借命而生

《借命而生》最吸引我的一个点，是演员阵容的秦昊+史彭元，恰好刚刚刷了一遍他俩合作的《隐秘的角落》，另外他俩还合作过《漫长的季节》我也刷过N遍，可以说是含金量非常高了。

《隐秘的角落》中，张东升一己私欲，害死了颜良。

《漫长的季节》中，龚彪作为表姨夫，对王北还不错。

到了《借命而生》，俩人成了过命的交情，唉，可惜史彭元饰演的姚斌彬，早早就领盒饭了，死刑。

聊下原著，作者石一枫，1979年的，1998考入北大中文系，文学硕士，鲁迅文学奖获得者，现任北京作家协会副主席。

《借命而生》的主线剧情应该是一个看守所管教杜湘东（秦昊）的故事。

故事整体基调比较压抑，比较写实。

1985年从警的杜湘东，在偏远看守所当了3年多管教，他一直申请调职到城区，尤其想调职到刑侦一线，但总是被拒绝。

这天他正为有一次被拒绝而生气，看守所里来了两个新的犯罪嫌疑人。

涉嫌盗窃皇冠车的姚斌彬和许文革。

当时看守所有创业项目，姚斌彬和许某来了以后，带来了比较专业的技术和理念，提高了看守所的工作效率。

这两个人也令杜湘东刮目相看。

后来发生了越狱事件，姚斌彬抢枪，被杜湘东追了回来。

许某失踪多年。

赶上了从严从快的运动，姚斌彬被判处死刑，立即执行。

后面的剧情就先不剧透了。

剧版《借命而生》，加入了很多鲜活的东西，比如谈恋爱，原著里评价徐文国的未婚妻孙永红——她跟许某就是玩玩，没几天人家就跟厂长公子结婚了。

原著里腰果兄弟和厂长公子没什么交集，也没造枪。

剧中姚斌彬和徐文国合作了一把无比笨重的钢珠枪，他们还拿这把枪恐吓了苏小玎饰演的富二代唐尧鑫。

我寻思哥们儿哎，你们没事吧，论起手搓沙漠之鹰，你俩怎么敢招惹高启盛的哟……

剧版姚斌彬的死刑倒是变得更好理解一些——盗窃，故意伤害，持枪行凶，越狱，抢枪，开枪吓唬追捕他的杜湘东……确实够死罪了。

原著里的死刑主要是盗窃+越狱+抢枪。

原著里这把枪甚至没有开，姚斌彬抢枪，和许某分开跑，就是为了保证追捕力量更多地倾向自己，给许某更多生机。

姚斌彬的巧手废了，对这个手搓达人来说，万念俱灰了，他有点自毁的意思。

补个细节吧，剧中姚斌彬执行枪决之前，腿上有两道麻绳。

靠近脚踝，粗一些，麻黄色的粗绳，把两只脚拴在一起，是防止死刑犯跑起来的，相当于脚镣。

靠近膝盖，细一些，白色的绳子，是绑住裤腿的，防止执行枪决后大小便失禁从裤脚流出来，避免帮自己收尸的人嫌弃。

杜湘东替姚斌彬系绳子这个细节，原著里是因为姚斌彬右手废了，自己系了几次都失败了。

去年知道迷雾剧场要把《借命而生》排成剧集还找了秦昊来演后，就一直很期待，现在终于播了，看完前三集赶紧来分享我的观感。

这前三集不像很多悬疑剧上来就是猎奇的情节、血腥的场景，是看守所的工作场景，节奏还挺舒缓。

紧接着就是秦昊饰演的杜湘东登场，看到了同事的调侃、所长的挽留、自身的愤懑。

我就想，是那味了，秦昊演的到位，把在这深山中的郁闷和束缚诠释出来了。

虽然在看守所中他的生存状态是不得志的，但表演的眼神深处仍闪烁着不肯熄灭的火星，例如杜湘东在和姚斌彬、徐文国吃饭时手抓猪蹄来啃流露出未泯的童真，但得知二人疑似命案凶手后眼神里闪烁着野兽般的警觉。

而这除了秦昊自身的表演带来的人物的真实性以外，也是因为前面把背景氛围做好了，这就是镜头和表演互相作用的结果呀。

不过看史彭元饰演的姚斌彬、韩庚饰演的徐文国在人物塑造上手法就不一样了。

姚斌彬和徐文国来到看守所，沉默和拘谨是常态的，但二人的性格反差是巨大的。

姚斌彬不甘心地说：“我不该在这儿。

”

和徐文国的默默忍受就形成了不同，人物性格对比就很明显，效果真不错。

而第一集中我最喜欢的一个桥段更加深了这种反差，那就是杜湘东让他们帮忙修录音机后测试听歌的桥段。

在这里，姚斌彬听得兴起，跟着旋律手拍桌角，而徐文国悄悄地把姚斌彬的手放下来不让他拍。

这个细节就充分展现了徐文国的谨慎小心和姚斌彬的年轻肆意，人物一下就立住了。

韩庚的表演还挺让我惊喜。

在前三集中，我感觉主要以秦昊的故事线为锚点，确立了人物形象以后，就在故事中去塑造人物性格了。

看到了杜湘东为了自身脱离看守所自己一个人去调查导致不得不跳楼的窘迫、也有为了同事而向同学敬酒的妥协。

这样就是一个复杂且生动的人物形象了。

其间没有大开大合的情感宣泄、没有非黑即白的人物斗争，当镜头对准他时，我看到的不仅是角色的挣扎，也看到了自己面临很多是生存境遇时刻的行为痕迹。

这就是好作品的力量啊——在别人的故事中清楚地看见自己的影子。

韩庚、史彭元这俩人就是悬念的钩子，看到让俩人常常半隐在黑暗中，透着一种心事重重的感觉。

我就觉得非常有暴风雨来临前的平静的样子，让人浮想联翩。

至此，前三集算是开了个好头，人物生动，故事节奏又好，很期待后续发展。

杜湘东的肉身虽活着，但灵魂早已在追捕逃犯的执念中枯槁。

他本是警校的佼佼者，却因命运戏弄沦为看守所管教，一次押送事故后，他的人生被钉在“追凶”的十字架上。

二十年间，他失去爱人、孩子，甚至活着的意义，只剩下一具被执念掏空的躯壳。

所谓“正义”，在剧中成了一剂迟到的毒药。

当真相最终揭晓，真凶伏法，杜湘东却发现自己早已与生活和解无望。

钓着永远无鱼的河水，像一尊被风化的石像。

二十年的坚持，换来的不是救赎，而是更深的荒诞。

迟到的正义还是正义吗？

当真相被时代的尘埃掩埋二十年，它早已失去疗愈伤痛的效力。

杜湘东的“心死”始于姚斌彬被枪决的那一刻，此后他不过是用追凶的执念麻痹自己，逃避对现实的无力感。

而那些被冤屈、贪婪、权谋撕碎的人生，即便沉冤得雪，也不过是历史褶皱里的一滴泪。

迟到的正义，不过是给生者的一纸悼词，而真正的死亡，早在二十年前就已注定。

刘芬芳，女，28岁，因宫外孕大出血于1994年4月30日抢救无效死亡。

这部剧全员演技在线，男女主角都很有特点。

只能说导演非常会挑人。

像韩庚这种跳舞的人，他的身体语言在这部片子里特别出彩，他就是滚下山坡的姿势都非常好看。

2025年以来 我觉得这部剧最好看。

到底是拍电影出来的导演，每一个镜头 画面 包括配乐 道服化 滤镜都很喜欢 。

再说隔壁沙尘暴那部剧 虽说名字叫沙尘暴，也不能让观众看一个模糊的画质吧 这种是不是也太低级了 残酷青春 年代沉重的历史阶段被拍出来了残酷美。

我记得王小帅也爱拍这个地域的故事，但王小帅的电影太过于悲惨，画面过于不美好 感官受到煎熬，接受起来有点难 。

这部剧各方面都很合适。

喜欢💓

秦昊又演悬疑剧了。

他主演的《借命而生》上线迷雾剧场。

搭档的演员有史彭元、韩庚、钟楚曦。

剧集由鲁迅文学奖得主石一枫的同名小说改编。

原著曾获得首届梁羽生文学奖侦探悬疑类大奖。

由于情节包含越狱追凶，还被盛赞为“中国版《肖申克的救赎》”。

虽然多少有点夸张的成分，但确实写的不错。

书中有大量的人物心理描写，翻拍难度很大。

并且全篇只有十三万字，改编成剧集需要加入很多原创情节。

不免让人担忧，这剧最后会魔改成啥样。

不过，以上问题在最后一个问题面前，都不算问题。

观众朋友们担心质量，最大的原因在于导演是陆川。

有人因为雷导演，直接选择不看。

而我因为秦昊、悬疑和原著，还是打开尝了尝咸淡。

接下来，咱们先简单了解一下剧情主线。

故事背景设定在九十年代初。

秦昊饰演的杜湘东，是警校毕业的高材生。

他最大的梦想就是能干一线刑警。

结果，一毕业却成了看守所的管教。

那些当刑警的同学们每天枪林弹雨，行走一线。

而他只能管着犯人们的吃喝拉撒和放风时间。

杜湘东壮志难酬之际，遇到了两个改变他一生的犯人，徐文国和姚斌彬。

徐文国是个孤儿，被姚斌彬的母亲崔丽珍收养。

俩人的关系相当于异父异母的亲兄弟。

他们原本是第六机械厂的职工。

因为盗窃来了看守所，等待最后的定罪。

杜湘东在看守所待了几年，识人功力见长。

觉得这俩人眼神清澈，和所里其他犯人不太一样。

铁门内的规矩自成一套，这俩人进了号子，肯定会受其他犯人欺负。

更何况，姚斌彬的右手还受了重伤。

因此，杜湘东平时对他们多有照顾。

甚至还找来了当法医的同学，给姚斌彬看手。

（*亚楠又当上法医了）岂料这兄弟俩却卷入了一场命案。

一名鱼贩在鱼肚子里发现了人的手指。

随后，警方从河里捞出一具死了好几天的尸体。

死者名叫李超，是六机厂的车间主任。

他早年长期霸占崔丽珍，死前还和姚斌彬起过冲突。

姚斌彬当场放话，要弄死李超。

六机厂职工陈素娥声称，她在河边亲眼看到姚斌彬朝李超开了枪。

但据徐文国所说，这把枪是姚斌彬自制的。

为了安全起见，徐文国拔掉了枪上的撞针，藏了起来。

这把枪就相当于一个玩具，根本响不了。

他一口咬定，姚斌彬不可能开枪杀人。

而警方也确实在他家里找到了撞针。

为了案件需要，看守所将人移交给了刑警队。

没想到半路一辆酒驾车，把押送犯人的车撞下了山坡。

姚斌彬趁机和徐文国分头逃跑。

原来那晚姚斌彬确实朝李超开了枪，但他没想杀人。

他以为枪里没有撞针，可不知道枪为什么还是响了。

不论真相如何，他都无法避免被判刑，所以才出此险招。

最终，徐文国顺利逃跑。

姚斌彬被杜湘东追回，因为持枪杀人被判死刑。

然而，这桩杀人案背后，却藏着不少疑点。

查案过程屡屡遭到六机厂刘科长的阻拦。

六机厂的其他人，也各个心怀鬼胎。

徐文国藏起来的一号撞针，是姚斌彬自制的。

枪里配的二号撞针，却和一号撞针在形状上有明显区别。

这说明可能有人在姚斌彬不知情的情况下，造出了二号撞针，装进了枪里。

而知道姚斌彬有枪的人，只有他的家人和六机厂的职工。

徐文国逃跑之后，准备去找证人陈素娥，为死去的姚斌彬洗刷冤屈。

他上门后却发现，陈素娥已经被人勒死在家中。

前七集嫌疑最强的人，就是六机厂副厂长的儿子唐尧鑫。

不过这部剧总共有十三集，希望接下来还有反转出现，否则也太无聊了。

《借命而生》带着悬疑标签，节奏却比文艺片还要慢。

七集过去，案件才刚刚开了个头。

主线有效信息，约等于常规悬疑剧一集的体量。

我猜肯定会有人说人家是非常规悬疑剧，《漫长的季节》节奏也很慢啊。

你别说，还真有人敢拿这部和《漫长的季节》比。

先不说故事内核能不能比得上，单是人物塑造这块儿，《借命而生》就差了好几个台阶。

剧中的杜湘东怀才不遇，一心想要立功。

冒着风险违规查案，也要实现胸中壮志。

从理论上来说，铺垫时代环境造就的悲剧处境是很有必要的。

不仅能快速立起人物，也能让主角后续的行为，显得更顺理成章。

剧中呈现杜湘东郁郁不得志的细节有不少。

比如他通过台词，直接表达自己想上一线。

调职申请被拒绝后，也有些气急败坏。

再比如刑警同学带嫌疑人来派出所时，故意阴阳怪气。

羡慕杜湘东所在的看守所在大山，空气好，不像自己天天那么忙。

剧中充斥着大量营造氛围的慢镜头。

可上述几处铺垫关键信息的情节，只有一两个镜头匆匆带过。

每次情绪刚带起来就戛然而止了。

让人感觉杜湘东对现状的不满程度并没有那么强烈。

而这些无法准确达到效果的内容，就会转化为观众眼中无效的多余的信息，拖慢整个剧的节奏。

再有就是，杜湘东参加同学聚会时，发现自己的相亲对象，成了刑警同学的预备家属。

这个情节，本来侮辱性挺强的。

但导演非整恋爱脑那一套，硬生生把这段扭转成了男女主的调情素材。

剧中最有效果的是小孩儿的一句话。

聚会上刑警队突然接到任务纷纷离开，饭桌上只剩下杜湘东和一众家属。

小孩灵魂发问：“叔叔你是警察吗？

为什么不和我爸爸一起去抓犯人？

”

但个人认为，杀伤力还是不如原著中的几笔描述。

剧集对时代环境的改动，导致了背景信息的缺失。

以致于严重影响了人物心理困境的塑造效果。

原著中故事背景设立在1988年的北京。

杜湘东背景不够硬，毕业后被发配到郊区看守所。

他一开始也不情愿，但领导承诺只要他去，就能留京。

那些警校考核不达标的同学，却能仗着家里的关系，进入重要岗位。

这些同学最喜欢干的事情，就是在聚会时，炫耀身上功勋一般的伤疤。

顺便再告诫杜湘东：“哥们儿好不容易把人抓进来，你们可得看好了啊。

”原本在警校中名列前茅的优等生，被曾经不如自己的同学踩在脚下。

这让杜湘东心理极其不平衡，却又不得不接受现状。

更惨的是，杜湘东那位当刑警队长的同学，曾经和他一样，都是看守所候选人。

只不过对方顶住了压力，才得到了如今的成就。

因此，杜湘东每次见到同学，都会陷入后悔与自责。

然而，原著中的这些情节，前七集都没有出现。

尽管秦昊演技很顶，可剧集过半，人物依旧没立起来。

不止是杜湘东如此，姚斌彬和徐文国的人设，也改的一言难尽。

原著中姚斌彬是个拥有小鹿眼睛的娃娃脸。

外表看着无能懦弱，背地里是个白切黑。

徐文国在原著里叫许文革，长着一张西方雕塑脸。

人高马大，很会打架，硬汉一枚。

实际上没啥主意，干啥都听姚斌彬的。

姚斌彬爱研究机械，可他废了手，这辈子再也干不了喜欢的事儿。

于是逃跑时故意抢了警察的枪，引人来追他，给许文革制造生路。

而逃走的许文革，扛着两条命，把自己活成了姚斌彬的样子。

你别说，这俩人还挺好磕（bushi）。

再看剧里的姚斌彬，蠢得让人发笑。

他私自造枪，本来就是犯法的事儿。

徐文国专门叮嘱他，千万别拿出来。

结果他倒好，直接拿着枪冲到台球厅，要跟徐文国的情敌打架。

而制造这段降智情节的作用，就是为了让别人发现他有枪。

以便编剧接下来安排他被人摆了一道的情节。

没想到，接下来还有更崩人设的戏。

徐文国的这位情敌，就是副厂长的儿子唐尧鑫。

他有一台很贵的皇冠车。

前一天姚斌彬刚拿枪顶过人家。

第二天一看到皇冠车立刻冰释前嫌，给人家修上了发动机。

对方是他哥的情敌诶，变脸变得这么快真的合理吗？

此外，原著中没有杀人案，没有造枪，只有偷窃。

姚斌彬和许文革想研究发动机构造，方便寻找赚钱门路。

俩人本来打算研究完就还回去，结果被保安抓个正着。

1988年特殊时期刚过不久，刑法还是非常严苛的。

当时国营厂的效益已经走起下坡路，经常发不出工资。

崔丽珍偏瘫，没有收入，又需要人照顾，所以姚斌彬才冒险越狱。

此外，原著中是因为杜湘东失职才导致的犯人越狱。

他升职无望，一辈子都活在追回逃犯的执念中。

姚斌彬、许文革、杜湘东、崔丽珍甚至刘芬芳，每个角色身上的命运悲剧都与时代环境密切相关。

可剧集改编时，不仅改了人设，还做了很多喜剧化处理，导致原著精髓全无。

说到刘芬芳，我更来气了。

《借命而生》节奏拖沓，故事线混乱，就是因为加入了大量杜湘东和刘芬芳的感情线。

但凡主线稍微推进一点儿，导演就要奖励观众双倍的爱情戏。

我正等着看六机厂的人到底有啥猫腻儿呢，那边导演给来了段儿刘芬芳的洗澡戏。

不仅如此，导演还给姚斌彬和徐文国都安排上了感情戏。

总之，主打一个都不白来。

服了，我真服了。

本来剧情就不吸引人，还乱插爱情戏把节奏搞得稀碎。

当然，《借命而生》并非一无是处。

剧集画面拍得非常有氛围感。

But！

只有氛围感，没有叙事，那不叫电视剧，那是MV啊！

真心建议创作者们，如果对长故事的把控能力不够，最好不要尝试这么难拍的小说。

你累，观众也累。

今天就说到这里。

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：

杜湘东，徐文国跑了，姚斌彬火化的殡仪馆，徐文国前女友家，一点没安排人，就这么让人跑了，就这还警校优秀毕业生呢？

刘芬芳，这个角色存在的必要性就是跟杜警官谈恋爱，然后死掉是嘛？

恋爱情节都快多过推理悬疑的部分了，修改修改删掉都不影响剧情走向。

姚斌彬，杀人加越狱加各种乱七八糟的罪，包死的情况下拿到枪不逃，让自己坐几年牢就能出来的哥哥逃狱，合理吗？

拿着把已经亮过相的假枪去威胁人，这有逻辑吗？

还不如说你拿刀把人捅死了更令人信服。

徐文国，你一个没身份证的逃犯，十几年过去了，摇身一变就成大老板了？

十几年啥证据也没有，跑回来把希望放在已经嫁给仇人的前女友身上，还一口一个复仇，计划呢？

孙永红，不仅照顾前男友妈妈，还照顾背锅侠科长的女儿，跟厂长儿子结婚生了两个娃，厂长儿子离婚净身出户，反手大义灭亲给厂长儿子送进去了？

妥妥的狼人啊，厂长儿子也是，竟然一点意见都没有？

上市集团老总心这么大啊。

崔阿姨，你会收留害死自己儿子，让义子流亡天涯的人的女儿吗？

我不理解。

陆导，早点退休好嘛。

最近看了爱奇艺迷雾剧场大热的《借命而生》，陆川导演作品的名头，让我对这部剧的期待很大。

影片特别的胶片风格还有剧中潮湿的巴南气候为影片更增加几分扑朔迷离。

在北影节期间，我恰好得到机会采访编剧熊语真老师。

记者：Jeffrey 刘小黛策划：抛开书本编辑部从理科生到职业编剧，她用三年时光打磨出一部惊艳之作，终于展示在荧幕之上。

同时，作为一名女性编剧，在男性占绝对优势的悬疑剧市场中，她如何让女性视角成为不可忽视的力量？

熊语真，看她手撕悬疑剧缺少女性编剧的困境。

抛开书本：感谢您在北影节期间接受抛开书本的专访，您编剧的《借命而生》，最近在爱奇艺上线了，已经更新了八集。

是怎样的契机让您走上编剧道路的呢？

熊语真：我大学学的是计算机科学与软件，属于理科专业。

高中时我比较热爱文学，给一些杂志写稿子、投稿什么的。

后来我发现计算机专业不是我想象的那样 —— 当时我想成为 “比尔・盖茨”，后来发现没这个希望，加上不喜欢这个专业，就有很多时间干别的。

我就老看剧，英剧、美剧，老看电影。

然后有个朋友就建议我，那你既然那么喜欢看电影，然后文学功底也可以的话，是不是可以去尝试一下做编剧。

抛开书本：那您是怎么加入到这样一个剧组团队的呢？

又是怎样和陆川导演合作，创作出这个剧本的呢？

熊语真：我最开始到北京，想尝试考电影学院，考文学系的戏文专业。

后来我认识了一位中戏的老师，他看了我写的东西后说，让我别考了，直接去他那儿。

然后我就开始给他写剧本，早期写过很多抗战剧之类的。

当时陆导要找编剧，他本来找的是沈嵘老师，可沈嵘老师当时没档期。

我看了原小说，特别喜欢，毕竟我自己也写小说，感触很深，就主动自荐，说要不我来试试，还出了改编方案。

他们比较认可，就让我负责这个项目了。

抛开书本：原来如此，您这么喜欢原著，那在改编过程中，更注重保留原著里哪些关键重点或精神内核呢？

熊语真：一开始，我们做了一版类似平民史诗的改编，和原著很接近。

但当时市场更偏向强情节、强悬念的作品，那时候《漫长的季节》还没播出，从盈利角度考虑，他们觉得第一版节奏太慢了。

我平时特别爱看美剧，也喜欢科恩兄弟的作品，就又出了一版强情节、强悬念的改编方案，他们认可后，就按这个方案进行了。

抛开书本：您作为编剧，一开始对剧中的女性角色有怎样的期待呢？

熊语真：我从一开始就希望塑造一些复杂的女性角色。

之前很多文艺作品里，女性形象都比较单一、标签化。

所以在塑造这些角色时，我希望她们像真实的人一样，是复杂多面的，不是单纯的好或者坏。

抛开书本：咱们延伸一下这个话题，就拿钟楚曦饰演的角色来说。

您在设定这个角色时，希望她是怎样的人呢？

在前几集的呈现中，刘芬芳对男主角的爱恨似乎来得很突然，情感好像也没有什么依据。

我不知道原著里他们的感情有没有铺排，您能讲讲吗？

熊语真：我设定刘芬芳这个角色，是想塑造一个敢爱敢恨、特别坦率坦荡的女性。

同时，她又比较敏感，还带点自卑。

因为她是杀猪的，身上会有味道，到哪儿可能都会有人在意这个，她也会因为别人的眼光产生自卑心理。

我觉得这些特质让这个女性角色更立体。

抛开书本：您有没有特别喜欢的导演或者作品呢？

熊语真：我有一段时间特别喜欢伍迪·艾伦的片子，好多他的片子我都看了。

其实相对电影来说，我看剧会更多一些，而且我看剧更偏向节奏慢一点的。

比如《伦敦生活》《我的天才女友》，还有一个比较小众的《百年酒馆》，这些都不是那种强情节的，而是偏生活流的剧集。

抛开书本：您平时喜欢看这种节奏慢、生活流的剧集，那在创作强情节的剧本时，会不会觉得很困难，或者觉得和您平时看剧的那种方式不太一样呢？

熊语真：不会，我也喜欢像最近热播的《苦尽柑来遇见你》这些作品。

我觉得只要是好的作品我都能接受和欣赏。

抛开书本：因为刚刚你也提到写小说，我想了解一下，你怎么看待文学与电影、电视等影视作品之间的关系？

熊语真：我觉得越好的文学作品越难改编。

我曾经喜欢的一个女作家，但她之前很多小说都成功影视化了。

她有句话让我印象深刻，她说“我的终极梦想是写出一本无法影视化的小说”。

、

所以我认为像《教父》这种比较类型化的小说反而比较好改编。

有可能改编成电影之后，其艺术成就比小说本身更高。

确实，之前也有人说伟大的影视作品一般改编自二流、三流小说 。

抛开书本：对，越好的文学作品可能确实越难改编。

我大学学的是中文，刚听到您也是跨专业从事影视工作，我自己也会写一些影评。

这两年我做制片，也会涉及文学作品改编。

我还是挺倾向于寻找优秀小说进行影视化的。

大家都想了解，比如您这次也是将文学作品、小说改编成剧本，当您碰到一部文学作品并要将它改编成剧本时，会做哪些准备工作呢？

比如调研之类的。

熊语真：会做准备。

我看了《借命而生》之后，把作者其他的书都买来阅读了。

因为《借命而生》的年代跨度比较长，我还会查阅那一段时期的历史，收集大量相关材料。

原著是具有浓厚北京地域特色、充满北京味儿的小说，所以我专门学习了北京话，虽然我说不好，但在写作剧本时会用北京话的表达方式。

不过后来因为拍摄地点定在四川巴南，就根据当地地域特点对人物对白进行了调整。

抛开书本：明白了。

还有关于剧中的一些角色，和原小说相比会有怎样的差异和改动呢？

在做这些改动的时候，您会尊重原著作者的意见吗？

还是说作者比较开放，允许自由发挥？

熊语真：在创作过程中，我一直希望能见到原著作者石一枫老师，但三年来都没机会见到。

所以基本上处于相对自由的创作状态，改动主要依据导演和片方的意见 。

抛开书本：那您现在平时还会写其他剧本吗？

还会坚持写小说吗？

平时您是更多通过看影视作品还是读书来获取创作灵感呢？

熊语真：会写其他剧本。

我觉得读书是每天必不可少的，无论从事什么工作，我都喜欢读书。

不过，我认为写剧本对写文学作品有一定影响。

写剧本更注重画面感，语言也更简洁。

现在让我再去写小说，我感觉自己可能已经丧失了这方面的能力。

因为写小说小时候可能会有更多内心描写，而剧本基本都是台词对话，更多考虑的是剧情，小时候写小说不一定靠剧情吸引人。

抛开书本：在之前参与作品拍摄的时候，你会去现场吗？

我听说编剧去现场好像学不到什么东西，因为现场的工作模式都是行业惯例，编剧主要工作就是关在酒店写剧本，去现场也帮不上忙。

一般在前期筹备阶段，你的编剧工作会持续到什么时候结束？

写完剧本后，你会和演员沟通交流吗？

熊语真：我有去过拍摄现场，但《借命而生》没去。

其实编剧去现场确实很难发挥太大作用。

不过像《三叉戟 2》我就跟组了，写完剧本后会进行剧本围读，演员也会对剧本提意见。

演员对自己所饰演的角色有独特体悟，能帮助优化角色。

抛开书本：回顾你之前的编剧经历，你觉得自己是在一步步成长、有所变化吗？

有没有哪些经历让你特别难忘？

熊语真：我觉得自己很幸运，遇到了许多对我很好的前辈。

比如《借命而生》的剧本总监沈嵘老师，他非常尊重女性创作者。

这三年来，他从未缺席任何一场剧本会议。

每当我写作卡壳时，都会打电话和他讨论，让他帮忙出主意，他给了我很多支持。

之前参与其他剧作时，也有女性前辈对我十分照顾，所以我真的很幸运。

我听同行编剧朋友说，他们遇到过很多困难，有些甚至因此退出了这个行业，相比之下，我能遇到这些愿意互相扶持的女性前辈，真的很幸运 。

抛开书本：我觉得现在各个工种都有很多优秀的女性，比如有第一批女制片，甚至女导演。

像邵艺辉的片子基本上都是女演员。

但在职业生涯中，确实不可避免会遇到一些情况。

比如我以前做制片的时候，和一些男性导演在剧组事务上会有意见分歧。

比如我对一些女性角色的考虑，他可能觉得我写得不妥，然后我就会和他产生争论。

你之前肯定也遇到过类似视角上的分歧，你会怎么处理呢？

熊语真：我还好。

主要是在拍摄阶段，一定要尊重导演的工作方式。

因为在一个剧组里，导演是核心，是大脑。

这个时候去扰乱他，可能会起反作用。

所以在《借命而生》的项目中我没有跟组拍摄。

如果是在前期，剧本还有各种可能性的时候，该争取的我会争取；但一旦到了拍摄阶段，大家都已经“上战场”了，再去争论就没什么用了。

抛开书本：其实想问个比较私人的问题，您现在也算青年编剧，看着挺年轻的，您现在是单身还是有伴侣呢？

我其实是想了解一下您平时的状态。

因为现在做影视工作还是挺焦灼和忙碌的。

我刚成为妈妈，特别能理解这种状态。

很多人有了家庭后可能就没有那么多时间投入到影视工作中了，不知道您家里人对您从事影视工作是怎么看的呢？

熊语真：我没有婚姻焦虑，结不结婚都行。

但我有生育焦虑，我觉得这是这个年龄阶段女生普遍存在的问题，就是要考虑要不要生孩子这件事。

抛开书本：那您是怎么想的呢？

熊语真：我是希望生孩子的，但是如果没有给孩子找到一个特别理想的爸爸，那还是不要轻易生。

我觉得女性被所谓的爱情困住太久了，很多关于爱情的观念是被影视作品或者文艺作品加工美化过的。

男性不一样，爱情对于男性来说，可能更多的是一种娱乐和消遣，但这不是说他们不专一。

就我个人而言，我觉得女性不要把爱情当作人生的重点。

爱情也可以作为一种消遣，当然我也会认真对待一段恋爱关系，但我觉得它是一件让人放松的事情，而不是说我要把自己全部的生命和价值都投入到这段关系中。

抛开书本：最后想问一下，你未来想尝试怎样的剧本类型，或者说你的职业方向是怎样的呢？

熊语真：我还是想写现实类题材的剧本。

我出生在广西特别偏远的一个小山村，是从底层一步步走到现在的，看到了很多可能现在一些知识分子没看到的社会问题。

所以我希望能用作品发声，也希望能让那些留在山村没走出来的姐妹们知道，原来人生还可以有别的活法，不只是在本地结婚生子，成为一个为家庭付出最多却又最边缘化的女性角色，这对我来说也是一个不错的开头尝试。

抛开书本：再次感谢您接受抛开书本的采访。

本来看完前三集觉得节奏逐渐铺陈走向高潮，没想到第四集第五集直接来个大无语，这两集可以直接跳过，一共十三集硬生生演了两集慢镜头，全是无效信息，最多留了个到底是谁在河边看见开枪的疑点，看预告后面两集也是瞎拍，人物内心肤浅，只有秦昊演了点深度， 其他看起来全是年轻气盛的大傻子。

爱情线穿插奇怪生硬，如果这是个二十集以上的剧也就忍了，别最后来一个爱情线反转，那真的会离大谱。

看的好累，希望别再有那么多无语的慢镜头了，弟弟噶屁了，接下来看秦昊怎么查案了，毕竟是全剧唯一长脑子的。

最近一直在追《借命而生》，这部包裹着浓郁90年代时代气息的悬疑剧，可以算是陆川继《749局》后稍微扳回一局的作品。

它不是那种传统的悬疑剧，不执着于推理解密的快感，而是更关注角色的命运走向。

故事始于警校高材生杜湘东（秦昊）被分配到看守所当管教，理想与现实的落差让他有强烈的受困感。

直到一对犯下命案的嫌犯徐文国（韩庚）、姚斌彬（史彭元）的出现，将他推进一场长达二十年的漫长追捕。

这个过程中，他也耗尽青春，从意气风发变得无比颓丧。

这对兄弟犯下的所谓命案，实际上是一桩冤案，真正的幕后黑手另有其人。

也正因此，全剧没有丝毫警匪的爽感，反而将重点放在角色的内心戏上。

在90年代，国企改制、下岗潮、司法漏洞，像一场无声的雪崩，将很多普通人碾碎，成为时代伤口上结痂的疤。

他们处于善恶模糊的灰色地带，陷入阴差阳错的命运。

不只是主角，几乎每个人都在“借命”维持自己的生活。

印象很深的，就有刘广才这个“恶人”配角。

追剧时会看到这样一种争议：刘广才是彻头彻底的恶人吗？

其实人性真的不是非黑即白，他的“恶”不是天生的，而是被逼出来的。

张晶伟演的刘广才，一身蓝布工装，话里有话的说辞、带着点市井的油滑，眼神狡黠、些许驼背，这并不是典型的反派形象，却又在关键时刻透出阴狠。

第10集“刘广才的自白”，用大半集的篇幅聚焦在他的认罪招供上，让这个角色迎来了一次大反转。

他时而微笑，时而凶悍，时而大笑，时而卑微，种种情绪交织，让人心里堵得发慌。

雨夜水库杀人嫁祸的那场戏，张晶伟演得也很突出，他上手扶人、嘴上说着“没事”、佯装惊慌，却迅速把对方按进水里杀害。

与此同时，他的自白也是疑点丛生——从作案动机到手法，他都全盘招认、伏法，最后还恳请六机厂的领导，要好好照顾他的家里人。

说完这些，刘广才突然回头与唐尧鑫对视。

正是这一眼，让人怀疑刘广才撒谎了，他是在被人当枪使。

他顶罪是为了求得家人平安，而这大概率也难以实现。

作为保卫科科长，刘广才看似有点权力，实则是个夹缝中的小人物。

上有厂长唐伟民的压迫，下有李超这样的车间主任仗势欺人。

李超不仅长期霸凌姚斌彬的母亲，还在厂长竞选前下黑手举报、威胁自己，连着父母、老婆都被骂了一遍。

这份嚣张跋扈，倒逼刘广才铤而走险，从这一刻起，他就有了杀死李超的想法。

而在唐家父子要侵吞资产、李超成了“绊脚石”后，刘广才就顺势成了被选中的那把“枪”。

姚斌彬的单纯和不小心，则成了他最好利用的工具。

他这么做，无非是为了家人。

一个人所谓的善恶，也无非是生存的底色。

最后破案的关键，是刘广才被抓前在女儿的英语课本上留下证据，这也暴露了他真正的软肋就是妻女。

直至结局，真实的手法才被揭开：刘广才不仅做了撞针来偷梁换柱，让本应无法发射的枪变成真凶的“铁证”；他还按照姚斌彬的枪，重新做了一把外观上一模一样的枪，威力也更大，保证李超可以被一击毙命。

当唐尧鑫用厂长职位诱惑他时，刘广才看到的除了权力，还有一张能罩住全家人的保护网。

他知道自己出身不好，是蝼蚁，是唐家父子的棋子，但他没得选。

李超如果上位厂长，那么他的妻女、父母就会像崔丽珍一样，被李超表面“照顾”、实则报复欺辱。

而替唐家杀人，能换来厂长的职务，换来安稳的生活。

他的行为此刻有了完整的逻辑链：保护家人→依附强权→杀人灭口→自我毁灭。

刘广才那种从出生起就活在厂里，活了一辈子，都没能看到外面世界的精神状态，被张晶伟演了出来。

他这种人，看似活得自洽，其实很是封闭。

在有权之人面前，他压弯了腰，永远挂着讨好的笑；面对普通劳工时，他又摆出科长的架子，满脑子盘算。

他精心策划的“借刀杀人”：替换撞针、激化矛盾、伪造证据……每一步都踩在自己的良知上。

普通人是如何被逼成杀人犯的，好人是如何一步步被逼成恶鬼的，这个问题的答案，就在那把仿枪和几页证据里。

这张疲惫的脸之下，是一个“可恨又可悲”的灵魂。

《借命而生》没有给这样的人洗白，但他还是能引人同情与心疼，因为他的所作所为是被逼无奈的。

在一家子人的生存面前，道德就成了可以被牺牲的东西。

他就像杜湘东、徐文国一样，都是“借命而生”的可怜人，只不过他们走上的是不同的“不归路”。

旧秩序崩裂，新规则未立，所有人都在瓦砾中寻找出路，用尽全力挣扎。

《借命而生》虽然有一些难以忽视的缺漏，但它难得的是塑造出了这份时代环境，也塑造出这群真实的小人物。

就冲这点，还是很值得追完的。

《借命而生》里的刘芬芳是最能体现导演审美和个人趣味的角色。

从刘芬芳的塑造方法上，能够看出来导演确实年纪比较大了，品味也停留在旧时代。

他不能欣赏刘芬芳这样的女性角色。

剧集里有个镜头表达了主线故事发生的年代，就是有个大广告牌，上面写着“申办2000年奥运会”，说明故事主线应该是一九九几年。

电视剧里的角色通信用的是座机和汉显bb机，所以从道具也能看出来年代差不多就是2000年前的时间。

这是一个物质条件相对贫乏的时代。

杜湘东骑自行车去肉联厂相亲，一路询问刘芬芳。

导演先设置了一个胖胖的女工人，站在半扇猪肉胖。

杜湘东先误以为这个女工是刘芬芳，就没看上，也没说自己是谁，转身想走。

然后，一个大柔光镜头，给出美艳惊人的刘芬芳的脸。

秦昊立刻痴汉脸，一见钟情，如坠梦中。

然后，导演安排刘芬芳拿着利刃庖丁解牛。

个人理解，导演似乎以刘芬芳容貌和职业的反差，以刘芬芳个人兴趣与职业环境的矛盾，塑造出一个有矛盾感的多角度复杂角色。

而事实上，导演本身并不尊重刘芬芳的职业，他没有看到肉联厂女工作为劳动者在工作中体现出来的美，所以在他的镜头下，观众没有看到更充分的表现刘芬芳生命力的镜头。

似乎导演更关注于刘芬芳外表的美艳，以及刘芬芳对自己职业的自卑。

所以在刘芬芳主动追求下，杜湘东一直不接刘芬芳电话。

刘芬芳怀疑是自己的职业导致杜湘东的拒绝。

她在去找杜湘东之前，导演安排了刘芬芳的洗澡戏份，洗澡时，刘芬芳一直在闻自己身上的味道。

洗澡装扮之后，刘芬芳坐在公交车上一路前行时，旁边的男人因为鼻炎一直大声吸气，刘芬芳疑心生暗鬼，所以质问别人是不是在嘲笑自己身上有味道。

这个情节的设置，老实说，有点突兀。

因为前面剧情里完全没有体现出刘芬芳对自己的职业有什么自卑和介意的地方。

甚至台词都没有表现。

就很突然插入了这个情节，而且让刘芬芳表现的像一个小丑。

让人不得不怀疑，导演对刘芬芳这个角色没有什么在角色人格上有什么喜欢，而是带着某种嘲讽的意味。

接下来，杜湘东去监狱门口见刘芬芳。

本来此时的杜湘东认为刘芬芳和自己大学同学在谈恋爱，所以一直回避刘芬芳。

但是，导演又给了刘芬芳一个大柔光，还借用了监狱里的长距离追光大灯的光圈。

刘芬芳又一次展示了她的美艳。

而杜湘东再次被美貌击中。

这个场景设置，重点强调了杜湘东好美色的内心活动。

杜湘东把刘芬芳带进自己的宿舍。

刘芬芳主动给杜湘东解释自己没有与他同学谈恋爱。

紧接着，导演给出了第三个大柔光和特写镜头：刘芬芳给杜湘东收拾床铺 、叠衣服。

刘芬芳闻着杜湘东脏衣服的味道，被恶心的皱鼻子。

这是一个让杜湘东怦然心动的画面。

紧接着，导演安排刘芬芳徒手抓老鼠，且无血杀老鼠。

这个杀老鼠的环节设置在杜湘东第二次怦然心动之后。

导演又安排刘芬芳喜欢看话剧和喝咖啡，但又安排杜湘东跟刘芬芳说他只有麦乳精，只每次只舍得喝一勺。

借以杜湘东的台词讽刺刘芬芳的爱好过于小资，杜湘东的收入不能支撑刘芬芳的爱好。

与此同时，导演大概用了三四次镜头表示刘芬芳用自己的薪水买猪蹄给杜湘东吃。

不得不说，导演用了大量的设置，表示在杜湘东和刘芬芳之间，刘芬芳一直在追求杜湘东，一直在倒贴杜湘东。

结合杜湘东第一次被刘芬芳美貌击中之后，导演紧接着安排刘芬芳“庖丁解猪”的场景。

结合前后两次同类型反差场景安排，以及对“文青”杜湘东一见钟情，主动出击。

如果只基于镜头语言分析的话，让刘芬芳这个角色是可以表现出很大的反差感。

刘芬芳这个角色原本可以表现的很复杂很有厚度的。

一个角色身上体现出来的形象，反衬的是导演和演员的审美和内心。

而不是角色的内心。

演员理解到什么，就会表演出什么，导演在角色身上看到什么，就会给观众看什么。

没明星导演用“柔光+特写”来标记他的重点镜头，所以观众能看到的就是，杜湘东被刘芬芳的美艳和“贤惠”所打动。

而刘芬芳身上的其他特质，由于导演并不欣赏，于是有时候会使用嘲讽的镜头，有时候又不会重点表现。

于是，观众们对刘芬芳的印象就留在“美貌”+“杀猪”的猪肉西施的形象。

同时，钟楚曦的演技也不足以支撑复杂角色。

所以，钟楚曦就像一个美丽的木偶一样，只能按照导演的安排，完成单场任务。

而不能把刘芬芳这个美丽的具有旺盛生命力的女性作为一个整体表达出来。

观众只能单个的某个场景里看到刘芬芳的某个或许存在的侧面。

陆川是1971年的人，以他的年纪，喜欢一个女性身上“美貌+贤惠”，讽刺一个肉联厂女工喜欢“咖啡和话剧”，让一个只会做蹄花汤的姑娘倒贴钱追求具备“文青气质”的狱警，好像也说得通。