年轻的教宗

历朝历代，我最喜欢唐朝的公主，尤其是初唐的公主。

从高阳公主到文成公主，到太平公主，再到安乐公主。

除了文成公主、只要是皇帝亲生的，都敢于谋反，可以称为是美丽骄傲的野心家们，她们既有不敬父亲的勇气，又有女承父业的风范，这让我甚至对她们产生了爱慕的感情。

抛开公主和文人政客的风流韵事不说，其中高阳公主爱上高僧辩机，在我看来，是最奇情的。

赵玫写高阳不仅和辩机通奸，还和她三哥吴王恪乱伦。

这样的人物关系我是很喜欢的：在女性没有职业之路可以走的古代（女性从政，即使是在今天的美国也困难重重），她的情人有时候就标记了她的野心。

吴王恪隋炀帝的外孙，唐太宗的儿子，是两朝帝王的骨肉。

赵玫把他写成一个悲剧的英雄。

这样也好，霸业不成是悲情，成了就是卑鄙了。

小说里面高阳公主第一次和最后一次好像都给了吴王恪、表达了一个愿赌服输的高贵的皇室态度。

这种态度，在hbo冰与火之歌里瑟曦身上也有。

不同与瑟曦的是，高阳公主还有另一位情人，就是圣徒辩机，这个人是公主心里的珠宝。

高阳公主同情有能力的野心家（亲哥哥李恪），深爱着圣人辩机。

野史说他拿着宝枕送辩机，我是相信的，那罗马的主教们也浑身缀满珠宝，因为人如果能从芸芸众生中得见圣人、他方知道：那种美德的珍贵唯有稀世珠宝的光彩才能衬托、比喻。

我想，历史上诟病辩机的文字应该不在少数，指责无一例外的是这个和尚怎么不持戒。

其实圣洁是不被软弱污染的。

封圣之路上如果没有怀疑就不能彰显这条路的珍贵，正是怀疑之中的信仰才是冠冕上的珠宝。

昨天终于补完了 年轻的教宗。

整部剧10集用他精雕细刻的视听讲述了这种怀疑中的信仰。

我没看过Sorrentino之前的片子，很多人说他运镜比较装逼。

一个人日常上班heavy jewelry 也许是不合适的，但是同样的做法放在西斯廷大教堂面前，就刚刚好了。

他那些“做作”的运动镜头恰如其分的刻画了一个等待(甚至怀疑) second justification 的男人。

这个男人和上帝之间的问题不在于如何洗脱他的尘世间的孽（抽烟，傲慢，玩弄权术），而在于如何洗脱原罪。

原罪是什么，我觉得这里定义的就是一个人没有通过“爱”将“自我”牺牲的痛苦，这个痛苦在戏里表现为对于自己身世的执迷。

在另一部电影《教皇诞生》里面梵蒂冈国务卿对来给教皇看病的心理医生说“灵魂和潜意识是不能同时存在的”，电影里教皇看心理医生也许是幽默、也许是真的有了信仰危机，及至片子最后几乎把“罪”等同于了心理分析学上的“病”这样的玩笑，对我而言是没有什么说服力的。

罪的范围一定比病大：佛教有八苦，圣经有十诫，病尤可治，罪无可赦。

如果人只有一生，那么得救全是运气（所以犹太教没有忏悔）；如果真有天堂地狱和轮回，得救就是infinity里面的一个必然（所以地藏王菩萨说地狱不空誓不成佛）。

对于年轻的教宗里的教廷里的男人们而言呢？

罪是为人的一门功课：在公开、没有隐私的教廷生活里，罪和罪的课题首次向我公开。

红衣主教Voiello 一开始就向牧师坦白了自己对威伦道夫的雕像存有不洁的想法，在他心中无罪的人大概只有那个边缘智力的孩子，因为他不认识自己， 也无从告解。

而他的罪大概就是他的精明强干和处心积虑。

他从教皇的敌人变成同事的转变，出现在教皇通过了他设置的女色的试炼。

这个试炼展现的不是教皇抵御色诱的能力，而是展现了信仰的决心。

教皇可以自己使信女怀孕，但是他选择了祷告。

Miracle是信仰的结果而不是信仰的诱因。

这是戏里他第一次在自我和信仰之间选择了后者。

他对信女的感情呢？

他说， 我选择上帝而非凡人，因为爱凡人使我痛苦。

是这样的痛苦指出了封圣的途径，也是他挣扎的主题，即，何处寄放孤儿满腔的爱。

这也是为什么他在开头几集里关起门来对枢机弟兄说，门很窄， 从此宽恕不轻易给。

这样的痛苦的机会，他也给了红衣主教Gutierrez。

这个人和教皇的不同之处是，教皇本人是矛盾的（他自言善恶兼有）。

而Gutierrez只有善良和软弱。

他不会怨恨，是被谑称的“圣人”。

在打击和霸凌（教皇的同性恋新政对他的打击、儿时遭受的sexual abuse他都毫无怨恨也从不袒露）的面前，他只有沉默和谦让。

教皇把他送去了纽约，让他和天主教会内势力极大的娈童主教对垒。

以此为主题的第九集特别好， 以至于第十集几乎烂尾。

他在纽约的旅馆里终日饮酒，也是因为经受着一个巨大的试炼，即他必须用自己的行动来发出令他痛苦终身的质疑，即，“如果真的有上帝，那他有没有公义，是值得我放弃自我去追随的？

” 他给教廷寄去理应汇报纽约大主教兽行的信，每一封都是空白，他的善良令他承受着极大的痛苦。

他的second calling没有来到之前，他因为对无数倍被损害的孩子的爱， 选择了使用伎俩结束了纽约大主教在纽约教区的统治。

这个行为也意味着他正视了自己的怀疑。

人不可能是无罪的，懦弱难道就不是罪吗？

本季结尾，教皇本人露脸讲了话，他讲了危地马拉圣女的故事。

圣女说：是生是死，是善是恶，是得是失，是爱是瞎， it doesn’t matter. 毕竟罪是无处不在的。

若是你看了第一集，你就认为这是一部调侃宗教，特别调侃天主教的连续剧的话，我想你错了；你若是基督徒特别是天主教徒，你若觉得这是对神职人员的不敬、对天主的不敬，我想你更错了。

用剧中比约十三世的话说：你的天主缺席了。

他说的很对，当你对想当然的事物获得截然相反的答案的时候，若表达出激烈抗拒的时候，你的天主就是缺席了，当然这不是要我们做心硬的人，而是要我们深入去看，当你未曾了解一个人的过去，你是不会明白他的所言所行的。

随着剧情的深入我可以清晰明了的看出，教宗比约十三世是一个拥有童年创伤的人，而且他的这个创伤从未得到完全的释放，导演索伦蒂诺用了很多的想象、幻觉的剧情来表达教宗内心的挣扎；这种挣扎也体现在其国务卿对于维纳斯的幻想、教宗秘书古铁雷斯的熏酒、教宗老师的权利控制欲，玛利亚修女的睡衣等等。

所以教宗的偏执、不按常理出牌是因为他还未长大，他在童年创伤的漩涡中越陷越深。

好在枢机们接受了新教宗确实是圣神带领下的天主的旨意，随着剧集的推进，他们都纷纷来辅佐比约十三世，而比约十三世在开始成为教宗之后的生活中也慢慢的体验到是时候要正视自己的童年创伤，从和瑞士卫队妻子的交谈；从和告解神师托马索在伯多禄大殿顶上的次次谈话；从和国务卿在花园中静坐的观看修女们的劳动、祈祷生活；以及自己的抽烟、运动、发呆中体验自我真实的存在。

比约十三世的偏执缘起于他童年被父母的抛弃，且他相信更坚信他父母仍旧在世，所以对于他身边的一切都报以一种蔑视，他蔑视信仰、蔑视天主、蔑视一切人，但对于工作他却表现出热忱，否则他不可能成为红衣主教，他的蔑视体现在他的极端，可以说口无遮拦，但他的极端言辞中有他独特的神学、哲学体系，就是诡辩！

他诡辩的不愿意接受事实，从而导致他脱口而出不相信天主，没有天主。

这正验证了他最相信天主的存在，这可以从他胁迫天主承行他的愿望可以看出。

虽然胁迫天主很不好，这也是他童年创伤导致的偏执，但其中我却看出了他对天主的热心！

从几个他祈祷的奇迹看出，他感受到了天主对他的临在，他的内心正趋于一种缓和，虽然对于父母的寻找仍然魂牵梦绕，但通过他和教廷人员们的交流来看，比约十三世的心在改变，变得柔和、变得谦卑、变得可爱。

在一切都看似趋于正常，在导演所呈现的教宗在花园中坐着的静观，在他为修女们晾晒袜子的时候，他差不多融入了自己的新生命，但那对父母的一种需要完全释放的感觉还会时不时来骚扰他，在最后的威尼斯圣玛尔谷教堂上的倒下来看，最后成为了天主的视角来看，导演表达给我们的，我所感觉到的，他真是众仆之仆，他也许未曾谦卑，但他在天主给他安排的道路——他父母对他的伤害上，他就是这么个“谦卑”的人，比约十三世不得不谦卑，他是人，这个他自己也说过。

从最后的画面来看，他没有戴教宗披肩，他戴了银色的十字架，这就是谦卑。

在他和枢机主教们做完演说后，他的白色常服上出现了金色的刺绣，这在真实的教宗服饰中我是没见到过，也许导演想表达出他在成长中。

本片的众多服饰、礼仪等其实和真实的天主教会还是有所区别的，导演并不需要做到礼仪上的完全相同，这只是影视剧需要的视觉效果而已，所以请天主教友们不用过多的担心和辣眼睛。

我所认可的是：比约十三世教宗祈祷时候的热忱的信德。

”只凭持久的祈祷，不足以取乐天主，唯有热心祈祷，加善行，才能得到慈爱的激起”-《创建录》圣女大德兰FINE

这是一部让我严重怀疑自己智商的一部剧。

本人不是基督徒，对世上任何一种宗教也不甚了解，阴差阳错看了这部剧，真的是似懂非懂，翻评论区感觉大家都看懂了的样子，但是大家的评论我依旧是没看懂……这部剧让我感觉梵蒂冈的人们不管是教皇、主教还是信徒都好诡异啊，如果宗教都是这个样子那我还是敬而远之好了……

《年轻的教宗》前三集让我几乎确认这是个讽刺剧。

腹黑市侩的教廷国务卿、不是搅基就是偷情的神父们、利欲熏心的枢机主教们，围绕着一位不信天主的年轻教宗，意大利的信徒们对着一个自称Father Pio 转世的神棍顶礼膜拜，这些设定完全就是一部不折不扣黑天主教的剧集。

剧情进入中段后，教宗童年的往事、教宗与袋鼠的互动，以及教宗梦境的频繁切换闪回，荒诞感逐渐退去，情节仿佛进入了二流的精神分析模式之中，开始探讨教宗的精神世界成因与苦苦挣扎求生的过程，成了部颇有装X份儿的自我救赎励志剧。

到了最后两集，教宗“圣人”的特征明朗化，在他的祈祷下，不孕症可以不药而愈，罪恶的修女会受到神罚，教宗自己找到了信仰与职责的道路，天空甚至出现了耶稣的圣象，剧情开始往“神棍剧”方向狂奔。

《年轻的教宗》确实是非常好的题材，作为人类五分之一的信仰中心，梵蒂冈内部的运作无疑会引来众多人的好奇。

剧集制作精良程度也堪称一绝。

虽然不能说完美，比如三重冠的选择就有待商榷，但总体而言服饰、道具和配乐都可以说是赏心悦目的。

光CP中的几幅圣象，就值得写篇小论文来专门介绍下了。

也许正是因为这些条件，使导演与编剧野心膨胀，想要表达太多东西，反而导致了剧集本身的节奏混乱与剧情生硬。

如果会有续订，希望之后能够更加优异的表现。

尽管年轻的教皇张狂又作风彪悍，但是目前看，他真的做到了尊重和敬畏，在上层权术的泥淖和世人普遍宽松的要求中，他与众不同，毫不协调、看似严酷的行为是最靠近圣徒的正直。

其实反而不是保守主义——因为他只是把不合适的给放逐出去，而不是关在教内。

最希望他不要真的和什么人发生关系，那就太落入俗套了！

看了第五集，非常满意。

哈哈哈哈哈，一个圣徒，一个暴君，也是一个了不起的政治家。

超脱于一般的斗争之外。

这种对他强大能力的轻轻带过举重若轻，让我感觉到他的掌权，是合理可信的。

我不太明白他为何一直纠结父母，这种童年脆弱的老戏码好像不适合他？

后来想了一下，这种我之从何而来的纠缠，也许是一个圣徒在“肉体和尘世”上的困惑，一个圣徒，尽管摆脱了其他的尘世束缚，还需要解答一个终极问题，什么创造了我？

我的肉身和这个世界能不能完全脱离关系？

第八集太牛逼了！！！！！

我不是被那个演讲拍摄众人的样子渲染的气氛感动，我是被教宗的伟大卓越所震撼——什么样的人是圣人？

他不但知道，他还解决问题！！

PS：真的不是因为性取向而解决她，而是因为她沉溺于这样那样，忘记了把自己的需求放在最后，忘记了什么是全心全意侍奉主！

一个圣人有无数的干净水无数的感激，叫穷人不要喝脏水，不喝脏水又哪儿来水呢？

她当了圣人，却忘记了什么？

年轻的教宗第五集译后简记安台修门狐（本人是fantopia翻托邦字幕组的本剧总监校对及翻译。

本剧全部做完后我会分类写译后记、细节分析与相关资料分享，但第五集本身是承上启下的转折点性质的一集，所以忍不住单独写一个简单的译后记，并分享给大家。

欢迎关注我组）这一集有两处裘德洛的长段独白最为引人瞩目也意义深远。

“我爱主，因为爱凡人太苦。

我爱主，因为主不离不弃，亦或始终离弃于我。

而无论永伴我或离弃我，主却始终确信无疑。

我做神父，我便断绝了与人相亲，与女相亲，因为我不想为此痛苦，因为我承受不起伴随爱而来的心碎，因为我不快乐，如所有神父一样。

如果能如你所愿那样爱你，Esther,想必美妙，然而这并不可能，因为我并非男子，而是懦夫。

”上面这段，是Esther受到圣座国务卿的胁迫去“色诱”教宗时，连尼所说的。

《年轻的教宗》一大看点就是连尼这个复杂又神秘的人物。

在前面五集，他似乎从不按牌理出牌，似乎处处都是危机，似乎处处掣肘，他似乎对这些都毫不在意，又似乎十分记仇、睚眦必报。

然而，前面五集中一是连尼曾经抛弃了他的父母，二是天真甜美的女子Esther，这两组人物似乎构成了这个任性胆大又油盐不进的教宗的最大软肋，也似乎给了外界对他内心一窥究竟的突破口。

虽然我们大概心里都清楚圣座国务卿简直是来给这部剧提供一个世俗世界的种种tactics的缩影与活跃气氛的，教宗应该不至于中这么简单的美人计，但是这段发自肺腑的话语是出人意料的。

在我们沉浸于等待连尼要如何“虎躯一震霸气外露地上演教会改革，把老谋深算的老枢机们挨个打脸”的权谋套路时，这部剧并没有把连尼处理成一个单一的如《纸牌屋》的下木总统一样的权力人物，而是悄悄吐露了一点这个复杂人物的内心世界——他胆大妄为，也似乎十分清醒而孤独。

他的清醒让他可以不在孤独的驱使下寻找廉价的慰藉，但也让他无法掩耳盗铃地享受哪怕任何一丝自欺欺人的温暖。

他多情又无情：多情来源于他的细腻，或许还来自于剧集到现在为止都没有正面解答的显示“神迹”的超常能力，然而对感情的深刻理解使得他也大概太过清楚感情的种种结果与副作用——如同一个过早偷看了结局的读者，他畏惧甚至退缩于感情本身。

这种因剥夺而渴求、又因为太过清醒而退缩的情绪同样出现在他对待父母的态度上，出现在他对待身边稍微亲近之人的微妙的又依恋又试图控制、厌恶失控的情绪中。

第五集的上述这段剖白，正是第一次将连尼自身的态度摆到了台前。

这是一个令人心疼的早慧却从未长大以淡忘噩梦的孩子，这是一个“想触碰又缩回手”的敏感灵魂。

考虑到他自己、导师、朋友、抚养人、生父母、无缘的爱人这几个元素以及相关元素的态度在此集最终都明明白白地亮了出来(教宗演讲后的效忠吻脚礼算是一种符号象征意义上的挑明；当然他父母除外)，第五集其实才是整个谜面的全部摆出，整场戏剧的帷幕的彻底拉开。

另一方面，第五集最终的教宗对枢机演说则是把本剧最大两个谜团——连尼的内心和连尼的宗教抱负——另一个也彻底撕开伪装，摆开了车马。

“那门是窄的，那路是不舒适的。

任何想探知我们的都必须努力寻觅通过那门的方法。

……我要的是痴恋着主的狂热教徒，因为只有痴恋才是爱，其他都不过是替代品，而替代品进不了教会的门。

……爱并非以数目衡量，爱只能以强弱相较，只能以对诫命的盲目忠诚衡量。

……基督自愿受难时，他没有妥协。

我也同样。

”对“窄门”的化用(连尼还真挺……简单粗暴的，真的做了一个门)，对前现代时代的宗教仪仗的重新起用，庇护十三世丝毫不避讳他为何选择“庇护”这一称号：庇护九世确立了圣母无染原罪和教宗无谬论，庇护十三世就搞了个新闻发布会念给全世界听；庇护十世抵制现代主义与宗教合一，现实世界中反对梵二改革、反对合一运动(就是被连尼在最后一段中大开嘲讽的那个普世教会合一运动)的宗教团体都是以庇护十世名字命名的；庇护十一搞起了梵蒂冈主权国；庇护十二重申教宗无谬论，把圣母无染原罪升级到教义——庇护十三不是他们的追随者与在现代世界的遥远回音，他是他们的集大成者和精神转世。

从第一集开头就无比讽刺的完全相反的怪梦开始，《年轻的教宗》就一直培育、若隐若现地勾勒这个谜团——庇护十三究竟要一个什么样的教会，一个什么样的天主教？

这一集末尾，这出大戏真正拉开了帷幕，无硝烟的战争中的枪保险终于推开，迷雾后庇护十三的强硬姿态，终于露出了自己的真面目。

十集迷你剧在正中间的第五集终于彻底把若隐若现让人心头发痒的迷雾彻底撕开，累积的海潮即将咆哮。

——剧透地说一句，后面的风起云涌，“海潮”这个比喻，我真的是认真的。

回想我前两天在翻译时的感受，第五集的言辞之美真的是淋漓尽致，导演的张力把握，裘德洛的演技，让人心折。

《年轻的教宗》不仅满足了我暗搓搓的对暗喻符号的热爱（与叶公好龙（。

甚至还满足了我对强力而极具煽动性与威压的演说与辞辩的钟爱。

我对这种言辞的力量既着迷又警惕，一方面我出于对尼采的钟爱，而热爱这种几乎纯然发自人本身而非社会构建的权力结构而产生的强力与美，另一方面我很清楚种种捉摸与控制、进退与诱惑的令人沉迷之处——相信我，这种微妙又因为无数无声互动而浩瀚的过程，其快感不亚于驯服一条上古、优美、强壮、罕见的龙或者随便什么强悍而优美的珍稀生物。

当然我没有见过龙，但一个足够敏锐的人真的很难不沉醉于这种微妙又强大的影响与控制。

并不仅仅是微妙的诱惑与控制让我警惕，更在于那种宛若一整个弦乐团的乐器在黑暗中无人而自鸣共振的震颤实在美若甘醴，然而这种美与快感反而来自清醒与克制，看似控制者更需要克制，而越沉迷则距离这种快感越远，一旦越过某个点，所剩无外乎愚蠢的表演、鄙陋的迎合与自大的幻想罢了。

无论连尼——或者是，透过连尼释放信息的导演——打算达到什么样的人物塑造或戏剧效果，第五集都是令人心神激荡的一集。

不久之前，金球奖决出了年度最佳剧集。

由Sky、HBO和Canal+三家电视台联合制作的《年轻的教宗》由于尚未在美国开播，错过了今年的争夺。

不过，就算这部剧赶上了档期，能否提名金球同样让人很难预计，因为相比《王冠》《权力的游戏》《怪奇物语》一众，《年轻的教宗》还是相对异质了，但平心而论，无论从哪个方面看，这部剧的表现都堪称一流。

比如卡司，如果说教宗是全世界教徒的教宗，那电影大师、导演索伦蒂诺的优势就在于，他可以在本剧中选用世界范围内最出色的演员：英国男星裘德·洛、奥斯卡影后黛安·基顿、阿莫多瓦的黄金御用哈维尔·卡马拉、意大利的威尼斯影帝西尔维奥·奥兰多……这配置，如你所愿。

初看《年轻的教宗》，完全就是一个“权力的游戏”，与《纸牌屋》颇有些类似，但紧接着剧情便开始转向，从单纯的新上位者与旧势力的勾心斗角演化为一代基要教宗寻求爱、真理和信仰的成长故事。

其实《甄嬛传》也是一个成长故事，甚或任何一个宫廷剧都是一个成长故事，但不同的是“年轻的教宗”在经历一切之后变得越发成熟和纯洁，越发善于控制自己的权力，而非越发老成世故，尽显“无奈的腹黑”和“人生的苍凉”。

当然，严谨地说，这也只是通过第一季得出的推论而已，如此决断也许还为时尚早，已经提上日程的第二季或许会给出新的答案也未可知。

单就本季而言，剥离单纯的阴谋叙事是通过家庭成员关系和宗教神秘主义共同达成的。

剧中的教宗是一个孤儿，童年便被父母抛弃的经历是他一生难以迈出的阴影；玛丽修女、童年挚友杜索里埃和之后的斯宾塞主教给了他第二个家庭，分别扮演了母亲、兄弟和父亲的角色。

这个“家庭”构建在宗教的基础上，“一家人”的关系自然不如血缘来得亲近，但足以瓦解一部分教廷政治和阴谋的力量。

另一方面，导演索伦蒂诺镜头下的教宗看上去是个常人，但也有非凡之处：在十集当中，教宗曾经四次以相同的方式——跪地祈祷——展现神迹：一次让他自己当上了教宗，一次帮助守卫不孕的妻子生出了孩子，一次复生了自己童年好友的母亲，一次借上帝之手扼住了腐败修女的咽喉。

四次祈祷贯穿始终，以政治（或阴谋）无法企及的力量达到了善的目的，所以也就自然而然地瓦解了政治对教廷的紧密控制。

《年轻的教宗》的人物塑造很有意思。

不同于典型美剧深入刻画人物的正反两面（所谓“立体”），索伦蒂诺故意与这部剧中的人物保持距离，这就使得人物面貌变得非常模糊。

一面？

两面？

三四面？

看不清楚。

很难见到剧中任何一个人生活的全貌。

教宗如何知道玛丽修女是个孤儿？

如何知道自己的“丑闻”已经握在了国务卿沃耶罗手里？

如何知道古特雷斯是个同性恋？

剧中全都没有交代，而这些问题甚至会影响观众对教宗的评价，让人搞不清楚他到底是个难得一见的圣人还是个史无前例的政客——这还是关于剧中毫无争议的一号角色，遑论其他形形色色的配角。

很多时候，众多人物的性格和往事全都隐藏在编剧投出的烟雾弹中让人无法得见，但它们在碰撞过程中往往又产生意料之外的火花，使剧情方向发生突变。

所以，我们当然可以说“模糊”是编剧的一大败笔，但倒不如说它是一大特点，是推动剧情发展而不至于原地打转的关键因素。

模糊，既与剧中教宗对自己的定位一致，也与剧中一直渲染的宗教神秘主义气氛相契合，同时显示出索伦蒂诺一直以来的创作特点。

《年轻的教宗》虽然是“迷你剧”，却俨然是一部“大电影”，完全可以纳入到索伦蒂诺的电影作品序列之中。

形式上讲，大量柔光的运用、混搭的音乐风格，都透露着与众不同的风格和匠心；无论是奥斯卡最佳外语片《绝美之城》，还是入围戛纳主竞赛单元的《年轻气盛》，索伦蒂诺一以贯之地运用碎片化、散文式的方法讲述故事，这里一腿那里一脚，很多看似无关紧要的场景和意向穿插在一起，虽则让人云里雾里，但却凝聚成一种氛围和意图，所谓“形散而神聚”。

这种现代主义的结构方式也正是人们将索伦蒂诺与费里尼（也是意大利导演）的“镶嵌画”式作品相比较的最重要原因。

从本质上说，尽管美剧很久之前就已经大量涉及后现代文本，但形式上的突破仍然乏善可陈。

《年轻的教宗》正是索伦蒂诺对以剧情为绝对中心、以平铺直叙为首要叙事方法、以悬念营造为主要卖点的美剧概念的翻新，是欧洲艺术电影导演和美国电视工业之间发生的奇妙化学反应，恰似莱昂内（意大利导演！

）对西部电影的再造，是一种不同于以往的“现代主义美剧”。

拿教宗开涮并非索伦蒂诺首创。

毕竟，意大利电影、意大利人甚至意大利这个国家始终需要面对和处理的问题之一，便是国家与宗教、肉体与心灵的关系。

梵蒂冈在罗马的心头，天主教也在每个信徒的心头；教宗的精神状态就是意大利人甚至全世界信徒心灵状况的写照。

从这点上看，南尼·莫莱蒂（又是意大利导演！

）的《教皇诞生》（2011）和《年轻的教宗》处理的都是同样的问题——混乱的精神世界如何才能获得安宁，宗教与世俗如何通过教宗这个人物连接在一起，个人的精神危机又是如何与他人紧密相关——而这些问题，又与安东尼奥尼、帕索里尼（还是意大利导演！

）等导演所探讨的现代性精神危机一脉相承。

但《年轻的教宗》还是刻满了特殊的索式痕迹。

作为美剧，《年轻的教宗》的浓厚的“作者性”还体现在，凡索伦蒂诺涉及的故事和话题，必然涉及到“美”与“丑”、“肉体”与“灵魂”、“成长”与“腐朽”的对立统一——正如《绝美之城》里的吹口气便能送走一群鸟儿的老修女，《年轻气盛》里飘在空中的活佛，宗教人物一直以来都是其倾心的对象，都是这些大而无当的概念的绝佳载体。

裘德·洛饰演的教宗同样如此：他对自己的形体美近乎于自恋，但又完全不屑于谈论它；他被人称为圣人，但又取了个“庇护”的名号四处招惹信众，被人称为恶魔。

教宗与国务卿的对比、梵蒂冈教廷与民间宗教头子的对立，无不脱胎于成长故事和精神状态的描绘，但又高于它们，体现出索伦蒂诺在美学层面上的探讨。

纵观电影电视界，敢于讨论这种大概念的导演少之又少，敢于在美剧中提出这种问题的，要不就是疯子，要不就是天才，索伦蒂诺必居其一。

——教宗未尝不是如此。

这一季结尾，教宗见到自己心心念念的父母一步步远去，幸福而痛苦地倒在了演讲台上，太空中出现了圣母玛利亚形状的云彩。

镜头一直上拉，移出了地球，让人想起拉斯·冯·提尔的名作《破浪》结尾那个著名的主观视角。

信仰啊信仰，要你何用？

索伦蒂诺躲在镜头后面微微一笑。

“耶和华的膀臂，向谁显露呢？

”

宗教暗示与剧情解析（第二版）：1 从梦开始（超长多图，慎入） 二刷了一遍，发现第一稿中有很多遗漏的地方，于是又跳看了多遍后，写了这个扩充版。

全部九万多字，分成了四篇发出来。

比第一版的四万字多出一倍。

补充了多条线索的解析，第一版原有的部分也做了不同程度的扩充。

有不少新增的线索也是嵌入到原有部分中的。

不出意外的话，应该不会再改了。

说在前面：我对天主教不了解，如果出现对天主教传统的误读，请见谅。

另外圣经引文中，括号内的字是我加的。

并且引文可能也不太规范。

有很多猜测可能是脑洞，主要是提供一种解析思路。

文中有些内容和发现来自网络，能确定出处的，都在附注中标注了出处，感谢原作者的解惑。

【梦与世界】（按镜头时间顺序解析） 第1个梦（神性之梦）-- 一切从一个梦开始：教宗从由无数的小孩构成的金字塔下爬出，独自面对黑夜的广场（空旷孤寂），而个场景是威尼斯圣马可大教堂广场（圣马可大教堂的寓意以后再分析）。

猜测：是暗示莱尼的出身来历——直接来自于上帝的差遣（后来莱尼曾说“上帝在威尼斯”）。

孤身面对空旷无人的圣马可广场，即是暗示着面对宗教在近代的衰微。

而这个小孩金字塔这个意象可能还有其圣经背景。

新约里说“门徒中间起了议论，谁将为大。

耶稣看出他们心中的议论，就领一个小孩子来，叫他站在自己旁边， 对他们说：‘凡为我名接待这小孩子的，就是接待我；凡接待我的，就是接待那差我来的（上帝），你们中间最小的，他便为大。

'” 可以看出，门徒争大小，正是对应着剧中主教们争教宗之位这件事，而小孩则是对应着莱尼。

这似乎是在暗示：莱尼的是奉上帝的差遣来掌管教廷的（接待这小孩子……就是接待我……接待那差我来的），所以莱尼是“你们中间最小的，他便为大（教宗）”。

而无数小孩构建的金字塔，其圣经背景则可能是来自这一段“有人带着小孩子来见耶稣，要耶稣摸他们，门徒便责备那些人。

耶稣看见就恼怒，对门徒说：“让小孩子到我这里来，不要禁止他们，因为在神国的，正是这样的人。

我实在告诉你们：凡要承受神国的，若不像小孩子，断不能进去。

” 就是说，在天国还有无数的孩子，莱尼只是这次奉差来的那一个。

第2个梦（梦醒，睁眼看见基督倒置）-- 睁眼看见“基督倒置”这一段，很有象征色彩。

猜测：似乎是在暗示，在现实世界中基督的教导已被倒置——当然，我不了解天主教，不知道在天主教中基督倒悬有什么含义。

不过单就图像意义来看，“基督倒悬”似乎不是什么太好的象征。

虽然据说圣彼得最后殉教时，是被倒钉十字架的（以示自己不配得享与基督一样的荣耀），并且圣彼得也象征着教廷的基石。

但从后面的剧情来看，圣彼得的典故似乎和此处的“基督倒置”的象征关系不大。

值得注意的是：此时，莱尼其实仍在梦中，所以这也可以看作是，莱尼潜意识里对教廷现状或世界的认知。

基督倒置 起床（圣灵降临？

）-- 起床这一段镜头给的很精彩，耶稣像与莱尼形成一幅圣灵降临的画面。

似乎是在暗示莱尼直接来自于基督。

并且，这一镜似乎还有一种含义，镜头里“受难基督”像不动，莱尼坐起，形成“圣灵降临”的图像，其动态关系是“人向神靠近”。

而基督受难一般被理解为，神赐下的恩典（即：神主动向人施恩）。

所以剧中的动态关系似乎在暗示：在“人神和解”的行动中，神早已伸出了手（基督受难），现在轮到人完成人的动作（向神靠近）。

圣灵降临 收音机-- 接收信号不良的收音机，由于有背景音乐存在，所以只音乐听到收音机里似乎是在放某种圣乐，由于信号断断续续，最后似乎蹦出了一小段流行乐。

猜测：这一切似乎是在暗示，教廷对来自上帝的信息接收不良，甚至误将一部分世俗流行观念当成来自上帝的信息。

所以真正的寓意就是“对于来自上帝的信息接收不良”。

而莱尼上任后的第一个正式命令就是：“梵蒂冈电台的信号需要改进，信号接收差得我无法接受”。

后来莱尼独自祷告时（斯宾塞企图自杀后）曾说“神无限沉默”，但立刻身后的收音机想起了杂音，打断了莱尼的祷告。

并且下一个镜头是俯拍城市并伴着直升机螺旋桨声与地上的教堂钟声，这一个画面接的莫名其妙看不出对剧情有什么推动，怀疑是在暗示玛丽姐妹的到来，但这个意思极为隐晦。

所以更像是借由这个画面在回答莱尼的“神无限沉默”，意思是上帝这次不沉默了要借由莱尼成就大事。

所以画面里的螺旋桨声更像是“上帝计划”如一个庞然大物在振翅而来，而地上的教堂鸣钟迎接。

也可以理解为上帝的计划时刻都掌控着人间。

而在后面的剧情里，但凡涉及到与莱尼有关的，无论是收音机或通讯器具或对话时出现的杂音，都似乎在提示——这是来自上帝的信息。

（如果没记错的话，后面大概出现过2次，一次是出现在与死了妹妹的苏里修女的对话中，一次是出现在非洲之行后的“神罚”祷告前。

） 年轻的教宗（点题）-- 年轻的教宗带领一群老人。

猜测：“年轻的教宗”的对应词句就是“年迈的宗教”，前面接收不良后来收音机就是对“年迈的宗教”的揶揄（年老耳背）。

值得注意的是：莱尼的导师斯宾塞和教务大臣沃伊洛不在这群老人中。

教廷群像-- 教廷群像中值得注意的是：斯宾塞和沃伊洛仍然不在场，并且出现了几个似乎有所意味的设置。

A 古铁雷斯。

所有人都是三两而立，只有古铁雷斯被被一群人白罩袍青年环围，查百度说古铁雷斯的职务是大司仪，那么被人环围倒是有点道理，可能在交代司仪事项？

但全程古铁雷斯只是伫立，也没说话不像是在交代司仪事项。

难道他这个职务在天主教里有什么特殊说法？

或者是暗示古铁雷斯的圣洁。

B 杜索里埃。

他是莱尼的好友，但在群像镜头中反而没有什么特殊设置，不过他背后站着三个黑衣年轻人（职务不明）。

而随后出现的阿特森圣职长旁边同样有三个黑衣人。

而杜索里埃和阿特森的共同点是两个人都是同性恋（杜索里埃是双性恋），而后来杜索里埃似乎接替了阿特森圣职长的职务。

考虑到这组群像镜头仍然是在表现莱尼的梦境，所以猜测：这有可能是在暗示莱尼在潜意识中已经意识到，古铁雷斯的圣洁，和好友杜索里埃堕落（后来通奸毒枭情妇）。

当然这可能有点过度阐释，实在是因为古铁雷斯被人环围的设置太扎眼了。

C 之后还出现了一个长胡子的嬷嬷（对天主教的职务服饰不了解）？

但看不出什么明显的象征，也许和后面出现的长胡子的女人的油画有关联（但也不太像，这个修女虽然经常出现，但几乎是背景人物）。

D 母与子的幻象（两个貌似祷告或愁苦的修女，莱尼坐在中间，这时出现了母亲的幻象） 值得注意的是：母亲幻象所显示的环境是在室外（之前的镜头几乎全是在室内），草地、树木、半裸的母亲，这似乎都在暗示着“伊甸园”。

并且有趣的是还出现了小孩（莱尼），但小孩与母亲并不同画，而是分处于同一场景的两个镜头里。

似乎在暗示，母子的分离状态。

这个涉及到蒙太奇理论，大致来说，就是同画预示着人物的关系紧密（电影里大量的恋人如果同画，则表示关系和谐），如果分处两个镜头则表示两人中间存在障碍。

而另一个有趣的地方是，幻象中只出现了母子的形象，但没有出现父亲的形象。

这种关系，在后面的情节中多次重复，比如：莱尼见冒牌父母时，嗅的是母亲的气息；作为精神之父斯宾塞形象的正面性，要弱于精神之母玛丽嬷嬷。

但考虑到母亲出现的场景极像“伊甸园”，所以这里的母亲形象应该不是在暗示圣母，而是在暗示“人母”夏娃。

查百度时发现“神学家卢德维格·奥脱（Ludwig Ott）认为玛利亚是人类服从的代表，和夏娃是刚好相反的象征（摘自百度）”。

所以，如果按这种观点，则后来出现的父亲，也应该是象征着“人父”亚当，并且都是“（对神）反叛、悖逆”的象征，所以莱尼的亲身父母都是反叛传统的“嬉皮士”。

伊甸幻象，分处两个镜头的母与子 E “神圣牌”饮水机 这是一个显得有点荒诞的设置，但很可能来自于耶稣在十字架上升天前的那句话“我口渴”，所以这是莱尼在潜意识里觉得灵性“口渴”；同时也可能是象征着耶稣的作用——耶稣象征着磐石涌出活泉，而圣彼得被认为是教廷象征，并在圣经里也被称为“磐石”（耶稣说：你是彼得，我要把我的教会建造在这磐石上，阴间的权柄不能胜过他）。

所以教廷里出现饮水机也可能意味着：今日教会这“磐石”要涌出“活泉”（即后面的布道）；当然，也可能是反讽，因为是台饮水机，而不是喷泉。

神圣牌饮水机 片名（口与眼）-- 镜头中莱尼只留下口与眼，可能暗示着这是一部关于教宗眼中的世界，与教宗的言行的剧集。

也可能来自于耶稣的话：你若口里认耶稣为主，心里信　神叫他从死里复活，就必得救。

因为人心里相信，就可以称义；口里承认，就可以得救。

（眼是心灵的窗户，所以也代表心灵） 同时，莱尼裂开的嘴也可联系最后一集布道时那句“上帝是一条裂开的线”与“上帝微笑”来解读。

雨与梦中神迹-- 广场上信徒冒雨仰望，莱尼伸展双臂——第一个神迹“雨过天晴”。

关于雨，在第10集莱尼吓小孩时曾说：“现在在下雨，只能说明你们都是坏孩子……因为雨滴是基督的眼泪，如果耶稣在哭泣，就说明你们惹怒他了。

”这句话真的只是教宗吓小孩而随便说着玩的吗？

恐怕也未必。

因为之前，当媒体负责人问：你不会想让让孩子们失望吧？

教宗回：是孩子们会让我失望。

而“雨过天晴”则让人想起大洪水及挪亚方舟的典故：大洪水那次，神降“雨”四十昼夜。

而神停止愤怒即是“雨过天晴”。

所以，广场上的雨，可以看作是上帝对世界的愤怒或不满。

神迹（梦中神迹）： 新约里耶稣说：“一个邪恶、淫乱的世代求看神迹，除了先知约拿的神迹以外，再没有神迹给他们看。

”而这部剧里教宗搞出来不少神迹，第一个神迹就是在梦中布道时搞了个雨过天晴，而这个神迹正是显示给“世代（世界）”看的。

但如果联系上面耶稣的那句话，则等于是说：现在是“一个邪恶、淫乱的世代”，所以不会给你们看这种“雨过天晴”的神迹（所以是梦），只有“约拿的神迹”显示给你们。

约拿的神迹以后会分析，但简单来说，“约拿的神迹”一般被理解为“顺服于上帝”，而莱尼随后的梦中布道，则更像是“顺服于人”。

所以综合各点来看，雨可能就是表示上帝对信徒与世界的不满，而雨停（上帝与世界和解）的神迹是不会出现在现实中的。

所以，后面我们会看到莱尼的“黑夜布道”的结局正相反，不是雨停，而是下雨。

因为“和解”的神迹早就已经存在了——那就是耶稣基督。

顺服于基督即是与神和解，按三位一体，顺服于基督就是顺服于上帝，而顺服于上帝正是“约拿的神迹”的含义之一，所以不会再有其他的“和解”神迹了。

罗马，世界-- 莱尼的梦中布道最具意味的是开头的“你好 罗马。

你好 世界。

” 罗马在历史上一度就是“世界”的代名词。

而在基督教语境中，罗马，尤其是古罗马，则是银乱放荡的世俗世界的象征。

所以此处“你好 罗马。

你好 世界。

”的含义很明显就是在向大众献媚，而信众的欢呼则是献媚成功。

这里，需要解释一下：之所以说是“献媚”，这并不是说就该对大众板着脸。

而是说，在基督教语境中，对什么东西亲善或顺从是有标准的——那就是上帝。

而上帝在圣经中被定义为至善的真理。

就是说，不是因为大众的人数众多，我就要屈就于大众。

按基督教的话来说就是“只顺服于真理之下”，而上帝被定义为真理本人。

所以“顺服于神”和“顺服于人”在基督教语境下是根本对立的两个概念。

至于上帝为什么是真理本人，这个话题就太大，也许在其他合适的地方另作解析吧。

布道-上（我们遗忘了什么/媚众）-- 最初听到莱尼问“我们遗忘了什么，我们遗忘了你……我侍奉上帝 我侍奉你们”时，感觉这都还算正常，因为耶稣说“你们中间，谁愿为大，就必作你们的用人”。

当然万众回之以欢呼。

但很快就转到了“玩耍是让我们与生命和谐共生”，这就更像是当年嬉皮士的那句名言“要做爱，不要战争”。

而莱尼的父母正好是嬉皮士，所以，这开头的一段似乎是之前的“母亲幻象”在作怪。

于是万众欢呼。

布道-下（我们遗忘了什么/反讽）-- 接着的布道急转直下，变成了反讽，提到的全是教廷的敏感话题。

这基本上是在揶揄当代思潮的演进过程：由“侍奉上帝”演进为“侍奉你们”；再演进为“生命的和谐”；再演进为“玩耍”；再演进为后面的种种。

最后将这种种归结为“我们不只忘了去玩耍，我们还忘记了去快乐，而只有一条路通往快乐，这条路就称为自由”。

而“玩耍与快乐”这恰好是当代最不缺的。

而这一转折是以“我们还忘了自慰”开始的，而“自慰”正是“使自己快乐”，似乎是在暗示，当代种种美好的词汇“生命和谐”之类的，其实骨子里不过是“使自己快乐”的自慰。

即是说什么“生命的和谐”之类的，本质上就是“自慰”，而通往这一切的那条路就叫做“自由”。

而基督教语境下的“自由”是指在“真理（即上帝）”中得自由，这与在世俗中得“自由”基本是两个对立的概念。

（这只是归纳莱尼布道的大意，至于莱尼这种说法到底对不对，不想多做评论。

不过，显然这里提到的“自由”与我们平常理解的不同，而更像是“放纵”的代名词。

至于世俗的“自由”本身是否就包含着“放纵”，以及莱尼提到的“堕胎、同性结婚”等是否就是“放纵”，那得问导演。

） 幕后黑手-- 这时教务大臣沃伊洛出现，打断莱尼的布道，并说：我才是教宗，而你已经被除名，你和主已经脱离关系了。

前面提到过，在之前的场景里有两个重要人物没出场——斯宾塞和沃伊洛。

斯宾塞为什么没出场，我一时还想不出理由，也许是出于没当上教宗的怨恨。

而沃伊洛正是让莱尼成为教宗，并打算幕后操控的幕后黑手。

而显然莱尼深知这一点，所以在梦中沃伊洛作为幕后黑手，是不会轻易出现的，只有当莱尼不受控制时，沃伊洛才会跳到前台来说：我才是教皇。

（可见导演在细节设置上极其用心） 有趣的是，沃伊洛身后还出现了那个最老的“哮喘”主教，在后面我们可以看到这个哮喘主教似乎还在暗中操控沃伊洛，所以可以推测在莱尼的潜意识中对教廷中各种势力的关系是很清楚的（说明即使是在拍梦，导演也拍得很用心） 我和主才刚刚开始-- 莱尼在梦醒之间说：脱离是什么意思，我和主才刚刚开始。

然后醒来。

在前面出现众多暗示后，这里的“我和主才刚刚开始”无疑是具有深意的，像是在回应和肯定第1个梦所暗示的信息：莱尼直接来自上帝的委派，所以与主才刚开始。

有趣的是：现实中的起床，与上次梦中起床，形成了对照关系。

莱尼再睁眼，依旧看见“基督倒置”，此时已不是在梦中，而是在现实里。

似乎是在暗示——现实中的情况就是“基督倒置”（可看作是对梦中暗示的再次肯定）。

而下一个莱尼起床的镜头，则比上次梦中起床时错开了一点机位，于是梦中“圣灵降临”的镜头，有了一点错位，猜测是在暗示：现在莱尼内心仍然有一部分在抗拒上帝所赋予的使命，这种抗拒以后的解析会提到。

（就是说莱尼现在与上帝的关系，还没有达到梦中暗示的那种和谐程度）

圣灵错位 梦之余响（你是谁）-- 莱尼坐起，出现斯宾塞的问话：你是谁？

莱尼。

莱尼答：我是一个矛盾体，如同主 三位一体，如同玛丽亚 既是处女又是母亲，如同人类 善恶兼有。

这里是斯宾塞第一次出场，镜头给的很有意思。

最初斯宾塞是挡在莱尼前面，似乎是暗示本来斯宾塞是新教宗，同时也暗示，莱尼与斯宾塞精神上的继承关系。

但当莱尼开始回答问题时，斯宾塞起身走到了莱尼身后，并背对着莱尼。

这似乎是在暗示，因莱尼成为教宗，于是两人的关系有了裂缝。

而莱尼的回答，似乎也招来一些按单纯按教义解读的观众的非议。

其实莱尼的回答是很有意思的，基本是在定义莱尼对教宗或教徒这一身份的理解，而“矛盾体”这个定义过于简单化，需要后面的3个比喻来支撑。

1 “如同主三位一体”。

其实这是在强调教宗被圣灵充满的特性，因为三位一体，圣灵即等于圣父子，所以只有当教宗被圣灵充满，才能说教宗“如同主三位一体”。

但值得注意的是，莱尼说这话时还不是教宗（黑衣红帽），那么则意味着莱尼认为，即使作为教徒也应是时刻被圣灵充满。

即是强调“教徒”身份的“神性”，无论是教宗还是教徒，都应让自己成为神的殿（载体）。

同时，这也可能是暗示莱尼是直接来自上帝的差遣。

2 “如同玛丽亚既是处女又是母亲”。

不了解天主教，但这句话看起来很诡异。

猜测是在强调莱尼的灵魂的纯洁性（即是处子）。

而“又是母亲”则可能有两层意思，一是“生产”即是指改变世人的灵魂，为神的道结出更多的果实（耶稣说：又有落在好土里的，就结实，有一百倍的，有六十倍的，有三十倍的），即是暗喻教宗的改变人心世道的作用。

而百度说圣母因耶稣而具有“中保”身份，所以“又是母亲”可能还有一层意思，就是保护信众，为信众或世人向神代求恩典的作用（这在后来那个不孕女事件上有体现）。

而百度还说圣母还象征着“苦涩”，所以也可能是在暗示：莱尼美丽圣洁（如处女），但内心则是负担神命的“苦涩”（如圣母）。

3 “如同人类善恶兼有”这句其实更像是句套话。

但也可能是在指莱尼自己，后面他对忏悔神父的态度多次表现得很凶恶。

而如果联系到前面提到的“母亲/夏娃/悖逆”这个因素的话，则可能是在暗示“寻母心结”可能是他“悖逆”上帝之处。

而这3个“如同XXX”最后归结于一句话“我是教宗”。

所以这应该是在总结前面的梦境。

这剧细节太多了，解析起来好累，好麻烦。

下面综述一下整个“梦境”事件-- 第1个梦在暗示莱尼的神性身份——他直接来自于上帝的差遣。

这个梦的元素相对单纯。

第2个梦在整体暗示莱尼对现实世界的态度，以及处境：教廷老迈（基督倒置、收音机接收不良）；教廷成员（群像）；莱尼的个人心结（母亲与子的幻象）；神命或荒诞反讽（神圣牌饮水机）；梦中神迹；你好世界（媚众）；急转直下（反讽）；幕后黑手。

梦之余响（在现实中再现“基督倒置”，以及“你是谁？

”） 这里值得注意的是导演的手法：用了两个梦，而不是把两个梦的内容混成一个整体。

我们知道，梦是潜意识的表露，但在宗教里梦同时也是神意的传达。

而这两个梦似乎区隔出两个世界，第1个元素和信息很单纯，所以更像是神意的传递——莱尼直接来自于神。

可说是一种“神性幻象”，而在后面的剧情里也确实有很明显的暗示莱尼神性的情节。

第2梦则元素众多，信息含混，所以更像是潜意识的表露。

而有趣的是导演将莱尼对“母亲的幻象”放在了第2个梦里。

从重要性来看，“神性的幻象”独占第1个梦，显得更重要；而“母亲的幻象”则只是第2个梦中众多元素之一，并且几乎是惊鸿一瞥。

所以，这种设置似乎在暗示“神性幻象”与“母亲幻象”的某种对立或不同，且“神性幻象”的价值要高于“母亲幻象”。

而“母亲幻象”是在第二个梦中，以梦中幻象的形式出现的，所以这似乎又在暗示“母亲幻象”高于其他一般的潜意识。

更有趣的是：莱尼的个人心结（母亲与子的幻象）；神命或荒诞反讽（神圣牌饮水机）的镜头顺序是相继出现的。

这正好与随后的布道结构形成对应：生命的和谐，对应母亲幻象中的伊甸园；急转直下的反讽，对应神圣牌饮水机对“生命的活泉”的反讽。

而布道开端的“雨过天晴的神迹”及“你好世界”的万众欢呼，则与着第1个梦中的神命的孤独相互对立。

所以，猜测“母亲幻象”很可能是与“神性幻象”相对立的。

“母亲的幻象”引发了布道的前半截（媚众），“神性的幻象”引发了布道的后半截（讽刺）。

而两个梦之间的链接则是“圣灵降临”画面，这就意味着“神性”对“现实”的入侵。

另外，第2个梦中还有几个在设置上比较特别的“隐形人”： 沃伊洛与斯宾塞都说过了。

但最特别的是玛丽姐妹根本就没出现，按玛丽姐妹在后面剧情的重要性来看，这点很古怪。

既然是梦，那么玛丽姐妹的出现尽管可能不合理，但这时剧情并未展开，观众还不知道玛丽姐妹不在梵蒂冈，所以在梦中出现也没什么不妥。

猜测可能是因为玛丽嬷嬷的不在场，是因为玛丽是“精神之母”。

玛丽嬷嬷不到场，这正好与梦中母与子分处两个镜头所营造的隔阂相对应——即以世俗之母与子分离，对应精神之母与子分离。

而在剧末第10集，“精神之母”乘飞机离开，而世俗之母转身隐入人海，即再次以分离对应分离。

另外整个开篇有个大前提是：无论是第1个“神性之梦”还是第2个“潜意识之梦”，其实都是梦。

所以第1个“神性之梦”也有可能同样是潜意识的表露，只不过这可能是一种更深层的潜意识。

换句话来说：是莱尼自以为自己是直接来自神的差遣，但其实未必。

完全有可能他梦中的一切都只是潜意识的反应，梦中莱尼的一切认知，都只是他的个人认知。

所以，这些梦带来的暗示，都有待于在现实中得到印证，而这种印证也正是教徒逐认识神的过程（同时也是观影乐趣所在）。

导演一方面通过梦确立了莱尼的“神性”以及对世界的谴责，但同时又为以后的价值翻转和剧情翻转在做预设。

从剧集开篇这2个梦来看，这部剧里面一方面充满了多意性，但同时又没有什么是确定无疑的，几乎一切暗示都有被翻转的可能，而在后面的剧情里，我们会看到导演与编剧各种高难度的花式翻转。

另外谈个细节，可以看出导演的细腻：第1个梦与第2梦之间，是用“圣灵降临”的镜头来进行衔接的，而第2个梦与现实梦醒是用“空广场”来进行衔接的：梦中，莱尼看到挤满人的广场变成空广场，醒来后莱尼推窗，再次看到空广场。

每个情节段落之间都有一个巧妙的衔接和联系。

哎好累，写了这么多，才说完开篇。

下面的解析尽量从简，只说那些比较重要或有趣的细节吧 一天之始（食物）-- 耶稣说；“所以，不要忧虑说，‘吃什么？

喝什么？

穿什么？

’ 这都是外邦人所求的。

你们需用的这一切东西，你们的天父是知道的。

你们要先求他的国和他的义，这些东西都要加给你们了。

所以，不要为明天忧虑，因为明天自有明天的忧虑；一天的难处一天当就够了。

” 所以后面当幕后手沃伊洛从侍从瓦伦特那得知“教宗是一个胃口很小的人”时，沃伊洛直觉般的说“这可不是什么好迹象，不是好迹象”。

因为在他看来：教宗对食物没兴趣，必对权力大有兴趣。

那沃伊洛就不便于幕后操纵了。

而结合上面的圣经引文以及后面的剧情来看，教宗固然对权力感兴趣，但真正在意的是“神的国和义”。

多芒 Domen 教皇管家-- “多芒”这个名字让我很疑惑，因为发音接近与十二使徒里的“多马”，天主教圣经里该使徒名译为“多默”，但英文名为“Thomas”和多芒（Domen）是两回事。

而后面教宗问：你知道多芒是什么意思吗？

多芒回“属于上帝的人”而百度说：在希伯来语中，“多默”一词是“双胞胎”的意思。

似乎多芒和多马（多默）是两个不同的人。

不过，百度里还有一条信息：。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

根据《多默行传》的记载，圣多默被派到印度传教，他起初不愿意到印度，于是耶稣在晚上向他显现，叫他不用害怕。

耶稣用了十分巧妙的方法将他送到印度去，这事大约是在公元48至49年，耶稣以二十块银币将他卖给一个商人，帐单上写着：“我，耶稣，来自犹太白冷，住在犹太的木匠若瑟的儿子，现把仆人多默卖给根达法鲁斯王（Gudnaphar)的商人艾伯利（Aabbnes)。

”（《多默行传》：2) 根据历史研究，根达法鲁斯王是公元21至60年在印度西北、巴基斯坦至南阿富汗等地统治的皇帝。

但这件事有更深的意义，那买家叫艾伯利（Abbanes)，在亚兰语abba是父亲的意思，耶稣对天父便是这样称呼的，因此多马便是天父的仆人。

是以在《多默行传》（163)中，印度马兹大（Mazdai)王问多默是仆人还是自由人，他回答说：“我是仆人，但你不能向我施予任何权力，我的主人是你的主人，是整个世界、是天地的主。

”。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这里重要的是这句“那买家叫艾伯利（Abbanes)，在亚兰语abba是父亲的意思，耶稣对天父便是这样称呼的，因此多马便是天父的仆人”。

这似乎又和多芒意为“属于上帝的人”对上号了。

所以这里姑且按音近的原则，认为“多芒”就是在暗示“多马”的典故。

而这个“多芒”是现实中第一个与教宗在对话的人，按导演在前面展现出的暗示狂人的习性来看，“多芒”这个人的名字应该不是随意乱取的。

而如果“多芒”即是暗示“多马”，多马的典故则如下：。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

（耶稣复活后，先向一部分门徒显现。

但）那十二个门徒中，有称为低土马的多马，耶稣来的时候，他没有和他们同在。

那些门徒就对他说：“我们已经看见主了。

”多马却说：“我非看见他手上的钉痕，用指头探入那钉痕，又用手探入他的肋旁，我总不信。

” 过了八日，门徒又在屋里，多马也和他们同在。

门都关了。

耶稣来站在当中说：“愿你们平安！

” 就对多马说：“伸过你的指头来，摸（“摸”原文作“看”）我的手；伸出你的手来，探入我的肋旁。

不要疑惑，总要信！

” 多马说：“我的主，我的　神！

” 耶稣对他说：“你因看见了我才信，那没有看见就信的有福了！

” 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这里重要的是耶稣对多马说的最后一句话“你因看见了我才信，那没有看见就信的有福了！

”，所以多马一般也象征着世人的对神的倔强与怀疑，一定要眼见为实。

而教宗管家“多芒”在后面的剧情里几乎消失，导演却又将他安排为与教宗对话的第一人，这似乎是在暗示：普通人对上帝的信，就是“看见了才信”，所以“多芒”这个名字很可能就是借多马的典故，在暗示世人对上帝的普遍态度。

所以后面的剧情里才不断的出现“神迹”，让剧中人慢慢地逐个相信教宗是“圣徒”。

零度樱桃可乐与普通的健怡可乐-- 零度樱桃可乐的表层含义可能是，因为不含糖更有益于身体健康。

也许暗示着要饮更有益于灵魂的健康的东西，这就关联到基督被称为“生命的活泉”。

并且还有一点很重要细节就是，当多芒提出用“普通的健怡可乐 Diet Coke”代替时，教宗拒绝了。

查知乎：Diet Coke热量几乎为零，Zero Coke则完全为零。

这个网上说法很多，但基本上来说零度可乐比普通的健怡可乐热量更低。

这似乎在暗示着信仰的纯度，并且真正重要的含义在于他不要“替代品”。

后面的剧情还提到几个类似的词“临时信徒”“过客”其实也就是在说信仰的“纯度”。

而“Diet Coke”直译是 “节食可乐”，这看起来充满自欺欺人的色彩，因为健康靠的是锻炼，而不是节食。

所以被莱尼拒绝了。

并且这也对应着后面莱尼“黑夜布道”中的“你必须全身心地膜拜主，必须心无杂念”；以及拒绝电子烟时所说的“我想要的，一直都是真正的东西”；以及接见主教的典礼上的话“我想要的是对上帝绝对的爱和完全的忠诚……我想要为上帝寻找狂热信徒，因为狂热才是爱，其他一切都是替代品……这个教宗并不怕失去信徒，即使他们只是些微的不忠诚”。

而教宗所强调的“真正的东西”，应该是在暗示真正的信仰，狂热的信徒。

这里说明一点，这里的“狂热的信徒”之“狂热”不是常规意义的“狂热”。

在基督教语境中这种“狂热”更多的被表达为“激情”，是指对于追寻上帝的“激情”。

另外百度查“Zero”一词，发现两种颇有意味的含义： n. 零（数字）; adj. 全无的，没有的; 这个含义就比较明显了，“零和全无”可能是暗示上帝“无中生有”的创世能力。

这是圣经中上帝的一个重要“神性”，这种“神性”直接关联《创世纪》第一章“起初　神创造天地。

地是空虚混沌。

渊面黑暗。

神的灵运行在水面上。

神说，要有光，就有了光”。

而“光”在后面的剧情里基本就是莱尼“神性”的象征。

而“神的灵运行在水面上”里的“灵”据说按原文直译就是“风”。

而“风”在圣经中是与“圣灵”紧密关联的，甚至和创造人类也有关联“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。

”神吹生命的气将尘土变为活人，即是说神吹出的风是赋予人生命的。

所以上面才猜测说：这个Cherry Coke Zero（零度樱桃可乐）与基督被称为“生命的活泉”有关联。

所以个人猜测是：此处的“Zero”一词基本可以看做是上帝的象征。

而后面莱尼拒绝在盘子中央印自己的像，并说“只有基督”，镜头里展示的盘子也正像是一个个“零”。

而查“樱桃Cherry”一词，则吓我一跳，其中一意居然是“处女膜”，而圣母是处女生子。

当然，我英文不好，也许是误读。

所以“Cherry Coke Zero（零度樱桃可乐）”的含义，你们自己联想吧。

另外补充一点（可能是脑洞），字幕组提供的英文是“Cherry Coke Zero（零度樱桃可乐）”，和“Diet Coke（节食可乐）”但字幕组将Diet Coke翻译成了健怡可乐。

而健怡可乐的英文是Coke Light。

但可乐的产品线有点乱，Diet Coke 虽然直译是节食可乐，可网上也有人说Diet Coke的中文名也可以叫“健怡可乐”。

所以猜测“健怡可乐Coke Light”可能就是“节食可乐Diet Coke”的升级版。

而“可乐Coke”在早期生产时，里面是含有古柯碱的，有说法是古柯碱也叫可卡因（但说法很乱，不知真假），就是致幻剂或麻醉剂。

这就直接与莱尼父母的“嬉皮士”身份关联到了一起（嬉皮士爱用致幻剂）；而“可乐”（特别是可口可乐）则基本是美国世俗社会生活方式的象征；而“可口可乐”的经典广告风格是强调“合家欢”，这又和莱尼的“孤儿”身份产生关联。

那么三种产品名直译分别为“零可乐”“节食可乐”“点亮可乐”，如果我们试着把“可乐”一词置换为上面提到的那些文化含义，则可得出如下结果（英文不好，也许这是误读）： 1.致幻剂（暗示嬉皮士吸毒以及喜欢的“心灵鸡汤”的致幻作用） “零 致幻剂”“节制（或日常）致幻剂”“光明致幻剂” 2.麻醉（暗示“世俗生活方式”对现实的麻醉作用） “零 麻醉”“节制（或日常）麻醉”“光明麻醉” 3.家庭(对应“合家欢”的生活幻象,即莱尼对家人的“伊甸园”幻象） “零 家庭”“节制（或普通） 家庭”“家庭之光” 所以，莱尼喝“Cherry Coke Zero 零度樱桃可乐”可能就是在暗示其圣徒身份（上面已经说过了）； 又因为“零Zero”，所以可能是暗示“神意”是要莱尼摆脱身上传承的“嬉皮（致幻）”基因（即斩断父母的影响）；摆脱世俗生活的麻醉效应；摆脱对父母的“伊甸园”幻象。

从后面的情节来看，莱尼并没有想要斩断过去，反而是在不停的想追寻父母，不断的在回想“家庭伊甸园”。

所以这种含义很可能是一种“隐藏”起来的神意。

直到最后，在威尼斯布道前的餐厅那一幕“Cherry Coke Zero零度樱桃可乐”再度出现，而在这之后，莱尼在布道时用望远镜看到无数微笑的人脸，而当亲身父母出现时，父母是没有笑容的（甚至没有表情），然后没有任何表示就转身离开了。

并且是母亲先转身带着父离开（前面已经说过：母的重要性要高过父）。

然后莱尼晕倒在幻象中看见天空中的圣母（“樱桃”一词象征的“圣母”得到某种印证）。

所以这个“零度樱桃可乐”的含义更像是在预示：莱尼之前一直在抗拒神的旨意（不斩断过去的幻象），而他终将在威尼斯失去父母，在一无所有的“零”中，看见上帝的“创造之零”。

还有一些细节可以支持这一猜测： 第1集里教宗曾对玛丽嬷嬷说“北是这边，威尼斯就在那。

”，同集最后又对忏悔神父说：上帝在“那里，在北斗七星那儿”（七星指北）。

而在第10集莱尼则直接对忏悔神父说“上帝在威尼斯”（当然，这是莱尼混同了上帝与父母，而威尼斯之行的结果则是剥离了父母与上帝——父母离开，上帝留下。

） 另一个细节是：在检索了前9集全部字幕文本（第10集字幕找不到）后，发现“零度樱桃可乐”只出现第1集的早餐，但这时并未出现“零度樱桃可乐”的产品，只是提到了产品名。

中间的剧情再没有提到“零度可乐”。

而在威尼斯餐厅的那一幕，“零度樱桃可乐”却以实物现身在镜头里，紧接着的布道就发生了上面提到的那些事。

导演似乎是有意在第1集埋下“神意”的伏笔，到第10集才让“零度樱桃可乐”却以实物的形式现身，进而引发本季的结局。

（当然我无法检索全部10集的图像，所以无法保证全部10集里“零度可乐”只出现在餐厅那一幕。

） ◆下面综述一下整个“零度樱桃可乐”的暗示 “零度、樱桃、可乐”的三个单词都暗含着两种并行的意思 第1层意思可称为“圣徒暗示”，即象征“生命活泉”： “零 Zero”象征：1 生命活泉（圣灵）； “樱桃 Cherry”象征：1 圣洁； “可乐 Coke”象征：1 麻醉心灵的世俗生活方式 这都是在暗示莱尼的圣徒身份，但同时也可理解为莱尼（主观上）的自我期许。

并且也象征着莱尼后面“不要替代品”“要求对上帝的完全献身”等处世态度。

莱尼说“早上只喝一瓶零度樱桃可乐”即是说每天早上都得喝，似乎是在暗示，每天都需要“生命活泉”的浇灌，而这种“生命活泉”的性质是：零世俗、零麻醉、零幻象的。

随后，莱尼还说：“那他们（主教）也不得不等了，因为我要先享用我的零度樱桃可乐”。

这即是说，在没有得到来自上帝的“灵性”浇灌之前，他是不处理教务的。

第2层意思可称为“神旨命运暗示”其内核就是“约拿神迹”： “零 Zero”象征：2 上帝对莱尼的个人旨意（约拿的神迹，上帝的创造之“零”） “樱桃 Cherry”象征：2 圣母 “可乐 Coke”象征：2 象征莱尼的父母家庭幻象 这是莱尼此时自己都没有意识到的——“零度樱桃可乐”还暗含着神对他的个人命运的“旨意”（即最后的威尼斯之行），这种“旨意”一直埋伏潜行到第10集末尾才显现出来。

在显示前用“零度樱桃可乐”的现身作了提示，然后是：幻象归零（父母幻象消失）；个人归零（圣徒的孤独）；圣母显现（同时圣母是处女怀孕——即创造之“零”）。

所以，个人觉得整个教宗寻母的情节更像是在演绎“约拿的神迹”。

这里就不得不说一下“约拿的神迹了”： 神差遣约拿到尼尼微去，让尼尼微人悔改（注意是“悔改”，就是说你们有罪）。

约拿不愿意去，并违背神的旨意，并坐船往相反的方向去，想逃。

神就在海刮起风暴，约拿被扔进海里，神安排一条大鱼将约拿吞进肚之，约拿在鱼腹中煎熬三天三夜，并在鱼腹中悔改，顺应神的旨意，出鱼腹后按神的旨意去了尼尼微传道（即呼招人悔改）。

“约拿的神迹”一般也被称为“信仰的神迹”，就是说：神差遣你去做的，你如果不去，神有办法让你去（所谓“奇妙的恩典”）。

这也就是为什么，教宗会经常会有些言行表现得像个不信上帝的人的原因——他其实是在抗拒上帝，不相信上帝拿他有办法。

值得注意的是，莱尼其实是早就知道上帝存在的——小时候就展现过神迹——所以莱尼的“抗拒”并不是什么“信仰危机”。

莱尼不是不相信神的存在，他只是不相信上帝拿他有办法，特别是在亲身父母这件事上（抗拒神命）。

他不理解为什么上帝要给他这么“冰冷”的神命，当然，最后是理解了。

支持其抗拒神命的证据，是在第1集结尾处，莱尼对忏悔神父说：“现在我想对自己的行为作出忏悔……上帝啊 我的良心没有谴责我，因为你不相信我会对自己的作为感到懊悔。

因此 我不相信你。

我不相信你能把我从我自己手中拯救出来。

” （这几句话太含混，简直不知所云，似乎又需要解析，导演太坑） “上帝啊 我的良心没有谴责我，” God, my conscience does not accuse me, 这是说：莱尼觉得自己的良心没有在“寻母”这件事上谴责他。

所以，后面我们看到莱尼极想寻到父母，不断看见“伊甸幻象”。

而按基督教的语境，“良心”有时也可以看作是“圣灵”的一种表现，即是说莱尼觉得“圣灵”并不谴责他对神命的“抗拒”。

“因为你不相信我会对自己的作为感到懊悔。

” because you do not believe I am capable of repenting. 这是说：莱尼觉得，上帝不“认为”莱尼会为自己的（寻母）行为后悔。

即是说，莱尼认为“既然上帝都不认为我会因寻母而懊悔”，那么可见寻母这个举动不会有什么不好的结果，所以才没被“良心”谴责（回应上句）。

因此 我不相信你 And therefore, I do not believe in you. 这是说：因上面的理由，我不相信你（上帝）让我“斩断与父母的联系”，是种比“找到父母”更好的选择。

我不相信你能把我从我自己手中拯救出来 I don't believe you are capable of saving me from myself. 这是说：我不相信你能把我从我自己的判断（上面的判断）中拯救出来（从寻母这个心结中拯救出来） （当然，导演在这之后，又故意接了一句话——“我说我不相信上帝。

托马索”——来扰乱观众的视听。

要一直到莱尼幼年神迹的事曝光后，才彻底将莱尼不信上帝的嫌疑洗清。

） 从上面的话可以看出，莱尼觉得“寻母”不是一件坏事，所以良心（圣灵）没有谴责他。

并且莱尼一定是求问过上帝“我会为此（寻母）后悔吗？

”之类的问题，而上帝给莱尼的应答是“我（上帝）不认为你会为寻母后悔”。

所以莱尼据此判断说：那我不相信你（上帝）的计划比我（莱尼）的计划更好（因为莱尼自己的计划兼顾了寻母与使命，而上帝给的旨意只有使命）。

所以，莱尼不相信上帝能把他从自己的判断和计划中拯救出来。

然而我们在后面的剧情中看到，最后上帝让他找到了父母，但其结果是还不如不找到。

是上帝对莱尼说谎了吗？

上帝只是说“我不认为你会对自己的行为后悔”。

最后莱尼显然也没有后悔，而是因“彻底的失去父母”，以及“伊甸幻象”的打破，而切身地理解了“神意”。

上帝正是借由莱尼违背“神意”的行为，将莱尼从“他自己的手中拯救出来”（这是莱尼当初不相信的）。

而当“父母的伊甸幻象”被打破的那一刻，莱尼才会在泪与笑中认识到：上帝当初的计划的确比他自己的计划高明。

因为在基督教中，上帝的性质是超越时间的。

就是说上帝早就知道，莱尼去找父母会是什么结局，所以才给莱尼斩断与父母联系的旨意。

同时也早就知道莱尼会抗拒，但也由他抗拒，并不用“圣灵”谴责莱尼（后来的剧情里，莱尼甚至说他的“良心”在任何事上都不会谴责他——可见其与上帝关系的特殊性）。

而莱尼在看清了“神意”的全部真相后，才在因父母离去引发的失望中，说出最后的布道： “有一天我会死去（不觉得奇怪吗，怎么忽然提到死？

），而那时我也终于有机会，去拥抱你们中的每一个人，是的，我一定会的，我坚信我一定会的” 就是说莱尼这时看清了父母其实是悖逆上帝的（这个以后会解析），并已经对与父母相认并团聚这件事死心了。

所以才会忽然提到“有一天我会死去”，因为那时在天上会以灵魂的形式再相聚，所以也才谈得上“我也终于有机会，去拥抱你们中的每一个人”。

因为只要莱尼愿意，他现在就可以下去拥抱广场上的每一个人，没有人会拒绝他的拥抱。

但唯有他真正想拥抱的那两个人——母与父——是会拒绝拥抱莱尼的。

所以莱尼才会提到“死亡”，因为他期待的是能与父母在天国拥抱。

所以啊，这威尼斯的最后布道，不是什么与教众和解，而是莱尼看清事实后，当众立下的一个誓愿：要以真实的上帝之道改变整个世界，从而拯救父母的灵魂（在天国与父母拥抱）。

因为现在这不仅仅上帝给他的旨意了，而是直接关系到莱尼是否能在天国与父母重聚，因为不信者是不会和他在天国重聚的。

而这正是所谓的“约拿的神迹”——上帝拣选了你，如果你不按上帝的旨意行事，这在上帝看来不是什么难题（所以上帝的圣灵不在任何事上谴责莱尼），因为上帝有本事让你的逆行，变成奔向上帝的途径——这也正是上帝“无中生有”的创造伟力。

而广场笑容这一幕有一个意味深长的细节： 当莱尼引用胡安娜的话“上帝微笑”，并请求大家微笑，于是广场上的人群不但微笑，还发出欢呼。

镜头扫过的都是微笑的人脸。

而当亲身父母出现时，父母是没有笑容的，并且在父母右侧（镜头是向右移动的）的人也是没有笑容的。

而广场上的欢呼声在父母出现的那一刻就消失了。

有人可能会认为这是艺术手法，但如果是艺术手法的话，应该在镜头扫回去时，当父母以年轻的面貌出现时，让欢呼声消失才更合理。

因为父母第一次入镜时是以老年形象出现的，这时镜头还在继续向右扫，就是说这时莱尼还没有意识到那是“父母”，但欢呼声已经停止了。

没有微笑

转身离开

我们向你吹笛，你们不欢呼 所以，这更像是在暗示，莱尼父母是“灵魂中没有微笑（即没有上帝）”的人的总象征。

所以，父母的出现“消除”了欢呼与微笑，让莱尼看清了“欢呼”背后的真相——那些之前向他露出微笑的信众，其实灵魂是没有改变的，在他们的灵魂中并没有上帝的微笑。

所以，莱尼父母右侧的人全都面无表情，并且同时欢笑声消失了。

当镜头再扫回来的时候，父母冷漠地转身离开了。

而随后莱尼在极度失望中，身体几次差点跌倒时，下面的人群也没有发出惊讶的嘈杂声，而是一脸茫然。

事实上自从莱尼父母入镜后，广场上的人就再也没有发出任何一点声响，脸上再也没有出现过任何明显的表情。

包括在莱尼说出布道结语“有一天我会死去……将终于有机会，去拥抱你们中的每一个人”时，人群里也没有发出任何声音，全部是呆望的表情。

作为对比，只有古铁雷斯和那个负责媒体的女人有明显的表情。

按理说莱尼布道的最后结语，无论是按表面意思还是内涵都是极其成功的。

按表面意思，那正是群众愿意听到的好话“拥抱你们每一个”，但没有人欢呼，甚至没有人微笑； 按内涵，这是对在场每一个人的极大祝福，等于是立誓要让你们每一个人进天国（按教会传统，教会的基石圣彼得是掌控天国钥匙的），但同样没人回应。

这不禁让人想到耶稣的话：“主（耶稣）又说，这样，我可用什么比这世代的人呢？

他们好像什么呢？

好像孩童坐在街市上，彼此呼叫说，我们向你们吹笛，你们不跳舞，我们向你们举哀，你们不啼哭。

施洗的约翰来，不吃饼，不喝酒。

你们说他是被鬼附着的。

人子来，也吃也喝。

你们说他是贪食好酒的人，是税吏和罪人的朋友。

但智慧之子，都以智慧为是。

” 其中“我们向你们吹笛，你们不跳舞，我们向你们举哀，你们不啼哭。

”这句，传统上的解释是：施洗约翰向人传悔改的道（等于是指出人的罪，有罪才需要悔改），人们却不因自己的有罪而忧愁啼哭；耶稣作为救世主（基督）来向人宣讲福音——即上帝的救恩即将实现了，人们却也不因“与神和解”而欢呼跳舞。

整个这句话其实是在说人类的灵魂上的麻木。

而这句话与另一处剧情有关，那正是莱尼第1次“黑夜布道”时对人群的斥责，那时下面也是一片安静和茫然，唯有那个不孕女埃丝特在人群中流泪（啼哭）。

所以莱尼的“斥责布道”一结束，广场上就下起了雨，淋湿了听众，而“雨”的含义前面已经说过了“……雨滴是基督的眼泪，如果耶稣在哭泣，就说明你们惹怒他了”。

而当“雨”倾泻下来时，广场上的人纷纷撑起了雨伞（猜测是暗示人群拒绝理会上帝的愤怒），唯有不孕女埃丝特任凭雨淋，继续注目教宗的阳台——因为她感受到了上帝的愤怒，相信了自己的罪。

所以第二天晚上，教宗看见空无一人的广场上埃丝特一人仰望时，就召见了她。

（扯回来）莱尼在威尼斯布道的最后“给出天国的许诺”，但人群仍然无动于衷，一片茫然，鸦雀无声。

而从欢呼状态转入鸦雀无声的转折点正是“父母”的出现。

可见，莱尼还任重道远啊，因为这种挤满人却无动于衷的广场，其实和剧集开篇第一幕：莱尼从小孩堆里爬出来后，面对的空广场其实没有任何区别。

而这两幕只有联系起来看，你才能体会到莱尼心中巨大的悲哀，以及他作为圣徒的孤独，也就是“人子耶稣基督的孤独”（“耶稣说，狐狸有洞，天空的飞鸟有窝，只是人子没有枕头的地方。

”） 所以，个人猜测莱尼在第一季的两场布道里的观众反应，就是在演绎新约里那句“我们向你们吹笛，你们不跳舞，我们向你们举哀，你们不啼哭。

” 而这句话后面还有一句“但智慧之子，都以智慧为是”。

似乎在暗示莱尼父母以及那些没有上帝的微笑的人群，都是“智慧之子”。

所以他们以自己的“智慧为是”，因此也就听不明白神的斥责，也看不到神的赐福。

而这甚至还可能勾连到莱尼的精神之父斯宾塞斯，在黑夜布道的下一集，莱尼就提到了“红衣主教斯宾塞，我的导师。

所有候选人中资质最深的一位 看起来如此睿智，我总是对智慧抱有怀疑”（斯宾塞斯这个人物后面会分析） 关于一个“零度樱桃可乐”居然拉扯出这么多情节，可见导演在寓意和情节上是到处勾连在一起的。

但这样写下去几乎就没有穷尽了，写了这么多，连第1集都没有写完，才解析了第1集的前13分钟。

而第1集就有54分钟，下面只能选重要的来分析了。

（妈呀，写得好累啊。

究竟是导演套路太深，还是我脑洞太大。。。。

刚开始写的时候，我还以为“零度樱桃可乐”没啥可写的，没想到一查单词，挖出这么多来，并且勾连广阔，哎，太累人了。。。。

）PS： 文中的台词译文多数来自“LOT译者联盟”和“翻托邦字幕组”，但有的地方我按自己的渣英语理解做了改动。

感谢两个字幕组的翻译，尤其是“翻托邦字幕组”对其中的宗教事物做了不少注释。

后面的三篇：宗教暗示与剧情解析（第二版）：2 暗示的狂欢-上（超长多图，慎入）https://movie.douban.com/review/8278186/宗教暗示与剧情解析（第二版）：3 暗示的狂欢-中（超长多图，慎入）https://movie.douban.com/review/8278348/宗教暗示与剧情解析（第二版）：4 暗示的狂欢-下（超长多图，慎入）https://movie.douban.com/review/8362559/

好一个Post-Modernism的美剧，倾注了高度集中的注意力在小小的梵蒂冈之中，利用了我们普世对于教皇和教会的认知，做了反差处理。

摇滚、电子、美式民谣和教堂圣歌；虚构的保守主义宗教改革与当代宗教宣扬开放的宗教观等等，这一切的对撞最终是一个教宗的自我成长的故事，也是索伦蒂诺对于自己成长经历的映射。

所有这些显性且风格迥异的元素出现在同一部作品里，而且横跨他的创作生涯，《上帝之手》里失去双亲和抛橙子，《绝美之城》里对于当代性和古典性的思考认知，《年轻气盛》里的幻视女性集体讨伐的时刻、以及魂牵梦绕的威尼斯圣马可广场，都是频繁出现在其其他作品里的符号，以至于每次一出来就能近乎于stereotype般地联想到其象征符号背后所表达的意义。

’If you know, how true a banal platitude can be. After all, we are power and power is a banal platitude.’ 看到片中有很多金句都被其他豆友摘下来，如果不带任何语境，单一阅读，都会觉得是陈词滥调，但是放在这里的语境下，却经常是不由分说地语出惊人。

最后也不禁地再次感叹，索伦蒂诺是多么喜欢思考和反思啊，并没有到老生常谈的年纪，却不断地站在暮年的视角审视自己和周遭的世界。

然而，这些审视却能适用于全年龄段在思考和反思的人们。

这个场景是我最喜欢的一个。

去加州旅行的那次，他遇到了一个喜欢的人。

但是因为只有短短的一周，所以也知道不可能发生什么事情。

这这段在世俗中的经历，给了他世俗之爱的概念。

所以他在后来可以理解什么是人的自然情感，可以很easy地处理和那个对他迷狂的女信徒的关系。

哲学家海德格尔曾形容真理是林中空地。

也许教宗的这个旅行就是他在构建整个基督教世界观时的林中空地。