高兴

一个小山沟里的小穷同志进城，心态好的不正常。

因为他的心态好，带来了一系列稀奇古怪的事情，貌似剧中除了小流氓有点搞笑的小狡猾意外没什么坏人。

我以为刘高兴经常笑眯眯去送花的老爷爷最后会有一些什么惊人的事情发生，比如送他2000万什么的，结果嘛事儿没有！

那你这个中风的老爷也放在剧中干嘛用，也没见因为刘高兴的花让他神奇般的恢复健康阿我们看这个捡破烂的住个小破楼，蹬个小破车有什么好高兴的。

但其实吧，高兴开心这种事情，它真的是挺私人的，别人不一定能理解他为什么高兴成这样，但是开心的笑脸还是能感染人的，虽然片子里假不楞登的事情挺多，但看他傻乎乎乐呵呵的，心情不坏。

最后算是个意料中的好结局，谁让他叫刘高兴，不叫刘伤悲呢。

这个世界上有一小部分人，与生俱来带有某种特质，其具象表现为本来认真努力做到“W”，谁知最终结果缺是很罕见很有价值的“M”，也就是我们常说的“歪打正着”。

这篇文字，重点介绍一下电影《高兴》和其导演阿甘老师。

《高兴》是根据贾平凹的一部同名悲剧小说翻拍的电影，小说描写的是欲望都市碾碎两个农村来的善良农民工命运的悲剧故事。

刚看到的时候我几乎不相信这样不利于构建和谐社会的题材竟然顺利通过了广电局的审批？

仔细看过内容简介后才明白，伟大的阿甘老师大刀阔斧的把其改为喜剧，主角高兴没有卖掉自己的肾脏，五福也没有死，卖淫女在看守所受到了很好的改造，幸福的在阳光下歌唱。。。。。。

高兴带着造飞机的梦想来到了大都市，通过收破烂最终制造了自己的飞机，带着他朋友飞翔在都市上空。

写到这里，我只想知道贾平凹到底有没有授予阿甘改编剧本的权力，或者说，我想看丫知道这一切后的表情。

令人欣慰的是阿甘导演展示了他的另一个绝技（第一个绝技是拉赞助），把这揪心的悲剧改编成了一部阳光灿烂积极向上的喜剧。

歌舞，青春，喜剧。

本剧的亮点之一是阿甘导演巧妙的融入了多变的舞台剧音乐元素，频繁的说唱让我觉得阿甘导演最近开始迷上了rap，后面果然黑撒乐队的歌出现在了剧中。

对于这个乐队我就不想再说啥了，只知道他们和甘导的合作并未负负得正。

本剧的亮点之二是演员阵容。

郭涛、黄渤、苗圃、田原、海一天、冯瓅、林雪、张达明 。。。。

前两个是我一直看好的喜剧新秀。

最后两个一个是香港电影的铁帽子闪光龙套王，另外一个就是香港最好看的喜剧《买凶拍人》的主演。

阵容确实强大，我相信这跟阿甘老师拉来的投资商有着密切的关系。

可惜的是，他们倒是正正得负了。

本剧最大的闪光点是高兴第二次与卖淫女邂逅的时候，他正在踩扁百事可乐的罐子，第一个上面是陈冠希，第二个变成了谢霆锋，当出现蔡依林的时候，主角没有下的去脚，因为女主角出现了。。。

若不以成败论英雄，阿甘老师绝对算是我国少有的很勤奋又有天赋的电影导演英雄。

说他勤奋是因为他自出道到现在拍过各种类型的影片，但是由于种种原因票房惨不忍睹，但仍然屡战屡败，用超人的毅力拉来投资商烧钱拍电影。

说他有天赋是他总能在电影作品中利用自己与生俱来的特质带给人们出其不意的感受，你可以在他的恐怖片系列中开怀大笑（《闪灵凶猛》），可以在他的喜剧片中揪心的把眉毛拧成一节（《高兴》）。。。

但在你看之前从电影海报或者官方影片介绍找不到这些智慧闪光点的蛛丝马迹，阿甘老师的这一低调而高明的导演手法已经引来了很多好莱坞大导演的模仿借鉴。

吴宇森大导演的《赤壁》和冯小刚的《夜宴》就是向甘导的致敬之做（我相信了解之前，没有人把这俩电影当成喜剧片来看，但是观看的过程中我们确实发自肺腑的爆笑了）。

虽然这是部喜剧，但是相信你会和我一样，在观看的过程中越看越揪心，把这部喜剧看出悲剧的效果。

这就是上面提到的甘老师“歪打正着”的奇异之处，这跟人类一切文化，一切智慧都毫无因果关系，这完全是一种气质。

不！

这是一种气场！

ps:听了《高兴》女主角说话的腔调（角色设定是个西安卖淫女），我更加坚信《非诚勿扰》也是冯导向阿甘老师的致敬之做,要么就是俩电影的女主角用的一个配音演员。

太伟大了！

向阿甘老师致敬！！！！

说实话 我没看完也许就是因为没看完所以评价 比别人少了 一颗星吧不过就我看到的部分我真的觉得挺雷人的尤其是一上歌舞情节让人颇感尴尬还有五富的表演怎么就觉得假呢就我看到的部分说 搞笑的戏我真的是挤着笑的 另外我也是很认真的看了部分我觉得本片的剧本还真是不错的应该很有意思不过可能是 这个剧组很多地方功利都不够就我看得 编导 剪接 摄影 等等都很粗糙真有点糟蹋贾平凹的东西了有些戏如果 换一个拍摄角度 方法都应该有更好的效果我唯一觉得一场印象深刻的戏是五富吃吐了那场哇哇吐完了 只听一个声音“小伙 伙食不错啊 又是羊肉泡馍 又是臊子面”说实话 那一脑袋粉丝是在是太恶心了

这个冬天唯二让我看完高兴的就是疯狂的赛车和高兴。

其实只有疯狂的赛车可以说真正是挑动了中国人的那根幽默神经。

高兴，与其说这是拍给中国人看的，不如说这是拍给西安人看的。

从开头俯拍八百里秦川的沟沟壑壑，到郭涛那句，额要做西安人，再到熟悉的钟鼓楼，熟悉的高新区，熟悉的小寨。

满篇的陕西话，满篇的西安人。

羊肉泡馍臊子面，浆水耠咯裤带面。

真正让我能够笑出来，哭出来的还是那种乡愁。

这个大开大阖的城市，造就了我的性格，也造就了三千万秦川人民。

看高兴我哭了好几次，当然，都是电影院里爆笑的时候，我一个人躲在黑暗里哭。

催泪的地方我倒是笑得很开心。

这种情绪，只有离开了家的人才能体会。

看电影的时候，贾平凹老师坐在我前面的前面。

黑暗中，我只能看清楚他的后脑勺。

一直在那里，好像从来没有变过。

一座城市需要一个城市的符号。

一个人，一座雕像，一条街，一种食物。

对我来说，这座城市的符号，就是电影院里那些憨厚，朴实，勤勤恳恳工作，认认真真生活的我的乡党们。

那些被所谓俗气的笑料逗乐，被俗套的煽情弄哭的人们。

就像我的父母，像我，像八百万西安人。

他们在这一年的开端，走进电影院，送出自己的掌声，笑容，感情。

真挚，诚恳。

这种东西最为难得，也最为易得。

这部片子，是拍给西安人的。

拍给那些在这个古老城市里繁衍生息一代代的人的，拍给那些和我一样离乡背井，在电影院里被熟悉的口音一次次唤起离愁的人的，拍给那些可能从来没有意识到所谓古城是我家之类肤浅口号的人，却在别人提起西安时骄傲仰头的人的。

看完高兴，我很高兴。

其实，他到底讲的是怎样的一个故事，是清洁工还是收破烂的，是按摩女还是洗头妹，是造飞机还是开宝马，是笑还是哭，是说还是唱，根本都不重要。

重要的，是这个故事发生在那古老的城墙下，故事里的人说着地道的陕西话，故事的载体，是我们所有西安人的家。

如果拿《阿凡达》与《高兴》作比较，《高兴》显然不是对手，但是作为一部商业性的喜剧片、贺岁片，《高兴》无疑是成功的，最起码它让我笑了，国内很少有喜剧能让我真的从心底里放声笑出来，尽管这笑里有时是参杂着一点悲凉与酸楚的，这大概和贾平凹的原著《高兴》脱不了关系。

原著是一部彻头彻尾的悲剧，浑身透着一股悲凉之气，显然不适合娱乐片的要求，于是乎就硬是被导演阿甘改编成了一部喜剧。

在过去的一年里，经济低迷，自然灾害让很多人对“高兴”多少有些奢望，所以阿甘把原著中悲的成分都删去了，只剩下喜的部分，表现的都是农民工平日里开心，或者说是自娱自乐的片段，避开了其中的悲苦，而他要表达的也就是片名所体现的：高兴。

平日里看多了充满哲学符号的文艺片和制作精良的好莱坞大片这些“阳春白雪”，偶尔看看这种“下里巴人”就显得格外亲切也格外轻松。

你不用花钱坐在电影院里使劲思考这个镜头语言运用在这里有什么象征含义，也不用思考存在主义与虚无主义、自我与超我的关系，你要做的就是好好地坐在那儿轻轻松松地高兴一把，过个好年。

而对于那些附庸风雅的酸里吧唧的高级知识分子，这简直就是侮辱他们的智商，而电影也就被冠以“恶俗”的美名，认为阿甘乱改原著，肆意加入幼稚笑料，更朝着低俗路线前进，把精髓降到最浅层次，迎合觉悟不高的市井阶层。

但是他们忘了，电影表现的就是生活在底层的小人物小市井，在城里人看来他们当然是俗不可耐，可是套用剧中台词 “再老的城里人，三代五代之前不都是农民吗？

”其实我们都是大俗人，只是我们学会了用知识用文化装扮自己，使自己看起来不那么俗而已，就像剧中那个衣冠楚楚的城里人韦达。

其实，俗与雅并无孰优孰劣之分，但是我们本性中对于俗似乎没有什么好感。

《高兴》的确是俗的，但绝不是“恶俗”。

相反，它是俗中带着点新意。

纵所周知，中国的喜剧片还是比较弱的，而且喜剧难拍，所谓众口难调，轻了，甲不高兴，重了，乙就不买账，把握好那个度着实是有难度的，特看火候和底蕴，且要兼顾好笑点与人文内涵。

再者，喜剧这个剧种弄得不好极易流俗，成为恶搞，招来一大堆名曰“低俗”的板砖。

这样看来，阿甘是有勇气的，冲着喜剧片就去了，还触及到了各种社会敏感问题，比如卖色情影碟的妇女、按摩小姐的色情形象，影片创造性地将小姐服务客人的场景编排成歌舞剧的形式，但是细究歌词既唱出嫖客的心情，也唱出小姐坦然面对现实的心情，并没有加入过多道德批判。

这一点就很不简单，特别是在有常年“宣教”历史习惯的中国电影中。

还破天荒地考虑到了农民工的性欲问题，多个桥段都是拿“性”来调侃，那个打蛋的场景就是导演坏坏地逼着我们往那里想，引出会心一笑，但那也只是乐而不淫的，虽然俗，但毕竟都是平日生活的写照，显得亲切自然，真正贯彻了草根的精神。

从飘红的票房收入看来，电影成功了。

这是一部让人笑中带泪的喜剧，然而，最高境界的喜剧是带有悲剧色彩的，以悲剧的沉重作为衬底，就能使喜剧不至于“飘”起来，也避免了浮于表面，使它更接近大地，这种状态是接近真实，接近草根的，正如米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说的，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。

《高兴》不是一部简单的电影，它不同于一般描写底层人物的片子，普普通通地说说农民工的奋斗历程就完事儿了，而是从一个新的角度，赋予电影以超现实、奇幻浪漫主义色彩，使电影成了都市里有关农民工的成人童话，活现出农民工的精神乌托邦。

阿甘导演竟然大胆的在这部电影中加入了大量的歌舞场面，这绝对是别出心裁，因为在内地的影片中还极少看到这样热闹和欢快的喜剧歌舞场面，导演用歌舞喜剧片的形式拍出了和原著小说完全不同的感觉，可以说是非常成功的，舞台剧似的处理手法，加快了影片节奏，像造飞机就是唱唱跳跳的就造好了，歌舞也增加了影片的欢乐气氛和笑点。

但是这部电影称不上是真正意义上的歌舞片，只能算是一部喜剧，歌舞片在音乐上都要有完整设计，是电影与音乐、舞蹈相嫁接的产物，因为与音乐保有亲密的关系，所以极易进行情绪的宣泄和节奏的控制。

但是，阿甘导演似乎并没有想要把电影整成一部歌舞片，他只是从歌舞片里拿来了这种形式，使他的电影能更好地表达“高兴”的情绪。

民族，流行，rock，rap...这些音乐元素有机的结合在一起，富有特色，很有创新感，而又没有脱离草根。

比如需要叙事时，就用RAP，要展现乡情，就放民歌进去，诸如此类还有情歌对唱、摇滚，全部混搭。

要从沉闷的现实中走出，荒诞而有理，歌舞形式大概也许是最贴切的，因为电影不可能安排广播剧那种旁白，坐在电影院的观众需要明显的线索把背景和时代的感觉串联起来。

这种跳跃需要一种打断。

歌声起，便是进入时代大背景，你可以直白地听到人物内心独白，对时代的吟唱；歌舞息，便是跟随着主人公一起哀乐，你只能在黑暗中体会到一声叹息。

歌舞也最能把悲伤藏在身后，张扬出人物内心的力量。

因此，他没有被形式所累，而是随心所欲地，可以不顾现实片段与歌舞片段的关系。

虽然有几段歌舞场面出现地比较突兀，比如进城路上的rap说唱：影片开始刘高兴们坐着两辆汽车离开陕北农村，声势还算浩大，一大群人挤坐在车斗里，似乎很要吼几声民歌的样子，孰料冷不丁的两辆汽车就成了个舞台道具，郭涛领着众人来了一段rap风格的说唱歌舞表演，时尚和乡土就在影片开始不可思议地结合了。

但是事后一想，正是因为电影本身情节设定的童话化，让这种非常理想主义的场面成为可能。

每一段歌舞场景，放在影片中，既是契合了人物的情绪，也是对于剧情进展的一种促进。

而拿到片外来看，歌是歌，舞是舞，又很好听很好看。

中国非常欠缺歌舞片，近来唯有《如果?爱》做了尝试。

阿甘的这种融歌舞于喜剧的做法非常有特点，对于票房更是一大利好。

如果做得好，很有可能为中国电影新增一种类型片模式，也即“阿甘风格”。

歌舞在影片中也起到了贯穿全片的作用，就像是绳索穿串起了珠子而成为项链。

片中的每一段歌舞都有自己的特点。

小区里的街舞：影片的第二场歌舞表演发生在刘高兴进城后收破烂的居民小区。

如果说第一场歌舞令人感到有些扑面而来的话，这场则就有了刘高兴的一声大喊“收破烂啦”来报幕。

这场歌舞是由刘渤饰演的骗子领衔的街舞，整个小区变成了一个立体式舞台，每一层走廊都变成了舞池，舞池里着妆各异的男男女女女老老少少全都变成了舞者，小区简直就成了一个大观园。

表演在这个空间里无处不在，一段流畅的快速剪接，把街舞的动感和活力表现得韵味十足、快乐冲天！

　　按摩店里的按摩舞：这是最具原创性，最有风情的一场表演。

站着的小姐用一双手舞动出节奏和旋律，躺着的客人可以顺着节奏在床上舞动，再加上不知所措的刘高兴在里面穿梭，整个场面很有些活色生香的味道。

暧昧之中有一种滑稽，滑稽之外又别有一番情致。

　　　　陋室里的音乐剧：如果说之前的歌舞都是狂欢的话，那么最温馨莫过于刘孟二人在陋室的一段真情告白。

这段告白用音乐剧的表演形式，二人借唱抒情，你来我往，有些肉麻直白却有一种浪漫到骨子里的情趣。

再加上五富这帮朋友的上阵凑热闹，浪漫之余充盈着祝福和喜悦，这是最有人情味的一个段落。

草地放歌：高兴与五富在城里受了气之后跑到郊外的草地里方便，说起在城市的生活就一阵酸楚，于是放出一段发自肺腑的陕西信天游。

摄影机采取了高机位俯拍的状态，使人物显得分外渺小，并有了一种被忽视被边缘化的宿命感，很符合农民工的社会状态。

如mv般的画面加上响彻云霄的信天游，画面顿时充满情绪张力，听得人心都湿掉了。

慈善晚会：苗圃的一首“山丹丹的那个开花哟……”更是“技惊四座”，雷到不少人。

　　“欢乐颂”MTV：各地各个群体各个行业都严阵以待唱《欢乐颂》，这个段落有点类似于文章中的点睛之笔，却似乎又过于奇幻和夸张，与整部影片有一定程度的剥离，可以理解为，阿甘在影片最后把浪漫主义发挥到了极致，情绪也到达了饱满的顶点。

镜头在这里是是随着歌曲的旋律运动的，一推一拉，一升一降，巧妙地和情绪的高低起伏吻合在一起。

画面上刘高兴驾驶飞机飞翔在彩色的云端，人们对于他行为的歌颂以及对于现实的美好期许在歌词中得到最恰当的体现。

我也从来没有这么认真地领会过《欢乐颂》的含义。

但是这部影片对于人性和美德的极致宣扬却使《欢乐颂》唱出了它最重要的内涵：在生活面前，人人平等。

　　总结这几段歌舞，虽然有些词有点儿过时，但总体还是不错的，在搞笑的同时还能针砭时弊，音乐也朗朗上口，把各种不同的音乐元素结合到一块儿，颇有种波西米亚的混搭风格。

陕西rap部分用的还算成功，娱乐性有了，虽说没什么亮点，毕竟看娱乐电影我们不需要太累的思考，只需要领略到导演传递的意图就足够了，有带着粗口搞笑的对白，有夸张疯狂的肢体，有情人终成眷属的爱情，有不畏生活艰辛苦中作乐的态度，这比拿剩男剩女开涮的高明得多，这恐怕要归功于原作了，学学刘高兴的顽强和豁达，毕竟悲观比死还冷。

以上的算是优点，不管是否看过小说，我们都要对生活的快乐符号逐一捕捉，你愤怒也罢，消极也罢，但只要活着，就应该学学三千万秦川人民的，唱起城市时光变迁中信天游。

此次阿甘在音效上还是比较注重的。

影片一开场我们就可以感受到声音的具体而微，脚步身、零件儿声、风声、破碎音效……在清风镇与西安这两个不同的空间，声效是不同的。

并且，导演强化了这一点来区分城市与农村这两个在剧中相互对立的元素。

在清风镇，声效上强化了鸡鸭羊等牲畜的声音，并辅之以陕西的山水风光；而在西安城，声效上强化了汽笛声、喧闹的人声、街头流行音乐声，与山水风光相对的，就是城市的纵横交错的交通、马路、街道、高楼大厦、商店。

之后，五富摔下楼的碎木板声，跌进轮胎里那一声轻微的“扑”，五富濒危时肚子里发出的“汩汩”声，都增强了影片的逼真感。

在高兴第一次上街收破烂那一段，“声画对位”的技巧就发挥了作用。

当他走进居民区的那一刻，就响起了婴儿的哭声，之后的敲碗声、开门声、滴滴声由弱到强，很好地起到了为高兴的那声“收破烂”蓄势的作用，伴随着“丁”的一声，出现片刻的静场，当窗口传来“诶，收破烂的，等一下”时，演员的表情（笑着眯眼，甩头）加上背景声里的戏班子吹拉弹唱的特效音，整个居民区仿佛成了戏台，而高兴就是主唱。

这里的音效用得可谓是精心，那声婴儿的啼哭象征着新生，象征着希望，当高兴成为城市拾荒者，他的生活没有因此失去颜色，反而是充满了希望。

但是不知是何原因，电影的后期制作有很多硬伤，比如多处对白与歌曲部分的配音没有对好口型，一看就像是在唱双簧，特技部分也显得很假，不知道是导演故意的还是真没考究。

如果硬要给它下个人文一点的内涵也可以说成是导演故意要跟好莱坞大片的炫目特技唱反调，走电影的复古路线，使影片少一点技术，多一点人性。

作为一部商业喜剧片，影片在笑料的设计上也是凸显新意，经常令人有出乎意料之感，而且尺度也比较大，不仅局限于语言，画面安排试图给观众一定挑逗性刺激。

还刻意营造出的一种反差效果，前面所说的一些歌舞片，由于主人公或从事艺术行业或本身角色设置上即具有歌舞专长，因此片中出现的歌舞场面可看做是情绪宣泄的强化。

属于常态，但“刘高兴们”却只是一群城市低层小人物，与文艺并不搭界，如此一来，这种反差便极具喜剧色彩，从这一点来说，影片处理的相当成功。

全片使用陕西方言作为对白语言，最大化地展现了方言本身的喜剧感，词汇的本土化也是影片追求现实感和浪漫感对比时的一个桥梁。

影片中关于农民工进城的态度是积极的，城市是开放的，就像刘高兴所说“只要咱们挣到钱了，也就是这个城市的人了。

”采用农民工自身的视点来传达一种积极生活的态度也是颇为难得的。

影片并没有因为主角底层人民的身份对于他倾注过多同情或者把他看做道德感也处于底层世界的人。

《高兴》最大程度的保留了原作中幽默机智的台词段落，除了内容十分逗趣以外，片中的诸多经典台词更是让人叫绝，比如：“但我并没有病倒，是因为我时不时就感谢身体的各个器官。

它也是很爱听鼓励的话的”；“我生活太和谐了”“我最大的理想就是把我挣的钱往我老婆菊额面前一甩，说，给，钱，妈个屁”……这些台词都带着点黑色幽默，又有点阿Q，且充分体现了地方方言的精髓，虽然有些台词显得老套过时，且说地太突兀，比如，在高兴和五富喝酒庆祝飞机制造成功的那场戏，五富喝着喝着就说：“你说我们会不会就死在打工的路上？

”，明显不搭前言，只是为了要为下文做铺垫而硬生生地说出来，但瑕不掩瑜。

由于剧中演员大多都能操一口陕西口音，所以在念白上比较能把握，原汁原味地活现出当地的风土人情。

本片在色彩方面也比较讲究，虽然高兴他们是拾破烂的，场面会比较脏乱，但是他们的生活却是充满色彩的，红色的高跟鞋（象征爱情与婚姻）、黄色的菊花、五彩的飞机、绿色的草地，在慈善晚会上，他们更是把色彩发挥到了极致——于无用之物（垃圾）上得到超级时尚环保的潮服，更有忽明忽灭冷暖色交替的舞台灯效营造气氛。

色彩的象征含义在影片中也有运用。

在高兴第一次上桑拿房时，画面上都是亮丽的黄色，来显出一份暧昧与性感，与按摩小姐的身份十分契合。

当孟夷纯无罪释放的时候，她身着白色衬衫，象征纯洁，使观众能够尽快认同她无罪，因为影片对她入狱的事情没有太多的交代。

在技术层面，导演明显只停留在比较肤浅的阶段，不太考虑镜头语言的功用，没有特别出彩的地方，只是觉得怎么活泼就怎么来，所以大量运用运动镜头来变现高兴活泼的气氛。

在刚开始的那段表现黄河九曲的风景时，摄影机明显没有运用到位，以至于白白浪费了这么有气势的风景。

而在他们刚进城里的时候，运用大量闪切的快速运动镜头来制造农民刚进城时的那种眼花缭乱之感却是蛮到位的。

通观全片，运用了大量的运动镜头，使画面增强了动感与可看性。

同时，频繁使用了多画面构图，使画面节奏感强烈，形式活泼。

就影片的故事性看来，它没有所谓的高潮，故事主线不明显，走一步是一步，这种叙事语态虽然比较接近我们的生活真实，是人性化的，不同于当今很多中国大片习惯了的内容空洞华丽堆砌意向。

但是，有些编排就有点不尽合理，拣破烂的男主角，若说他迷恋按摩小姐，为之送钱，还可信。

那么他突然弄点废料，便造出架飞机，剧情顿时就变得不伦不类。

且先前介绍的刘高兴，既不懂科技，也没受过专业培训，还能随随便制作出真飞机，轻易开着上天遨游，刻意乱凑桥段，缺乏逻辑。

女主角因弟弟贩毒牵连，被关进看守所，谁知刚起点悬念，故事再一转，居然说仅需五千元就能赎人，情节设计更匪夷所思，真怀疑阿甘究竟懂不懂法律常识。

五富在酒醉后，次日忽然得上重病，在医院吃鱼翅时还断了气，反到被刘高兴拉上飞机，在天空中一转，竟又神奇复活，虽然阿甘这次把玩的是奇幻浪漫主义，但是玩浪漫主义也不能凭空而建啊。

但是，撇开这一点不谈的话，电影还是有很多亮点的，比如菊花这个意向的使用。

高兴多次经过一个中风老人，并每次都会停下来，不是帮他推椅子就是送菊花给他，而菊花正象征着纯洁的爱。

这是高兴从农村带到城里的，菊花在陕北是珍贵的，珍贵得一如都市中纯真善良的人心，隐喻着农村人要把一份良善与美好带给有病的城里人。

在节奏和细节的把握上，阿甘有很大的进步，除了影片后段按摩女孟夷纯因弟弟藏毒被捕与五富“猝死”双线并行时略显拖沓之外，整体上故事清晰流畅，少见拖泥带水，而歌舞的运用又不断在叙事中插入小高潮，看得轻松，难得的是小人物的艰辛生存状态被乐观向上的精神取代。

就角色塑造来说，郭涛演活了一个地地道道的农民。

这或许要感谢贾平凹，他用完全平等的视角，以一个农民的心态写了这部小说，没有带上同情或是俯视的色彩。

刘高兴是一位西漂，他揣着梦想进了西安城，他渴望飞翔在蓝天，也渴望追寻人生的意义，高兴地来到西安做起了废品收购员。

刘高兴应该算典型的陕西人形象，他乐观直爽，执着热情，这是西安人优良人品的戏剧写照，无疑角色塑造是成功的。

总的说来，影片是一部俗人的盛宴，它已经完成了自己贺岁喜剧商业片的责任，没有白花我们观众的钱。

同时又对中国内地的此剧种电影进行了探索，在现今内容空洞、堆砌华丽、题材雷同的大片充斥的中国电影市场，我们见到了不同于一般的中国电影，其中的创新之处让我们看到了阿甘导演的进步，也让我们在高兴了之余能够思考点东西，口有余香。

昨晚去看了《高兴》，发现它一点不辜负我对它的期望，真是一部好片子，从编剧到表演，从内容到形式。

高兴很穷，从农村来到城市，他一无所有。

然而他靠着善良、乐观、“高兴”，在这里获得了友谊、爱情，甚至造出了自己的飞机，最重要的是，找到了一个立足的位置。

看到有人评论说，“导演没人性，一部关注当下城市化进程中弱势群体的小说，生造成了笑料。

刘高兴们忍受着身体的痛苦，精神的侮辱，最后在城里人眼里还整成了一部贺岁喜剧。

”我觉得这样的人除了在欣赏艺术上有障碍之外，还有一种高高在上的怜悯。

喜剧的力量是个古老的话题，我不想去说。

只说这份怜悯，你不配给他们。

我们每一个人，可能都和高兴的处境有某种相似——总有一个方面，我们是贫穷的，从而让我们焦虑，没有安全感；总有一件事，我们是无奈的，面对世界感知和慨叹自己的渺小；总有一个人，让我们觉得高不可攀，想得到他/她的爱，却除了为他/她做力所能及的事之外，不敢多想。。。

你真的以为你所处的地位比高兴高吗？

你真的觉得你的幸福感比高兴多吗？

你真的认为你从心里比高兴富足吗？

如果提问到这个地步，我们就会发现，这个电影是有普世意义的，它不止是为了弱势群体争取关注，也是对你我的生存态度加以审视。

高兴说：我就是高兴，只要高兴，做什么都顺。

另一边，五富畏首畏尾地用跟毛片大姐接头的声音说：有破烂卖吗？

高兴说：“收破烂怎么了？

额就是收破烂的！

”你当程序员怎么了？

你当白领怎么了？

你扫大街怎么了？

开心地面对现实，快乐地工作，在心中怀有希望，而不是整天自惭形秽、指天画地地谴责找不着责任人的“社会”，你能说这不是一种勇敢？

你能说这不是一种坚强？

你能说这不是一种智慧？

五富进医院那段，电影的悲剧色彩达到了顶峰。

一开始按摩小姐需要的钱不过是几百几百的，高兴还可以挣钱凑；5000的，高兴可以开飞机挣；20000的，高兴和黄八都傻了。

教育、司法、医疗，当他们越来越多地遭遇城市中的境遇，他们就越来越感觉到自己的渺小。

关起门来开慈善晚会的快乐，变得轻如鸿毛。。。

能让人笑出眼泪的喜剧，我想应该算是最好的喜剧了。

另外，作为一个歌舞剧，这个电影里的音乐都很好听。

苗圃的表演很可耐，我喜欢。

五富，黄八不错。

但是导演够吓人的，一时找不到形容词。

1，咱穷人有这么童话的日子么？

2，特技比西游记拍的好些。

3，两个破铝合金框子，眼不眨给了100人民币？

但是红花油，只卖3块！！

4，绝对不锁车，潇洒5，郭涛的陕西话，疯了，北京味儿的。

6，歌舞，真的，挺2的，7，偏瘫老头子太假了，何必8，那个香港朋友是谁？

怎么也要安排演个西安人，还要说个香港口味西安话？

9，飞机不说了，飞机把房子砸了，捡破烂的兄弟直接说我赔。。

这样的电影是怎么交片的，请问。

我觉得，这路子，中国目前只有90年代的张健亚能拍。

“哥，我要是女人，我就让你糟蹋我....”

不错的片子，比起阿甘去年的《大电影2.0》来我是更加喜欢的。

或许这种喜欢是带着私人情感的偏爱——镜头从钟鼓楼飘向回民街，爬城墙串小巷，把我的魂都要勾走了。

主演和导演都是陕西人，从头至尾的西安话可真是让我内心澎湃啊。

因此在后来的一份小问卷中，在“你看完电影最想说的话”后，我毫不犹豫地写道“好想回西安！

”原谅我吧电影有不少可圈可点的地方，让人印象最深刻的当然是影片中歌舞元素的加入。

第一段着实惊了我一下，但越来越顺溜了。

这样的新鲜感让我颇为受用，看了看网上的评论倒是褒贬不一，难怪导演要“小心翼翼”地先在7个城市都提前放一遍呢。

逗乐子的地方不少，演员也很棒。

郭涛演起这类电影似乎已经驾轻就熟演谁像谁了，黄渤还是一脸痞子像，一颗“媒婆痣”引得邻座的姑娘前仰后合地大笑不止，五富吐得很卖力，常用的几个港台明星也悉数登场，整个观影过程中小小的影厅里常爆发出一阵阵笑声和一小撮掌声。

另外就是苗圃的表演，那可真是了得哪是一个“惊艳”就能表达我内心的亢奋的！

从没见过这样的苗圃啊！

从不知道苗圃还能这样啊！

真的是苗圃吗真的是苗圃吗？

想到她在影片里的演出我就激动得直想跺脚。

要说导演是挺大胆的，让我看到了他的努力用心和不愿遮遮掩掩着的理想。

很多人包括我在内都对刘高兴真的开着他的“铁公鸡”号飞上了天表示不能理解，太不合常理了，哪有一个农民工想造飞机就从一堆破烂里刨点儿材料就造出来的。

导演给的解释是，何必一定要按着常理走呢？

也是，这不过是一部在贺岁档中见缝插针的国产小成本贺岁片，遭遇了《赤壁》《梅兰芳》《非诚勿扰》等等贺岁档的重头戏，不知道是它的幸还是不幸。

对于一部娱乐大众的贺岁片来说，热闹喜庆，再来点儿小小的性暗示，也够让观众跟着乐呵一把了，想开点儿也就不会对“逻辑性”过于苛刻。

影片很时尚地打着“山寨”旗号进行宣传，也的确让我看到了一些《大电影》的痕迹，很多影片的经典桥段和对白穿插其间，是恶搞还是致敬？

留着各位看官的一双双慧眼慢慢发现慧脑慢慢思索吧反正你们不喝核桃奶脑子也比我灵光我居然记住的是“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”。

不晓得这会不会成为09年的一句流行语呢哈哈当然，如果上升到上层建筑层面，那我们还是遵照简介，在肮脏的地方干净活着。

依然是好人当道。

我觉得自己现在和这部电影一样，想法很多，呈现出来却有些力不从心以至稍显凌乱。

SO这不是一部规规矩矩的电影，也不是一篇老老实实的影评。

哪怕只是为了西安城里的小梦想，也要挺一下《高兴》！

必须的

绝对的好片。

个人很喜欢。

看过贾平凹的原著。

感觉改编的还是有自己的味道。

中间的插曲歌舞也很有深意。

感觉上个年代的人对革命性，底层性的东西思考的更多一点。

若干年以后，再跟人谈当年底层人的风光，肯定不会有人理解。

那是一个时代的告别。

怀旧也好，自己处境原因也罢，给了一些希望与幻想。

总是好的。

看出了生活的美好，看出了活着的力量。

感动人，也许是因为某些事情曾经经历过，或许是对自己的某种同情。

有些电影，总会让人笑着流泪，无论风雨如何，希望总还是要有的。

超出我想象得好，歌舞是亮点，虽然是对嘴，但几首歌不错，像在看音乐话剧。

整个的故事，挺有意思的，还有不少有哲理的台词，考虑看下贾平凹的原著。

如果说败笔，我觉得特技比较假，五福复活也很二，黄渤的角色有点多余。

喜欢高兴跟按摩女的爱情，很真挚很纯粹，有点被煽到。

100726晚外公家