乘风破浪

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。

一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。

评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。

往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。

在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。

导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。

而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。

韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。

同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。

我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？

更何况，这是一种什么情绪？

一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。

这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。

考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。

但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？

（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。

上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。

《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。

但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。

虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。

彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。

《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。

然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。

他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。

影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。

而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。

看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。

用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？

没有理由。

他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。

我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。

邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。

我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。

在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。

母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。

叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。

可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。

其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。

蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。

单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。

文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。

韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。

画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。

段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。

韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。

《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。

有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。

在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。

画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。

如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。

我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。

当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。

回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

春节档犹如一个看不见硝烟的战场，各巨头厮杀又分赃，到现在终于接近尘埃落定。

1月28日春节档，同时上映了四部大片：徐克周星驰的《西游伏妖篇》、成龙的《功夫瑜伽》、韩寒的《乘风破浪》、王宝强的《大闹天竺》，前期《西游伏妖篇》声势浩大一路领跑，并破单日纪录，后来被《功夫瑜伽》一举超过，二者票房截止目前只差上千万，情况非常胶着，这点差距搁春节期间那是分分钟会起变化，让各位看客心跳加速，可到如今，仔细分析一下就会发现《西游伏妖篇》基本无望反超《功夫瑜伽》。

这两大巨头你追我赶上演一出好戏，然而谁料得最终韩寒是最大赢家。

有人要说了，一部商业片最重要的是票房，《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》票房目前都是16亿+，远超韩寒《乘风破浪》的9.5亿和王宝强《大闹天竺》的7.4亿，《乘风破浪》前后都不靠，怎么可能是最后赢家？

但是利益不是这么算的，谈到票房，我们无法忽视一个问题，那就是投资的成本。

比如《疯狂的石头》，票房两千多万，拿到现在动辄上亿的电影市场来说，显得很不够看，甚至可以说扑街，然而他的成本只有300万，他的 【票房：成本】 比例超过7！

以小博大取得如此成绩，在当时引起了轰动。

现在我们来看看春节档四巨头的投资成本，按各自片方的说法为主，《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》作为大片，公布的成本都是四亿，《乘风破浪》1.6亿，《大闹天竺》1.2亿，那么来算下他们各自的【票房：成本】比例是多少？

《西游伏妖篇》：4.05《功夫瑜伽》：4.1《乘风破浪》：5.93《大闹天竺》：6.25看到这个数据，有人可能要说，明明王宝强才是最大赢家，他的投资回报比最高。

可是，同志，虽然票房最重要，但是票房并不是唯一的决定一部电影是否成功的因素。

一部电影是否成功，另一重要因素是，口碑！

那我们再来看看四部电影的口碑：《西游伏妖篇》：5.8分《功夫瑜伽》：5.3分《乘风破浪》：7分《大闹天竺》：3.9分《大闹天竺》口碑垫底，与《乘风破浪》差距非常大！

而且《乘风破浪》也不存在因为评分人数少所以分数虚高的情况，他的评分人数有17万+，是四部片子里面评分人数最多的。

《乘风破浪》口碑第一，投资回报比例第二，并且与第一差距很小，因此，我才会说韩寒是春节档最大赢家。

至于电影本身好不好看，那就看各位观众的口味了，毕竟商业片。

“都是小人物，别说什么大话了，活着就行。

” 电影《乘风破浪》临近尾声，张本煜饰演的“反派”罗力默默递上车钥匙，又在两位主角雄心壮志的誓言后，带着点落寞说出了这句台词。

从某种意义上说，这句话也几乎是这部电影的基调。

很难用一句话概括韩寒的这部电影。

从类型片的意义上说，这仍属于一部喜剧片，却在搞笑中带着一丝感伤。

让人感伤的是时代，也是故人。

电影的主人公名叫徐太浪，是一名赛车手。

这个名字再直白不过。

2008年6月，韩寒的好友、拉力赛车手徐浪在一次比赛中意外丧生，年仅32岁。

在自己的博客上，韩寒写过一篇纪念徐浪的文章，追忆了之前在徐浪浙江武义的家里喝茶逗狗的断章即景。

将近十年后，江南小镇的街头巷陌、炊烟袅袅、包括文章中提到的那只拉布拉多犬，都一一在《乘风破浪》中复活。

《乘风破浪》的故事并不复杂。

因为一次撞车事故，昏迷的赛车手徐太浪意外遭遇时光倒流，回到了自己出生前一年。

在那里他见到了年轻时代的父亲和母亲。

在相处之中，太浪和父亲变成了好兄弟，对父亲抱有宿怨的他，也在这次意外的旅程中，完成了与父辈的和解。

坦白说来，这个穿越与和解的故事并不算新鲜。

在片尾的字幕，韩寒特别致敬了电影《时光倒流七十年》与《新难兄难弟》。

《乘风破浪》从故事架构甚至桥段的设置上都与后者有极大的相似。

在陈可辛1993年拍摄的这部香港电影中，梁朝伟饰演的儿子楚原穿越到三十年前，见证了父母的爱情，还在两人的舞会上高唱了一首《Tell Laura I Love Her》。

而到了《乘风破浪》中，邓超饰演的徐太浪则在父母的婚礼上，献唱了一首《关白宣言》改编而成的《男子汉宣言》。

除了这些出现在字幕中的穿越”前辈“，在韩寒的这部电影里还能看到很多其他电影的影子。

电影开头一段扣人心弦的公路赛车，让人想到《头文字D》；配上童声合唱的记忆闪回，让人想起日本导演中岛哲也的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》，片尾一场从空中俯拍的巷中打斗长镜头，则让人想到《艋舺》和美国经典黑帮片。

然而平心而论，在电影的整体品质上，这部拍摄制作周期不过三个月、匆忙赶上春节档的电影，比起韩寒的处女作《后会无期》，已经有了惊人的质的飞跃。

虽然在《乘风破浪》中，韩寒依然热衷于用音乐推进情节的发展，然而《后会无期》里如同背书一般的生硬台词和刻意安置的金句都消失不见。

片中也再没有莫名其妙出现又不知不觉消失的人物。

在《乘风破浪》中，无论是来自未来的徐太浪，还是一身江湖兄弟情的徐正太，或是一根筋的六一，都有自己完整的行事逻辑。

甚至是金士杰扮演的金所长、李荣浩扮演的香港Boss，虽然戏份不多却也个个有血有肉。

而其中最让人印象深刻的还是张本煜饰演的罗力。

在开头他与叫徐正太的小团伙势不两立，经历了争夺，进过班房，看到心爱的姑娘被人抢走，在关键的时刻，他反戈一击。

没有复仇的雄心与快感，他波澜不惊的话语里，是一个拼搏过、嚣张过的底层人物，对于命运和生活的顺从。

如果说坐着火车南下发展的小马代表着天翻地覆的未来，这个这个曾经喧闹一时的罗力，则代表着小镇青年缓慢消逝的雄心。

《乘风破浪》最动人的地方，也许就在于还原了一个让80后充满回忆的小世界。

电影中的小镇带着潮湿的水汽，绿藻附着在旧船之上，街道窄窄，满是上个世纪的局促。

很难说韩寒还原的是徐浪的家乡，还是自己出生长大的亭林镇，抑或是两者的重叠。

青年们穿着花衬衫、牛仔裤骑着摩托车去电影院看周润发在银幕上做英雄。

韩寒复原的不仅是自己生长的江南小镇，更是一代80后小镇青年成长的时代。

房地产的大举入侵仍在将来，互联网的世界也尚未到来。

借由电影中邓超饰演的徐太浪之口，韩寒发出了这样的感慨：这个时代真好啊，大家联系不用手机，吃饭不刷微信朋友圈，找人还要靠狗，但是世界会变的。

（首发于澎湃有戏）

讲真，韩寒不适合写小说，也不适合做导演。

在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。

而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。

如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。

但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。

韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。

马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。

韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。

而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。

这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。

但古龙的小说自有其引人入胜之处。

而韩寒的电影里还有些什么呢？

除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

我并不是说人物不能体现作者。

毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。

”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。

而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。

再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？

不能了吧。

更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。

不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？

抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。

当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。

他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。

但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。

新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。

买票前豆瓣电影评分5.4，看完电影是6.8，个人认为能打7.5第一次在豆瓣写影评，是实在不明白现在没看电影就打一星是什么毛病《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。

我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵；讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧？

再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。

至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。

从2022年回到1998，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。

董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。

但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。

悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。

大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。

另外也很喜欢的父子和解的感情线。

总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。

大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线最后说句废话，我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号，比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数，但唯独这篇忍不住写了影评，就是因为看到那么多迷之优越感的一星，觉得想发点声替韩寒说两句。

硬要说我们是水军的话，可否告知水军去哪里领钱？

文 / 宦宇栋 （公众号：与栋不同）我叫马化腾。

很多年前，我有三个兄弟，正太、太浪和六一。

我们有一个帮派，因为正好四人，叫四人帮。

后来和其他帮派多次火拼，只要对方喊报上名来，我们就会被打的很惨。

大家开始严重意识到这个名字会直接泄露我帮实力，于是改名叫“正太帮”。

正太是我们老大，他告诉我人这一生，一定要被人看得起，冲出去可以做英雄，退回来可以当贵宾。

于是我们选择保护歌舞厅和桑拿房。

作为一个程序员，在当时的日子里，我被大多数人当成怪物，但兄弟们不离不弃。

那些个日子里，我跟着他们见了很多世面，出入会所，打打杀杀，伴随我耳边的不是姑娘们的“哥，小心台阶”，就是兄弟们的“靠，小心身后”，经历过很多个日夜，我们的关系越来越好。

可不知为什么，我总觉得这里不属于我，似乎有什么事情在等着我。

这股力量道不明说不清，可它又是那样的真实可碰。

终下决心，我留给他们一封信，决定南下。

后来听说六一死了，太浪消失了，正太因为故意伤害罪而入狱……真是应了那句话。

每个少年都有一个拯救江湖的梦，而大多数都迷失在了江湖。

在这个江湖中，似乎没有我的身份，但我越来越明白，当你把江湖看做刀剑梦的时候，江湖永远都在别处。

后来正太出狱，我试图找过他几次，都被刻意回避。

多发打听，正是因为我当年的离开，正太一直耿耿于怀，时至今日，他都不用QQ和微信。

可我们终归是要见面的，经过刻意安排，我见到了正太大哥，兄弟情就是这样，三两杯酒下肚，一切如云烟。

他告诉我当年太浪消失的太突然，为了怀念太浪，就干脆给儿子起名也叫太浪，可他妈的没想到这臭小子长大后和太浪长的越来越像，而且也喜欢赛车。

于是很多个日子，当他想起小花的时候，看到太浪这张脸，就忍不住去踹，也禁止他去赛车。

我似乎听懂了什么，就更不敢告诉他这么多年赞助小太浪赛车的事，只是不停的说着，以后有什么事都可以找我。

他说找个屁，花了所有积蓄囤了那么多BB机，一个都没卖出去，都是因为你。

再后来他还是没有主动找过我，依然不用QQ和微信。

当年和我们势不两立的黄志强，被正太弄伤，住了一年院后，地产生意遍布全国，现在眼睛越睁越大，居然做起了杀毒软件。

因为六一的原因，我一直限制着他，他也从来没有想过自己未来最大的敌人是当年最不起眼的我。

前些年因为某活动我们有过见面，他为当年手下绑我的事连忙道歉，并说当年并不是要针对我们，他是出于好意送房子，而正太、六一他们始终意识不到房子的价值，执意火拼，他也是迫不得已。

他还说到现在他都没能想通一把伞的杀伤力竟会如此之大，六一的死他难辞其咎。

我说少年懵懂无需挂怀，只是你依然是那个流氓，我依然会想念我的兄弟。

生命路上别太嚣张，必要时我会做一个艰难的决定，大家好自为之。

我叫马化腾。

我经常会做一个梦，梦里有我、正太、太浪、六一四个人。

在梦里，我没离开，六一没死，太浪没消失，正太和小花幸福的在一起，他们的孩子长的并不像太浪。

我们从年年岁岁都在一起，最终从手握大宝剑的少年，变成了喜欢大保健的中年。

我们没有所谓的帮派，在梦里我无数次的问过正太，什么是江湖。

正太每次的答案都不一样，我只记得有一次他说，江湖就是：眼睛要有光，将世界的无情与爱看明白，手中要有剑，去保护好我心中的小男孩。

他还说他也做了一个梦，梦里我变成了改变全中国的英雄。

我说，你别开玩笑了，我哪里能改变全中国，我现在只有一个心愿，那就是：正太兄，你说我们四个人在一起这么多年了，为什么连一次麻将都没有打过？！

（完）

彩蛋▼我叫马化腾。

我清楚地记得当年是1998年，我离开了我的兄弟们决定南下。

其实当年我根本就没有想着要离开。

我清楚的记得那天，我喝了点酒，在亭林镇的转角被一个骑车少年撞到，他连忙扶我起来，并询问我是否安好。

我问他，人需要有梦想吗？

人一定要有所追求吗？

少年像是憋了很久的话无人倾诉一般，对我说：要是没有在这个世界上留下自己的气味，那来一趟也只是观光吧。

我们不是来观光和临摹的。

我们是来留下自己的印记的。

他虽年少，但字字珠玑。

他还告诉我，他也正在写自己的第一本小说，名字叫做《三重门》。

我还没来得及问他名字，少年便已骑车远去，速度惊人，一张落寞的脸消融在夕阳里。

我记得那天的夕阳格外耀眼，我摊开地图，闭上眼睛画了一个圈。

深圳。

我决定去追寻我的梦想。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎；随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。

待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。

不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。

是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。

妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。

可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们；曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往；曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。

几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。

十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。

至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。

各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。

这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。

歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。

在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲；在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。

他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。

所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪；最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。

他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。

徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。

遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。

他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。

这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。

秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。

但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。

正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。

这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。

好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。

最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。

临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。

阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

-《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。

只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。

许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。

都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。

可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。

但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？

毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？

要拍就拍原创故事！

至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。

跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。

但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。

反正这电影的黑点也不止这一处而已。

只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。

那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。

对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。

这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。

影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。

但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。

反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。

但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。

正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。

只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。

许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。

说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。

讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。

香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。

之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。

时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。

熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。

只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。

从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。

有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。

可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。

六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。

可是黄志强不是傻子。

如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。

但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？

唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。

别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。

他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。

他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。

只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。

这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。

想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

在这里谈谈韩寒的新电影。

首先我觉得韩寒是在风暴（韩寒风暴）中崛起的一名有想法的有意思的作家，但他的电影我总觉得缺少火候。

我表明身份，我曾经一度迷恋韩寒，甚至想像他一样不参加高考去闯荡。

但现在已经不再那么迷恋，只是对他有敬佩，有失望更有期望。

在他的文章中，他说他早已有拍电影的打算，在小时候的一个晚上他一口气看完了《侏罗纪公园》和另一部电影（记不太清了），说受到了很大的影响。

这里可以看出电影中的录像带时代其实就是他小时候的影射。

在杂文《青春》里他也有很多影评，说明韩寒本身对电影是有想法的。

在中国众多烂片的泥沼中，他应该是想做一枝清新的荷花。

但在《乘风破浪》这部电影中它像是揉杂各种新鲜元素（包括韩寒一直不变的各种的段子，赛车，港片中的兄弟情义和打斗场面）的另一部《夏洛特烦恼》。

玩时空穿越，玩回忆，没有预想的那么好，可以说赶《夏洛特烦恼》真的差很远。

演员演技也有出戏特别是赵丽颖。

我对邓超的表现真的很失望，觉得他再也达不到他以前的高度了，这一年可以说他是没有任何成绩的。

反倒是董子健他延续了他在《山河故人》的感觉。

看着他坐火车离开兄弟去南方（其实就是深圳），我反而想起了《山河故人》的那个火车离别场景。

从小读韩寒书，这部电影把《像少年啦飞驰》和他的亭林镇故事揉杂在一起，可以说跟他的小说《像少年啦飞驰》的故事是一个模子，有点粗制滥造，结构显得很烂，看着里面的彭于晏演的主人公，我就想起《像少年啦飞驰》的书君，老枪，看着里面的六一，就像是里面的铁牛。

一股韩寒年轻时的那种风格就出来了，在书和他的电影中有对人生的厌恶，有的狂野的飙车和打斗。

但奇怪的是又感觉到成熟后韩寒的感觉，有对家的理解，对兄弟情义的理解，对人生的重新定义。

你看韩寒，他一路走来，走过了对这个世界的不理解甚至是厌恶，厌恶学校老师那一切（从《三重门》和《通稿2003》可以看出）。

他走过对政府的不理解，对国家行为的不理解，对公众不文明行为的质疑（从《青春》中的许多杂文可以看出）。

那时他是对这个世界愤恨的青年（建议不要用愤青这个词形容他）。

现在他有所改变，他开始理解之前老师对他做的事（可以去搜哈这篇文章，在他博客里有），他对官员可耻的行为可以拿出来开个玩笑，写个段子（见《我和官员的故事》），他不再那么愤恨，他对这世界有了新的理解。

引用他的一句话：我所理解的生活就是做着自己喜欢的事情，养活自己，养活家人；我所理解的生活就是除了造谣以外，去造其他一切东西。

我心中的造化，就是创造了多少文化；我所理解的生活就是和自己喜欢的一切在一起。

是的，竟然看不透这个世界，何必要去打破它，只要让自己不给打倒，不给改变就行了。

再说说电影，在韩寒前一部电影他杂糅了很多段子来形成一个公路片，有的人认为很好，有的认为很差，但我觉得对于一个新导演来说可以说很不错了。

但这部电影看不出什么火候，这么说，它有笑点，有感动，但觉得是那么淡，甚至有点蛋疼。

据我所知，这部电影10月19号左右韩寒才慢慢公布演员名单（这也是他一贯的宣传手法）。

之后才开拍，10月到1月上映，这可以看出这部电影也许是为了春节档期而加快了进程，我所知道王家卫导演为了《一代宗师》可以说是十年磨一剑，他精心研究了民国江湖，研究过叶问和宫二才得出了这样一部惊世的电影。

所以我可以说韩寒这次的电影确实有点急了，所以才说缺火侯。

唯一值得一提的是，里面的音乐，可以说跟上回朴树的一样好听。

之后这部电影又经历了大男子主义风波，被抵制。

这部电影可以说是想文艺，想有深度，结果却被拉进了粗制滥造电影的序列。

最后，我想说：期待韩寒，即使争议再多他也会继续乘风破浪，继续老司机开车，继续他的电影之旅，继续他对这个世界的理解之路。

也祝大家来年乘风破浪，直到成功彼岸。