湄公酒店

太好了

闷。但实在喜欢阿比察邦的影像感。

听着吉他声，我只感受到了东南亚河畔的凉风，不知道有没有接到阿彼察邦的一成功力。

泰国电影周 重看加满，如果以放松的状态进入，真有种“目送归鸿，手挥五弦”的境界。//20190706初看 四星半。湄公河源自中国，又是泰国和老挝的边境河本身就附着了太多的“意义”，阿彼察邦并没有刻意回避，而是与之起舞。他在流动的时空中设下观测的坐标，平视却又“高屋建瓴”地将一切尽收眼底，倾听历史的告解，投射威权的阴影，喂饲饥饿的回忆。至于阿彼察邦影像中脱离叙事的“动作”，倒未必有多少象征性，但总是造成脆弱的秩序感，而他影像的无序和有序往往是同构的。

#泰国作者电影周# 20210411影城重看，到底还是需要大银幕洗礼的，早年看来特别疑惑懵懂只打三星的片，一号厅一连两部，配合着琢磨才稍微懂得了些阿邦；不知道算不算是过度解读，选择湄公河是特意的，因与流经之国有关，在河畔的酒店，在全程悠悠的吉他声里，在平静背后是那些已经被遗忘但不该遗忘的恐怖，亡者之魂不会安宁，同样强烈的作者意识和知识分子意识，一个个随心所欲的(低成本的)镜头，所替代的一句句都不能直白明言

拍尼玛呢。。。鬼魂的桥段实在糟糕

减法。

莲业火的喂养 两界封的对话 渡弱水的浮木 烂柯哭三魂 沧兽吞七魄

画面几何感很强，导演以前是摄影师吧。过多的隐喻只能说没有能力在有限的时间里做好表达，让观众共情。鬼故事讲的挺巧妙，然后呢。还有六道轮回为什么轮回成菲律宾人，对应哪个道，政治隐喻有必要这么扭曲晦涩么？

放了一年，看完不知所云。

泰国影展at影城1厅。有一刻我觉得在看配乐诗朗诵，或者类似的有仪式感的东西，但电影的不同之处，就是影像中的现实质地，固定、数码的镜头排除了某种装饰化的欲望，更像是一些片段的排练，表演和附身没有区别，对阿彼察邦，鬼魂对人做的，就像冲印对胶片做的，将记忆显影在另一重时空里。历史是河流，由无数的记忆水滴组成，流淌在虚幻却痛切的连续性中。

吉他舖太滿了

吉他很催眠，但我睡得并不舒服

阿彼察邦究竟是怎样靠对话、吉他和固定长镜头就能营造出如此神秘恬静的氛围！

阿彼察邦是氛围的魔术师，从吉他到符号都千斤拨四两，开放性的多重释义空间顺湄公河流蜿蜒而下，承载着只属于泰国的私人记忆。异国乐曲侵入六百年的轮回转世，现代和传统在河岸边交杂，安宁平静的表象下鬼魅浮生。她说，可以忘记我的名字，但不要忘记我的容貌，神秘主义打破了花瓶束缚后复苏，夹杂着原始又离奇的张力。挖掘机挖掘土木推倒城市，人们都站在流淌的历史节点上，总有些传统保持原样，源源不断的浮木交织出新世界的意义网络，过去和未来汇聚在当下。令人心醉神迷的长镜头，游艇在水面上漫无目的地打转，而浮木缓慢地遵循上天旨意一骑绝尘——现代的繁杂会远去，但传统因诗意大获全胜。

正是用这种轻的方式回应重的个人历史。最后一个镜头hhhh 20211222大银幕成都重看，打破记录、剧情的边界，打破过去600年和此刻的边界，打破身份的边界，是人是鬼，是老挝还是泰国，是生活了600年的老者还是刚出生的人，最后都是在伴随着吉他声的河流里。

形式与精神的高度统一，环境与氛围完美地契合

看了想拍电影

@2021泰国作者电影周重看。极简主义，不动声色，温和的扰乱，独一份的氛围和结构，点到为止的现实隐喻，最后的长镜头恰如配乐，琴声正是幽魂之声。有朋友说看着湄公河就会感受到近乎爆炸的能量，电影里倒很平静，人鬼轮回优游来去自如，和之前后来的作品都有承接和延续。片尾的字幕说，源自真实人物和事件，如有雷同，不是巧合

人鬼交往描述专家阿彼察邦，又一次通过鬼之口，将那些历史，爱情，誓言，慢悠悠地，轻描淡写地送进风里。