遇到了灭霸的飞船，雷神在逃生的过程中最终掉落在了银河护卫队的飞船上。

《雷神1》更偏向魔幻片，而《雷神2》《雷神3》逐渐向科幻片过渡，特别是《雷神3》后半段的飞船大战有点像《星际迷航》和《星球大战》，风格已经转变得接近于《银河护卫队》了，这样一来雷神与银河护卫队发生联动就不会很突兀了。

不知道是有意还是无意，漫威宇宙的许多无限宝石都雷神、洛基息息相关：1.空间宝石——宇宙魔方。

《复联1》洛基抢夺空间宝石让外星人入侵地球，结尾复联把空间宝石交给雷神保管，让他放在仙宫；2.心灵宝石。

洛基的权杖是心灵宝石，《复联2》最终镶嵌在了幻视头上。

3.现实宝石——以太粒子。

《雷神2》整部电影都是雷神与黑暗精灵麻辣鸡丝（Malekith）抢夺以太粒子的故事，最终被雷神抢走。

4.力量宝石——宇宙灵球。

《雷神2》片尾彩蛋，阿斯加德人把以太粒子交给“收藏者”保管，从而引出《银河护卫队》。

5.时间宝石——阿戈摩托之眼。

奇异博士用它请雷神无限续杯。

6.据粉丝猜测，第6颗无限宝石是海尔达姆的眼睛。

《复联2》中，雷神在幻觉中看见海姆达尔的双眼变回了白色，说不定是灭霸夺走的，从而集齐无限宝石。

除此之外，网上还有大量网友的理由，这里不赘述。

除时间宝石和力量宝石之外的其它4颗宝石，都可以说是和雷神、洛基有密切关联。

《雷神3》多次给宇宙魔方特写，这可能是一个伏笔，说不定洛基去拿苏尔特尔的皇冠的时候顺走了宇宙魔方。

《雷神3》改编自漫画《诸神黄昏》和《浩克星球》，以及《苏尔特尔传奇》（Surtur Saga）。

《苏尔特尔传奇》是讲述火焰巨人苏尔特尔的故事。

而漫画《诸神黄昏》中有雷神、洛基、美国队长、钢铁侠，但并没有绿巨人。

最终雷神自戳双目，放弃生命，不料领悟了奥丁的秘密，成为符文王雷神。

他发现诸神黄昏原来是一个轮回，他一举消灭幕后黑手“众神之神”，永久解除了诸神黄昏。

《浩克星球》中，绿巨人流落一颗充满暴力和决斗的萨卡星球，他成为一名角斗士几经波折成为了星球的国王。

电影《复联2》的结尾，绿巨人乘坐飞机离开了外太空，根据《雷神3》的剧情，我们可以得知绿巨人最终是来到了萨卡星球。

《诸神黄昏》漫画中并没有绿巨人，但电影进行了改编。

在电影加入绿巨人这个角色是很正确的决定。

因为绿巨人和雷神具有很多共同点，他们都容易生气，都拥有超强的战斗力，所以雷神在电影中说“我们都是冲动的笨蛋”，而绿巨人说“我们都像是火”。

所以他们能够惺惺相惜、互相理解。

绿巨人始终无法做到在绿巨人浩克和布鲁斯·班纳之间自由切换，通常是布鲁斯·班纳愤怒之后就会变成绿巨人浩克，但有可能就会失去理智，并且变不回来。

《雷神3》的这群超级英雄即将在《复联3》中面临宇宙最强的大反派灭霸，雷神需要的是成长、提高实力；而绿巨人需要的是能够掌控自己的超能力。

这有点类似于《X战警：第一战》，X教授教每个变种人控制自己的超能力，尤其是万磁王，他曾经也是愤怒的时候才能使用超能力，平静的时候就什么都做不了。

X教授觉得这样是消极的，在他的帮助下，万磁王终于可以在任何时候都能使用超能力了。

绿巨人在漫威漫画中是非常厉害的存在，根据漫画《绿巨人星球大战》，绿巨人曾对所有超级英雄展开复仇，他完虐钢铁侠、奇异博士、黑蝠王，并让他们成为自己的奴隶。

这在《雷神3》里也有所体现，飞机的登录系统认为最强的复仇者是绿巨人，而不是雷神。

当然，雷神也还远远没有达到巅峰水平，还有很大的提升空间。

正是父亲去世的时候，他才真正开始长大。

多年以来，雷神一直以他的铁锤为武器，但他过于依赖铁锤，使得铁锤限制了他的进步。

在他失去铁锤的时候，他展示的才是真实实力。

正如《蜘蛛侠：英雄归来》中钢铁侠对蜘蛛侠所说的：“如果没了战衣，你就什么都不是，那你就不配拥有战衣。

”这对雷神同样适用，如果他没了铁锤就什么都不是，那他就不配拥有铁锤。

雷神在奥丁的鞭策下终于明白：他是“雷神”，而非“锤神”。

也正是这一刻，他才真正成为雷神，真正成为“神”。

故事的最后，他被海拉伤了右眼，和父亲如出一辙，暗示我们雷神终于有资格成为奥丁的接班人，也终于有资格成为阿斯加德的国王。

（当然，雷神不可能接下来一直以独眼示众，说不定海姆达尔的眼睛可能会发生一系列变故后被雷神得到。

）使他成为雷神的不是铁锤，而是他自己。

失去铁锤，他仍然是那个谈笑间天崩地裂的雷神。

我进美漫这个坑没多久，大概三年，而且很浅，只有在比较有空的时候才会想起来翻几页。

看英文原版挺耗钱，所以我看的大多数超级英雄漫画只有蝙蝠侠，漫威的金刚狼和星球大战都看了一点（漫威的漫画是很不错的）。

我对超级英雄电影的态度是一开始是DC和X战警粉，有一段时间因为感情方面的原因也挺喜欢漫威宇宙的电影，这两年直到现在完全变成漫威黑粉，挺凑巧那段感情也在两年前那时就无疾而终了。

再看看这两年的漫威电影，我只打了蚁人高分。

似乎在那之后对漫威宇宙的电影已经毫无感觉，每部看了之后都感到很失望。

以前对一些电影无感，但过一段时间会拿出来重温一下，看看是不是当时自己阅历不够或者没发现它的闪光之处。

但对最近的这些漫威电影，我根本不会有这种念头。

美队3内战，正是因为被原著深深地吸引，才会对这个改编那么不满意。

一场令人思考正义与秩序，反思战争的内战，被搞成一出侧重点在“基友身不由己杀了人该不该受到制裁”这样的内讧。

如果这个时间点对内战很难把握，按照原著拍的话会打乱复仇者联盟3的计划，那现阶段干脆就不要碰这个题材，等灭霸大事件过后再拿出来当第三阶段的大招用，那时两拨阵营可用的英雄数量更多，每个英雄的形象也更为丰满，我相信这会比以后又来一场一大群人聚起来打boss的电影有意义很多。

原本美国队长在准备胜利时发现一切早已偏离初衷，放弃了自己的主张和理念，选择投降接受制裁，放下盾牌那一刻是他精神和人格的体现。

而电影到后面就只是为了保护巴基而打，不说格局狭隘，一部美国队长的电影还给队长招了那么多黑，给铁人吸了那么多粉说得过去吗？

他为了基友连做人的原则都舍弃了，这就是我身边看过这部电影的人的观点。

诸神黄昏我没看过漫画，因为对雷神不太感兴趣，只在B站看了下简介。

按理说这应该是一部悲壮的英雄史诗电影，怎么就变成了搞笑片了？

而且刻意弄成笑点的地方密集到令人发指，平均几分钟来一个，多的时候一分钟几个，就连周星驰的电影都没那么多笑点好吗？

我坐在一堆西班牙人当中，大叔和小孩子是笑得最频繁的，有时我很尴尬，因为我经常get到点却不认为好笑。

我不否认，有些地方是挺搞笑的，但却是以丑化角色本身为代价。

第三部的洛基和雷神都一样，沦为卖笑的小丑，丝毫没有神性，（对比DC的超人，别人虽是外星人，但无论在与敌人战斗时还是在法庭遭受审判，眉宇间一副人间之神的气质不容置疑）。

可叹洛基在第一部中惊为天人的锋芒已经褪去，只剩发际线还在。

索尔更没有一个国王该有的威严，傻得过分，想耍帅扔个球还砸到自己的头，倒是挺适合去做国王的弄臣。

坐电梯去夺飞船时，两人还有说有笑，用了个专门搞笑的求救战术（西语为socorro，我不知道具体翻译成中文怎样最恰当）。

我本来想冷笑，但考虑到旁边的父子俩那么开心就忍住了，不然到时别人问我干嘛冷笑就真的呵呵了。

明明就是紧急关头赶时间，利落点给敌人一枪就是了，但给人的印象就是他们根本不在乎敌人险境，这只是个开心的闯关小游戏，还不如趁机满足腐女观众，撒狗粮来得重要。

还记得银护一里的尬舞桥段吗，第一眼觉得搞笑，后来走出电影院想想，这都TMD的什么鬼！

说是诸神黄昏，但大部分时间都是雷神在另一个星球跟浩克洛基讲笑话。

他总是跟洛基说，跟浩克跟瓦尔基里说阿斯加德很危险了，他要赶紧回去。

但我感受不到他任何急迫焦虑的心情，更像是国家被灭军队被屠没什么大不了，因为他还有心情开玩笑。

一旦整部片的基调是欢乐的，开头父王走了，中间战友战死，索尔被戳瞎一只眼，阿斯加德被毁就不能让人触动到什么。

结尾存活下来的人民看着火巨人在大肆破坏所流露出来的伤感也是没有一点感染力，甚至很突兀很假，干嘛表情那么难过呢？

这是搞笑片，你们应该笑着面对！

除了海拉放飞剑横扫千军挺帅气和索尔与浩克决斗的画面富有冲击感，就没什么看点了，剧情比前两部还乏味。

怎么会有漫威最佳电影这称号的？

当然漫威每次出新电影许多平台都会弄个什么什么最佳来宣传。

本来父王逝去，神锤被毁，国破家亡，流落他乡沦为奴隶对一个王子来说，是很悲伤的事，可以拿去当一本王子复国记的奇幻小说框架了。

不是应该趁此让他历经精神与肉体的磨练，克服重重苦难后，让他心智上从一个阿斯加德继承人成长为一个真正的阿斯加德国王吗？

他父亲走的那一刻，他身上就背负着一个民族的命运，阿斯加德被毁后更要带领族人复兴。

然而电影里面他的觉醒就是跟他仙去的父亲对话一通，Asgard no es un lugar，es un pueblo（阿斯加德不是一个地方，而是一个民族）莫名其妙激发了放电能力………这句话我服，很有燃点非常热血，原谅我之前不知道没有人民就没有国家这个大道理。

另一方面，电影风格和银护2相似度很高，仿佛出自同一导演之手。

都是剧情失败拿特效，段子凑。

仿佛电影重要的不再是英雄，不再是剧情本身，而是这些没什么用的笑料。

当你尝试把这些无谓的东西去掉，会发现故事本身无聊幼稚得不想看第二次。

尤其银护2剧情的前因后果简直是个笑话，经不起推敲，人物间的感情就是生拉硬扯出来的。

你们诟病玛莎梗把它贬得一文不值，为什么就对星云和卡摩拉前后矛盾的姐妹情视而不见。

值得一提的是这两部电影都是和朋友看的西语版，大部分对话我朋友听不懂，但Ta却猜到每一段的情节是怎么回事，也就是说整个剧情已经简单到当它是一部默片时，观众都看得明白的地步。

然而事实是许多人挺买这账，一看到格鲁特卖萌，巴蒂斯塔说他乳头很敏感，雷神露了上身肌肉，两人卖腐（贯穿复联和雷神三部曲）就好像触了他们G点，疯狂给高分好评。

我实在不明白，一系列单一模版造出来的合家欢电影怎么都值八分上下。

对于评分这件事，我为DC的电影十分不服。

一大帮无脑黑拿什么“超人明明可以直接拧断将军的脖子却打烂了半座城，超人爸居然为了救一只狗被龙卷风吹走了？

卧槽蝙蝠侠杀人啦！

哦原来母亲同名就可以和好，女侠很圣母白莲”等等这些烂理由给差评。

他们根本没用一点点脑子去思考这些行为后面的起因，电影是有需要完善的地方，但选择用一点瑕疵就把整部电影否定正确吗？

因为很fun，所以就对漫威毁剧情毁角色的做法无比宽容放纵，这种风气不是病态是什么？

这正是后来我坚决站DC的原因，如果哪一天扎导向小学生妥协，让超人在达克赛德面前跳广播体操，让蝙蝠侠救人成功后来一句“Alfred，你这个老伙计”我就问你怕不怕？

漫画与电影是两种不同载体，当原作搬上银幕时必定会有改动。

许多给差评的人不是不懂这个道理，也不是那么死板非要美队和索尔死了才满意，那还拍什么无限战争？

但虽然说不能照搬原作，那原作大部分剧情或精髓能不能在不影响整个系列的时间线下进行保留，我认为是完全可以做得到的，好莱坞永远不缺有才的编剧，迪士尼也不缺钱来请他们。

当然这是最理想的。

比如新的X战警，它完全与漫威宇宙割裂，肯定有许多大的改动，金刚狼3看过的都知道，和暮狼寻乡是两码事，却从来没有人在大骂它跟原著不符合之类的。

但雷神3为什么那么多人跳出来骂呢？

原因就是剧情很敷衍了事，单单看它的故事框架确实可以和诸神黄昏拉上关系，也不会与接下来的无限战争产生冲突。

但它表现出来的却是一个接一个的笑话，不要说原作的精髓和风骨，甚至连一个故事都不能认真地讲完，有三十分钟还需要增加笑料来补完。

MCU现在找不到一个重现原作与继续电影宇宙时间线的平衡点，于是给人的感觉就是为了促成复联3一场终极大战，牺牲这些本应该改编成经典的原作，为了把英雄聚集起来，而放弃发掘每个英雄的本身，其中又埋葬了多面发展的可能性。

然而美队3雷神3银护2的对主线的推动作用也仅仅是凑成一个个战队，还没彩蛋灭霸带上了手套和飞船飞往地球的作用大。

奇异博士我给了差评，无聊到不想评论，那目中无人令人生厌的人设简直就是照搬神探夏洛克。

至于新版蜘蛛侠，我只能说很遗憾，系列第一部就脱离起源，对整个英雄的人物塑造是很不利的，更何况用了托尼的装备，接受托尼的教导。

虽然Uncle Ben之前在荧幕已经死过两次，但在Peter做英雄这一思想上他比钢铁侠有着更重大的启蒙意义。

即使不拍起源，也可以拍他跟钢铁侠扯上关系前，刚出道的故事啊，顺便穿插闪回当时的情景（参考蝙蝠侠，这方面绝不避讳，荧幕上几乎所有优秀的作品都重现他父母被枪杀的场景，元年，黑暗骑士归来，诺兰三部曲，其中将这一幕还原得最有美感的要数扎导）。

我想看他跌跌撞撞一路走来，不想看他穿着高科技战衣耍帅。

我想看他在高中生与蜘蛛侠两种身份之间产生的困惑，而不是一闯大祸就来个钢铁侠替他补锅。

正是因为他急功近利想证明自己才差点拉了一船人陪葬。

如果他明白“能力越大，责任越大”，当初成为蜘蛛侠就有了这样的觉悟，哪敢三番五次不顾后果地乱来？

可见之后他也没有多少悔意和反思，托尼训斥他时还在想没了战衣当不了英雄。

依旧对秃鹫穷追不舍，也没想过自己在空战中力不能及，可能造成在飞机在市中心坠毁。

而退一万步来说即使秃鹫劫了机，盗取了武器，他一个小人物又能怎样呢，以复联的手段和能力估计几小时后就能送他进监狱了。

整部片蜘蛛侠瞎闹的潜在危害性实际上比反派还大。

话说有了钢铁侠背后罩着他，以后有哪个反派还敢搞他，说不定连梅姨都被暗中保护起来了。

他已经不是蜘蛛侠，只是一个发射蛛丝的钢铁侠，一个没有灵魂空有皮囊的超级英雄。

这个蜘蛛侠不是非Peter Parker不可，谁来当都是一样的。

不过漫威这次给所有观众发了一份调查问卷倒是让我挺意外，这说明他们挺重视观众的意见。

但在问卷中有许多问题和选项就可以看出电影今后会越来越重视儿童的观影感受，比如第一页开头几个问题就是你是不是带着你小孩来看电影？

如果是，你小孩多少岁了？

你觉得你小孩适合看吗？

会不会太暴力？

第二页也有值得注意的问题选项，比如你最喜欢雷神3的什么呢？

第一列最前面的两个选项就是动作打斗场面和幽默，第二列最前面的两项是索尔与洛基的关系，索尔与浩克的关系（注意，不是索尔，洛基，浩克这些英雄个体本身）。

其余的选项是音乐，英雄团队合作，看见奇异博士，整体故事，科幻奇幻元素，许多不同的场景，海拉反派以及结局。

可见MCU的侧重点已经是本末倒置了。

不是说这样不对，也不是说看漫威的就是小学生，但这么一来的确会因为照顾低幼年龄段的儿童而让这种欢乐搞笑，英雄之间无休止互动的套路越走越深，而忽视人物和故事本身。

其实我对迪士尼的看法也挺矛盾，毕竟小时候它的动画片带给我许多欢乐，Zootopia更是我最喜欢的动画电影。

但MCU放弃追求剧情质量，把超级英雄贴上搞笑打斗这一标签，其实是很可惜的一件事。

调查问卷第二面，第一面忘了拍

只想说这是银护3。

说起雷神我会更加期待黑暗魔幻风格，结果没想到是一部插科打诨片。

全程抖包袱弄笑点，不是说不好笑，但是诸神黄昏怎么说都是个悲剧吧，一点伤感的感觉都没有。

看完整个觉得，雷神=星爵，瓦尔基里=葛莫拉，绿巨人=groot+毁灭者, 洛基=火箭+涅布拉。。。

甚至剧情都已经明说了是在组队回老家打boss了。。。

画风的话因为接壤宇宙了，像银护倒是无可厚非。

海拉的线简直就是一部rpg游戏，首先前情给你个tutorial,满级满装秒了两个boss，结果进入正剧情变成一级死灵法师，先招了个小骷髅，刷小怪练级，充了个首充送了个坐骑，等级上来了招的怪也多了，以为自己无敌了，单人去打攻城，被四个boss围攻，最初的小骷髅还叛变了，最后直接对面招的大菠萝秒了。

看了看游戏名称，噢原来是黑魂3。

音乐风格也是整体8bit游戏风，虽说跟银护的怀旧金曲风不一样，但不还是走复古路线嘛。

而且真的，一到boss战就变成看mv了，瓦尔基里走台步，洛基飙车(飞机)，雷神放电绿巨人秀肌肉，done。

不是说这片有多难看，爆米花电影嘛确实不要求太多，他也做到了为漫威宇宙整体衔接的使命。

但是作为一个大体系中的一个系列集，雷神3跟其他系列(银护)的感觉太相像了。

虽说确实这种风格更加讨喜，但是当我想到前部雷神还是那种阴冷氛围，想起妇联里锤哥被红女巫施法看到未来后的嘶吼，这一下子就完全不搭了。

顺便这种父亲已经仙去了还可以随时随地灵魂沟通加buff的，跟说“我相信我死去的祖祖辈辈一定会在天上保佑我的”行为，有区别吗？

以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。

人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。

雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：

你说你是啥子神？

是什么神？

是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。

所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。

笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。

观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。

这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。

影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。

《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：一．八十年代电子音乐来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh 自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？

）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。

Mark Mothersbaugh《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。

而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。

于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。

其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。

比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？

去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。

也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。

二、异境入侵者之歌配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊啊！

啊啊啊啊！

不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。

没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。

《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。

虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。

齐柏林飞艇Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：

因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。

后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。

歌词中的另一句也取材于北欧神话：

Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。

在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。

女武神阵亡场面可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。

区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。

但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。

这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。

但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。

雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。

据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。

就影片效果来看，物超所值。

三：缺陷等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？

有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。

可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。

因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。

当然这算是电影的锅。

因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。

第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。

在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。

而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。

虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？

”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。

但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。

云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh 总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。

但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。

PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。

笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。

觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。

准备写《正联》去咯。

[本文首发于巴塞电影app]

通篇严重剧透，真的只是因为基神太可爱了所以想写什么写什么，不要在意0 01.当哥哥不在的时候基神在做什么？

话说锤哥跑去别国捉妖，想回来时却得不到Heimdal的接应，原来彩虹桥上换了个临时工大兄弟（基神：哥你甭想回来，想回来也不给开门），锤哥叫天天不应叫地地不灵即将被龙咬死之时，大兄弟才为了给妞显摆开启了大门（大兄弟你渎职啊！

）。

飞回Asgard的锤哥同时带来一脸狗血哦不一脸龙血（话说个人认为那只龙长得真的很可爱耶？

），阔别家乡多时的锤哥发现Asgard人头攒动热闹非凡，心生疑虑的锤锤无心追究大兄弟一路空降市中心，只见一具顶天立地的弟弟塑像竖立在视野。

锤哥：？？？

锤哥悄咪咪进村，混入群众暗中观察。

只见一班戏台子正在演出，而他的老父亲Odin正在金塌上如痴如醉地欣赏。

演的啥呢？

阿斯加德最新力作，诸神之父亲自监督，广受人民群众普遍好评的莎士比亚琼瑶剧——《苦邪神魂归离恨天，傻大锤泪洒相思地》。

绿斗篷（马特·达蒙饰）奄奄一息地说开口：“哥啊，我做这些不是为了父亲，是为了……你……啊！

”旋即晕死过去，红斗篷死死抱住绿斗篷仰天嚎哭，锤哥看着群众热烈鼓掌故事谢幕，脸上的疑惑早就转化成了一脸抽搐。

原谅我这段早就笑到连台词都忘了听，Loki你到底在阿斯加德搞什么大新闻，不愧是讲排场的人，连自己的死也要包装一番让全世界无人不知无人不晓的呀！

以及这个台词，这个台词？？？

不论怎么听都觉得很羞耻，基神你自己听不觉得很羞耻吗？！

居然还能看的如此入迷，并且仔细想来也许编剧导演都是Loki自己，这样也未免……太可爱了吧？？？

在锤哥把老父亲以一个80%相似于泰坦尼克号的姿势锁在身前并用喵喵锤打脸威胁的前一秒Loki的强作镇定完全破功，直接对着哥哥举手投降，进而被喵喵锤压进凳子里被要求说出父亲的下落（我最想看到的画面出现了x1）。

可怜Loki在阿斯加德才过了一段好日子，打的如意小算盘就此碎到渣都不剩，本来好好的先给自己建个雕像流芳百世，再搞个戏剧演成样板戏歌功颂德，披着老爹的外皮没了哥哥的骚扰想干啥干啥，岂不是美滋滋？

可是渎职大兄弟一个显摆把老哥带回来了，Loki在Thor面前那是真的撑不过几秒钟，只好老老实实服软。

想来雷神2里也是同样的，在地牢中基神的伤心憔悴瞒不过哥哥，只有他能即刻看穿他的伪装，直到现在还是没有变。

（悄悄一提的是非常期待圈内大手菖蒲太太看到官方如此放飞自我是什么感受，在这位太太的续写里，Loki还是在好好学怎么做一个王的，可是官方告诉我们他在纵情享乐把自己吹上天啊……笑死）2.中庭之旅这部分虽然很短，但是有两大块，一部分是不请自来的神秘博士哦不奇异博士，还有一部分是会见老父亲。

最开始是大家都已经看到过很多次的纽约场照，西装Loki以及牛仔裤破外套的Thor，剧情和猜测差不离，迷妹们找雷神拍照时Loki默默退开以复杂的眼神看着他们，七分鄙夷傲慢夹杂三分吃醋，就说导演你看了多少同人文，这一幕是真真符合所有同人套路，包括服装设定和情节，这一切都表现得太过像是《锤基中庭同居实录》了好嘛？！

奇异博士这一段也是笑点非常密集的一段，锤哥被频繁的空间移动搞得胃部抽搐，而Loki则因为被Dr. Strange判定为“对地球有威胁”而被扔到无尽的空间里享受了30分钟坠落，此处庆祝邻居组再次同屏，《战马》来的朋友请给我看到你们的双手。

刚脱离坠落的Loki以一个狗吃屎的姿势趴地登场，起来就显出睚眦必报的本性掏出小刀就是干，却被直接丢到了挪威还不是冰岛（对不起我忘了）（以及事实上是澳大利亚？

）的某个草坪上见父亲去了。

等一下，Loki作为一个连女武神都打不过的著名法师要报复的时候居然第一反应是掏刀子，我是不太懂你们近战法师的思路，回想了下雷神系列Loki的大多数战斗，即使是拿着镶了无限宝石的权杖，Loki依然热爱甩圆了抡人，他的最爱可能还是那把捅肾小刀，而法术主要用于变出小蛇、变出分身、变出幻象、变成别人总而言之就是障眼法，连权杖魅惑人心也不一定是他本身的技能，单体战斗实用性可谓是非常之差且毫无输出，我不禁感到担忧：照Cater这个职业的标准来看，斯特兰奇这种耍气功玩时间无限产酒开传送门的都比你合格啊？

Anyway，Loki作为自己说第二没人敢说第一的恶作剧之神反而被一个地球上名不见经传的法师捉弄了两回，大概自尊心受到了不小的伤害，但我就喜欢Loki被欺负到跳起来又报复不到人怎么办，真的是太可爱了。

仔细一想Strange也是靠嘴皮子耍死大boss的人，这样劝劝Loki是不是能想开点呢？

P.S.算上片头《黑豹》的贴片预告，潮爷缺爷也算同屏过了呢，这样硬挤给自己一口糖吃真的是服了自己……广阔平原上两人的身材差是真的很明显，我的小伙伴也这么说。

奥丁这段，比我想象的简单直白得多，我以为本年度催泪死爹三连一定会在这达成四连，但奥丁的离去并没有花费非常多的笔墨。

这里有一点，奥丁对他们说的是“My sons”，复数。

洛基的眼神，有一瞬间回复到了雷神1那时候的清澈与单纯。

最后的最后，老爹承认了自己，也许这解开了Loki心中最大的结，让我有了一点点感动，为Loki多年积郁与疯狂得到释怀而感动。

有人说这次的Loki一心向善是OOC，但我觉得此处Odin的承认也许是他稍稍地向哥哥靠拢的一点契机。

不过我要说的是，奥丁这锅甩得也太利索了，什么你们有个姐姐叫Hela我死了她要来了你们一定要一起渡过难关芙利嘉在呼唤我啦balabalabla，这爹真是当的太差劲了，三个孩子两个搞事，你还能不能好了？

你真的不是个好父亲啊？

还有自己以前留下的锅甩给俩儿子算是什么啦，父债子偿也要有个限度吧，您雷1的时候还知道自己一个儿子不懂事一个儿子老搞事，雷2的时候那个搞事的都特么篡位了你还敢把整个Adgard交给这对不省心的儿子，到底是心有多大？

以及这个遗言……什么叫你俩一定要一起渡过难关，真的不是在赐婚嘛。

3.Hela登场此处涉嫌预告欺诈。

当然预告欺诈不止一处，后面还有。

都是剪辑上的trick，很讨巧，一边让人觉得诶这个和预告不一样，有了新鲜感，又保证了剧情确实又是那样，让人反应过来后会心一笑。

以及，之前微博上吐槽的一键变身说Loki完全没变，其实没有啦，他们都从便装换成神装了，只是锤哥还有召唤锤子的一次，但截动图的时候好像就觉得召唤锤子是变身了……（魔法喵喵锤，变身！

）我是非常喜欢Loki前两作的服装的，可能是为了衔接上一作，所以到这部分都是和雷2差不多的神装；到萨卡星后Loki的神装换了一身，我觉得没有之前的顺眼好看，QAQ。

我很喜欢之前Loki的服装设计，上半身设计的比较长，多一块像是裙子的部分，再加上外套马甲就显得很修身，整体线条很流畅，比例也很优美；后面一直使用的神装（文末也有贴出来）则是很正经的上半身归上半身，下半身归下半身的服装，上半身像平板一块，收得也很突兀没腰身，也没有外面那件修身马甲加持，只有斗篷，感觉比之前的质朴很多，失去了特色，有点失落……相对而言我觉得Hela和Valkyrie的服装，虽然也是走紧身衣的思路，但是好看很多。

奥丁逝去后明显兄弟是想打一架的，这部分的动作、情绪和眼神的演出和表现十分精彩，一种一触即发的感觉，结果被姐姐出来打断了。

导演，请把打架还给我好嘛。

大魔王Hela登场第一句：KNEEL.Loki：I beg you pardon?不愧都是Odin养出来的孩子，一样狂乱的发型，一样墨绿的主色，一样各种戳戳尖尖的头盔（是头盔吗），连爱好都一致：命令别人下跪。

虽然Loki有官方的女体设定，但是Hela披着披风走在彩虹桥上时我真觉得Loki如果化身为女性那这就是Loki，一个和Loki一样被父亲遗忘和抛弃的孩子，一样的充满疯狂和怨恨，心里裹挟着愤怒，希望摧毁Asgard以实现自己的报复；而Odin对Loki最后的宽恕，是否是因为想到自己过去的这个孩子而决定做出改变呢？

传说中诸神黄昏由于Loki引发，而这里处理为，Loki流放了Odin导致Odin逝去，Hela卷土重来；而Loki又急于脱离困境打开了彩虹桥，导致Hela踩着兄弟俩的头入侵了Asgard。

一种淡化却又合理的处理方式，比较巧妙。

最后，原本传说中Hela是Loki的亲女儿，Loki与Hela主色相似的地方也是照应了原本的人物关系吧。

4.关于Hela我一直是觉得，Hela是有妆造bug的。

当然我只有一刷，写这个的时候已经隔了一天，可能有记忆错误，请指正。

Hela登场哥特系头发，唇膏也是裸色，但后来夺走皇宫后，Hela给大兄弟斧头的时候，变成了服帖的直发和红唇的造型。

我以为这是说明她正在接手Asgard所以不再风尘仆仆，但下一秒她的镜头她又恢复到哥特女王的样子了。

以及，头发变成触角（？

）似乎会解放力量？

这部分没有看漫画不懂，希望有人给我科普下……5.SAKKA斗兽场萨卡角斗的大部分片段已经被透露的差不多了。

Thor被捉去见高天尊前坐着小车看了一段类似企业宣传的视频，介绍萨卡星球和高天尊，鉴于迪士尼已经把跳楼机改成银河护卫队主题，我斗胆猜测以后会出现这个同款的室内过山车。

基神前一秒还在和锤哥用口型悄声，不，明目张胆地打情骂俏，不，是了解现状，下一秒就翻脸不认人地说出“我这辈子都没见过这个人”；锤哥如果还记得当年自己毫不犹豫地说出adopted，这会儿气到郁结就是还那时的账单，adopted这个梗，这辈子都别想糊弄过去了，基神大概会记恨到死的哈哈哈。

不过虽然基神嘴上说不认识这个人，事实上依然用化身来到打算参与角斗的锤哥面前，并用口型，明，示，私，奔。

“YOU AND I”，还一字一顿，生怕观众没听见是么？

我特么差点当场跪下，我最想看到的画面出现了x2，这他妈是多少同人都不敢写的东西，导演居然，拍出来了？？？？？

我谢谢你啊导演呜哇啊啊啊？！

Asgard落入Hela之手，你我终于不再是王子，我们可以抛下一切浪迹天涯，这样不好么？

小王子这样恳求着自己的兄长，然而兄长心中还有国家，无情地拒绝了他。

打住，打住，总之锤子要是答应了那也不是锤子了，锤子决心参与角斗获得自由，Loki被哥哥百无聊赖地扔垃圾所惹怒，愤而离开（真的不是请求私奔失败所以离开，吗）。

角斗部分你们都看过了，欣赏打戏就好。

只是有一段，Hulk发狂把Thor扔在地上一通乱砸与复联1如出一辙，某神此处又幼稚到爆炸，当场蹦起来叫好：这特么就是我当年的待遇！！！

YES！！！！！

可笑死我了，他怎么这么可爱呀。

6.两面三刀Thor与精神分裂Hulk为了拉拢Hulk，或者说Banner的支持，Thor对着Hulk说讨厌Banner，都是numbers啊搞不懂啊；等Hulk变Banner了，又说讨厌Hulk啊又傻又怪力，可笑死了，Thor你可真是圆滑不少了啊，当年可真是清纯啊。

说到“当年”，或许还有人记得雷神1，Thor被压在医院玻璃门上那一幕不仅搞笑更是成为了表情包，而这一部似乎是为了致敬当时的黑料，特写了一个Thor贴玻璃的表情，笑死……写到这里又忽然想起后面的，Thor在天宫的壁画真的神似徐锦江啊……虽然很美很美……以及科学组神发糖，除了最强avenger以外（此处预告欺诈！

非常巧妙！

完全不是预告那回事儿！

），Banner后来穿的衣服都是Tony Stark的，甚至还有眼镜。

Banner原话的大意就是我要伪装成Tony Stark，笑死。

7.Loki与女武神Loki作为Thor “Adopted”的弟弟，而Valkyrie则是作为抓来Thor的负责人，在Thor带着Banner逃走的时候，被高天尊带来被当做了责问对象。

两人要联手在12小时内找到他们。

刚出门Loki就和Valkyrie打了一架，Loki和哥哥一样从纹身认出了女武神的身份，这场打戏啧啧我是真的很喜欢，简直是闺蜜打架的感觉。

首先，这证实了Loki是真的武力值非常差！

打不过女武神，几乎就是被对方压着打。

Loki依然耍了小聪明唤醒了瓦尔基里过去的痛苦记忆，在这里我很好奇为她挡剑的那位英灵，感觉是一位非常美丽可爱的小姐姐呀。

不过这种行为一般都会激起更加激烈的反抗导致吃瘪这事儿Loki从不记得，你想想从要求普通人下跪结果被盾打到想杀寇森却被反杀哪个不是，于是Loki被Valkyrie反手就是一掌敲晕，昏迷前的呻吟作为一个变态我甚是欢喜（。

）这就是预告里Surprise的由来。

以及这份久远记忆的唤醒让瓦尔基里决心加入了小队，Loki也算是牺牲自我达成好事一桩。

后面三个人讨论逃脱计谋的时候刻意无视他，并且各自都表示：他曾经想杀我并且真心的想杀我，不止一次。

笑死。

8.偷飞机电梯谈话这段早就放出了，简直是琼瑶剧……单独拿出来只是想说抖森真的好棒，那种雷神1的清澈感又回来了。

非常棒。

从告白转到玩get help，锤子真是成长不少，双商飞速增长，都学会缓解气氛了，Loki最后那种撇着嘴的别扭，太可爱了。

（我最想看到的画面出现了x3）在偷飞机这段我其实是不太懂的，前一秒Loki分出化身却说着这次我真的不骗你，下一秒Thor说着你是谎言之神我不信任你就这么把Loki电着扔在了萨卡星了。

我这个脑补过度的甚至脑补了Thor要造成暴力逃脱的假象，万一Loki被高天尊捉到就能继续开脱这种理由；或者哥哥觉得管不住弟弟，索性还是给他自由自己回去面对Asgard，来解释Thor忽然冷血……幸运的是这次Loki居然没有记仇，而是选择回到了Asgard，给民众提供了避难船。

虽然那段真是无比蠢哈哈哈哈哈哈哈……蠢萌Loki又上线了……9.是雷神，不是锤神一直以来都是锤哥锤哥的叫，但其实，雷神是雷神，和锤子无关呀！

这也算是大锤发现自己的旅程了。

套用史总名言，如果失去了锤子你什么都不是，那你不配当雷神。

这里又是预告欺诈，我是觉得这个预告欺诈也是很下血本了，这里锤哥被Hela戳瞎了一只眼睛，但预告里这一幕是双眼都有特效的。

为难特效团队了，为了个欺诈的预告非得做一只眼睛和两只眼睛发光的两种版本不可，特效可能为此多渲染2秒，输出为此多渲染10分钟，真是浩大工程。

这一段不知道是不是因为太激动我没有看很清楚，有Loki耍刀抛头盔的耍帅镜头（甚至这一幕是最后演员表使用的），但我没有看到预告里慢镜头慢放耍双刀的镜头呀。

少了一只眼的Thor外形上更接近Odin，也正表明了他有了当王的资格。

10.再见AsgardAsgard从来不是一个地方，而是他的子民。

Thor选择放出恶魔，放弃Asgard，真的是一个非常成熟而意外的决定。

一直以来，英雄电影都是守护某块地方，执着某种东西，而很少有人讲到放弃。

曾经是最为珍视的故乡，国土，被自己亲手毁于一旦，与死敌同归于尽；作为一代国君，也要有多大的气魄，才敢于在小小的太空船仓上，依然接下重担，自信坐上王的宝座。

可以说，雷神是真的完成了自己的成长，成为了可以承担责任的王。

11.最后，还是LokiLoki在路过宝库时绝对顺手拿走了宇宙魔方，镜头暗示太过明显，毋庸置疑。

最后Asgard爆炸的时候，你们真的没人在意这里少了个二皇子吗……是不是觉得是他的话总会逃出来的啊……但是真的感谢导演你还没忘了他，在Thor面前结结实实地接下抛过去物品的Loki，笑着说"I am here."（我最想看的画面出现了x4）……把那个拥抱镜头还给我，以及give them a room！！！！！！

彩蛋适合滚着床单说好嘛？！？！？！

第二个彩蛋挺无聊的，可以不等了。

总的来说导演给了所有我想要的，这四年的等待都值得了。

我爱Loki一辈子！！！

10.30更新附赠本人跑去伦敦MCM看到的戏服展出。

话说明明这次漫展和上映这么近为什么雷神组没来宣传啦，哭着咬手绢……

基神，我要控几我寄己

锤哥戏服的站姿非常少女

瓦尔基里

Hela，老实说这涂装近看还蛮糟糕的

Hulk的盔甲！

巨大的锤子！

黑烟蔽日太阳骤然变黑，大地裂出罅隙沉入大海。

闪亮的星星从天际消失，雾气腾腾四周一片氤氲。

一道火光烈焰冲天而起，那火光把天界烧个精光。

——《大埃达》这是讲述诸神最后故事的诗篇。

诸神黄昏是北欧神话中最为悲壮的一段故事。

仙宫中的诸神纷纷战死。

巴尔特尔的火焰袭卷了九大国度，焚烧了世界树。

诸神与人类将在死亡中度过数百年，直到一切平息。

诸神后裔重回大地，再度建设世界。

漫威在北欧神话的基础上进行了改编，创作出了大事件《诸神的黄昏》。

尽管与神话有出入，但整体基调也是充满着牺牲，悲壮的史诗。

现在你告诉我你把这个事件拍成了喜剧？

长达两个小时的电影里，角色每过五分钟就说一个段子，丝毫不介意自身的身份。

雷神从前几部中自命清高的神变成了一个段子手，和简同甘苦共患难的爱情说分就分。

在他眼中我丝毫看不到一个领导者该有的气质。

阿斯加德遭到毁灭他却和洛基有说有笑的，像是在散步一样对待战斗。

你在第二部中的成长呢？

没了？

之前母亲死的时候你可不是这个表情。

可怜了雷神之前的队友，被海拉像杀猪一样屠杀结果到最后雷神似乎忘记了之前的战斗似的，提都没提他们。

嘴上说着我要尽快回到阿斯加德，可行动上可一点都没看出来。

电影中有些地方刻意迎合女性受众，让洛基和雷神插科打诨，搞搞疑似基情的片段。

对啊，反正搞几个大家喜欢的角色互动一下，套上个说得过去的剧本就有票房。

何必要在剧情上精雕细琢呢？

所以我们就看到雷神带着他的小队唱着歌玩着过家家，偶尔来点生硬的煽情，就这么着把阿斯加德的人民拯救了。

我看到这里差点笑出声，为了不让海拉得到阿斯加德就把阿斯加德毁了，这和小明睡觉踢被子于是就把小明腿打折有什么本质上的区别吗？

甚至连最后阿斯加德被毁都要生硬的加一个段子，去你妈的。

阿斯加德建立在鲜血与征服之上，奥丁对自己多年的欺骗，自己最引以为傲的无坚不摧的锤子被毁，自己沦为斗兽场的奴隶。

这几条每一条都能深入挖掘。

但漫威没有......他选择了最平庸最稳妥的方式，把悲剧改写成了合家欢喜剧。

只可怜剧中的角色，他们像是傀儡一般被操纵着大笑。

诸神的黄昏变成了诸神晚宴时看的一出荒诞喜剧。