稍微想起一些

刚一进电影院，发现原来自己花了十九块钱买的电影票，居然让自己包了个场刚一开始看这部电影，并没有什么感觉。

到后来，说到他俩在一张床上，互相拥抱，女主说 睡着后，就见不到你了，之后他俩约定在梦中相见。

女主送男主一个“圣诞节”礼物，说是圣诞老人从窗户外面塞进来的，让人好不羡慕。

两人一起吃草莓蛋糕，我之前也没觉得草莓蛋糕有多好吃，可是两个人一起吃，口味会好很多。

两人早晨起床，一起锻炼的这个画面是我梦中以来的画面。

最后，女主想起这是男主的生日，所以买了块蛋糕，可是面前的男人已经不是男主。

可能，这一切，都是女主的回忆。

正如片名 稍微想起一些。

在某个赚不到钱日子里面，压力太大，偶尔回忆之前的点点滴滴，想着想着就会让自己好一点。

看完了电影，我走到了公交车站，很巧的是，我看到了那个曾经让我一度到精神崩溃的女生。

你说巧不巧，刚看完这部电影，就遇到了她。

不得不让我也 稍微想起一些 。

那些故事我也不愿意再去回忆了，我要做的就是迎接我接下来要去重庆开启我的研究生之旅。

好好生活 慢慢相遇 尊重失去

二刷了这部，果然超级喜欢。

起因是在某个特定的时间之后，我会经常闪回过去的回忆，可能是在某个地方，也可能是在某个事件。

活在一个过于熟悉的环境快速加剧了这些，事情发生多了就想起了这部电影。

影片的记忆是基于特定日期的，这些回忆全都是生日这天发生的事。

但我想，人的记忆，至少与我而言，是基于情感形成的点状物。

人们总是会记住那些情感上最丰富的时刻，快乐的或是悲伤的，再裹挟进实物，图像，声音，向周围渲染。

因此大多数的记忆并不像影片呈现的那样清晰，只会记住自己想记住的，用以强化真正想被记住的情感。

这样，真实的反而幻灭成了虚幻，虚幻的反而蜕变成了真实：只有留下的情感是绝对可信的。

双向的情感确立了一切，在水族馆，在计程车，在舞厅，在街道，人可以活下去的世界又重新被构建起来。

今天久违的和朋友打了雀魂，新年时，一位朋友说希望能够暴富，我开玩笑似得说我已经不想这些了，只希望能好好活下去，但其实我是认真的。

人们总是活在过去然后憧憬未来，我希望我也可以。

与松居大悟《稍微想起一些》对标的电影，一定是当今日剧界天王级编剧坂元裕二打造的那部文艺-小资-社畜特供片《花束般的恋爱》。

两部电影有着共同的叙事架构与相近的主题：以时间的点滴流逝，来把握、体悟时下都会年轻男女爱情物语的花开花落。

本质区别是，《花束般的恋爱》以极尽鲜活的生活细节，颇有玩味的金句，二元对立的冲突，来求得特定观众群落的情感共鸣，是情感打击点非常明确的商业爱情特供片。

《稍微想起一些》则以极端的电影化时空特性，展示一段逝去爱情在主体记忆中留下的痕迹，有着一种记忆晶体般荧光透亮的敏锐风貌。

由类型构成来看，《稍微想起一些》可以归入广义而言的日本青春治愈系电影。

由战后“太阳族”电影开启的日本青春电影，经由60年代大岛渚领衔的新浪潮一代升华，70年代藤田敏八、斋藤耕一、粉红情色迷乱系的洗礼，再由80年代相米慎二、大林宣彦生命意义叩问一波流的过渡，到90年代经济泡沫破碎后形成了至今不曾散去的治愈系风格（一哥当然是岩井俊二）。

治愈系电影最核心的情绪是围绕精神创伤展开，形式层面的不同表现为如何叙述创伤，如何应对创伤。

松居大悟应对创伤之道，迥然有别于主流的励志式或疗愈式。

与真利子哲也、今泉力哉、三宅唱这几位新世纪出道的日本顶级新人导演相比，同样以拍青春片为主，松居大悟最突出的表达内核是不断用各种形式的时间呈现方式，来表达一种与理想主义有关的时间流逝感逝去感，一种青春散场后的冥思，而他尤其钟情于以时间的空间化呈现，来投射主体情感，某种角度可以理解为一种新世代异化的日式物哀。

最具代表性的是，在出道成名作《冰淇淋与雨声》中，他以一镜到底、镜头内时间跳接的纯空间形式展现青春乌托邦的极限冲动。

在《日暮将暮》中，他反其道行之，以碎片闪回的形式来展现记忆“涌现”的状态。

而到了《稍微想起一些》中，他强调的则是“稍微”，关于爱情记忆的“稍微”强度，一种低度的蓦然回首。

直观层面，《稍微想起一些》与《花束般的恋爱》很大的不同体现在选角。

后者中菅田将晖-有村架纯这对无尽般配的组合唯有令人艳羡，前者的组合就令人感觉奇诡。

与男主角池松壮亮配对的女演员是与通常爱情片大女主样貌有很大距离的伊藤莎莉（至少表面粗看肯定属于样貌平平，尤其考虑到不足一米五的身高），再结合三宅唱、今泉力哉同时启用另一位样貌一般的女演员岸井雪乃作大女主（身高也不足一米五），可以看出日本顶级新导演完全迥异于好莱坞、韩国、华语区导演的思路。

反美女的思路也并非简单地要刻奇求新，或者展示底层现实，实际上伊藤莎莉、岸井雪乃在这些导演影像中，是有其个人魅力的，只是这种魅力，是在叙事中渐进释放的。

池松壮亮-伊藤莎莉组合表面不搭中的内在合理性可以由几重维度考量：一是解构了通常商业爱情电影中为满足观众内心投射需要制造的男女配对的对称感；二是造成了影片中二人爱情的一种似是而非的混沌感；三是伊藤莎莉扮演的女主出租车司机叶（职业与其身体状态又构成了一种奇诡的反差），有着夺目的性格魅力：可爱真实，游戏般的嬉戏姿态，怡然自洽的生活态度，这使得二人爱情存在一种真实的发生可能性。

落回到影片的自身架构，《稍微想起一些》形式层面最突出的是时间感，而这种时间感的呈现又是与《冰淇淋与雨声》一样，是通过空间化的调度手段展现的。

首先，时间形式展现的方式，不同于《冰淇淋与雨声》的绵延式、《日暮将暮》的涌动往上顶的冲动式，而是“稍微”想起一些的涟漪状态。

它是以不断逆向叙事的方式，不断回到年份不同的生日当天（7月26日），这是一种节点式、锚点式叙事。

生日与（爱情的）逝去构成一种极限对立。

“稍微”的强度，是以两种方式展开，一是缓慢摇镜，扫到屋中池松壮亮的身体，二是人物时常走进一个类似框中隧道的空间，构起过往记忆的迂回蔓延。

再值得留意的是，松居大悟对时空关联的敏感强度体现在影片的开场，在松居大悟的房屋空间中，有多个镜头只是展现了他的局部身体，这暗示了主体回忆叙事的有限视点。

再审视落实到叙事结构上勾连记忆的时空组合关系。

影片直到第44分钟，二位男女主角才正式出现在同一个画面中，之前二人处于一种平行宇宙的架构中。

只是客观叙事的过程中，以强行外力的方式，将二人联系在一起：贾木许《地球之夜》的片断、广播操声音以及那个联想效果比较明显的作为爱情信物的发夹。

更需留意的是，前44分钟，很多段落被呈现为一种重复的日常动作序列：广播体操、喂猫、拜神像、与等待亡妻归来的大叔打招呼。

是客观叙事的声音化的强行情感勾连打破了这种日常行进感。

而整部电影的空间也呈现为一种少而重复的特色：出租车内、水族馆、排演剧场、池松壮亮家、酒馆。

出租车的场景前后出现了三次，第一次为告别，第二次、第三次为甜蜜、暧昧时刻。

告别场景，为时长七分钟的单一固定镜头，沉重，窒息。

第二次的甜蜜时刻，镜头最为琐碎、分解，有不断的正反打，意在显示美好、琐细、日常的交流。

第三次则相对平缓。

少而重复的空间，带有一定剧场化的特色，尤其联系到池松壮亮的剧场舞者身份，但影片实在反虚拟的空间属性，又不会让人产生剧场式的假定性失真感，这个手法容易让人联想到侯麦八十年代“喜剧与谚语”时代的别具一格的戏剧化时期，挪用剧场空间的主要目的是挪用了剧场空间表现人物行为、表情、姿态的手法。

水族馆的戏，是影片中最甜蜜浪漫的戏份，公共空间中的独处放大了私密的爱情气氛，背景中水中生物竞自由的样态造成一种人之爱情在自然万象中怡然流动的充沛感，是上佳的空间调度技巧，展现出松居大悟不凡的影像能力。

水族馆的部分空间也有一种时空隧道的视觉效果《稍微想起一些》没有对这对青年人爱情的失落给出具体的细节性原因，有的只是一个状态连带着一个状态的叠加，但影片中等待戈多式等待亡妻归来的存在主义大叔形象，实则给出了答案。

二位主角都有一定的理想主义情结，池松壮亮想当伟大舞者，伊藤莎莉偶尔想当女明星，但最终都落入了梦想破碎的凡俗境地。

大叔最终却等来了亡妻，这种在《日暮将暮》中已经出现过的超现实主义手法，明确表达了世俗生活中忠贞不渝的完美爱情不过是一种想象型神话。

那些甜蜜、忧伤、喜悦、暧昧的融入记忆中的爱情时光，是经由伊藤莎莉的回忆勾起，实际上影片自身的结构即是一个大闪回。

而这种回忆的强度是如此“稍许”，展现出的实则是来自女主自身怡然自洽的生命状态。

它不是《花束般的恋爱》所诉诸特定观众群落的“我们的爱情也是这样的”共鸣，而是“这只是我个人的一段回忆，稍微想起”。

（首发虹膜公号）

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1.从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。

虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。

在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。

他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。

随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。

但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。

《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。

其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。

如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。

只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。

他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。

他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。

因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。

这部电影最打动我的部分不是爱情。

2.《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。

这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。

相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。

女主角是一名出租车司机。

2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。

生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。

跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。

有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。

这一年，女主角和男主角已经分开了。

同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。

他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。

剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。

演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。

时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。

女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。

那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。

虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。

二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？

2014？

2016？

世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。

女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。

哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。

你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。

这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。

可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。

那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。

在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？

”。

男人说“你不明白吗？

我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？

你只在乎你自己”。

无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。

男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。

高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。

疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。

他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。

加了油，又能去哪里？

已经没有目的地了。

3.梦想，是男女主恋情的主题。

男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。

她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。

她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？

”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。

但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。

（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。

做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。

）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。

她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。

可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。

对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。

她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。

都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。

可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。

女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。

于是女主角主动出击，拿下了男主。

应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。

明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。

就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。

人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。

忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。

于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。

导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。

女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。

他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。

这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4.分开以后，梦的幕布就撤走了。

再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。

只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。

他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。

男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。

女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。

有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。

她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。

睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。

快回床上来吧。

于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。

男主角生日那天，他们差点相遇。

女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。

但是女主角没有去见他。

她买了一个蛋糕，但是也没有吃。

在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。

这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。

“只是”，轻松的语调，装作若无其事。

“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。

不需要特别的结局，不必要给观众一个解释，只是稍稍忆起，仅此而已。

全片轻松自然，令人印象深刻的片段：一些爆笑片段来自男女主各自的生活，上补习班的小学生，让你和我都要加油。

街边起舞，水族馆起舞，看戏的白熊太可爱了。

边看边查日历会不会影响电影观感？

在一起有痛苦回忆的恋人，会不会也像我听过的歌一样：搽干眼泪，擤掉鼻涕，带走伤心，变成废纸扔到垃圾桶？

这也是没办法的事。

有时想去哪里逛逛，就去客人的方向吧，我喜欢转向的时候，先是转头左右观察，按下方向灯，灯光忽闪忽闪，显示器嘀嗒嘀嗒计时。

然后帅气地转动方向盘，眼神笃定，但是直行时又会显得呆滞。

男主回避型，女主依恋型，恋爱的日常让人心动和感叹。

近七年7月26日的回忆，我们恋爱，同时也感受这个世界，这样很好。

2015，初遇；2016，表白；2017，热恋；2018，分手；2019，换工作；2020，按部就班生活；2021交错重遇。

只拍每一年的7.26，但是时间是倒叙的。

2015年商店街转角他抱起她旋转，想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他，她最终只是悄然离开。

7.27的太阳升起来，他们已经各自有自己的生活。

配角好似比主角更有趣，三次遇到的乐队主唱（他和他们的际遇都变了），等在长椅的大叔（倒叙着看他的故事反而HE了），酒吧老板（gay？

国村隼？

），学妹（成为主舞以后际遇也变了），2015还住在后来男主房子里的人2018离婚了在女主车上烂醉。

还有痞气的成田凌（一出场男主气息太重了喂）。

男主从dancer成了灯光师，女主一直是出租车司机，遇到各种各样的乘客。

文艺青年果然都看贾木许，《地球之夜》强势入驻。

那海洋馆场景也太恋爱片famous了，围观的白熊好搞笑。

之前被《冰淇淋和雨声》看伤本来说再也不看松居大悟了绕道，结果还是看了。

虽然看完也不算改观吧。

沙莉跟森山未来演了一次倒叙日式文艺片，又跟池松壮亮演了一次倒叙日式文艺片……有什么不一样吗？

p.s. 男主工作的地方一直是伊东男神设计的 座 高円寺 诶

比起《花束般的恋爱》，更喜欢这一部，正如一些评论说的，没有过多共同的喜好标签，只是因为特殊的点，彼此找到了喜欢的依据，但又因为梦想这种和现实比照起来残酷的，不切实际的，难度颇高的存在，而导致了情感的间隙，可不管怎么说，美好的瞬间仍旧是真切发生过的，只是未必能走下去，走很久。

感谢电影造梦，真空的，却又符合实际的场景。

（以下这段台词截自两人在出租车上的对话）叶:“你为什么不回我信息”照生:“抱歉抱歉 我本来想着今天回的”叶:“你这回答真扎心 我明明这么担心你”照生:“没事的 没事的”叶:“怎么会没事”照生:“希望你能再等等我”叶:“我在等啊 等了两周了 什么叫再等等”照生:“我还没收拾好心情 总感觉现在这种状态会给你添麻烦”叶:“我不怕麻烦 我们一起想办法”照生:“我也想这样 但还没准备好”叶:“你什么都自己决定 一个人承担所有 一个人武断决定 所有一切由着自己性子来 不管是养猫还是吃拉面还是去烤鸡肉店”照生:“什么 你在说上个月那事吗”叶:“烤鸡肉 烤鸡肉 全是烤鸡肉 休息日也吃烤鸡肉”照生:“那你倒是说啊”叶:“那你倒是问啊 烤鸡肉的话题就到此为止吧”沉默了一会儿照生:“你想成为电影明星吗”叶:“我会支持你的 无论是你受伤的这段时间 还是伤好之后 就算不能回到舞台 找个普通的工作 两个人也能开心地过下去”照生:“你在说什么”叶:“就是字面意思 无论你怎么改变 我的心意都不会变的 我会一直喜欢你的”照生:“不是的 我变了你还是喜欢我 那不就变成不喜欢现在的我了吗”叶:“你怎么像个女孩子一样”照生:“这不是性别的问题”叶:“也许是因为我喜欢现在的你 所以无论你变成什么样我都喜欢吧 我也不知道”叶:“这种未来也不错 做着普通的工作 好好享受周末 偶尔下厨做饭 这样的照生我也会支持的”照生:“能不能继续跳舞还不一定呢”叶:“什么啊 你在生气什么”照生:“没有”叶:“无论怎样的你我都接受 你到底在生什么气 你不说我怎么会知道”照生:“不是 抱歉 我不知道你想表达什么 甚至不知道你为什么要这么说”叶:“真是无法沟通”照生生气地做出准备下车的动作。

叶:“或许我们就从没好好沟通过吧 这两周以来 你知道我有多不安吗”照生没有回应，看着窗外。

叶:“不过算了”照生:“什么意思”叶:“没什么”照生:“我现在正处于确定能不能跳舞的紧要关头 是继续跳舞还是放弃跳舞改行做别的 我是想自己好好决定后再去见你”叶:“我可不想那样 说是为了我 其实是为了你自己吧 客人 目的地到了 请下车”照生不情愿下车。

叶报出乘车价格。

照生:“你为什么要这么极端呢”叶生气地为照生打开了车门，并请他出去。

照生终于下车。

几分钟后。

叶自言自语:“都不追一下吗”

这是一部与爱情有关的电影，更是一个以疫情为时代背景音的生活故事。

影片叙事为倒叙，从两个人别离后的生活开始回忆，一直追忆到刚刚相识。

巷子里昏暗的路灯下，流浪歌手的歌声回荡着，伴着歌声初识的两人跳了一支舞。

整体画面偏暗的影调，就像日复一日略显枯燥的生活，而作为主光源昏黄闪烁的路灯象征着平淡日子里突然出现的那一抹光亮，也象征着男女主人公恋爱即将开始时雀跃期待的心情。

这一段恰到好处的使用了长镜头，对比影片伊始两个人的生活状态，充斥着孤独以及疫情下生活的压抑，这段恋爱开始时街头舞蹈的长镜头就像绚烂短暂的烟花，“美好的事物都是以秒计算的。

”似乎是在用力抓住短暂的美好时刻，但也都是徒劳的无力感。

一直到影片结尾，最后一个镜头日出的画面伴着电吉他蛙音然后Creep Hyp的《last night on the planet 》响起，这一刹那的后劲还是蛮大的。

也很契合电影的名字《稍微想起一些》，整部影片就像是拾起散落的记忆片段，稍微想起的那些事。

终于看了最近一直想看的，说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。

一开始只是因为被片名吸引：稍微想起一些，我的脑海里浮现的，在普通的某一天，突然想起关于你、关于我们的一些事情，就像阴天的乌云，带着朦胧水汽的窗户一样。

看下来不只是片名，倒叙的手法我也很喜欢，一切从结束到开始，因为知道他们最终还是会分开，所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书（实际上我基本上也哭足100分钟）。

全程我一直都感受到强烈的孤独感，我是一个窥视者也是一个代入者。

所有人只不过短暂地交汇过，最后还是会分开，然后等待着某天突然击中脑袋，犹如电光石火般的过去一瞬。

片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素，虽然最经典的场面，两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足，但我个人更喜欢的是两人分开后，叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line，叶还在用两人同居时候养的小猫头像，男人劝她换了头像说：“请你一定要忘了他。

“，这里我几乎泪如泉涌。

就像电影里老板大叔所说的，不是任何事情都能用“爱”来说明；而我本人也认为，在爱以外也还有很多特殊的，独一无二的情感，不限于难以忘怀的纪念日，生日专属的草莓奶油蛋糕，甚至细小如一个line头像。

比起花束更喜欢这一部的原因是，这部更现实，更成人一点，好代入。

电影里还有两个人物，每年妻子忌日都在树下等待的大叔，暗恋男主但无疾而终的学妹。

每个人都在等待交汇，或者交错过又分开，然后偶尔在某一天，突然想起一些事情#A day in our life

和观观影团《稍微想起一些》福利活动，圆满结束！

感谢各位的捧场，即便在这个呼啸的黄沙天，也前来同我们见面。

此次映后邀请到的嘉宾松原，既是电影节的选片人，也是日影迷的爱好者。

她向大家分享了电影幕后的花絮，据说电影最开始时，尾崎世界观演的主唱坐着小叶的车，说我们巡演暂停了，公司要赔好多钱。

“这就是真实的情况！

”昨日的映后简直太精彩了！

本以为这部略微悲伤的爱情片，会在映后引发一阵阵怀念前任的思绪，没想到整体氛围竟然其乐融融，甚至出乎意料地每个人脸上都挂着笑容！

仔细一想，也可能有儿童厅斑斓色彩的加持，毕竟所有人都要克制冲动，谨防冲到装满彩球的泳池当中！

而且好巧不巧，点名交流的观众恰好都是二刷影迷，让我们看看她们都说了啥！

“第一次看这部电影是在金鸡国际影展的展映，然后当时那个时间其实还要再早一点，可能对疫情的感受要再深刻一点，那一场的映后结束，明天晚上11点多11:30了，没有回家的车，但是我家离影院很近，我就一个人走在三环的路上，当时那个感觉真的还是蛮有那味的。

”“女主角的职业设置也挺有意思的，因为司机是一个在空间上不断流动的职业。

她一直在空间当中去变化，这样才会制造一种生育的可能，而且出租车是一个很好的故事发生的场景，而这个故事的发生我们只能去旁听，我们无法介入，所以我觉得也会知道很多回忆的契机，但是你无法去触碰它去记录它。

”“影片里面其实还有另一种假定情境，他们在出租车上就是模仿叫什么《地球之夜》就是贾木许的那部影片，他们会背影片里的台词，但是他们又不是局限于影片，他们又从影片衍生开去，两人之间的情境就是他们只属于他们自己的那种语境和眼神。

”“.......”总之，实在是太惊喜了。

爱电影的人相聚一堂，让映后的讨论也像是梦一场。

希望各位能将此部影片安利给身边人，让更多的观众走向影院、感受好的口碑，也请各位持续关注和观观影团的线下活动，我们下次、影院见！