当一部喜剧片的标签里同时有“儿童”和“二战”时,我们就该小心,它可能是个悲剧。
含动物的片名(Jojo Rabbit),明亮色彩和欢快配乐的预告片,以英雄形象昂首立于海报中央的大眼睛男孩——一个又一个可爱元素无不在暗示我们,这部名为“乔乔的异想世界”的电影,可能一反战争片的严肃与残酷,带来全新的乐观氛围。
而观众如我也会放下防备,以为它起码是一部欢快的暖心电影,乐意走进电影院消遣一番。
毕竟,生活已经够残酷了,谁还想承受更多的苦楚呢?
于是“探照灯”的动画片头俏皮亮起,“披头士”的摇滚轻松响起,你坐在人群中准备好大嚼爆米花,导演塔伊加·维迪提却在银幕背后偷笑:“开始吧小笨蛋们,我将发射一枚远程炮弹,轰炸你的内心。
”要从预告片识破导演塔伊加·维迪提的别有用心很难,毕竟大家熟知的他的作品是《雷神3》这样的商业片。
要从主角辨明更难,因为这个名叫罗曼·格里芬·戴维斯的男孩从全球 1000 名孩子中被挑出,在此之前还没有一部电影作品。
那么我们的线索还有哪里?
看看两个熟悉的名字:性感的斯嘉丽·约翰逊,以吊诡演技俘获人心的山姆·洛克威尔,他们要演什么?
这两位明星怎么可能是一个初出茅庐男孩的配角?
万众齐呼“Heil Hitler!
”的黑白纪录剪辑片头带出大背景,亢奋的摇滚乐忽然把内景转到色彩丰富的房间,一位头发梳得漂亮、制服穿得漂亮、瞳孔闪得漂亮的十岁男孩面对镜子,和众人一般大喊“Heil Hitler!
”,我们看到他的梦中偶像出现——纳粹元首希特勒。
不过这个希特勒并不那么可怕。
他腆着啤酒肚,军装似乎不那么合身,说话时也没有盖世太保令人发怵的表情,甚至有些滑稽地,他和这个男孩调侃一番。
噢,原来他不是真的希特勒,他是想象中的。
“异想世界”就此开始。
一位梦想为纳粹献身投入战斗保家卫国成为希特勒那样英雄的男孩乔乔,开始了他成长的故事。
影片的第一部分不可能告诉你它是个悲剧。
而我对悲剧的警惕仅从训练营的某一刻开始。
当乔乔加入童子军开始他梦寐以求的军训后,一切操场上的跑跳、听教官训导都像是做梦。
像泡泡糖被吹大迎着阳光闪烁迷人斑斓的美梦,在每一个疯跑的孩子心中发芽猛长。
而教官似乎也不是我们印象中的纳粹军官——那种杀人不眨眼的恶魔形象和眼前这位喝一口酒讲一句废话、连衣服都穿得邋遢的男人大相径庭。
放一枪,多轻松。
孩子们也哈哈大笑。
我以为另一部韦斯·安德森风格的二战版《月升王国》就要开始的时候,可爱的乔乔却偷偷给了我一个信号。
——那是当孩子们被命令烧书时,乔乔开心地把书拿到火堆前。
其他人像围着篝火晚会一样兴奋,而从不怀疑自己梦想的乔乔却在火焰闪烁中透出一丝怀疑。
他看着那些被烧毁的书,仿佛在说:真的吗?
真的要烧吗?
集体的力量终于让他扔出了手中的书。
可这一丝丝犹豫让我开始戒备,他可能没有他表现的那样坚定。
果然,挫折很快就发生了。
当两名年长的童子军白天提出一个更高级别的任务时,乔乔直接表现出了抗拒。
他们让他杀死一个兔子。
兔子,好可爱啊。
我怎么忍心杀死呢?
乔乔应该下手的瞬间,却让它赶紧逃走。
从此他落下一个懦夫的臭名,“乔乔兔”。
一个连兔子都不敢杀死的童子军,谈什么杀敌卫国?
影片第一部分几乎就在这样欢腾的气氛中进行。
乔乔在训练营中遇到的障碍也迅速被化解,他负伤回到家中,康复,做一些简单的发传单的任务。
随之铺陈开来的是他梦幻的成长环境:一位美貌的妈妈,一个漂亮温馨的家,还有奶油色涂抹的小城,生活着他可爱的邻居朋友们。
这与我们所理解的战争毫无关系。
没有血,没有尸体,没有枪炮。
你甚至怀疑他们生活在与世隔绝的仙境中,每天做着一些看似革命任务实际并不那么重要的琐事。
直到导演忽然让你看到那片广场。
从乔乔的视角看去——一双双脚,悬于空中。
乔乔的妈妈站在旁边,乔乔问她他们做了什么,她说,“他们只是做了他们能做的”。
这些脚是尸体。
被毫无预兆地吊在广场中央,赤裸裸地向乔乔展示死亡。
然而乔乔还没有真正体味畏惧,毕竟他美丽的妈妈会在晚餐时扮演他离开已久的父亲,还会和他一起唱唱歌跳跳舞。
妈妈的美艳温柔在这部影片里简直是最大的幌子,她让我们相信,纯真如乔乔这样的男孩一定会在温室中长大,他不用看到太多战争的残酷,不用真的奔赴战场,他可以安心在他彩色的房间里度过无忧无虑的童年。
直到……他听见楼上的奇异声响。
导演就这样抛出了第三个雷。
不经意地,毫无预兆地,像快乐嚼着口香糖准备吹吐泡泡时你突然咬到一块石子,它硌坏了你的牙。
乔乔带着他的好奇走上楼,打开柜子门,看到一位女孩。
秘密盒子打开,他的世界里来了一位不速之客。
这个女孩是谁?
为什么会在乔乔姐姐的房间?
她为什么一直躲在柜子里?
乔乔假装淡定面对陌生人,她与瘦弱身形完全相反的大胆却震慑了乔乔。
乔乔假装是一个训练有素的纳粹童子军,她却如猛兽般迅速反击。
乔乔不知所措,除了打不过她,还面临一道更难的题:她是个犹太人!
犹太人不是怪兽吗?
怎么是这样漂亮的女孩?
犹太人不是很蠢吗?
怎么这样聪明?
犹太人不是应该被抓起来吗?
怎么躲在我家里?
乔乔脑中关于犹太人的一切,那位希特勒和教官们告诉他的一切,似乎都与眼前现实情况严重不符。
他无疑受到了更大的冲击,比烧掉一堆书、杀死一只兔子还要猛烈,他直接面临一场与犹太人的战争。
楼上的战争悄然进行,一方面乔乔要忙不迭地与犹太人斗智斗勇,另一方面他也在挑战自己的信念:到底要不要像一个纳粹那样抓这个犹太人?
哪怕只是说出她的名字,揭发她,在乔乔这里都成了一个难题。
乔乔对着她就像对待那只兔子,她太美丽聪明可爱了,他一点儿都不想杀死她。
妈妈的态度在这场“隐形战争”中也变得十分诡异。
毕竟母子俩几乎不太直面真正的政治。
妈妈说,餐桌就是瑞士,你相信你的,我相信我的。
妈妈同意他去参加纳粹训练营,自己却偷偷的发送“解放德国”的传单……乔乔的信念和身边这两个人的行动形成了反差。
而更好笑的是,原本坚定的他却变得越来越犹疑,他既没有揭发犹太女孩的身份,也没有揭发母亲——在那个人人自危的年代,他这样一位纳粹追随者,竟然荒谬的和“敌人”做着朋友,听她们讲自己的故事。
犹太女孩一句话戳中他:乔乔,你不是一个纳粹,你不过是个穿着纳粹制服的十岁男孩。
在长久的与犹太女孩交流的拉锯战后,导演抛出了第四个雷:盖世太保来了。
他们像嗅觉灵敏的猎犬,敲响了乔乔家的门。
真正从心中喊出“Heil Hitler!
”的人出现在乔乔眼前,他却不知所措。
他忽然明白,他们可能把他的朋友带走,把她杀死,他开始恐惧。
原本在轻松烂漫中感受童真梦想与友谊的我也在这一刻被惊醒。
因为盖世太保确实令人不寒而栗,他们让我想起昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中相似的那一幕。
盖世太保犀利的眼神极易洞穿一切,把男孩的美梦杀死。
而此时拯救场面的竟然是那位邋遢教官。
他看了看犹太女孩亮出的身份,听了她自报年龄,他说,没问题。
他放了她一马。
盖世太保们离开,乔乔似乎明白了什么。
直到这里,我们才渐渐进入战争氛围。
想起它是部二战片,它始终要面对真正的战争。
而真正的战争是什么?
是死亡。
导演毫无预兆地丢出了第五个雷:乔乔的妈妈死了。
从他的视角看去,明明是一只美丽的蝴蝶,却忽然转到两只被悬吊高高的双脚。
他看到他母亲的皮鞋,鞋带散了。
他抱着那双被悬于空中的腿哭泣。
为她系好鞋带——像他妈妈告诉他的那样——他终于会系鞋带了,可妈妈已经死了。
至此乔乔的明亮世界变得灰暗。
我们可以鲜明地感到饱和色调被涂上一层灰,进入冷色世界。
乔乔迅速的感知寂寞、饥饿、生存,也迅速的感知炮火、尸体、死亡。
战争终于打到他所在的奶油色小城,童话般的房屋被炸成黑色废墟。
乔乔在尸体中行走,遇到他的伙伴约克。
他真的成了一名士兵,他真的面临被炸死的危险。
战争这样血淋淋的在男孩眼前展开。
我们不可能指望他还抱有一丝幻想。
他心中的希特勒英雄也濒临幻灭,因为他感受到更多的是家园被毁、亲人离世、还有无情的女教官把炮弹塞在孩子的屁股后面让他们充当炮灰。
乔乔此时才明白战争是怎么一回事。
而导演终于把美好的东西全部摧毁了给你看。
当我们在笑声中忽然流下眼泪,在眼泪中忽然发笑多次以后,可能再也不关心它是一个快乐还是悲伤的故事。
但让我痛彻心扉的是,假设乔乔不过是有个坚定理想的孩子——不管他想成为的是希特勒还是什么——他的理想已被毁得粉碎。
他一脚踹开那心中的希特勒,和曾经坚信的偶像告别,好像我们童年长大的某一刻,忽然不再迷恋什么相信什么,决定真正的厘清自我,要做一个什么样的人,要走向何方。
乔乔的故事,是一个残忍的长大的故事。
他的童年本应和妈妈散步河边,听妈妈说着故事,和她悠游骑着单车。
他却要被迫离开温柔的她,被迫接受历史的教育。
这让我深思起来不寒而栗,因为这位故事中的乔乔可能代表了整整一代在二战中成长起来的孩子,他们可能享受过片刻的和平,可能也梦想做个英雄,可他们更多的目睹了废墟和死亡,深深的明白隔阂与恐惧……然而比这更可怕的提示是来自于乔乔身边的人。
那位温柔的妈妈,她怎样面对政见异己的孩子?
她藏匿犹太人,她相信另一种价值观,可她必须和孩子和平相处,既要保护他的安全,还要完成潜移默化的教育。
那位坚强的犹太女孩,她是不是代表了无数犹太孩子,童年的大部分时间藏在黑暗柜中,忍受饥饿、歧视、生离死别和无尽的等待,然而她还要抱有希望,在这样不可能活下去的环境中坚强活下去。
那位邋遢教官,他是不是代表了一批从来都不相信纳粹的纳粹军官,成为军官不过是战时工作,他打心底里抵触可又不得不为活着忍耐,当战争结束时他还会相信什么?
还有那位胖胖的女教官,她真是坏极了。
她已经没有了良知,在疯狂洗脑中全盘接受了恶。
她直接的、间接的杀死了无数人,却不会为自己的行为有一丝后悔……乔乔身边这些人构建的世界才让我真正意识到,战争是多么可怕。
当镜头不再对准他的房间,而是房间以外,他的父母、他的老师、他的朋友、他的邻居、他不认识的广场上的那些人……我才意识到,他们是战争的荒凉背景,历史长河中一个个被忽略的鲜活个体,最后却成为片头所预示那样的黑白底色,失去了自己的色彩,经历了各种各样悲剧的人们,承担了战争的种种恶最后却被遗忘……想到这里难免痛心疾首,真正的悲剧不再是一个男孩成长的悲剧,而是他和他周围人群代表的一代战争中承受苦难的人,讲着无言的故事。
有的人就像乔乔的爸爸一样从未出现,你不知道他的来处,也不知道他去向何方。
有的人就那样消失在广场中央,消失在历史深处。
直到最后我才被塔伊加·维迪提发出的炮弹真正轰炸。
他炸到我在和平年代的和平之心,让我为眼前的平和幸福感到庆幸而又可耻,更不敢想象如果自己的童年在战争中度过,我会经历什么。
我是否也会那样勇敢,是否也有自己坚信的事物,是否会为友谊、亲情、爱情执着守护?
可爱的童话终究露出黑色之底。
男孩梦想破碎孤单长大,在硝烟弥漫的年代体味人间悲苦。
十岁时那些画在绘本上的纯真想象不过是一层颜料,轻易被风沙抹去了颜色。
当故事结束后,里尔克的诗歌在黑色银幕上亮出,斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈形象却在我脑中徘徊。
她和孩子长久地徜徉在河边。
绿色的草地,干净的河面,他们都穿着明媚,享受桥下的宁静。
她说孩子此时你应该去享受浪漫。
“总有一天你会发现比金属、炸药和肌肉更坚强的东西。
”“那就是爱。
“
为什么很多反战电影以儿童作为切入点?
因为那些更纯粹的邪恶,那些对最无辜的人的伤害能够引起更大的愤慨和共鸣。
《美丽人生》的剧情就是这样设计的:父亲以一己之力,挡住汹涌而来的苦难,在陡峭的岁月里给了孩子童话般的温暖。
在《乔乔兔》的前三分之一,不例外的,导演同样设计出了这样的“童话感”。
元首模样的希特勒总是说出十岁孩子才会说出的话,引人发笑。
个犹太女孩她凶恶而美丽,让人想起长耳朵的精灵或是厉鬼。
电影的色调明亮活泼,对比明显。
建筑的浅色与人物身上的着装形成鲜明对比。
小小的少年穿戴上搞笑纸盒为希特勒募捐,可爱的样子仿佛出自童话绘本。
随着剧情的深入,你会发现导演抛弃了儿童的纯善这一简单而”好用“的特征,而是毫不留情地指出,每个人无论年龄大小,都曾被天使亲吻,也被恶魔抚摸,而在这场人类历史上的悲剧中, 没有任何一个见证者,仅仅是见证者。
比如孩子们,他们的天真可能是一把尖刀。
固执而无知的乔乔在犹太少女相处的过程中,逐渐体现出一种残忍的天真。
乔乔认为,犹太人都是魔鬼,应当把他们全都找出来杀死。
他愚蠢到相信犹太人长着角,睡觉时倒挂着,他伪造信件来伤害犹太女孩。
乔乔的天真和邪恶是一体的,那个在他耳边低语的希特勒就是魔鬼的化身。
他的无知也许不该被过多责备,但他和无数被洗脑的纳粹青少年向犹太人投掷出的,却不是粉红泡泡。
电影的开头穿插有一段黑白录像,真实地展现了当时的德国青少年对于纳粹的狂热;在电影中,无数的德国儿童从小被灌输纳粹思想,他们学习战斗,烧毁关于民族平等的书籍,并在战争的最后一刻,被大人们当做人肉炸弹投掷出去,匆匆结束他们歪曲生长的一生。
这是属于《乔乔兔》的破与立。
少女在逐渐破除乔乔对于犹太人的偏见,而童话感也在逐渐被残忍的现实取代,进而演化出一种滑稽的荒谬。
乔乔的朋友在战争中无意炸毁了一个商店,却表现得仿佛弄坏了一个玩具那样自然。
电影中有一个情节是这样的:茫然的乔乔站在一群冲向敌军的纳粹童子军当中,一样的年纪,乔乔已经不想打仗,他们却拿着枪冲向死亡。
这是比《美丽人生》更真实的世界:当雪崩的时候,没有任何一片雪花是无辜的。
那些认为犹太人是长角和鳞片的动物的孩子,他们既是而是拿着刀的刽子手,也是这场人间惨剧的受害者。
事实上,迪士尼所描绘的那样皆大欢喜的结局在这场人间惨剧里是不可能存在的,覆巢之下安有完卵?
趟过这场灾难的所有人,没有谁能幸免于被悲剧浸入骨髓。
这部电影一度让我想起《潘神的迷宫》——一个完完整整的悲剧。
现实撞上钻石般坚硬的童话,生命在一刹那间灰飞烟灭,留下一串绚丽的火花,以死亡作为结尾,有一种决然的凄美。
与《潘神》不同的是,《乔乔兔》的故事在一连串的悲剧之后并没有戛然而止,而是蜿蜒而去,在风起云涌后看到天朗气清,远远回望。
《潘神的迷宫》里也有一个处在战争中爱幻想的小女孩,她最终被军官打死乔乔想写一本关于犹太人的书。
关于如何辨别区分他们,如何杀死这些他并不了解的人。
这个想法是如此荒谬,注定无法完成,因为犹太人完全没有任何不一样。
这个情节的设计与“现实主义童话”这一主题互为表里——一方面,乔乔关于犹太人的画如同“happy ending"一样荒谬,但另一方面,这些画又折射出童话可贵的一面。
其实童话的珍贵之处不在于一层完美落下的帷幕,而在于它能把美和爱包裹其中。
从前的乔乔茫然地将成为希特勒的私人保镖作为自己的梦想,是因为在母亲的保护下,他有愚蠢的资本,去做那些荒唐的梦;而在战争把这一切都毁掉之后,在最后一个保护乔乔的人也牺牲在枪声下之后,乔乔剥开了弹壳,在这长长的一课之后蜕变成大人。
如果说《美丽人生》中,父亲自己就是那层隔开世界的保护色,而乔乔则是一开始被糖纸吸引,在甜和苦之后,最终尝到童话中的真味——那些爱和勇敢,才是让他在苦难后长大的力量。
在故事的最后,乔乔抛弃了幻想中的元首朋友。
生活不断被翻面煎烤,糖衣融化,终于流出可口的夹心。
原来还有返回善良的方法,还有获得快乐的可能。
而这一切,都是硝烟散尽后的回味。
这样的设计,可以说是电影的点睛之笔。
一波三折之后回到最初的快乐,才显得那些爱和善意、成长和失去,都弥足珍贵。
在电影最后,乔乔和犹太少女站在战后的街道上跳起了舞,就像他们曾经憧憬的那样。
背景音乐是摇滚之王大卫鲍伊的Heroes。
战争会过去,天会放晴,再大的波折也会变为脚边细卷的浪花。
导演同样给观众留下了最后一点烛光般的温柔,在最后,他引用了犹太诗人里尔克的诗:那些美丽的,可憎的,易碎的,深沉的,让星尘和海水都向你涌来吧,它们终将逝去。
然后留下的你,璀璨无比。
#Jojo Rabbit# 大部分时候会让你笑破肚皮,但却也有很多时刻让人不禁潸然泪下。
塔导(泰卡·怀蒂蒂)睿智又富有讽刺性的幽默感贯彻始终,整部电影虽然是战争片,却充满童趣。
选择从一个孩子的视角和喜剧方式去呈现二战战场的悲惨历史,这样做其实一不留神就会遭到争议,但最终,我觉得这个故事恰到好处,不仅恶搞了纳粹,展示了战争的残酷,也同样将成人的故事变成一个儿童寓言,更容易被年轻观众所接受。
特别是卡司中的两位小演员,出演Jojo和他好友小胖的男孩,实在演得太好了,可爱死了。
这部也是目前多伦多最爱之一。
出演Jojo的小男孩Roman Griffin Davis从外貌上看真的与斯嘉丽·约翰逊长得很像,那双天真无邪的大眼睛在片中给人留下深刻印象。
这双眼睛从最开始充满好奇和雄心,偶尔也会展示出恐惧和不安,到后来变得凄凉与悲伤,最终又恢复神采,小男孩目睹了二战德国战场上发生的一切,也从一个天真无邪、不会系鞋带、容易被纳粹控制的孩子,成长为一个可以独立思考,像他母亲一样的好人。
整个故事都是以调侃讽刺的口吻讲述,人物塑造也十分鲜活。
Jojo是个有点固执但心底善良的孩子,他的好友小胖则是直爽又讲义气,两个孩子之间的童言童语简直萌翻。
但看到他们在战火中受到惊吓,被纳粹洗脑,说着一些他们自己也不明白却以为是正确的事情,特别是去纳粹训练营学习使用武器和如何杀人还闹出好多笑话,让人觉得可怜又好笑,又特别心疼。
斯嘉丽出演的母亲是片中最阳光、正面的形象,充满了爱与慈悲;山姆·洛克威尔出演的纳粹军官也很闷骚,表面看上去装成硬汉,其实私底下是个内心敏感、善良的gay,成功赚取观众的眼泪和喜爱。
塔导自己出演的贱兮兮的希特勒非常好笑,常常一边给小孩洗脑,一边自嘲,同时又带有夸张喜感,像是一个卡通角色,以简单直白的方式展示出纳粹在一个孩子脑中的样子,与斯嘉丽出演的母亲在对立的方向上影响着Jojo的人生观。
描述二战的故事很多,大部分都是直接呈现战争的残酷,但本片视角绝对独特且新颖,让人充分体会到当年纳粹洗脑德国民众、迫害犹太人荒唐又可笑的一面。
然而,这在今时今日居然也有重要含义。
因为在很多地方,依然有不少领导者用着同样的谎言在蛊惑民众,挑拨种族之间的矛盾,这让本片看上去一点也不会过时。
必须要把本片与之前上映的限制级喜剧《好男孩》(Good Boys)对比一下,因为都是把小孩子放到一个具有危险的成人环境中。
但本片就做到了收敛、控制且有效。
虽然小孩子在片中会学着纳粹去说犹太人的坏话,做出一些荒唐的举动,但基本没有任何出格的。
没有脏话,也没有任何过分的行为,希特勒多次给小jojo递烟,也都被jojo拒绝,两个小孩身处环境的邪恶与危险却通过其他方式依然体现得很到位,让人觉得做得恰到好处。
这也是为何本片是PG-13分级,而且其实正是拍给孩子和年轻一代看的,绝对会起到教育意义。
Good Boys则显然不是给孩子拍摄的电影,小孩在片中则成为娱乐成人的工具。
幽默感有很多种,我显然更喜欢塔导的幽默感,尖锐、诙谐,其带来的笑声和娱乐性一点不比Good Boys少,但却永远知道控制尺度,不仅是为了单纯的娱乐,还会有更为深刻、正面的影响力。
(多伦多电影节观影)
第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕,这也意味着颁奖季的号角已经吹响。
这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节,总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。
最近的一次,就是去年的《绿皮书》了。
《绿皮书》在上映前可谓默默无闻,是多伦多电影节让它开始被人们注意,它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名,并一路杀到最后,直至囊获奥斯卡最佳影片。
再往之前的例子,诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片,都是“人民选择奖”的赢家,它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。
2019多伦多电影节红毯集锦今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。
跟去年的《绿皮书》十分相似,《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片,而且上映以前的名气并没有很大。
除此之外,两部影片还有另外一个相似之处,便是在专业影评和大众影迷的反馈上。
二者的反馈是截然相反的,《乔乔兔》首映过后,在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数,这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙;然而,观众在看完这部电影之后,却是交口称赞。
《乔乔兔》就拿全球首映场结束时的现场反应为例,全场观众集体起立鼓掌欢呼,久久未能平息。
而作为媒体场的一员,我在媒体场放映结束时,同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。
由此可见,《乔乔兔》的确是有它的魅力所在,也必然是被很大一部分影迷认可的。
就我个人而言,我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。
《乔乔兔》主创亮相电影节《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发,讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。
导演用很强烈的风格化处理,并带有几分夸张的意思,呈现出一种悲喜交加的高级感。
故事发生在二战时期的德国,10岁的小主人公乔乔,跟自己美丽善良的妈妈一同生活,他的爸爸因为战争而远征沙场,母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。
在参加德军组织的童子军训练营时,乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子,就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。
训练营结束后,独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房,房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。
从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔,在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。
而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触,以及身边人对于他无微不至的爱和关怀,乔乔逐渐战胜了心魔,有了自己独立的认知。
并开始迎接战争过后的新生活。
战争时的母子关系格外动人《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本,战争、家庭、种族等等这些主题,在同类题材电影里出现的次数不胜枚举;从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事;可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳,呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。
虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法,难免会被许多人诟病(这也许就是为什么影评人给出差评的原因)。
但你绝不能否认它的优点:这部电影故事完整,细节充沛,人物立体饱满,感情也调和的恰到好处。
它即可以说是一部优秀的喜剧,因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核;它同时也是一部出色的悲剧,因为它拥有让你泪中带笑的魔力。
《乔乔兔》片场电影的主人公“乔乔兔”,是一个年仅十岁的孩子,从他的视角出发呈现出的二战,虽然残酷,但却充满童趣,正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真,有些笑点看上去很肤浅,甚至可以说幼稚,但正是这种孩童般原始的幽默,才能与战争的残酷形成鲜明的对比,这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈,直抵人心。
全片充满天真烂漫的童趣电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。
无论是玩世不恭的军官,还是乐观开朗的妈妈;军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场,妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。
相反的,电影中最“正经”的,反而是只有十岁的小主人公乔乔。
乔乔处在一个不谙世事的年纪,他被迫的迅速长大,并要学会面对死亡与离别;这种成人与儿童人设上的颠倒,让电影那种悲喜交加的感觉更进一层,也成了这部电影之所以动人的另一个地方。
片中大人们《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越,但每个人物各有特色,都让人印象深刻。
首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯,他的表演自然流畅,作为电影中一个最具有矛盾性的人物,小主演不但保留了自己身上的那份童真,与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。
电影里的他,世界观尚未建立,身处战争年代,被迫的接受着洗脑,他矛盾且疑惑的成长着,像那个时期德国的每个孩子一样,他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。
每每面对困惑,这个“希特勒”就会幻化成一个心魔,用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。
电影对这个心魔的呈现,依然选用了极为戏谑的搞笑方式。
可以说全片笑点最密集的人物,就是这个小男孩心里的“希特勒”。
这也被全世界公认为恶魔的人,被呈现的如此搞笑,这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想,那些最黑暗的,其实并没有那么可怕,只是我们需要在心里去战胜它罢了。
小主演在处理跟这个心魔的关系时,以一种天然去雕饰的方法,表现的生动有趣。
“心魔”希特勒电影中的成年演员们,都值得表扬,他们都在各自角色有限的空间里,把人物的特点呈现到了极致。
斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈,不但婀娜多姿,而且温柔善良。
她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子,又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。
这个角色,可以说是整部电影里最温暖的一道阳光,是她让孩子的生活发光,也给周边的人带来暖意。
这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众,跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来,《乔乔兔》里的她完全是另一种状态,让人不得不佩服作为商业票房明星的她,认真起来演戏,实力也是不容小觑的。
演技爆棚的斯嘉丽.约翰逊山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样,担负着耍宝的作用,为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点,很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。
另外一个主演,扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐,实力一样不低,早在独立佳作《不留痕迹》里面,她就证明了自己不凡的表演能力,这次有她饰演的犹太姑娘,果敢、坚强又不乏浪漫之心,是电影中一个核心人物。
“军官”山姆.洛克威尔喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候,你会发现生活还是值得坚持下去的”,这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。
因为无论战争是否结束,人总要成长,总要学着自己长大。
每个人终将只能陪你走一段路,对于未来,我们本就一无所知,与其纠结于生活的苦,不如微笑坚持;因为也许坚持之后,你会发现暗房外的阳光是如此明媚,妈妈曾经的那句“无论何时,都应该跳舞”是多么意义重大。
本文首发于微信公众号“看电影看到死”
2020年8月1日,在经历了电影院长达半年的停工后,我终于走进了心心念念的影厅。
上一次进影院观影,是在去年《南方车站的聚会》。
和朋友左挑右选,最后选择了《乔乔兔》,作为复映后进院线看的第一部影片。
这个观后感等了很久,因为我不知道如何去评价它。
《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品,但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》,安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里,讲述一些残酷的东西。
《乔乔兔》给到人的感受,首先是一个优美的作品,孩童视角,温暖色调,亲情、友情构建起的“小小故事”。
但比起影片本身的质量,它带着的那种奇怪的立场,却更为突出,让人不适,这也是让我无法一下子好好评价它的理由,我反复地在想,它想传达什么?
你不能说它完全在美化纳粹,因为它对希特勒做了喜剧化处理,将他塑造成主人公幻想中的“朋友”,这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的,卓别林的戏剧化是辛辣的,带着鲜明的对于纳粹的批判,对法西斯的批驳,尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立,而《乔乔兔》则将希特勒低龄化,让他说着法西斯言论,做着幼稚的儿童行为,最终撕破面具,被主人公一脚踢出窗口。
除了幻想中的希特勒,《乔乔兔》还主要了这样几个人物,二战中的德国,远离战场的后方,一个反纳粹的德国母亲,因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官,信仰纳粹的孩子们,一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相,集中营只在犹太女孩口中一带而过,所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现,甚至盖世太保上门也被喜剧化,死于纳粹之手的目前只有腿部出境,仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏,又端起了“战争残酷”,“德国民众也是受害者”的姿态,去描述“被战争伤害的德国人”,更滑稽的是,战争过后紧接着又飘起了美国国旗,不是被纳粹伤害的人终于得胜,是美国人救世主一样降临。
这种奇怪的角度,带给我的是一种尤为奇怪的感受,从加害者的角度去说,加害者中也有无辜的人,用一个孩童来代表纳粹,全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子,又借母亲的口去评价,这个孩子只是信仰了错误的东西。
熟悉电影批评的人应该知道,有一项电影批评叫做意识形态批评,它最重要的论点就是,未说出的内容,是真正想说出的东西。
上述的内容中,故事中,选择性讲述的不是真正的内容,被选择性掩藏的,才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍,德国民众拥护纳粹的狂热,整个影片在一种选择性的角度下,回避了真正重要的东西。
最后呈现出了一个怪异的作品。
美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中,法西斯德国、纳粹和民众的问题,严肃地讨论了,当我们追究二战,我们在追究什么?
所有的错误都是希特勒一人的吗?
所有的罪恶,都是纳粹党和法西斯主义引起的吗?
那么那些拥护这些东西的人呢?
真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗?
还是恶的人,借着“信仰”名目去作恶呢?
更远地看,是谁放任法西斯到后来的地步?
英法的绥靖政策,祸水东引,苏德友好条例,这些大国坐视法西斯在欧洲扩张,坐视他们屠杀、驱逐犹太人;太平洋战场上,大国坐看日本入侵中国,甚至恨不得都来分一杯羹,两头发财的美国,两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争,谁是无辜的?
所有人都希望痛苦过去,希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上,别人只是信仰错了什么,被愚弄,被欺骗,他们也是受害者,然后跨过去,开始新的生活——那么那些被害的人呢?
在暴行中被夺去生命,承受苦难,无辜被害的人,他们呢?
纽伦堡是1961年拍的,快60年过去了,美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。
今天电影的立场,不再是当年的有罪,而且衰落的霸权主义在试图改写历史,模糊历史。
(德国人自己都不会拍这种电影出来,德国有一部《铁皮鼓》。
)在美国国际地位日渐衰落的今天,他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大,一如当年作为反法西斯战胜国的美国,建立起美元体系,把美国梦做到最辉煌……时至今日,美国已经没有了当年反思战争的底气。
也许过去看到这样的故事会感动,但今天的局势下,擦过眼泪,带来的更多是不安和疑惑。
多伦多电影节,寡姐主演的《乔乔兔》获得“人民选择奖”第一名,第二名是她主演的《婚姻故事》,第三名是戛纳金棕榈获奖作《寄生虫》。
澳门国际电影节,《乔乔兔》作为开幕片,许多影迷看完直呼“惊喜”。
关于二战题材,反战喜剧类型,或许它可以和影院正在重映的《美丽人生》配合一起看。
值得一提的是,《乔乔兔》导演塔伊加·维迪(Taika Waititi)私底下也是和影片风格一脉相承的喜剧人设,和演员解析片段时犹如相声演员,星战剧集《曼达洛人最后一集》由他执导,逗比导演干脆自己演了个机器人,最后还把自己炸死了。
导演给自己演的机器人配音
导演本人《乔乔兔》里导演本人则扮演被戏谑十足的纳粹头目“希特勒”。
如今《乔乔兔》国内已经引进,有望上映,正式改名为《少年乔乔的异想世界》。
本文聊聊电影的精彩之处,也谈及它自身的缺点。
关于动物和性别的战争文/铃鼓先生编辑:书本编辑部《乔乔兔》的导演塔伊加·维迪提上一部作品曾登陆了国内院线,那便是《雷神3:诸神的黄昏》。
作为漫威电影宇宙的一环,维迪提导演出色地完成了系列电影承上启下的重要作用,同时也在片中展现出作为作者的风格。
《雷神》系列的前两部,实在令人难以下咽,而维迪提执导的第三部,成功地给这个超级英雄涂抹上鲜亮的色彩,融合街机游戏与电子乐,顺利与“银河护卫队”系列接轨。
到了《乔乔兔》,导演维迪提的风格更为显著——一种与韦斯·安德森较为接近的风格——饱和的色彩,扁平的电空间,缜密的叙事。
当然这样做也可能只是叙事的需要——纳粹德国统治下的一个儿童视角。
开场便是在“Heil Hitler”疯狂的呼唤中响起了披头士的经典曲目《I Wanna Hold Your Hand》,结合着历史影像中狂热人群高举的行纳粹礼的手,表达“爱与和平”的歌曲突然变得讽刺起来。
歌曲中本有的激情与乖张,在这一新的语境中焕发出诡异的光彩,契合了疯狂小纳粹的形象。
在稍后的青年团训练营中,电影又响起了汤姆·维茨沙哑的嗓音——《I Don't Wanna Grow Up》。
不想长大的孩童,并非第一次出现在荧幕上映射纳粹德国,比如1979年上映的《铁皮鼓》。
但若要和《铁皮鼓》相提并论,整体来看,《乔乔兔》仅仅只是纪录了小男主的转变,连成长也似乎算不上。
而《铁皮鼓》中不愿长大的奥斯卡甚至是德意志民族的化身,以此讲述一段黑暗压抑的民族史诗。
国内买下《乔乔兔》的版权后,正式片名叫《少年乔乔的异想世界》。
但是片中建立的世界并不足够的奇异,除了如影随形的元首,整个片子沉浸在明亮复古的情调当中,凡事皆出自合理的现实逻辑中。
母亲在街头被吊死之后,有几个特写四周房屋窗户的镜头,瞬间建立起了冷漠而又充满敌意的环境,而这样精彩的镜头语言实在是太少了。
这样处理是有风险的,奥斯维辛之后写诗是野蛮的,更何况这样一部“好看”的电影。
本片最大的矛盾点在于,一个天真无邪的小孩生发出的邪恶思想,但这些邪恶是走马观花地被说出、被提及,以一种轻松愉悦的方式。
现在的观众早已对荧幕上虚假的死亡、恐怖以及邪恶感到麻木,拜主流商业电影所赐,观众的敏感度阈值已经被一而再再而三提高。
那么现在要讲述一个历史现实时,如果仍然以毫不冒犯的语气去表达,是没有任何意义的。
儿童视角不能是一个借口,完全避免镜头触及现实的残酷,这与观看爆米花电影时,观众在一个爆炸中想象殒命之人,是一个道理。
象征自由的舞蹈并不能掩盖一切。
顺带一提,乔乔对着犹太女孩说出“How dare you”时的神情,和来自瑞典的环保女孩像极了。
动物影片开场,乔乔对着镜子接受元首训话时,用蛇、狼、豹三种动物形容自己,而在青年团受训时被发现胆小时被人乘坐“乔乔兔”。
乔乔认为犹太人是像蝙蝠一样生活,他们的祖先甚至和鱼交配。
而后兵临柏林城下的俄罗斯人也被传言称与狗性交。
总之,在这样一场战争中,所有人褪去文明的外衣,放归丛林,化身为各种野生动物。
有一种动物,与“乔乔兔”一同出现在各大电影节现场,那就是“寄生虫”。
这太巧了,《乔乔兔》与《寄生虫》都用动物作比,并且都在家庭之内叙事,摄影机大多在建筑室内停留,都有一个暗阁/地下室这样的隐藏空间。
虽然两者企图通过空间关系反应人物关系,但这样只是“舞台”上扁平的空间关系。
《寄生虫》被隐藏的空间有着更多的象征意味,是文学式的表达;而《乔乔兔》楼上的暗阁更像是历史的再现,是现实的重演。
暗阁中的犹太人的确被称作为“寄生虫”,这绝不是什么艺术加工处理。
想要划分敌我、排除对手,第一步通常是使其非人化,不管是什么抽象的政治哲学中的名词,还是可感的直截了当的动物名称,非人化之后便在据道德上获得豁免,消除负罪感,并能鼓动更多的人参与其中。
这也就解释了为什么杀人如麻的刽子手仍然可以温情无限地对待自己的孩子。
这种非人化似乎有着传递性。
就像是食物链一般,乔乔在少年团中被成为兔子,而乔乔把暗阁中的女孩画成自己笼子里的兔子。
虽然说全片皆是乔乔的视角,但有时候为了满足观众会把视角交给母亲和犹太女孩。
这就出现问题了,母亲从事危险的“自由德国”地下工作,全然不知自己儿子早已知道了阁楼上的秘密,然后没有留下任何安排便被杀害。
观众因为全知的视角,能够想象姐弟两人的生活,而母亲至死也对儿子没有任何打算,这是不可信的。
还有一点,这几乎可以说是全片最大的败笔——在盖世太保和K队长突袭检查乔乔的家,犹太女孩站出来圆场时,视角竟然切到女孩的视角之下。
观众固然需要看到她如何看解决这一危机,但同时还需要看到乔乔如何选择:是直接举报还是保持沉默,就算是后者,也需要保持在乔乔的视角下去让观众体会他内心的诸多感受。
女孩的主观视角直接排除了乔乔,他沦为背景中的配角。
这样,我们再来回顾全片三个关于乔乔内心世界最重要的情节点——小纳粹乔乔不忍杀兔;乔乔旁观犹太女孩救场;乔乔欺骗女孩德国战胜了联军——我们会发现乔乔这一人物形象十分复杂,但影片缺乏针对这一复杂人物的各个层面的合理解释。
这并不是给人物以灰色的想象空间,而是它根本没有这样做。
所以在《乔乔兔》圆满欢快的结局之下,是被掩盖的尚未圆满解决的疑问——乔乔到底还是纳粹吗?
是还是不是?
还是这两者之间的答案?
性别表现战争的影片众多,《现代启示录》把战争还原为原始的暴力,《奇爱博士》用性大胆解构战争,而《乔乔兔》似乎是从另一视角出发——把这一切放在了性别这一框架之中,闪烁着稀少却并不暗淡的光芒。
在乔乔的家中,父亲一直处于缺失的状态。
那么,元首当仁不让地成为了乔乔的父亲,不仅是他一个人的父亲,更是全体纳粹德国人的父亲。
片中所有的男性皆是元首战争机器的一个个部件。
乔乔的真正的父亲早已远去,乔乔及其母亲言语中透露出的那种微妙感情,可以让人联想到短暂的魏玛共和国时期。
元首是父亲不假,但这只是精神上的父亲,在乔乔的现实生活中父亲的空缺由K队长来补全。
母亲与K队长的关系极为暧昧,从见面打招呼的方式可以窥见。
青年团由K队长管理组织,教导、威严、秩序总与父亲相关。
K队长更是千千万万德国普通家庭中的父亲,充满荣耀,甘愿赴死,可惜只是盲目的——瞎了一只眼。
在最后的抵抗中,K队长穿上了孔雀羽毛般招摇的军装集结呐喊——只有雄孔雀才有炫目的羽毛,虚荣、骄傲的形象呼之欲出。
但寻求救赎的孔雀,终究不是人,给予K队长正面形象有讨好观众以及开脱普通人之责任之嫌。
而母亲作为影片中唯二的成年女性,给乔乔带来温柔、体贴、启迪与揭示真相。
另一个胖胖的女秘书为元首生下了18个孩子,丰满肥硕的体型很好地体现元首对待女性的看法——生殖工具。
唯一一个女孩承担起了被保护的弱者的角色,是被这个不正常的社会异化为笼中之兔。
她与乔乔的互动值得玩味——一个更成熟强壮的弱势犹太人与一个更幼稚愚蠢的强势小纳粹——权力不平等的再次不平等,反而达到了某种程度上的平衡。
那么乔乔的转变不全是源自内心的真诚地醒悟,而是在面对更强势的外在力量的妥协,至少有这样的嫌疑。
有一个小细节非常到位,那便是这个低幼版的希特勒一段慷慨激昂的独白,对“祖国”的用词是“Fatherland”——全片是用英语讲德国的故事。
尽管通常把“祖国”成为“母亲”,也即是“Motherland”,但在纳粹德国的语境下,几乎都是选用“Fatherland(Vaterland)”来强化“祖国”一词的力量——一个更加具有侵略性的词汇。
简单总结下《乔乔兔》,它有很好的设定,但主人公形象实在孱弱不堪,而且有美化邪恶的嫌疑。
虽然影片最后,十岁的他终于会系鞋带了,但这是所谓“成长”的表征,观众需要影片给出令人信服的“成长的原因”——希特勒可没有亲手吊死他的母亲,反而是在乔乔最需要的时候出现并鼓励他。
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庸俗如我,寡姐的那双红白相间的高跟鞋一出现在镜头里,我就想着哇,这鞋子真美啊,我得找个同款链接出来啊。
我没想到的是,在后面的故事里,这双高跟鞋的出镜率这么高。
很有意思的是,每次给这双鞋特写的时候,它们无一例外地出现在乔乔的仰视视角,那个乔乔轻轻抬起头,就能看见妈妈的高跟鞋的角度。
这双鞋第一次出现,是小男孩被手榴弹炸伤,在游泳池边康复,妈妈在他上面的台阶上来回踱步。
那时候他还是狂热的希特勒追随者,被狂热的希特勒夏令营教学搞得热血沸腾的。
妈妈穿着优雅的连衣裙,走过来跟他告别。
他刚刚发现妈妈在家里藏了一个犹太女孩,但还不知道妈妈是个地下工作者。
他只知道,妈妈永远都很忙。
第二次,是乔乔和妈妈从河边回来。
妈妈在河边给他洗鞋带,还刚给她讲了什么是爱情。
他才不信呢,世界上怎么会有这种东西,能像蝴蝶一样在心里飞来飞去呢。
他不相信爱情,只相信希特勒,相信有一天他也会统治世界。
妈妈却告诉他战争终会失败,而你,应该要歌颂生命,应该要学会跳舞。
他仰头看着妈妈,那双红白相间的高跟鞋在他的视线里翩然起舞。
妈妈说,自由的人才会跳舞呢。
他还不相信呢。
那时候他还是一个在自己的可笑的梦中的小男孩啊。
最后一次这双鞋子出镜,是妈妈被处死的时候。
乔乔追逐一只蓝色的蝴蝶,一抬头,却看见半空中悬着妈妈的鞋子。
可是这一次,不再是妈妈站在高高的地方翩翩起舞了。
在盖世太保上门之后不久,他发现他的妈妈,被吊死在这荒凉的街道。
妈妈的衣着总是光鞋靓丽,却只有在这一刻,鞋带松了。
他哭着想给妈妈系鞋带,却怎么也系不上。
是啊,他不过是个十岁的小男孩。
从前都是妈妈给他寄鞋带,哪有他自己寄的时候呢?
和妈妈在一起时候那翩翩起舞的童年,在这一刻突然结束。
他坐在地上抬起头看妈妈,看了很久很久。
他在想什么呢?
从此以后,不再有人为他寄鞋带,不再有人照顾他的生活起居。
他被迫学着长大,自己在垃圾桶里找吃的,艰难地过下去。
他的头脑里从前有个充满鲜花和希特勒的异想世界,妈妈用的死,扭过了他的头,逼他看清这个战争的丑陋和整个世界的不堪。
而乔乔爱上的犹太姐姐呢,全片一直赤脚。
只有在片尾的时候,战争结束,走出家门前,她穿上了鞋子。
她的鞋子和乔乔妈妈的那双极为相似(也许是同一双吧?
)。
但这一次,他不需要抬起头来才看得到这双鞋子。
相反的,他弯下腰,跪在地上,替她绑好了鞋带。
这是很有意思的一幕,从前他不会系鞋带,而在电影结尾的这一刻,他的这个举动,也像是宣告了自己的长大。
女孩穿着他绑的鞋子和一起跳舞。
我不知道在这一刻他有没有想起,他曾经仰头看见的妈妈的鞋子,也是这样自由舞动。
但可惜,这支战争结束的舞蹈,妈妈是没有机会跳来了。
《乔乔的异想世界》(Jojo Rabbit,2019)海报0192届奥斯卡上,《乔乔的异想世界》(以下简称《乔乔兔》)在《小丑》、《爱尔兰人》、《教宗的承继》等一众劲敌中杀出重围,斩获“最佳改编剧本奖”。
这部电影从题材上来说并不新鲜,甚至有些老生常谈:反思二战,控诉纳粹。
同题材同类型的优秀作品不胜枚举,如《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《穿条纹睡衣的男孩》等,几乎每一部都是影迷们心目中的神作。
《乔乔兔》导演/编剧塔伊加·维迪提,代表作有《吸血鬼的生活》(What We Do in the Shadows,2014)、《追捕野蛮人》(Hunt for the Wilderpeople,2016)、《雷神3:诸神黄昏》(Thor: Ragnarok,2017)。
珠玉在前,如何做到“旧瓶装新酒”,还能让口味刁钻的现代观众满意,是一道十分考验作者功力的难题,显然,导演塔伊加·维迪提做到了。
《乔乔兔》无论在叙事上还是在影像处理上,既能看到前人百家的影子,又有着导演新鲜的破格。
在“二战”这个沉重的历史话题面前,《乔乔兔》轻盈梦幻的质感更是有了些四两拨千斤的意思。
首先,本片选择以一个小纳粹的视角来展开故事,是新颖且聪明的。
新颖之处在于,导演摒弃了多数创作者在处理此类型题材时都会天然采用的弱者立场,破天荒地将反角纳粹推到聚光灯下进行审视,一下子就使之与《美丽人生》、《钢琴家》等传统反战片区别开来。
《乔乔的异想世界》剧照聪明之处在于,这个纳粹只有10岁,他正处在被灌输仇恨思想的阶段,但善良的天性尚未泯灭,所以,他眼中的世界时常是摇摆与颠倒的。
随着他一次次遵循本心,做出违背纳粹身份的选择,以小见大,纳粹党的肮脏丑恶被揭露无遗。
主人公乔乔刚一出场,就和小胖子约克一起去参加“希特勒青年训练周末”。
实际上,这个所谓的“训练周末”并非虚构,而是真实存在于德国历史中。
《乔乔的异想世界》剧照1922年,为了给第三帝国培养未来的死忠战士,希特勒创立“希特勒青年团”,强制青年们加入,没日没夜进行体能训练,学习掷手榴弹、爆破、防毒等战争技能。
同时为了使他们保持无知,不让他们读书或者听有可能“混淆思想”的电台节目。
青年团内部奉行“野兽法则”,团员之间弱肉强食、彼此霸凌。
历史上真实的“希特勒青年团”这段现在看来都触目惊心的历史,被导演详尽地糅进了电影中。
于是我们看到,乔乔白天在山林原野间攻击同伴,晚上围着篝火焚书起舞,还要在众人高喊“Kill!
”声中,被逼去拧断一只兔子的脖子。
《乔乔的异想世界》剧照影片选择以这一历史事件为叙事起点颇具创意,它不仅展现了纳粹之恶,更剖析了纳粹为何而恶。
这在一定程度上打破了传统反战电影中所预设的二元对立视角,提醒着我们,没有人天生就会仇恨,仇恨都是后天被灌输的,剥离掉这一层政治立场外衣,所有人都是这场荒唐战争下的无辜受害者。
由此,影片主题也由控诉纳粹引申至了更为宏大的反对仇恨,消除偏见,呼唤爱与和平上来。
02导演在塑造人物上功力深厚,在保持喜剧调性的同时,几乎每个角色都兼顾到了血肉,写得够活、够新、够有趣。
K队长,山姆·洛克威尔饰演那个在战斗中瞎了一只眼的纳粹军官K队长,是本片中最出彩的人物。
他服务于作恶多端的国家机器,却早已看透纳粹荒诞的本质,以及德国必然战败的结局,但同时他又是一名真正的战士,面对无法阻挡的历史洪流,依然希望可以战死沙场,挺身为国。
这个人物的身份与本性、理想与现实始终是错位的,所以他过得拧巴、复杂:一方面他悲观冷漠,衣衫不整,用酒精自我麻痹,另一方面他又会换上最闪耀的战袍,义无反顾地捍卫即将坍塌的祖国。
而他与副官芬克尔隐秘的同性恋情,更是加重了这个人物身上的痛苦阴影(鉴于纳粹对于同性恋者的排斥与迫害态度)。
《乔乔的异想世界》剧照影片最后,K队长用牺牲自己,换来了乔乔的一条生路,这是一个爱国者所能做出的最伟大的举动,因为他知道,青年才是一个国家的未来。
相比于极端纳粹分子拉姆小姐直到最后一刻都要送孩子们上战场做炮灰,K队长的人性之光足以让所有纳粹的谎言不击自溃。
犹太少女艾莎,托马辛·麦肯齐饰演犹太少女艾莎的塑造也打破了传统受迫害者羸弱无力、逆来顺受的刻板形象,她有勇有谋,还有力气,在与乔乔的相处过程中,处处占据主动位置,反倒是乔乔经常被她吓唬得屁滚尿流。
同K队长一样,这样身份与本质错位的人物写法,是为主题来服务的,旨在消除乔乔心中偏见的种子。
拉姆小姐教导乔乔,雅利安人比犹太种族先进一千倍,犹太人青面獠牙,和鱼交配,乔乔对这些荒唐话深信不疑。
但当一个真正的犹太人出现在他的家里时,他发现事实并非如此,他叫嚣着自己高贵的雅利安血统,结果下一秒就被艾莎锁住了脖子。
最终,爱情击垮了乔乔内心的最后一道防线,当他发现自己不可救药地爱上了眼前的这个少女时,所有的隔离与偏见也随即烟消云散。
《乔乔的异想世界》剧照而艾莎所要战胜的,是对于这个世界深深的不信任。
她每天都生活在恐惧中,战争遥遥无期,随时的一个检举就可以要她小命,但萝丝、K队长等人对她的保护与鼓励,让她重拾希望,敢于直视老虎的眼睛。
母亲萝丝,斯嘉丽·约翰逊饰演母亲萝丝是乔乔成长路上的引领者,她既是位光鲜亮丽的母亲,又是个头脑清醒的爱国者。
当得知盟军攻占了意大利后,她喝酒庆祝,被乔乔质疑不爱国,但她却厘清了“爱国”与“爱纳粹”是两回事。
这个观点今日看来不足为奇,但在当时高压统治下的德国,民众们普遍认为“爱国等于爱纳粹”。
直到二战结束,德国民众开始重新审视这段历史时,才逐渐改变了这一错误观念。
《乔乔的异想世界》剧照在纳粹极权的愚民政治下,萝丝这样头脑清醒、敢于抗争的爱国者注定结局悲凉。
萝丝的死亡,直接促成了乔乔与幻想中的希特勒分道扬镳。
乔乔,罗曼·格里芬·戴维斯饰演乔乔是本片中成长弧线最漂亮的角色。
为了形象外化他对纳粹由爱到恨的心路历程,导演还亲自上阵扮演了他头脑中心理年龄只有10岁的阿道夫·希特勒。
在戏剧作用上,这个希特勒是全片的搞笑担当,卖萌耍宝、来去无影,是晦暗现实中荡出去的浪漫一笔;在人物设置上,他又是乔乔缺失父爱后的心理补偿,在乔乔被嘲笑是一只胆小的兔子时,只有希特勒告诉他,要做一只狡猾且勇敢的兔子,瞒过众人的眼睛。
《乔乔的异想世界》剧照父亲的缺席、丑陋的面容都让乔乔陷入极度自卑,而与母亲相悖的政治立场又让他难以找到依附,所以在故事前半段他只能紧紧拥抱着希特勒来汲取力量。
而影片后段与希特勒的决裂昭示了乔乔的成长,他找到了母亲所说的爱与包容的力量,彼时的希特勒,真正成为了一个色厉内荏的小丑。
约克,阿奇·耶茨饰演乔乔的朋友约克值得一提,他是历史淘漉下的幸运儿,一个真正抽到好牌的人。
这个可爱的小胖子在见证了希特勒的自杀、第三帝国的幻灭等事件后,依然保持着善良的初心,在约克眼中,犹太人跟普通人没什么两样,甚至在听说乔乔交了犹太女友后,第一反应是恭喜他。
约克是一面澄澈的镜子,折射出纳粹的荒唐和无意义。
结尾处,约克死里逃生,首要的愿望就是回家抱抱自己的母亲,这更加反衬出战争的残酷——尽管愿望质朴如斯,也是乔乔等人永远都无法实现的了。
03《乔乔兔》文本上的精巧,不仅体现在人物写作上,更渗透在剧情编织的方方面面。
在有限的篇幅中,全片无任何一处多余的闲笔,前半段所有的看似漫不经心,在影片后段都可以找到一一对应的情节。
比如乔乔的脸被毁容后,母亲鼓励他走出家门,他问母亲外面危险吗,母亲回答道“极其危险”;影片结尾处,艾莎怀着胆怯即将走出家门,也问了乔乔同样的问题,乔乔给出了同样的答案。
《乔乔的异想世界》剧照再如,乔乔在大街上贴征兵广告时,曾经在训练营里欺负过他的大孩子们坐上汽车,马上要奔赴战场;影片中段处,乔乔和母亲骑着单车在乡间小路游荡时,同样的汽车上坐满了伤痕累累的年轻士兵,他们沉默地看着乔乔,眼神中满是唏嘘。
甚至连副官芬克尔错将“德牧”理解成“德国牧羊人”而找来的那群呆滞的农民,都在结尾的那场大战中扛起猎枪,保家卫国。
《乔乔的异想世界》剧照这样能够精准对位的情节点在《乔乔兔》中俯拾皆是。
它们在剧本中既各司其职——或展现乔乔成长,或控诉战争无情,或描摹平民的爱国情怀,同时又聚成一股合力,滴水不漏地把控着我们的观影情绪。
这背后所体现出的,是导演深厚的笔力和极高的创作素养,是一种对于世事人情的精准拿捏。
其次,导演在二战这一现实文本层面之上,又精心构筑起了一个由“鞋子、蝴蝶、舞蹈、兔子”所组合而成的意象迷宫,它们涵义分明,又彼此勾连。
《乔乔兔》中有关于鞋子的镜头和动作可谓无处不在,比如母亲多次给乔乔系鞋带,比如在姐姐英加的房间墙壁上悬挂着的芭蕾舞鞋,比如那些殉道的爱国者们所穿的鞋子,再如训练营里,乔乔被大孩子推倒在地后,那只将要踩到他脸上的黑色皮靴等等。
《乔乔的异想世界》剧照导演为什么要不厌其烦地给鞋子如此多的镜头?
摄影师Aizuddin Saad曾拍摄过一组作品《你是谁》,他拍摄了几组不同职业的人穿的鞋子,有教师、清洁工、花匠、建筑工人等,各不相同。
这组作品意在告诉我们,虽然我们通常靠脸识人,但鞋子更能象征着一个人身份与品格。
我想,影片中的“鞋子”与之有着共通的内涵:那只踩人的黑色皮靴,可以看作是纳粹分子的强势狂妄,那双静置的芭蕾舞鞋,暗示着英加生前的纯洁优雅,母亲萝丝脚上的小红鞋,意味着一位爱国人士的静默无声的抗争。
而系鞋带这个动作,它代表着体面,代表着尊严,代表着一种精神与情感的薪火传承。
《乔乔的异想世界》剧照“兔子”则是人性与良知的化身。
影片前段,大孩子们可以不眨眼地杀死一只兔子,说明他们已经被纳粹思想成功驯化,人性全无。
影片后段,乔乔为了一己私欲“囚禁”了艾莎,却在笔记本的后面看到了一幅兔子被关在笼子里的简笔画,他幡然醒悟:他在企图留住艾莎的同时,也将自己的善念与良知永远锁住。
《乔乔的异想世界》剧照至于“蝴蝶”与“舞蹈”,它们的指向性非常明确,一个昭示着爱情的降临,另一个开启了自由的狂欢。
《乔乔的异想世界》剧照这些零散的意象,又被导演巧妙地融合,达到了你中有我,我中有你的效果。
比如母亲在教乔乔系鞋带时,把整个过程比喻为抓兔子进洞,而她与丈夫爱情的起点,正是一次在红色沙龙的舞蹈。
我们在这精致的意象迷宫中流连,感受着绝望时代中那些值得被颂扬和被铭记的东西。
04《乔乔兔》中最有趣的一场戏,是盖世太保们突然造访乔乔家。
在这场戏中,我们看到导演对于紧张情绪的拿捏和控制,有了些许莎士比亚的影子。
《麦克白》(The Tragedy of Macbeth,1971)剧照在莎士比亚的《麦克白》中,有这样的一场戏:心狠手辣的麦克白夫人趁着夜深人静,谋杀了睡梦中的国王邓肯,天色渐亮,国王的侍臣们在这时敲响了麦克白家的大门——“当!
当!
当!
”,每一声都敲在观众心头,所有人都在等待炸弹引爆的那一刻。
但这时,莎士比亚没有让侍臣们马上进门,而是安排了两个醉醺醺的门房,耍了一段引人发笑的滑稽戏。
当观者的紧张情绪被两个门房无限拉长时,邓肯的尸体被发现了!
在《乔乔兔》中,那冗长无聊的“Heil Hitler”就正如门房的滑稽戏。
我们都在担心艾莎会被狡猾的盖世太保们发现,结果K队长和芬克尔突然闯了进来,分别与盖世太保们互道了不下十遍“Heil Hitler”,我们能从他们脸上看到厌烦又无奈的神情。
《乔乔的异想世界》剧照这场戏的有趣之处在于,它就像《麦克白》中一样,延宕了我们的紧张情绪,还顺便嘲讽了一把盖世太保迂腐的形式主义。
但问题也很明显,导演并没有给出足够的理由让我们相信,K队长为何一定要这时闯进来。
显然,K队长在这场戏中发挥了极为重要的作用——他保护了艾莎,使她犹太人的身份没有暴露。
但他的到来,更像是一种随机行为,一种戏剧功能上的“天降神兵”。
看《乔乔兔》时,思绪会不时跳到维斯·安德森的作品,如《布达佩斯大饭店》或者《月升王国》。
他们都善于运用极其规整对称的画面构图、平稳的运镜、高饱和度的亮色布景、悦耳的配乐来营造出轻松惬意的童话氛围,而童话所掩盖下的底色,是沉重,是残酷,是世界带给我们的阵阵寒意。
《月升王国》(Moonrise Kingdom,2012)剧照 欢迎关注个人公众号「海猫食堂iSeaCat」,不定期更新影评。
做一只乔乔兔未尝不可,由狂热而平和,由平和而有爱,人性深处是美丽。
诙谐风趣的战争喜剧片,以儿童的视角审视战争,非常别致,影片色调也很佳,值得一看。
十岁小男孩乔乔是狂热的纳粹分子,甚至在脑海中幻想出了一个精神希特勒,时常与他对话。
后来在现实中,一方面他在希特勒青年团中训练表现不佳,连一只兔子都不敢杀,被嘲笑为乔乔兔;一方面他发现家里楼上藏着一个犹太女孩,乔乔妈妈善良友爱反纳粹,藏了这个女孩。
是否向上级检举犹太女孩,乔乔一直在做心理斗争。
随着和犹太女孩交往日深,以及妈妈被吊死,纳粹战败,乔乔下定决心和纳粹一刀两断,在脑海中踢出了希特勒,而和女孩在一起。
战争结束,音乐响起,一起跳支舞吧。
乔乔,10岁的孩子,红扑扑的脸蛋还带点萌。
梦幻的画面,清新的色彩,幽默的语言,夸张的动作,儿童作为主角,可能会将它作为一部给小孩看的电影。
抱歉,《乔乔》不适合儿童看,而是拍给成年人。
导演用回到童年的方式,给我们上了一堂家庭教育课。
奥斯卡将最佳改编剧本给了它,实至名归。
人畜无害的外表下,乔乔的行为简直是个坏蛋。
处于青春期的孩子,是每个家长的噩梦。
故事发生在二战期间的德国,乔乔与周围所有的孩子,都梦想成为最完美的法西斯。
他渴望加入希特勒青年团,房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜,每日穿着纳粹青年营军服,幻想杀死所有的犹太人,渴望有一天能够骄傲地站在元首身边。
可惜,这个孩子比较笨。
10岁了还不会系鞋带,参加纳粹青年营,扔手榴弹还炸伤了自己,成为大家嘲讽的胆小鬼。
善良的妈妈这样评价:他是个极端分子。
希特勒的漫画形象是这部电影的大亮点。
1940年卓别林自导自演的《大独裁者》,让犹太人理发师查理客串了希特勒,取得巨大成功。
自此之后,二战电影中如何处理希特勒的形象,成为评价电影的重要标准。
昆汀在《无耻混蛋》中就烧死了希特勒,看着很解恨。
《乔乔》中的希特勒很有意思,他不在元首府里指挥千军万马,而躲在乔乔身边,一起大喊一起胡闹,成了他最好的朋友。
这种处理方式让乔乔的战争狂热行为有了解释。
战争让乔乔失去了父爱的关怀,但他需要成年人的指导时。
希特勒作为勇气的代名词,是德国无数孩子的精神领袖。
当崇拜希特勒成为集体行为时,乔乔的行为就没有多少奇怪了。
影片中,他给乔乔出谋划策,教会乔乔勇气、思考,但最终觉醒的乔乔跟他分道扬镳。
促使乔乔“改邪归正”,是大人们对他进行了正确的家庭教育。
在残酷的战争背景下,这种爱的教育堪称“教科书”。
乔乔的妈妈是一位勇士。
她没有与孩子争辩他不懂的政治话题,而是用爱来感染他。
虽然生活困难,妈妈喜欢带着儿子四处散心,并教给他什么是“爱”,她告诉他:总有一天,你会遇见一个人,并爱上她,爱是这个世界上最强大的东西,当你心中有爱的时候,就好像肚子里装了一团漂亮的蝴蝶。
妈妈不会阻止孩子参加青年团活动,更不会给乔乔硬性灌输反战理念。
在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁,母亲把儿子的头扳过来让他正视这个世界的丑陋。
乔乔问:他们做了什么?
妈妈回答:他们做了他们能做的。
有一天,发现妈妈也被吊在绞刑架上,乔乔抱着妈妈痛哭不已。
乔乔上了一堂最好的反战教育课。
妈妈教会乔乔什么是爱,犹太女孩艾莎让他如何去爱。
按道理说,艾莎跟乔乔应该势同水火。
乔乔最恨犹太人,不遗余力侮辱犹太人,说他们长犄角、有尾巴,应该被消灭干净,还专门写了一本鉴别犹太人的书。
但是,17岁的艾莎已经具有了成年人的思考能力。
她看出了这个表面上仇视犹太人的孩子内心的善良,她告诉乔乔:你不是纳粹,你只是一个喜欢十字符号和奇装异服的孩子。
她假装给乔乔讲犹太人的特征,逐渐让他明白犹太人和普通人一样可爱。
这个个性十足的女孩俘获了乔乔的心,让他心里充满了蝴蝶。
乔乔假装是女孩的未婚夫,给她写信,安抚她狂躁不安的情绪,说要带她去法国巴黎。
最后,乔乔还兴奋地告诉第二好的朋友约基,自己有女朋友了,是个犹太女孩。
他已经忘记了自己与犹太人之间不共戴天的仇恨。
父母是孩子最好的老师,而家就是孩子的第一所学校。
在这个流离失所、充满杀戮的世界,乔乔重新找回了人生的正轨。
不能说电影不好看,但可能能猜到电影走势就不那么吸引我了吧。
20_231。我以为这是部喜剧特地挑在圣诞节看,结果这片子也是有点谜?喜剧部分挺欢乐,小孩也确实是可爱,斯嘉丽也超级美,就是中间现实部分太断裂了,你要说战争是残酷的也是现实,但这样最后又来这套真的就很莫名???
笑着笑着就哭了,演jojo的小男孩太赞了。
完全没戳到我笑点 立意不错也有关怀 政治题材黑色幽默来说没什么出彩的 德牧这种破梗都能让观众嗨得不行 只能说迎合北美大众吧 #tiff19
电影以孩子为主角,但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方,但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话,纳粹为何会产生这个至关重要的问题,以及对当下社会的联系,都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
with 小亮和晓渔 感觉非常平庸虽然我全程傻笑 并且感觉他们俩分分钟要睡着
本届奥斯卡我最讨厌的电影。不是说严肃话题不能拍儿童题材,但是这样肤浅、低幼化的叙述,真的能塑造对于历史的正确认知吗?谁都知道这个小孩幼稚,幻想中的希特勒愚蠢,但我们面对的历史和现实,哪一样有这么简单轻易?纳粹军人最后的人性“反转”,更让人觉得儿戏。奥斯维辛之后不能写诗,这里却洋洋洒洒地编起了异想世界的童话。我们离1945,到底有多远?唯一喜欢的一幕可能是,小孩死了妈在广场上大哭。空无一人的广场上,只有房子上的窗户,像是沉默着凝视的眼睛。剥离抒情,不加判断。
不太能接受把纳粹萌化这种东西。儿童视角表面人畜无害,实际上这种无辜幼稚的美好,纯粹就是一种错误的价值输出,诱导观众避重就轻,而忽视根源性的本质矛盾,这背后的夹带私货令人发指。这里的纳粹是悬浮虚空、美化过的纳粹,为什么回避纳粹主义的原罪?因为不回避的话,它将无法进行这种堂而皇之的春秋笔法。
小屁孩装大人的一副样子又欠揍又可爱。逗趣糖衣包裹的伤感内芯,不同于《美丽人生》,这部更荒诞还略带奇幻,一肚的蝴蝶、母亲的皮鞋、不停的Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler、Heil Hitler……
看國產抗日大片裡面手撕鬼子多麼可笑,這片就有多麼可笑。一般抗日劇裡面的日本軍官都講著一口地道流利的中國話,這個片裡面德國人基本都是一口美式英語;抗日片裡面怎麼手撕傻b小日本,這個片就盡情演繹nazi是腦殘偏執狂。什麼東西都特麼別太過了,別跟我說這是黑色喜劇就可以盡情來,那是不是國產抗日我都可以當作是情景喜劇開心麻花來看?
无处不在的冲突最富趣味:孩童视角与成人抉择、主动投身与被迫直面、梦幻臆想与压抑现实。剧作始终是小品式的散落温吞,试图在强烈的情绪爆发点撕开影像,却还是落入了泡影般的浪漫陷阱。也许是这个时代不再尖锐了,温柔的述说成为最广泛亦最安全的表达方式。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材,并以略童话,恶搞喜剧的方式处理,难怪有不少人会提起《美丽人生》,当然,也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格,才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧,骨子里却又是伤感的。故事并不深,重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色,斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了,完全看不够;山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐,却又暗暗伤感的电影,也是因为这种元素混搭,才会让观众在看完后的情绪会非常复杂,很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然,我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外,这片配乐才是亮点啊,各种经典摇滚乐,太舒服了。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔,拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒,陷入莫名的墨西哥僵局,以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位,哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜,2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫,最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗?非常危险”、“如果自由了,你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带,是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天,尽力而为吧” 没有什么是一成不变的,活着就是正义。
其实蛮有意思的一点是,电影讲的明明应该是德国的事情,却全程都在用着英语;结尾美国大兵炫耀式地从德国的断壁残垣中飞驰而过,你说它到底是在宣示胜利,还是在炫耀某种历史的解释权?如果真的是一面美国一面苏联两面夹击,那么苏联在影片里又去了哪里?如果德国有那么多抵抗军和好人,他们为何还会跌入纳粹的深渊,为何还要至今集体认罪,为何至今还要如此谨慎?或许我们可以闭口不谈电影对二战过度的消费,不谈“主题公园”,但如此偏颇地诠释和呈现过去,终究是有极强误导性的吧。一部从制作到内容都与德国和二战都不太相关的电影。
美帝伟光正解放柏林?
Go home and kiss your mother.
幻想人物,儿童视角,荒诞现实,所有手法都不新鲜。体现出了好莱坞善于将一切艺术创新融入主流叙事的本色。质感做得过分鲜亮了,感觉是影城里拍出来的。所有对邪恶的展现都过于幼稚,这用“孩子眼中的世界”是解释不过去的,毕竟拍的不是儿童片。只有老妈死的那个场面稍微有点触动人心,不过说实话,斯嘉丽对这个角色而言有点过于漂亮了。
不知所云的电影
喜歡taika呀,因為BOY認識他,後來居然拍雷神啦!又酷又可愛的人。
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧,永远拥有一个悲伤的内核;杰出的悲剧,永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数,但这部电影依然用这个方法,搭配孩童般的笑点,浑然天成地将战争描绘的如此逼真,将爱描绘的如此动人。