爱情神话

我一直很喜歡伍迪艾倫、諾亞·波拜克（《婚姻故事》、《百老匯風流記》）和葛莉塔·賽麗絲·潔薇（《紐約哈哈哈》、《伯德小姐》）的作品。

那種大都會裡特有的文藝氣息以及人物間的風流韻事混雜的氛圍，有點難耐卻又令人嚮往。

《愛情神話》可能第一次能讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！

這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。

我的父輩一代都會說上海話，他們每次吵架或互相挑刺，總會切換成上海話，意圖讓我兄弟姐妹這一代人不能理解（但其實也大概能猜的出什麼意思）。

但《愛情神話》裡面的角色，讓我開始感受以及理解到我的父親、姑姑和叔伯們的底色，他們都是沒落的文人，驕傲、碎嘴、愛吹牛，但是包容、真情而且可愛。

我愛這部電影因為這部電影真的是關於愛情。

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

早几周就注意到这部电影了，因为无意间在抖音上刷到了那场经典的圆桌上海话场景剪辑而萌生了兴趣，谁料到竟然有了观看的机会。

作为一个地道的上海人，除了小时候看老娘舅、红茶坊之类的情景剧是上海话外，还是第一次看了一部90%都是本土方言的电影。

都说三个女人一台戏，这部本是以中年女性视角出发的影片，从市井中拍出了海派的艺术气息与浓厚的文化底蕴。

上海人的“穷”考究一位离异多年的前小学美术老师老白现在专门教老年人画画，属于一个老好人。

有儿子把年迈甚至有些痴呆的父亲美其名曰送过来学习，实际上是为了节约养老院的费用，他也乐呵呵照接不误；意大利小伙亚历山大经常交不出房租他睁一眼闭一眼；甚至不管他在干嘛就登门哭诉自家老公恨铁不成钢的女学员一把鼻涕一把泪，他也是耐着性子听她说完还给她出主意。

他喜欢上了马伊琍扮演的李小姐，同样离婚还带着一个女儿的广告公司精英。

马伊琍本身就自带气场，明明离婚后独自带着混血女儿和母亲挤在连转身都很困难的小阁楼里，每天听母亲在那边唠叨自己是个赔钱货，依然在约会的时候打扮得体，Jimmy Choo的高跟鞋蹭蹭出场，任何时候都是OL的得体装扮。

鞋跟即使掉了，也要维持体面地向前走。

手头一定是紧的，英国国籍的女儿上的是国际学校，以后也是想着要把她送回英国的，所以哪怕过着过道灯忽闪忽暗的平民生活，也不放弃内心的精致，实际44但对外永远说38岁。

老白的前妻蓓蓓离婚后热衷起了探戈，连马路对面的修鞋师傅，都有自己专属的coffee time，鞋子的异味并不影响他本身对于西式咖啡生活的追求。

上海女人的“硬”控力李小姐在和他看完话剧后，主动提出要去他家，滚完床单后想要作为ONS（一夜情）处理，第二天一早醒来第一时间就离开了。

她对于自己要什么非常清醒，也能做到收放自如。

看到老白突然登门拜访后留下来的画作也会被感动设为手机桌面，对于他放学主动接女儿照顾作业也是感恩有加，然而一旦涉及到了原则性问题，诸如老白提出可以把某一间房间借给她们娘儿俩，她就迅速打住了，明明是原价买的Jimmy Choo被他弄丢了，也是糊弄着说200元的淘宝货而不追究。

她说到“得不到最好的，情愿换条路走”，对待自己的成长路径是这样的，高考差三分同济、毕业选择广告业、离婚后独自抚养女儿，她的下坡路也应该打住了，而这一切她都用自己的人间清醒试图重组自己的人生，而不是把男人当成救命稻草，谁伸出橄榄枝就接住。

起了个外国名字的格洛瑞亚有钱有闲，台湾老公失踪，平日里过着自由自在的生活，和老白酒后发生关系后借由买画的理由爽快转账，还让对方不要爱上自己。

不纠缠、不扭捏、不造作，虽然嗲嗲的吴侬软语，但始终保持着人间清醒。

老白的前妻蓓蓓更是充当了男性角色，说自己犯了全天下男人都会犯的错误，但得不到原谅。

明明是出轨在先的她辩驳起来的样子让我们看到了渣男们的面目，只是换到了女性后，大家怎么看都觉得怎么不和谐。

电影里有意思的一场戏，就是三个女儿第一次集体见面后围坐在一起讨论“女人的一生怎样才算完整”。

老白的前妻蓓蓓说“一个女人这辈子没小孩是不完整的”；格洛瑞亚反驳说“一个女人这辈子没甩过一百个男人是不完整的”；小李接龙说“一个女人这辈子没挣到一百万也是不完整的”。

有着长大成人儿子的蓓蓓、没有孩子但游走在各个男人之间的格洛瑞亚、努力赚钱为女儿未来打拼的小李，每一种都代表了自己独特的活法。

女人一生的完整性是没有任何规则来定义的，每个人都可以用自己的活法创造出属于自己逻辑的一套“女人的一生怎样才算完整”，这本身就是一个开放性问题，如果一定要有一个普世的答案，那么它就是：如果你没有真正为自己活过，没有为自己想要的生活而努力过，那你的一生就不算完整。

上海男人的“小家子气”大家在谈到上海男人的时候，说的最多的就是怕老婆。

拿老白举例，他和剧中的三个女人都发生过关系。

他在生活中的体贴也是反映在了方方面面：一早起来为小李做西式早餐；主动帮小李修鞋；知道同名话剧有小说后买来小说给她送去；把鞋弄掉后掏出巨资去买了一双正版的，尺码早已记在心里等。

平时买菜也会贪图小便宜，过日子也是精打细算，但当你看着小心翼翼又无比真诚的他，你知道你会和他把日子过活，难怪最后小李也踏实下来，决定与他携手迎接人生第二春。

因为，上海男人靠谱啊。

爱情神话的“软”呼应首先是片名，《爱情神话》，与电影大师费里尼的名作重名；再者就不得不提老白的好友老乌，终生未娶，无儿无女，怀揣着与索菲亚罗兰的爱情神话，自诩是她的第一个中国男人，让我想到了杜拉斯的《情人》，但对方是真的为此写了小说，而老乌却活在了自己一生的想象中。

直到最后，他分享了这个埋藏了一辈子的罗曼蒂克，在网络上得知索菲亚罗兰命不久矣后，在她之前先行离世，这其中的荒诞又和费里尼《爱情神话》的荒诞相呼应。

最后为了缅怀他，大家在老白的家里一起看了《爱情神话》，看到了最后不是开始打瞌睡就是开始讨论起美妆，没有人真的想到这一切是为了追思老乌那感天动地的人间爱情了。

整部电影虽然取之市井生活，却带上了上海独有的海派文化。

哪怕生活再糟糕、再不堪，上海女人还是会化上一个精致的妆容，去面对每一天的琐碎和一地鸡毛，因为，体面是不可以丢弃的印记。

沪上50万粉丝人气公众号“上海智慧出行”主编。

世界500强品牌传播、公关。

关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

不聊《爱情神话》的爱情，聊神话。

李小姐说，一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的。

李小姐穿的什么鞋？

差不多两万块的。

好比穿两百块钱鞋的人说，这辈子没挣到一万块是不完整的。

或者穿两千块的鞋，人生目标是挣够十万。

真是蛮难为她的。

尤其难得的是，她居然知道淘宝同款价。

比尔盖茨曾在一档节目里，被主持人问起日常用品的价格，牙膏薯片那些，他猜得很离谱。

照李小姐的消费水平，照她见过的世面，100万后面加个0怕也太保守。

但没办法，虽然编剧十分清楚，但顶破天也只能让她说到100万，不能再多了——再多，观众就要减少对她的好感了，因为阶层差距会更分明。

虽然打工人也能偶尔奢侈一把，但两万块的鞋子对李小姐来说不是奢侈，只是日常。

更难的是，让李小姐说出鞋子是一两百块淘宝买的。

这不关乎她喜欢不喜欢白老师。

就好比问自负的书法家临谁的字，说庞中华或田英章，问傲岸的诗人读谁的诗，说汪国真或舒婷。

这是很难为情的。

有钱人也会穿便宜的用便宜的，李嘉诚也会戴块破手表并经常告诉别人表有多便宜，但他绝不会说戴的是低仿。

便宜本身没毛病，“仿真货”是有毛病的。

要强自尊的女人会爱一个男人，但让她扮低品位就难了。

现实往往是，恨对方怎么不提高品位来匹配自己，所以这是神话。

《红楼梦》里，傻大姐捡到一只春意袋，王夫人料定是王熙凤丢的，气冲冲去找她，王熙凤一句话就把自己择清了：太太细想，这香袋儿是外头仿着内工绣的，连穗子一概都是市卖的东西，我虽年轻不尊重，也不肯要这样东西。

王夫人马上明白，哎呀，我真是气糊涂了。

——王熙凤能要仿真货吗？

格洛瑞亚给白老师转钱，转了多少我没看清，印象中是2打头的五位数？

那她编老公赎金的数也有点太低了。

她去KTV消费一回，不管叫一堆小生陪侍的钱要不要她出，单看拿话筒唱歌的气场，赎金才五位数，确实有点神话的意思。

弄堂口的补鞋匠也是，闭着眼睛闻闻就能知道各种名鞋的真伪——不经手那么多真品，怎么鉴定呢？

经手那么多奢侈品，怎么还在路边摆鞋摊呢？

除非真实身份是个演员，为了体验角色，或者是个研究生，为了写学位论文。

《水浒传》里潘金莲对武松说起武大：“他晓得甚么！

晓得这等事时，不卖炊饼了。

”白老师也是，穿最便宜的裤衩，净买打折货，这种房东居然长年免掉租客房租，还允许租客往屋里带陌生女郎，也是神话了。

白老师、李小姐、格洛瑞亚、补鞋匠——这些不显山不露水的人，都持有平民消费观。

这种平民消费观就好比，随便一个留学生到欧洲，都有机会跟最当红的明星睡觉，睡之前她殷勤帮你指路，睡之后她带你去梵蒂冈给你当免费导游。

极其奢侈的事情，在《爱情神话》里，被标上非常平民的价格。

平民到你都不敢想。

李小姐能轻松搞定外滩画展的正规场地，格洛丽亚能在KTV里消费众多小生，而她们需要向一个开小咖啡门脸的老白儿子学习美妆知识。

平民消费观贯穿在这群隐形富豪身上。

纵然《爱情神话》里的众多角色有种种差异——性别差异、年龄差异、价值观差异、生活方式差异、性格差异、行业差异，可是，每一个人都能认同平民消费观，乃至马上要继承跨国企业的富二代，居然拖欠房租，白吃白喝，一听到房东提房租马上吓跑——可是他们吃的喝的，又相当讲究、上档次。

他们的真实生活体现在吃穿用度细节上，而具体数字一旦暴露，倒非常平民化。

这和前些年郭敬明的小说电影恰好形成对比。

不一定有钱的人喜欢露富，而吃穿讲究又追求心灵生活的人，消费观上落地成平民了。

这一点都不稀奇。

唐朝诗人白居易，写《卖炭翁》，万人传唱，而白居易本人的生活很优渥。

《爱情神话》里，如果暴露了真实的消费账单，观众恐怕就没有太多心情留意爱情了。

在爱情上，容易和剧中人物同理，在生活上，却很难和他们同频。

爱情难道不受经济基础的影响吗？

所以是个神话。

真正眷恋前夫的女人，是没有心情和别的女人在前夫饭桌上拌嘴的。

伤心难堪会让她坐立不安。

想和男人开始恋爱的女人，也不会有心情和其他女人在男人饭桌上斗贫。

愤怒失望会让她掉头而去。

可人们毕竟都爱看神话不是？

就像《天龙八部》里，明明是段正淳出一大堆轨在前，为报复他才有唯一外遇的刀白凤，生的段誉倒比段正淳所有女儿都年长。

儿子都到了搞对象的年纪，男人爱穿什么裤衩也早定型了。

白老师却听君一句话就彻底改变了穿搭风格。

看来，相比爱情，人们还是更喜欢神话。

也许人们正是因为喜欢神话才向往爱情，可惜真实世界的爱情里很难存在神话。

把《爱情神话》归类为“爱情小品”是准确的，当然，大家说的小品并非舞台式的小品，应该是从文学文体中借来的概念，说的是这部电影具有的一种轻盈、灵动、信手而来、随心而至的状态。

有些影迷会将之对比于伍迪·艾伦或侯麦的爱情电影（甚至比之于洪常秀），但我觉得，这部电影要更“单纯”些，伍迪·艾伦的电影在某种程度上确实是“轻”的，但往深里探究，其中显然蕴含着丰富的知识分子式的哲学思考，以及生命与道德的困境（洪常秀更为明显）。

而这部《爱情神话》，也许在审美取向上、格调追求上是知识分子化的，但内里并没有太多“精神探索”的意味——这并非是缺陷，因为缺陷的指向是“应该有但残缺或者没有”，这部电影根底上就没有这种追求，它是轻盈灵动本身，没有太多深奥的能指，所以，越发显得难能可贵。

最近看到一些关于这部电影的讨论，因为电影完全以上海为叙事空间，角色也以上海话为主，于是一些挑剔者便指责本片“缺少真实的肌理而没有烟火气”、“有钱有闲阶级的浮夸刻画”、“不是真实的上海市井生活”云云，导演也站出来辩解，称“没有义务呈现最真实最全面最客观的上海风貌”。

那些挑剔的观点背后，细究起来，隐藏着的依然是对“宏大叙事”的痴迷——宏大叙事，不仅仅是英雄家国叙事，有时候在现实主义故事中也会转化为这样一种样貌：以社会学观察的视角，努力展现故事发生时空的各阶层全貌，刻画时代洪流下人物的命运遭遇与精神困境，形成一种精准的时代样本。

许多电影大师，也确实做到了这种社会学意义上的广度与深度，比如杨德昌、贾樟柯的电影在某种意义上都可以归为这类叙事。

从另一方面来说，因为中国电影无比强大的现实主义审美传统，潜在地造就了创作者与观众相应的审美趣味：只要你的故事是现实主义的，仿佛就必须带有现实批判视角与人文关怀，其中尤其重要的，是对社会底层生活群体的描摹。

这已经成了一个连续的、不可分割的逻辑与规则，只要你的电影扎根于现实社会，似乎就必须要承担这样的表达义务。

而《爱情神话》是反义务、反规则的——当然，这是在国产片语境下说的，在国外，这样的爱情电影小品非常多，根本没有这样那样的表达包袱。

正如大家看到的，电影中所表现的上海生活，是比较精致的、悠闲的、所谓“比较高端的”，洋楼、街边的咖啡馆、酒吧、画廊、高档休闲场所等等，共同构成电影主要的故事空间——马伊琍饰演的李小姐所居住的环境（她母亲家），似乎是“底层”的，但她的生活状态，显然是远超这种阶层的。

老白、李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚、老乌等一众角色，都是一种“老上海考究品味”的化身，尤其是老乌，站在这种品味等级的最上层，从上而下地散发着自己的上海味道（甚至有些刻意），而另一个小配角，街边的小皮匠，则是从下往上地散发，一个修鞋的，也要定时喝咖啡、用铝饭盒吃点心，每个人都在庸常生活里维持着一种体面与讲究，不如此，似乎日子便过不下去。

许多人会觉得刻意，但这种“刻意”未尝不是一种上海独有的真实。

这样一群角色，他们之间的爱恨情仇也是“轻盈”的，没有太沉重、太复杂、太悲苦的东西，整部电影可以说没有任何激烈的戏剧冲突（老白和老乌的冲突根本是喜剧化、孩子气的）——一切都是风轻云淡、细水长流的，老乌的死自然是很戏剧化的，但并不激烈，反而有些浪漫。

老白与李小姐的爱情线是贯穿电影的主情节线（还有一条贯穿的线索是老白办画展的事），但似乎又不是最重头的，只是交织在一团线索之中，每一个角色的每一条故事线，交织的时候没有撕心裂肺，不交织的时候各得其乐。

观影过程中，我不断想起其他国产爱情片，不断设想，要在这里，其他片子肯定要如何如何大闹，如何如何渲染，如何如何强调，但这部电影并没有——只说一点，要按俗套的爱情片叙事，老白与李小姐之间感情的变化，多半会以玛雅为驱动点，比如设置情节，让玛雅遇到某种危机，老白挺身而出，李小姐如何感动，两人定情云云。

但这部片子全然蔑视这种套路，非常难能可贵地、以女性心理为中心，李小姐对老白的感情变化，是真正地以“她”的感受和需要来驱动的。

显而易见，这部电影有着强烈的女性主义气质，是国产电影中少有的真正深入女性心灵世界、站在女性视角去讨论爱情的故事，而我想提及另一点：在打破种种女性角色类型偏见同时，这部电影也打破了许多男性角色类型偏见。

老白自然是最突出的典型，也是许多影迷津津乐道的“难得的不油腻”，暂且不论。

而他的儿子白鸽，也是创作者用意颇深的角色，这个角色身上自然承担了许多“打破俗见”的任务，有些酷儿的影子，但又没有过于符号化，表达的“度”把握得非常好，如果用力过猛，则成了某种向观众嘶吼观点的传声筒：你们应该改变偏见，你们应该包容多元——国产片但凡涉及这种角色的，大多数都流于这种符号化。

这种对男性角色的刻画，在思路上和立场上，其实和对女性角色的刻画是一致的、公平的，只不过是忠实表现一种“正常的真实”——可悲的是，对我们这些国产片观众来说，这已经太罕见了。

我们固有的种种偏见，不管是对女性的、对男性的，都是最远离真实的。

顺着这个角度讲，虽然这部电影确实没有表现什么真实的全景，但它真实表现了某种截面。

我们不能坐井观天地说，现实里没有老白、老乌这样的人和他们那样精致的生活。

这部电影自然不是什么社会现实标本，但它是一枚切片。

切片很轻，内涵有限，但本身即是美的。

对很多像我这样的观众来说，很多时候并不想通过电影认识社会、学习道理（被教育），只是想看到一种“面”，感受到一种舒适的愉悦。

创作者苦大愁深，观众不必苦大愁深，也希望将来创作者和观众都能放松些，电影可以宏大深沉，也可以轻盈灵透。

电影不过是电影而已。

初看片名的两大反应——要么顺手滑过，要么疑惑乃费里尼《爱情神话》的翻拍，无论哪种猜想，似乎都想象不出会以何种样貌出现，怀揣这份怀疑、并不抱十分期待地走进影院，希望今年最后一次的院线片不要让我失望——竟然是个惊喜！

从开场短短几分钟内，墙上出现的《爱情神话》海报就勾起些许迷影心思，然而又不免惴惴于是否流于俗套搬弄迷影元素而已，但情节推进得如此顺滑，十分钟之后我就全然忘了这些担心。

必须用“灵”来形容此片，这个字蕴意丰富，不惟是“好看、优秀”，且携有某种轻盈而美妙的灵动气息，这个字眼具有静态的美好，也有动态的婉转，还含有未及全部说透的留白余韵——也正是我对于本片最偏爱的部分。

其实若论故事情节，大可演绎成几十集的电视剧，或许也能成就一部可看性颇强的国民剧，但精微浓缩成一部近两小时体量的电影，则需要在人物关系架构和时间的规划编排方面下足功夫，且较难把握灵动的节奏。

很难想象集编导一身的年轻创作者竟然在婚姻家庭、人情世故等多方面都观察得细致入微，金句不断，妙想连连，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，尤其是沪语方言的运用委实熨帖，让这些深深浅浅的故事，自然发生在五湖四海口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里，折射着烟火人间的真实。

离婚男人老白邂逅单身母亲李小姐暗生情愫，又与带教画画的学生格洛瑞亚发生一夕情缘，且前妻也因家事时常出现眼前，加上“百晓生”一般的邻居兼好友老乌、新世代的儿子及其女友，众人汇聚，遂成一台跌宕摇曳的大戏。

凭借祖上传下地理位置优越的家产，老白得以教画生计之余享有悠闲——做一手好菜，写几行随心的诗，自成一“派”地挥洒画笔，虽无远大理想，仍不失某些文艺做派，处事温和有礼而好讲面子，懦弱中也自带几分自黑的清醒；相比更具弄堂居家风格的好友，杂家老乌则一幅欧陆作风——年轻时游历欧洲，女友团国籍各异，享受生活一把手，品鉴艺术有心得，典型老克勒腔调，更是自诩与索菲亚·罗兰有过一段短暂的浪漫史。

光看这两位的对手戏就机锋不断，两人寻找办画展场地的过程简直是文艺青年打卡地的集结，从关掉的奶茶店到书店到网红餐厅，虽说最后均未成功，但与“画展”形式的结合，仍可一窥当今不少城市的精神生活与日常活动场所的主要流动点。

意想不到的是，画展场地最后由两位红颜知己合作定下了——这一妙笔勾连之前桌上多角戏，合力构成两个名场面，实属精彩。

餐桌戏份实属全片高光，三位女性在情感观和生存价值标准有着令人舒适的把控，尤其面对诸如“一个女人这辈子没有XXX是不完整的”这样的诡辩话术面前，谈笑间掷出无数个叠加效果的“一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的”。

传统价值观中作为弱势方的女性，终于“自定义”出何谓“这辈子不完整”，她们不仅要在两性关系上强调完全的对等，也要在自身价值的归属上体现出强大的存在，仍旧拿陈旧规训去要求/压榨现今女性，无疑只能沦为一个陈腐的笑话。

于是，三位女性轻轻巧巧间完成了自我的呈现，更达成对“剩饭”男的默契态度——谁稀罕争抢了，潇洒离去或携手共进退才是明智之举；于是，外滩18号的三人对话在一片红色光影中展开，点到为止地暗流涌动，成年人之间的推拉进退都留有余地，都点到为止，分寸有了，面子和里子都有了，“拎得清”真是人际交往的最高级；经过这两场戏，才会让后半部的和谐共处成为可能，成年人懂得放手，明白断舍离，知晓话讲半句的好处，聚时共话天涯，散时一钩新月天如水。

于是，李小姐从“正在输入”的犹疑变成“明天见”， 格洛瑞亚在灯红酒绿中默默拭去眼泪继续微笑，前妻也承诺会对长辈讲明情况，她们在这个生活切片的故事里慢慢走向前去。

而男性们的形象也并未被处理成妖魔化的二元对立，虽说女性的果敢飒爽让在座的他们如坐针毡，但尴尬自黑如“我为中国的男导演感到羞耻”可算讨喜，这种在现实中显然稀缺的男性自我调侃极易拉好感，较为精准地把握住当前语境的命脉；值得注意的是，本片甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，老白的儿子白鸽身兼咖啡馆长与美妆达人的双重身份，借他之口表达传统观念中何为“男性形象”定义的误区，这些都是近些年最被热议的话题，编导能将之融入其中，可见体察现实的能力。

除了一众主角的出色演绎，宁理出演的皮匠也是亮点，这些在弄堂口或街面房子摆摊的小摊小贩是这个城市烟火的象征，精美城市生活的表象之下，我们仍要回归到四时三餐的日常，仍旧需要补鞋、修包、配钥匙、回收废品的走夫贩卒。

他们是一座城市不可或缺的人，是陪伴我们走过风雨的人，也是体悟到生活真相的人，小皮匠对老白的规劝可谓字字箴言，这位民间的哲学家工作间隙不忘呷一口咖啡，实乃拥有一颗有趣的灵魂。

或许最后我们还是要回到片名上来，这座既有欣赏费里尼的品位（吐槽看不懂十分接地气）、也不乏烟火生息的俗世感的城市，究竟有没有“爱情”的存在，有没有“神话”的显形呢？

老乌和索菲亚·罗兰的罗曼史是否真实？

其实到老白回望身后空荡荡的路时，到电影的光返照到他们脸上如梦如水时，我突然觉得这些已经并不重要了，「罗马」只是一个符号，一个怀着心底遥梦的念想，因为尚未全然失去爱的能力，那么继续相信“神话”的可能也是意料之中，让我们在即使被生活捶过一遍遍后仍有走向新生活的勇气。

我并不是一定要做导演，电影于我而言，是一种具备审美体验的表达工具，如果不是真的有话想说，有一点点不太一样的话想说，那动用这么大的人力物力财力去拍电影就是一种严重的资源浪费。

而要说的话，如果不是一定要用电影这种视听艺术去表达，可以单用写作、绘画、音乐替代，那么我也不会去拍。

19年我还在写公号挣钱，一切的改变都是从参加First开始。

（虽然我以后还是会写公号的）我总是问自己，我算什么？

凭什么能让出品方麦特公司投钱？

凭什么获得徐峥老师来监制并主演？

凭什么能够拥有这么一大帮优秀的演员、主创和全组每一个工作人员们花时间花精力去帮我完成我一个人的想法？

甚至First的CEO李子为每天帮我们的片子摇旗呐喊？

问完自己，只觉得汗颜，得到的答案只有：是我走了狗屎运。

心怀感恩已不足为谢。

在这种羞愧中，我能做的只有从筹备到拍摄和后期的过程中，尽力让每一个参与工作的人都能开心和享受。

过去我对拍片现场也有很多刻板印象的想象，很多朋友对我有担心，他们了解我连说话都不敢大声，性格软弱，害怕冲突，他们想象中的导演不是这样的，但我也从来没有正经进过组，不知道应该导演应该怎么做，那我只能凭直觉去做了。

在片场，我喊不出“卡”，就是觉得很别扭，好像在表演做导演，我只会说“好”“很好”“特别好”。

我说话声音还是很小很弱，人多的时候经常被声浪覆盖。

最开始，徐老师会说大家安静一下，听导演说话。

后来好像大家说话都能心平气和，尽量不急不躁，我也从来没有发过火，甚至没有很凶的说过一句话，有我个人性格原因，但最重要的是，那些态度和语气都是没有必要的，没有人不想好好干活，只要导演把想要的东西说清楚，没有人不想做的漂亮。

开心的是，徐老师也是这样的人，开机第一场戏是在探戈俱乐部，参与演出的演员都我的舞者朋友，是他们后来和我说，没想到徐峥是那么好的人，现场有群头很粗鲁，被徐老师训斥：不要这样对任何一个人说话。

拍片没什么了不起的，不要觉得自己有了一点点小权力就能不尊重别人。

徐老师自己更是身体力行，他爱护尊重我们每一个人。

在监制身份上，总是给到我最专业最有效的建议和最大的创作空间自由，在主演身份上，他用专业演员的敏感和自觉能完成的超出预期，他也老说我是“护本狂魔”，但还是愿意按照我的想法去做。

实话说，老白这个绿叶，看似穿针引线，其实最难演，多一分油腻少一分死板，窝囊憨厚和机智轻巧把握的刚刚好，甚至他的虚胖，就是戏本身，如果老白是超帅型男，再加上现在的优点，那还咋写？

得有什么重大缺陷才让女人们那么犹豫？

而三位女演员马伊琍老师吴越老师倪虹洁老师更是春风化雨滋养着我们，我之前就说过，其实很多戏都是跟她们见过聊过后才回去加的，因为她们人都太好了（戏好就不说了），就是让人喜欢，就想让她们大放异彩，想让她们过瘾的玩一次。

马老师教给我很多上海女人的细节，从服装到布置。

道具老师给李小姐准备的烟灰缸本来很脏，一看就是大老爷们用的，她自己找了一个小孩玩具做烟缸，巧妙。

她们唯一的缺点：都是天天往片场送咖啡送葱油饼送蝴蝶酥，巨多咖啡喝的我们集体心跳加速，好像每天都处在一见钟情的亢奋状态。

周野芒老师也是，因为我个人太喜欢他，又回去加戏，必须让人家的话剧功底展露出来。

他平时是老顽童，他身边的工作人员经常笑成一团。

两位年轻演员黄明昊王影璐是我们的吉祥物，两人都超可爱。

冯玛娅，让每个人的心都融化了，她杀青那天回家路上就哭了，给我录了个视频，说自己还想再演100条。

哈姆扎弟弟经常给大家传授健身经验，虽然我们记了很多但估计都不会动。

宁理老师张芝华老师吴冕老师更是德高望重的艺术家前辈，咖啡蛋糕和飙英文都是宁理老师自己准备的，剧本里只写了他爱说名人名言，他就准备了一个名言摘抄本，镜头里有，不小心看不到。

白母张芝华老师两次说老白十三点也是自己加的，精妙。

李母吴冕老师，自己捣腾了厨房，找了一些剩菜给自己忙活。

他们让我知道了什么是真正的好演员，现在大家能喜欢这些角色，都是他们的功劳和个人魅力。

我只是三生有幸遇到了他们。

除此之外，我们是一个女性含量较高的年轻团队，大家都非常在意尊重平等和效率，从麦特的合伙人岳姐，到我的制片人叶婷和执行制片婷婷三个最忙的女人，干最累的活，用最专业的精神，找来最优质的主创们（摄影录音造型美术剪辑还要另写文章夸），但永远也是用最温和的态度。

尤其感谢我的制片人叶婷，因为我剪片的时候丧心病狂的加入很多音乐，一个电影一般不会买这么多版权音乐，但叶婷说，既然你喜欢，是你想要的，那我就尽力买。

就那么点钱，她精抠细抠的抠出来了。

其实我拍片过程中最大的优点就是省钱，我要求外联老师每次提供的场景都同时提供对方的报价，我自己会做考量，不耽误艺术呈现的同时找到最便宜的方法。

制片主任说，他从来没见过这么为钱考虑的导演。

后来叶婷都劝我不要再省钱了，想创作就好了。

正是这些可爱的人们让我们的剧组气氛一片祥和愉快，每天9、10点开工，晚上最晚9点收工，也经常7点就能收，多亏了我们统筹纯姐安排的好。

因为在市中心拍，演员收工了常常散步走回家。

也很感恩我上海的朋友们，来帮我客串，甚至一人多用，客串了多个角色，但也没给什么钱。

一见图书馆、Te Amo探戈俱乐部、桥下酒馆都是朋友开的店，老白的画作是广告人赵宏老师提供的，片名四个字是书法家王小宇老师写的。

最后，再次感恩First、麦特、徐峥，我真的很佩服他们，愿意给一个没有任何经验的新人这么大的机会和信任。

无论票房怎样，我个人已经极大满足，因为现在的《爱情神话》从每一句台词每一个镜头每一首音乐甚至每一句英文翻译都是我的意志和我想要的，虽然还有很多瑕疵和不足。

但我说出了我想说的话，就是最大的幸运。

给新人创作者一点点建议，也是我唯一的建议：参加创投，参加First。

前情：在做后期的时候，我和作曲老师想创作一首属于老白的歌，他希望我写点东西描述一下想要的感觉，而我对角色的感觉也因为徐老师的演绎加工发生了变化。

比之前的想象更加丰满和复杂。

于是写了这篇小东西。

不过最后因为时间紧急，写歌的事也就作罢。

最近看了很多影评，不乏深度之作，让我受益匪浅，凑热闹把它拿出来，供大家消遣一乐。

（毕竟我拍电影是为了给豆瓣涨粉。

《老白是怎样一种存在》老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。

老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。

还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。

没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。

他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。

当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。

人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。

这无疑是更深的绝望。

在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。

兴趣就是点到为止。

他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻逼，那放眼望去谁不是傻逼？

老白年轻的时候喜欢佛朗西斯培根，努力向艺术和艺术家的生活靠拢，但尝试失败，他向往的东西都是他不具备的，他骨子里也缺乏冒险、粗犷和堕落的勇气，他把这点归结在上海人的身份上，他也没法像培根，经历过二战，还是一个同性恋。

时代和家庭都没有给过他什么创伤，对于做艺术来说，也是一种悲哀。

他用培根的方式画一些日常事物，器具、蔬菜和街坊邻居。

没有表达也没有揭示。

培根知道可能会疯。

人们说这是老白追求美好恬静和对平淡生活的肯定，他心想这是狗屁。

“一个彻头彻尾无用的存在，却不得不莫名其妙的奉陪到底。

”（培根）“但神经系统始终本能地追求喜悦和满足，哪怕那个人在心理和精神上已近乎绝望。

”某种程度上来说，艺术是渴望终极融合的尝试，渴望与他人、与历史、与世界、与永恒的融合，极度渴望突破种种的限制、隔阂和交流的不可能而与他者融合。

就像爱情。

“于是人类创造一个神话，一个共享的幻觉，在这幻觉中潜入广袤的海洋，人幻想自己是一个温柔的泡沫，是一体的一部分。

”艺术的尝试失败，但爱情还有可能，这个对象就是李小姐。

她身上的脆弱、神秘、游离和某种向往击中了他。

尤其击中他身上艺术家的部分。

虽然她的存在也时常让他觉得自己渺小和可悲，比如有时候想想自己的斜挎帆布包和50块三条的围巾，恨不得钻到地缝里。

幸好没有听阿德的再穿Polo衫。

他不知道真正的艺术家是什么样，肯定不是自己这样。

但有时候，他觉得她和他是一类人，被一种无形的桎梏摁在原地，徒劳的打转，还要强打精神继续生活。

她还有一种对放荡的渴望，他心甘情愿成为她一件顺手的工具。

她比他见过的任何女人都干脆利落的要和他发生关系，甚至有点违背他自己的意愿。

只是她越干脆，他越悲哀的知道，他只是一个工具。

甚至不是一个好的泄欲工具，她要发泄的不是欲望，可能是一种愤怒？

一种绝望？

他想让她慢一点，再慢一点，去了解他的人，他的趣味，他和她共通的无奈和沮丧。

也许他应该直接告诉她，说的更明白一点，把他心里的翻滚和幽深都告诉她，但是好几次，话衔在嘴边，看着她的眼睛，话又飞走了，因为他讨厌严肃的矫情的甚至深情的。

比做一个傻逼更危险的是，做一个暴露自己的傻逼。

好多时刻，他都知道了，她不爱他。

他所有能做的，只是让她开心一点。

后记：最早写老白的时候，他还在另一个完全不同的故事里，他身上有很多我朋友的元素，比如画画烧菜打鼓。

他的画来自另一个朋友在手机上画的随笔（我特意挑选了他最随意的涂鸦当成是老白奋斗终生的结晶）但老白的本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。

他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。

我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。

当然，观众也不必看到这些，羞愧有多少伪装就有多少。

创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省，不仅为自己羞愧，还为同胞羞愧，为同胞的冒犯羞愧。

就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。

我总是很消极，但传播自己的消极是无意义和无建设性的，所以我希望故事是温暖的，失意的人都能靠它短暂取暖。

不过语言比影像更具有欺骗性。

影像出来，创作者所有的话都是废话，你看到的是什么就是什么。

什么是上海话？

上海人讲上海话。

什么是上海人？

在上海的人是上海人。

这种听君一席话如听一席话的一席话，其实就像爱情是什么，神话是什么，谁都能说得头头是道，谁都不敢说自己的答案是标准和唯一。

方圆两公里什么是上海。

就是很多都在这个行政区划的地方的人最喜欢问的问题，甚至问了一辈子：到底哪里算是真正的上海。

或者反过来更为斩钉截铁：那里已经不是上海了。

那里区号都不对了啊……（现在有多少人还知道区号）？

电影所涉及的真是只有一个螺蛳，然后一全堂水陆的道场摆开，然后油酱铺，然后彩帛铺，鼻根味尘，各种颜色，各种声响。

然后却要摁掉，关掉，遮掉：不响。

老白家是主场，独门独户，有天台，有房客。

有玻璃瓶里的小菜，有可以转身的灶批间（厨房）。

什么都有，又什么都没有。

出门超市里买点又可以烧菜又可以佐餐的红酒，买点大尺寸的短裤。

因为活动范围不大，一部自行车慢慢悠悠地晃过去，晃回来。

李小姐住得逼仄，楼梯窄，灯泡坏，妈妈，女儿和自己挤在一起，各种隔开。

一块板翻下来是餐桌，是书桌，是咖啡桌。

老白的前妻蓓蓓和儿子搬出去了，儿子在奶茶铺，蓓蓓欢喜泡舞厅。

格洛瑞亚就是一只野猫，老白的天井里画画，K房里飙歌，早上在啥地方醒过来，看心情。

老乌住在老白斜对面的楼上。

老乌的房子还有只小秘密，老乌最后住的地方也不大。

其它还有现在不能随便乱停脚踏车的咖啡馆，小皮匠的鞋摊头，李小姐拍戏的天台……这些地方，一只眼睛看得过来，一只脚走一遍不吃力。

真假好白相爱情会是真的吗？

神话会是真的吗？

负负不一定就是得正，假的翻过牌面也不一定就是真的。

电影讲了很多故事，很多年龄段的：小小囡囡也会忧心忡忡自己是不是“背叛”，当然大叔会说这个不算的；小男孩会被女孩嫌弃、拉黑，但是只要亲一记，胶原蛋白的脸蛋还是会被女孩子低低说一句：还是很有魅力；“野猫”仗着自己夜夜笙歌，只要打点钞票就可以让别人觉得自己不会在乎真的，假的；欢喜探戈的女人忽然会忍不住问那个小姑娘和自己儿子合适不合适，大叔甚至会忘记自己来的目的先一本正经说不行不行；老乌就像一个从里到外真的不要再真的“阿乌”，最后讲了一个要出动编剧帮他敲边鼓打样的真的不要再真的故事；白辛苦到底辛苦不辛苦自己也许也摸不着头脑，房子、点心，晚饭、甚至连手都卖出去当手替，又画图又写诗，本身收收房租混混日脚，被女人一句你不是……马上一本正经搞起了画展。

女人笑了笑：年轻的时候我最吃这套了。

大家都在年轻的时候把这个世界当成真的，又在一定岁数之后自作聪明地看穿了一切都是假的。

真的，假的，心里总不想自己认认真真摆上台面的“真的”非但换来的都是“假的”，真的不能再真的”真的“也被轻飘飘地当作“假的”。

神话肯定是真的，因为没有一麟半爪的历史无法无中生有；爱情肯定是真的，因为我们目睹了那么多的谎言和欺骗，才知道爱情果然还是真的让人无法抵抗。

不响白不响白老师的画展最后标题叫做“白辛苦不辛苦”，上海人口口声声不响，但是到最后，还是熬不了，不响白不响。

老白不响。

老白一副我的画没人看没人买没关系，但是还是朋友圈发发小诗，院子里摆几个小菜，灯泡搞不定，连着高跟鞋子也搞僵忒了。

各种抢了别人说谢谢前说没关系，各种想冲上去发觉手和脚都已经木掉了。

举步维艰也好，贼心不死也罢，吃惯的蝴蝶酥，看不懂的老电影，都是一个借口，或者说都是一个暗号。

别人笑笑，他也就只能陪着笑笑。

别人真的说了很多很多，他也终于熬不住说了更多更多。

李小姐不响。

李小姐已经拍了一个烂片，生怕又是一个烂片。

结果看着看着，想不到这电影竟然有意思起来。

有意思对这把年纪的李小姐最为凶险，反反复复告诉自己不要咬钩，反反复复鞋子都不要赔，房子不肯借的不响。

但是不响的次数一多，还是有点想了，声音也有点响了。

格洛瑞亚不响。

虽然平时最响，风吹金铃汪汪响的响。

嘴巴一抹，滑到哪里算哪里。

想不到这个男人竟然要帮自己出头，想不到自己靠打钞票也不能银货两讫。

个么，继续响一响，明知山有虎，偏向虎山行。

反正要蹬掉五十个男人了，指标还够。

老乌不响。

老乌何止是不响，简直是哈响不响。

三个女人加在一起都不及他响。

用我们上海话讲：真是老十三额，老西腔额。

用普通话讲就是这个老爷叔很有腔调的。

老乌和老白吵了一辈子，吵了整整一部电影：老乌各种不平，其实也知道自己眼高手低，所以他很希望老白的画得到关注，这不仅仅是荣有于焉，等于是自己的不平之气得以舒展。

老白各种闷骚，何尝没有奋发之想，但总想有人推一把，他就可以顺势‘“我也不想的”的想。

两个人，岁月泡透了。

知己如此，碎琴挂剑。

还能如何，不外如是。

老乌这个名字其实上海人一定会想到一句阿乌。

这个阿乌可不是什么好话，但又毕竟不是脏话。

就是讨厌已满，恨意未达。

老乌这个人各种毛病，各种毛病还都拍出来了，你会觉得这个男人真的是阿乌。

老乌满口火车，甚至他口口声声的爱情神话到底怎么回事，所有的人都觉得谁不知道这是怎么回事。

然后老乌慢慢把心翻开来，他非哭非笑地说完了：假的啊。

这句假的啊，就是不管你怎么剧透，你要慢慢熬过前面老乌种种的拉达胡子（络腮胡，意思是各种糟糕），你会忽然心被揪一下。

人这一辈子其实不怕是假的，不怕是被骗，被辜负，但如果不是假的呢？

今夕何夕，此处彼处：假的啊。

什么是上海话？

什么是上海人？

金庸说有种功夫叫做百花错拳，我们都知道有个故事叫做瞎子摸象。

这世间的事情，都是你觉得是就是，老卵。