弟弟

尚且年轻的时候总是以为还有大把的时间，总有一天却会像当下一样怀念着逝去的青春。

我自己是不去忧虑的，父母毕竟过了半百的年纪总是要操心的，母亲和我说，催我结婚，是因为人老了，孤零零一个人是很可怜的。

我想大家努力工作存钱也都是为了将来吧。

我的外公晚年时候被继外婆赶了出来，住在我家里。

我母亲还有三个兄弟，都住在一个小区里，但几乎都没来探望过。

有一次外公去二舅家洗澡回来哭着捶自己的脑袋，大概是被嫌弃了吧。

我也讨厌他，他来我家里的时候我已经上高中了，以前从来没见过他。

他身体不好，却不让我母亲打扫他的房间，所以屋子里总是有一股“将死”的味道，说不上是臭，就是特别浑浊。

母亲说，他每个月领了退休金还要寄回给那边的家里，住在这边不给钱也就算了还得提防着自己女儿，生怕偷了他的钱去。

外公在我家住了大半年，不知道怎么又回去了。

没过多久，他就去世了。

母亲去扫墓，回来哭着说，你外公回去以后就被送到了养老院，我真后悔没去把他接回来。

这么多年过去，我对这个外公的印象就是老糊涂。

他是知识分子，一生节俭，自己四个儿女，继外婆那边大概也有几个子女，算是儿孙满堂了，却不能免去凄凉的晚年。

他住在我家的时候很少说话，反正他口齿不清嘴里的味道也特别重，我从来不爱搭理他，只有母亲还敷衍几句。

我的爷爷我已经没有多少印象了，走得早，而且他重男轻女。

只听父亲说，晚年的时候特别怕死。

老家门口有一口井，大概因为太怕死吧，反倒想索性早些了结了算了，便投了井。

虽然救了回来，但没过多久也就去世了。

也是听父亲说的，爷爷特别小气，家里有点什么好吃的，他都自己偷藏起来，每天拿出那么一点来吃。

我想起我的一个小学同学啃巧克力特别不舍得的样子，巧克力上都是老鼠啃过一般的细齿印。

所以，我从小和老人疏离，也许荒唐，我爷爷奶奶外公外婆都过了生，我却至今从未参加过葬礼。

长大以后，我与两个老人有过深交。

一位是“吉普赛”老太，一位是“嬉皮士”老头。

两位老人都没有什么积蓄，仍旧在一边教英文或者一边卖画一边去经历着各地的生活。

老太太话特别多，我们在厦门认识的，还记得我生日她带我去足底按摩；后来我回到厦门，没想到再遇见她，做了室友。

我性格不好，情绪化，若与人长期相处会莫名地烦躁，阴沉着脸，不想说话。

我们一开始还经常去厦大食堂吃饭，我离开前的两个月里我却很少接过她的话头了，怕她是要喋喋不休下去的。

老爷爷我是在墨西哥的一间旅舍里认识的，那是一间非常嬉皮的旅舍，年轻人常围坐在二楼飞叶子。

他总是和大家一起，还有自己做的烟斗。

他还是个酒鬼，说话含混不清，只能听见风灌进掉光了牙的嘴里的声音。

年轻人对他尊敬，大概也就是表面上的吧，我们这群终日轻飘飘的人，如何看得懂那张沧桑的脸。

人生中不管哪个阶段都无法避免孤独，也许年轻时候还能够呼朋引伴，但那也不过是灵魂的愈发空虚。

所以，老无所依是否真的那么可怕，还是说人们由得衰老削弱了自己意志。

不同于我外公和爷爷各自生活得索然无味，我所认识的两位老人，身体虽然颇为虚弱，生活上更是艰苦，却始终保持了对生活的激情，对待明天就像每个余生的第一天，世界也不过是嘴边轻哼的哨音。

最近看了两部电影，一部捷克的《秋天里的春光》一部日本的《弟弟》，都是关于一个玩世不恭的老头。

但后者我不喜欢的一点是老头的混世更多像是无奈之举。

他说，你们这些堂堂正正的人真幸福，如何理解我这样的废柴的凄惨？

而前部里面的老头则说，她总是原谅我，我却从来不懂得感激。

人与人之间的理解是很难的，我们都难免渴慕，却不能因此指摘对方。

再者人生中究竟有多少无奈呢，没有被父母抛弃没有身患绝症，说是无奈其实多少是自己内心一点执拗的天真，从小家里穷所以长大了假扮富人是，因为人生中的失意变成了酒鬼也是，但是妻子与姐姐最后的理解两部电影所给的着重点却不同，妻子的爱是你就是你，疯癫的你，混世的你，糟蹋钱的你，而姐姐的爱是我懂得你人生中的那些失意，所以我也谅解你借酒浇愁也好嬉笑怒骂也罢。

两个老头都有些“废柴”，“废柴”才懂得对人生、对世界、甚至对死亡的戏谑。

“人生需要一点幽默感”，所以骗术被拆穿也能把角色扮演到底，或者葬礼、婚礼都变成了一场闹剧，不是挺好，玩得过火了被训斥两句，真的被逼着去抢银行了，大不了就真的去抢呗，既然已经错过了年轻死去的机会，只能死撑到底了。

“首先摆脱道德，假如你是道德的，你就是顺从社会；假如你是背德的，你就是反叛社会，但在社会角斗场上反叛，你必败无疑，因此必须既不是道德的，又不是背德的，而要置身社会之上。

”两个老头多少都有点信口开河、无所顾忌，捷克老头谎话连篇，日本老头会讲好些个小段子，捷克老头嘲笑死亡，日本老头有酒今朝，两个人都常常给亲人添麻烦，然后连哄带骗地又混过去。

常人都觉得两个老头一把年纪了还无理取闹，可是是谁说的，永远年轻。

年轻就是可以轻狂可以任性。

但前者让人热泪盈眶，后者则难免令人唏嘘。

前者赢得了敬意，后者多少有点让人气不打一处来，却也不好责怪。

前者是，即使没有谁能理解，他一如既往地荒唐，就好像在列宁格勒监狱创作出《安魂曲》的阿赫玛托娃，生的路途上的洗礼与羁绊，在她的梦中盛开了花朵。

而后者则有着许多日本影视作品一贯的毛病，就是恨不能呼唤观众的善，犹如循循善诱的慈母一般试图告诉你什么是人性，却总是要将人性中的不完美归根于人生中的无奈，再不然索性以爱之名。

试图劝观众去理解，说理解，每个人都是不同的个体，经历不同的成长，又如何能真正地理解。

不如就呈现出这样一个人物来，由得观众自己能不能接受。

理解更多的来自一种感同身受，我们都无法真正理解这世界上古古怪怪的人或事，而是即使无法理解，也应该去接受这世界上有好多好多的不同。

我们老了究竟会是什么样子呢，会有怎样的一个活法？

如果捷克老头没有一个操持着家里的一切的妻子，那些牢骚那些吵吵闹闹在她看来就是生活中的小情趣；如果日本老头没有一个好比母亲的姐姐，所以我不敢想象有一天我的母亲离开我，我这些年的荒唐作为如果不是母亲一直以来帮助我，我大概潦倒至要去睡桥底了吧。

我对金钱糊涂，不像我外公那样计较；我也怕死，这点可能像我爷爷；和人相处缺乏耐心；不愿过庸碌的一生，向往“嬉皮士”老头那样一世做个“浪子”，异想天开也好不可理喻也罢，不必去改掉自己那些恶习，也不必理会别人是否以为是胡闹。

但我还是怕和日本老头一样难免心生怨言。

不过将来是将来，我这个人最多能计划明天吃什么，下个月签证到期之前一定得去办好下一个要去国家的签证。

但捷克老头真高兴认识你，我是一个有些消极的人，就像你的那位朋友，“我听到哀乐就会哭泣，经历过悲伤，看过被抛弃的小狗的眼神。

如果不是因为你早就自杀了。

”不知道你最后有没有乘着热气球环游世界，相信那将会是一次生命的飞翔。

送给你叶芝说过的话也送给我自己，让我们大胆向前，尽管去抓住心灵需要的任何猎物吧，不要害怕。

这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。

最近几年，拿日本电影和韩国电影去比的人越来越多。

诚然，日本电影早已远离70年代世界二把交椅的地位了，而韩国人2000年之后的进步有目共睹。

但在我看来，两者的电影完全走上了不同的道路。

韩国人的电影，通篇都在讲人性，一字蔽之就是“欲”，性、金钱、权利乃至仇恨，让人看了之后冷到骨髓。

而日本人的片子，鼎盛时期还能够百花齐放，等到这十年，则一门心思在人情上做文章了，爱情亲情友情义理，入殓师如是，三丁目如是，甚至于武士电影清兵卫也如是，观众看了暖入心肺鼻头发酸。

简单来说，同样在东亚儒家文化的体系之内，鬼子导演努力去建设一个道德社会，而棒子导演则在拼命的和这个道德社会战斗。

本片的开场，给人现实主义的感觉，金钱、门第、学历种种从各个细节透出它们无所不在的影响力。

铁郎，这么一个生性粗线条，对他人虽无恶意，但实际上有百害而无一利的楞头青亲戚，受到的待遇可想而知。

等到他对亲人的伤害超过一定的阀值的时候，连唯一肯接受他原谅他的姐姐也宣布断绝关系，将他赶出了家门（这一阀值很容易界定，明确的130万日元，合10万人民币？

）之后的故事似乎就开始向着传统屈服了，离婚的白雪公主爱上了装修工，落魄的流浪汉生病之后，大家纷纷原谅他照顾他爱他，等到最后，连老年痴呆的婆婆也表示了宽容怜悯之后，故事也就画上了一个斗大的句号，句号里面隐隐可以看到一个“善”字。

总体来说，虽然山田老爷子功力犹在，但是我对故事实在说不上满意。

原本是很有搞头的人际关系本子，排到后来居然成了靠死人赚眼泪的肥皂剧故事，实在让人惋惜。

人情在本已一败涂地的时刻，不明不白就逆转了胜利了，这样的转折，还不如简单的你好我好大家好来的心情愉快。

题外话,在吉永小百合面前，苍井优的表现实在是太尴尬了，我非常怀疑她的演技比苍井空到底强多少

在国泰的航班上看的。。。

很感动。

铁次郎是飞机上的译名，就跟随了。

给报纸干的活。。。

写得很僵硬。。。

-有剧透，慎入--　山田洋次可谓是日本电影界当之无愧的劳模，老而弥坚，从早年间无论在商业还是艺术上都十分成功的《寅次郎系列》，一直到2000年之后的藤田周平原作改编的“武士三部曲”，再到反思日本侵华的《母亲》，他始终战斗在电影第一线。

《弟弟》是他的最新作品，年初他携这部作品前往柏林，迎接他的是今年柏林电影节的终身成就奖。

　　乍看《弟弟》这个片名，会以为这是不是山田洋次接续《母亲》，要拍摄“亲情三部曲”。

但与《母亲》不同，这是一部现代剧，讲述的是可能就发生在我们身边的故事。

山田洋次承续的是小津安二郎、市川昆一路而来的日本电影传统，现实主义气息强烈，而这部电影本身也是对市川昆1960年同名作品的致敬，只不过一开始就交代了明确的时间线，把这个故事搬到了现代。

　　也许就正因为如此，《弟弟》给人一种旧时空再来的感觉。

吉永小百合和苍井优饰演的母女俩与邻居街坊们生活在东京的旧商店街，那里没有银座、池袋或者六本木的繁华，而是好似东京奥运会开幕之前的旧生活样貌。

吟子（吉永小百合）寡居多年，守着自己家的药房，把女儿小春拉扯大。

小春即将嫁入好人家，离开这条街，引来老邻居们嗟叹不已。

　　在婚礼当天，流落在大阪追寻自己的演艺梦想的铁次郎（吟子的弟弟），从大阪赶过来，几杯酒下去，故态复萌，搅黄了整个婚礼。

吟子如同他幼年犯错的时候一样，原谅了他。

但小春的婚姻似乎从此就蒙上了阴影，在铁次郎离去不久，她就变成了失婚妇人，住回了母亲家里。

　　山田洋次最为擅长的，是用非常舒缓平静的节奏来讲故事。

看他的电影不会担忧3D科技是否会影响电影的未来，也不会担心爱情、亲情在电影里是否会变成老生常谈，只会明白，哪怕最传统的技术，最朴素的演出，也一样会让人感动。

《弟弟》也是如此，铁次郎消失一段时间之后，吟子家里来了一个疑似在风月场所工作的女客，声称铁次郎借了她一笔巨款，逾期未还。

吟子只好用自己积攒下来准备装修店面的钱，给弟弟填补了这个亏空。

很快铁次郎又从大阪来访，始终没有道歉，而且还恼羞成怒，自此姐弟诀别。

再见面的时候，铁次郎已经是弥留状态，被临终关怀机构收留。

　　电影最感人的一幕，也是对市川昆原作最忠实的致敬。

吟子赶到大阪，在弟弟的床边搭地铺，害怕自己夜间醒不来，用丝带系在两个人的手腕上。

山田洋次悉心挑选了多种颜色，最后定下来的是深粉红色，系在已经垂垂老矣的姐弟俩手腕上，看来令人有些唏嘘。

对于很多人来说，面对这样一个一再把事情搞砸，一生与失败为伍，简直一无是处的人，可能就会采取吟子大哥的态度，与铁次郎断绝关系。

但吟子最终还是陪伴弟弟度过了生命中的最后一夜，小春也在青梅竹马的男朋友陪伴下，一路冒着风雨赶到，送走了铁次郎。

这样的亲情，写来似乎有些平淡，但在山田洋次的镜头里，却看得人眼含泪水。

而这又绝非一般的苦情戏，硬生生要让你的心揪成一团，一定要从你眼里挤出如雨的眼泪，大概这就是所谓的炉火纯青，恰到好处。

　　山田洋次的必杀技，还有对于演员的调教和挑选演员的精准。

《弟弟》说起来没有大时代变迁的背景，也没有动作情节，充其量只是一个小品，但同样汇集了日本诸多演技派。

吉永小百合自然不用说，在临终关怀机构客串的小日向问世和邻居笹野高史都是在日本活跃多年的老戏骨。

笑福亭鹤瓶（饰演小吟）乃是日本人气极旺的笑星，大阪派落语（相当于相声）的当家人物，去年他担纲主演的《亲爱的医生》，也是日本最权威的旬报十佳之首。

他演的铁次郎，虽然一直在惹祸，但并不那么招人讨厌，总会让人心里一软。

山田洋次在拍摄过程当中，给了他极大的自由度，婚礼一场，有捧腹大笑的效果。

即使他看着比吉永小百合要大很多，完全不像她的弟弟，最后演来还是让人十分信服，也让人记住他无比任性而为的人生：直到生命走向尽头，也要欺骗姐姐在输液瓶里灌上烧酒，过把瘾再死。

在他的任性映衬之下，吉永小百合和长田亨的温柔隐忍，就给人留下更深的印象。

这些性格特质，如今在日本社会也面临沦丧的危险，于是山田洋次的致敬，就有了更多怀旧的意味。

　　电影从小春的视角开始，扮演小春的是日本如今红透半边天的偶像派女星苍井优。

到了她现在的岁数，就应该考虑从偶像派转换到实力派的路线，也许参演山田洋次导演的电影，正是转型的重要一步。

在她之前的偶像派前辈们，比如松隆子、宫泽理惠，都在山田洋次的电影里成功转型，奠定了演技派基础。

但她在这部电影当中，大抵还是承继以前的戏路，挑战失婚妇人的说服力不是非常强。

大器晚成的加濑亮，扮演一直暗恋小春、默默支持她的长田亨，戏份不多却十分抢眼。

他对山田洋次的导演方法留下深刻印象，记述山田如何指导他演出室内外的温差感觉来。

电影一开始就是小春（苍井优）的婚礼，看到后面点，果然还是给离婚做铺垫的。

虽然小春的婚姻不是这部影片的重点，却和电影主题切合的很紧密。

小春的第一次婚姻和随后的离婚对应主角铁郎的回归及误解的加深；小春再次恋爱对应铁郎逐渐重拾与姐姐吟子（吉永小百合）姐弟情；铁郎的去世接着是小春的再婚。

铁郎在生命的末尾重新找回自我，小春也最终找到了一生的归宿。

电影虽然在讲述失意者的一生，终究还是有个温暖的结尾，有绝望但是没有终于绝望。

现实里失意的人总是很多，也有很多人像高野铁郎一样发出感叹：“你们不会明白像我这么倒霉的人，获得多惨”。

但是，是因为倒霉才自暴自弃，还是因为自暴自弃才倒霉呢？

对于大多数自认为倒霉的人生来讲，总是两个因素相互作用的结果。

人如果不首先自救，怎么能完成生命里的救赎呢？

《给弟弟的安魂曲》

《弟弟》作为山田洋次导演八旬时的第八十部作品。

在我看来，无疑是老头子整整半个世界导演生涯的一个完美句号！

这位日本电影的最后一位大师，满怀着对市川昆导演的致敬，饱含着自己从影以来的追忆和总结，用一个朴实无华的故事讲述着世间的人情世故。

影片开篇就通过一个巧妙的方式，在紧密且短暂的开场中，借助历史背景，运用照片以幻灯片的形式最直观的呈现在观众面前，将主人公姐姐吟子、弟弟铁郎之间的前史交代清楚。

更不容忽视的是，在短短三分钟旁白中，大师有意为自己过去的作品做出总结——1969年第一部作品《男人之苦》，一个叫寅次郎的男人走上了大银幕；1979年的大阪世博会的几个空镜，更是山田在拍摄《家族》时在世博会场实地“偷拍”的。

从题材上来看，《弟弟》较之山田之前的作品更加丰富细腻。

故事摆在现代一条安静平和的小街区中，没有人生的大起大落，只有春夏秋冬、四季轮回，和药店里迎来送往的街坊邻居。

在这样一个简单的环境之下，山田导演塑造了姐弟两种性格截然不同的角色——一个平和包容，一个放肆逗趣，在冲突中不断积蓄情感的力量，让那股感人肺腑的暖流从平静中自然而然的流露出来。

片中的弟弟铁郎，不学无术，贪杯豪赌，热衷演艺，到处惹祸，在别人面前是个流氓，在姐姐吟子面前是个长不大的孩子。

在吟子安稳的生活里，他的随时出现，都必然带着灾难降临。

先是醉酒大闹姐夫的祭典，让全家赶出家门；五年后又是在侄女小春的婚宴上酒后失言，给她的婚宴开了个不幸的头；接着骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

唯一值得铁郎骄傲一生的事就是：漂亮侄女的名字是他起的——《弟弟》的题眼更在于此。

当所有人都对这个“烂人”嫌弃不已，只有吟子不离不弃。

原因只在于当初逝去丈夫请这个“没用的叔叔”为新生的女儿起名字：因为他说，铁郎从小未得到父母师长一句表扬，才会如此自暴自弃，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起的多么难听的名字，也要感谢他。

“即使一个命运悲惨的“烂人”，一生中也该得到一朵红花——真是让人泪流满面的话，这是对生命有何等宽厚与悲悯的导演才能拍得出来的动人时刻！

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生而为人的喜悦。

对于这段描写，山田导演也不把吟子对铁郎的亲情刻画成一种“恩惠”，相反也在故事中融入了弟弟对姐姐的感念，他在住处养满姐姐喜欢的鸟，却又怕鸟儿不自由，放养在房间里，还带回树枝为它们做窝。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住彼此手腕，那一刻，那种深情早已超越了死亡的界限。

当然，《弟弟》最精彩的部分应该是首尾的呼应，在小春两次出嫁前的家庭晚餐，有些拌嘴，但又其乐融融。

仔细对比，所有的对白和动作几乎一样：小春叫祖母吃饭，嘱咐她准备礼服出席婚礼，吟子端菜上桌说举杯，然后祖母突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……种种相似细节里面，一切似乎没有变，但祖母老了，只能坐在轮椅上，脑筋也糊涂，更忘记了铁郎去世的事实。

以前极其讨厌的叔叔，如今竟经常想起，更觉得“一个被觉得碍事的人，一定很孤单”。

这时，吟子忍不住背过身去，在厨房里轻轻拭泪，看得也让人不禁落下泪来。

这里面有人生的悲欢离合，另外更有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

另外，本片百分之九十的戏都是在摄影棚内完成，却完全造出了夏日灼热、冬日寒冷、飞雪飘扬、大雨滂沱，一切犹如生活里的真实场景，可谓技艺之精湛。

本是以嬉闹为主的平民剧，却依然令人心潮起伏，了解情感着力点的山田导演，在影片对白、镜头与画外音的设计上都恰到好处。

不同于小津安二郎讲究生命必然法则，山田更多是在用“感受”的可贵体味生活。

正如山田导演的那句话——浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

作为一个拍电影的人，山田真是太明白银幕上的人与银幕下的人的哀乐。

我想，恐怕只有“比浮云还慢”心态和“感受一切”情怀的山田导演，才能拍出有血有肉的故事来。

Oct.23 LC

开头交代了小春成长于日本经济腾飞的70年代，串联起来日本的几件大事，包括《寅次郎的故事》的流行。

舅舅的性格非常像寅次郎，孩子气，不成熟，平日里总是给你惹麻烦，但是你又感动于他的纯真心地。

吉永小百合年轻时可是大美女，即便老了，气质还是很不错的。

仅仅是旁人议论就知道舅舅铁郎是个不靠谱。

舅铁郎醉酒把小春的婚礼搞得一团糟。

但是姐姐吟子依然还是包容了弟弟，或许姐姐从小到大都是这么宽容弟弟的吧，也希望弟弟能早一点安定结婚。

小春就这么容易离婚了？

这到底和那个丈夫认识多久啊，有多少了解啊，这感觉就像是没有相处过一天就结婚似的。

结果婚后问题一大堆，明明有钱人家却抠门又小气，这女方要是什么事结婚前都办完了，还结个屁婚呢。

弟弟的女友上门讨债，女友不是什么坏人，对弟弟的评价也很中肯，他是个好人，但是实在太会给周围人惹麻烦。

姐姐这次终于心力交瘁，明明为了支撑小药店已经十分头痛，姐姐当时对女婿都没有开口借钱，结果只能把全部存款拿来还债。

姐弟大吵一架，断绝关系。

其实此时铁郎估计已经身患重病了，脸色难看，咳嗽不断。

姐弟俩的原生家庭交代得并不清楚，不知道姐弟俩究竟如何成长，关系为什么会是这样子的，用国内的话说姐姐就是个扶弟魔。

直到铁郎病重的消息传来，姐姐才向自己的女儿吐露心声，铁郎自小都是被忽略被边缘化的，姐姐对这个小弟弟有亲情，更有同情。

弟弟被送进了私人临终关怀所，绿色之家，在这里也看到，即便是日本这样的超老龄化社会，临终关怀也是个勉力维持的项目，可以看到这里的设施条件都比较简陋，可是这里对铁郎这个一无所有的人来说已经是好地方了。

其实铁郎直到临死也没有变好，他其实一直在当他自己。

他依旧唱歌，开玩笑，把点滴换成烧酒，可以说在这个死气沉沉的地方，他反而给大家带来欢乐。

4月7日，铁郎预言自己要死的日子，在樱花飘落的季节，姐姐和女儿终究还是来送了他最后一程，姐弟说了最后的话。

女儿也有了新的爱情归宿，这回是个门当户对的青梅竹马，应该会好些。

其实你要说弟弟的破坏作用真有那么强也未必，小春的离婚，铁郎只能算是有一定影响，但究其根本还是门第差距，男方是富有的医生世家，女方家只是普通药店，而且夫妻相处问题太多。

姐姐的经济窘境还是和经济大势有着密切关系，随着泡沫经济的崩盘，所在商业街的拆迁整改，姐姐的药店终究难以为继。

其实弟弟也有自知之明，自己也评价自己是无用之人。

老话说“朝廷还有三门子穷亲戚”，每家估计都有个不省心的亲戚，如何对待这种“无用”的亲人成为复杂的问题，每个人的选择都不一样。

山田洋次自然自始至终秉持着温情化的处理，网上年轻人往往态度激烈，恨不得对方有多远滚多远，只能说家家有本难念的经，怎么念那真的是自己的事儿。

看完这部，打开音乐播放器，跳出来的是绚香的《三日月》。

不知道是一种什么样被触动的情绪。

这一刻在想念你，希望能给你一个拥抱。

即使你能给我的也许只是一个冰冷的后背。

跟剧情没太大关联，随便写写。

很少被夸赞，总觉得自己的人生很失败。

无处争取，于是放浪形骸，游离在亲人之外。

或许你本不想这样，只是命运的手，推力太大。

不可阻挡地走向无法回归的路途。

下午在公司不忙的时候做了张2012年上半年的收入及最终结余表。

我本不善于罗列数字，计算成果。

二月，或者春节期间开始的，渐渐对这半年来的生活感到疲惫，以及厌倦。

曾经有一个阶段一直在路途上，无法停止。

换工作，搬很多次家，一个人住空荡荡的房间，做恶梦，哭。

后来暂时安定下来，又总是看到自己提着又大又沉重的箱子站在陌生城市的路边，不知欲去何从。

每次对一个地方熟悉起来，跟着就会产生疲劳以及离开的念头。

我的一成不变是我的天性。

比如从来不会换一条路回家，很难接受邀请。

我的自闭取决我的心情，有时是天气，有时候是环境。

给各项开支用途及当月结余标注了不同颜色，打印出来。

数字醒目，界限清晰。

这是我给自己的时间，储存，以及等待。

如果最终你我都只是过客匆匆。

至少我曾经等过。

我的毛病出在我不肯说吗？

我只是怕说了无用，徒增笑耳，更怕说了，得到的只有无止境的沉默。

回家的时候把那张表贴在衣柜门上。

其实我知道，我有时候，有很多时候，并不能够完全明白自己在做什么。

导演山田洋次一张熟悉的青春女演员片头映入眼帘，苍井优。

以前看的电影《东京家族》小儿子的媳妇。

虽然她的作品看得少，但是这张脸很有辨识度，一出场就感觉特别熟悉，但一下想不起名字。

2010年上映，片头交代了当时很多的大事件，大阪万博会，铁路由国有变成私有，还有日航事件和日本人狂热的棒球。

可能是自己一直在工作中的迷茫，现在看任何东西都会关注对方的职业是什么，剧中女主的妈妈是一名药剂师，开了一个小药店，丈夫死后，一个人供养婆婆和抚育女儿，母亲的温柔和坚强让我佩服，可能是我即将成为母亲，也因为我最近跟婆婆在一起知道种种不易，一个人的生活经历发生改变，同样的电影完全带来不同的感受，或许多年以后，自己成为一名老太婆，看待事物的眼光和角度又会发生很大变化。

婚礼的场景没有太大感触，我对自己的婚礼布置，照片各方面还是挺满意的。

片中让我印象深刻的是女主妈妈，把房子收拾得干干净净，穿得得体整洁。

让我也想做这样的女性，其实衣服不需要花里胡哨，整洁干净得体就可以了。

她还去外面学习，穿着连衣裙和大衣的背影超赞的，努力学习的样子也惹人敬佩。

一个人做很多事情，收拾屋子，撑死整个家，院子里的绿植，冰箱里的麦茶。

我身边就有一个这样的人，也是我很喜欢的人，就是我的医生姐姐，真的希望自己也可以成为她们这样优秀的女性。

优秀并不是事业多么成功，而是整个人的状态，和生活的态度。

甚至想到了最近的房子装修，一看日本电影，又很喜欢日本这种简单的风格，但是看到邻居家那种复古设计，又觉得很夺目，真不知道自己到底是什么情况，可能也让设计师很头疼吧，抓不住我的喜好和方向。

乌冬面的外卖居然是直接端过来的，太给力了吧。

姐姐和临终关怀的院舍真是都有大爱之人。

山田洋次的60届柏林影展闭幕电影及特别奖电影。

他的58届柏林电影节金熊奖竞赛影片是《母亲——给父亲的安魂曲》。

女主角均由吉永小百合饰演。

吟子早年亡夫，独立抚养女儿成人。

却还有一个不争气的弟弟。

弟弟喜爱表演，却一事无成。

穷困潦倒却还嗜酒、滥赌，与不正经女子交往，欠下130万日元的巨债，还要姐姐代其还债。

在姐夫的葬礼、外甥女的婚礼上均因为醉酒捣乱，让全家痛恨。

一向爱护弟弟的吟子也在代弟还债之后崩溃，与弟弟断绝往来。

正好我们刚学完莫泊桑的《我的叔叔于勒》。

于勒他同样是年轻的时候嗜酒、滥赌，欠下赌债，占用哥哥财产，被家人像送瘟神一般送到美洲去。

我又想到了我的二叔。

他因为年轻时在大学参加学生运动被关进监狱10多年。

出狱后，我们家就很少跟他往来。

他靠开手扶拖拉机谋生，娶了一个哑巴为妻，却又同县城作风不好女子相好，把钱都花在她身上。

冒充我大姐夫之名在外欠下3000元钱，被我妈打了一巴掌之后，从此二叔在我家不被提起。

哑巴妻子为他生了两个儿子，大儿子又得白血病死了。

三月回家乡看望生病的父亲，才听亲戚说起他。

他自己还是很潦倒，在火车上做小买卖谋生，哑巴妻子自然是没有工作，儿子已经长大，幸好考上了大学，但学费紧张。

我和妹妹听了都很难过，赶紧各给1000元让表哥转交给堂弟做学费。

二叔他现在应该也是一个老人了。

可我还是小时候见过他几次，那时他应该是刚出狱不久，黑黑的脸，慈祥地叫我一声小名：“胖燕啊！

”。

此时的我就像若瑟夫一样，在心里默念：“他是我的二叔，我父亲的弟弟，我妈本想把我送给他做女儿的。

”这就是为什么当我到电影中的弟弟在临死的时候对姐姐说“对不起姐姐，给你添麻烦了。

谢谢。

”的时候也会跟着流泪的原因。

上帝派一个不争气的弟弟来昭告我们生命的不完美，考验我们在上帝面前回答什么是血缘，这其中的宗教关怀才是导演想表达的吧。

所以电影的最后，让弟弟铁郎住进了临终关怀志愿组织“绿色之家”，没有血缘关系的志愿者对弟弟说：“铁郎，你很幸福，有亲人陪你走到最后。

”是真的吗？

我看我们每一个人在上帝面前都会羞愧地低下头。

家庭片是日本电影的强项，其中小津安二郎的《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚秋》等是佳品，年代久远一点，近一点的还有就是山田洋次的《步履不停》、《母亲》、《弟弟》，这里介绍一下《弟弟》这部作品。

在计划生育背景下，80、90后的人很难理解这样的电影了，有人说过：兄弟姐妹是父母留给子女最好的礼物，兄弟姐妹间不用刻意用心去维护感情，毫无保留和提防，不需用谈理想人生、史哲文艺等来接近彼此间的距离，遇到大事可以有商有量，共同担起赡养老人，培养下一代的任务，可以相互帮衬、依靠，血浓于水嘛，但所谓家家都有一本难念的经，兄弟姐妹也能带来无尽的烦恼，《弟弟》就是反映这样一个惹祸的弟弟。

弟弟不学无术、好吃懒做，为此哥哥与他永久断绝关系，姐姐断断续续和他有来往。

结果姐姐的婚礼和姐姐女儿的婚礼都给他搅了，欠了债别人上门来找姐姐讨要，姐姐用装修店面的钱替他还了等等，最终因生活没有规律、酗酒等原因把身体搞坏了，被收容所收养，临终前夕，还是姐姐和外甥女去陪伴。

2个多小时就是讲述这样的故事，慢慢地、娓娓道来，岁月在四季变换、孩子成长中逝去，人的年纪会变、生活会变、思想会变，不变的是割不断的亲情，一个人孤零零的来到这世上，本就孤单，如果亲人还不能给予安慰和陪伴，那是生命中不能承受的，也许年轻、能自理生活时不在意，反倒觉得，活得自在轻松，没有羁绊和牵挂。

即使没有回报也要付出，这是影片给我们如何对待亲情，多了一种思考。

山田洋次的寅次郎系列也是我们熟悉的，那个善良、无忧无虑的、喜欢帮助人，但没什么本事，又喜欢吹点牛，有点不着调的男人。