阿丽塔：战斗天使

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。

看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。

漫画比片子立意要残酷严肃十倍。

导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。

以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。

漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。

整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。

漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。

而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。

卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。

而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。

在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。

这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。

可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。

赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。

用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。

毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。

可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。

这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。

其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。

也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。

在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。

铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。

大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。

下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。

然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。

唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。

铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。

下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。

人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。

平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。

直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。

Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。

她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。

她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。

她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。

剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。

机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。

与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。

两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。

对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。

到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。

作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。

同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。

似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。

例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。

例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。

古今中外莫不如是。

只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。

而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。

在一定程度上跳出了好莱坞套路。

Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。

这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。

对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。

当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。

再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。

其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。

人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。

原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。

这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。

Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。

第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。

第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。

第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。

这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。

因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。

他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。

怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。

¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。

¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。

知道他在垃圾堆捡起了Alita。

一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。

Alita问他，Have you found your peace？

Ido医生回答，I found you. 同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。

最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。

为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。

想来人性和权力的关系也真是奇妙。

人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。

为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。

拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……说真的，第一次看时我真的很怕。

出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。

可是他没有。

他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。

怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。

想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。

宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。

这种官场学问我是不敢苟同的。

Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。

¨你是只提线木偶。

¨她一刀戳进Vector胸膛说。

面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。

¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。

不论最后大结局是成是败，都不重要了。

一切停留在发出挑战的时刻。

仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。

作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。

这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。

卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。

Hugo高空坠落真的领了便当吗？

Alita到底有没有摧毁大都会？

摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？

假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？

简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。

我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

高端精致的表演捕捉技术、精彩绝伦的打斗场面、原著热血漫画的高潮迭起、20年漫长的酝酿等待再加上詹姆斯•卡梅隆大神的加持，所有的这些因素综合在一起都注定着《阿丽塔：战斗天使》终究会成为电影技术史上一部难以忽视的电影。

二十年的漫长等待和酝酿，进击的卡神

卡神与导演作为詹姆斯•卡梅隆的粉丝和多年的科幻粉，听说《阿丽塔：战斗天使》终于要上映了，不兴奋是不可能的，估计很多影迷等这部片早已等到花儿都谢过好几回了。

上世纪90年代末，知名电影导演吉尔莫•德尔•托罗（Guillermo Del Toro）向卡梅隆推荐了改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克漫画《铳梦》的动画电影短片，卡梅隆特喜欢这个故事，他说“这个故事让我产生了强烈的共鸣，因为我大女儿那时候还很年轻，而我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。

接着我就开始翻看漫画原著，我也意识到木城雪户创造出的这么一个拥有丰富细节的世界非常有潜力，非常适合被搬上大银幕。

”1991年开始连载的《铳梦》与1989年连载的《攻壳机动队》无疑有诸多相似之处，两者都是赛博朋克风格强烈，作品时间都设在未来的末世，主角草薙素子和阿丽塔皆是除大脑和脊柱外全身义体化（机械化）的女性角色，影片在人类与机械人的关系以及关于肉体记忆意识等方面相似之处颇多。

《攻壳机动队》两部剧场版动画因为幸运地得到了押井守大神的加持，所以被推到难以企及的高度，知名度暴涨，也给《攻壳机动队》漫改真人版带来了很大的挑战。

相比之下，《铳梦》只有福富博执导、总长不超过53分钟、略显平庸的两集OVA，知者不多，给漫改真人留了很大的改编空间，更幸运的是《铳梦》的漫改真人版得到了卡神的加持，这将使得此部漫改真人电影也会达到一个新的创作高度。

早在2000年，卡神就已经注册了battleangelalita.com这个域名，五年后他买下了《铳梦》的改编版权，又过了四年（2009年）完成了第一稿剧本创作，而又过了六年后（2015年）才确定由罗伯特•罗德里格斯担任该片导演，2016年10月正式开拍，后期制作两年多直到今年才上映。

长达二十年的等待、酝酿和准备真是一次漫长的旅程，而影片的成品也可以说是不负众望。

跟《铳梦》原动漫OVA相比，《阿丽塔：战斗天使》中的人物角色更为饱满，故事情节更为跌宕起伏，不但增加了机动球游戏，多换了一次狂战士机甲身躯，而且酒吧打斗戏也比原来更为血腥炸裂，最后机动球大赛中的无数改造人互相争球、彼此搏杀的场面也把故事逐渐推向了高潮。

本片导演罗伯特•罗德里格兹跟卡神是多年好友，他跟昆汀合作过《杀死比尔 1-2》，身兼过《罪恶之城》、《刑房》、《杀手悲歌》、《杀人三部曲》和《恐怖星球》的导演、演员等多重身份，深谙暴力美学的魅力，所以本片的无数个爆裂热血格斗动作场面够血腥，够暴力，非常好看。

跟已经载入影史的《阿凡达》相比，《阿丽塔：战斗天使》中的表演捕捉技术和3D摄影技术已经有了长足的进步，技术的发展也使得本片的拍摄成为了可能。

电影技术升级，从动作捕捉到表演捕捉创作了《阿凡达》的维塔（Weta）数码工作室革命性地推出了人脸实时数字捕捉系统，完全地映射和解读演员的自然表情，进而将这些未经处理的无损表情转化成CG动画。

动作捕捉拍摄时现场有几十台或十几台摄影机同时工作，利用摄影中的红外光传到演员带有反光条的演出服，再反射回摄像机中进行捕捉，可以捕捉到所有衣服上标志物的位置和动作，这些标志物和演员的数字骨骼模型连接在一起，然后再形成一个CG模型。

表演捕捉信息量更大，更为先进，人物的动作表情也显得更为自然真实。

首先要抓捕演员很多脸部表情细节，本片中抓捕了女主阿丽塔超过2500张面部表情定帧图组成了阿丽塔的各种表情，然后在此基础上进行数字建模，让头颅、肌肉、面部脂肪结合演员的脸部表情做成一个数字脸部人偶，使得演员的动作和表情上的细微变化都得以在屏幕上完整地呈现出来。

电影中会使用真人演员的眼睛和嘴巴，所以表情变化显得丰富自然。

阿丽塔脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍，制作部门为阿丽塔头发、眉毛和睫毛制作了47种毛发造型，在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”；阿丽塔的嘴部塑造尝试了176次，仅仅阿丽塔吃橙子这一短短不到两分钟的镜头就耗费剧组长达1年的时间，拍了2000多个版本，对面部细节的精益求精，处女座般追求完美的强迫症发挥到了极致，让影片中的阿丽塔恍若真人般自然。

相比于以往《指环王》中的咕噜、《阿凡达》中的妮特丽和《猩球崛起》的凯撒，本片中阿丽塔的脸部表情无疑是最自然、最先进的。

年轻演员的灵气表演和三位奥斯卡金奖男配女配的加持依德医生在钢铁城的垃圾堆里发现了已经休眠两百多年的火星机甲士战士Orphan，她两百多年前在战斗中被捕，被罚扔回地球，经过大气层燃烧，肢体破碎，而她的大脑因为含有某种特殊树脂，在恶劣环境中引发了自我保护机制，使得大脑迅速固化，她的大脑得以存活下来，但却失去了以往的记忆。

依德医生用女儿的躯体把她修复成为改造人，并取名为阿丽塔。

失去记忆的Orphan对自己以往的身份一无所知，此时她只是医生家中获得重生的青春少女阿丽塔。

阿丽塔由年轻演员罗萨•萨拉扎尔扮演，罗莎为了拍摄此片进行了密集训练，学习中国武术和泰拳，也练习各种直排轮滑冰技巧。

我个人认为罗莎在体现阿丽塔成长的演绎上还是非常到位的，两个不同阶段的表演层次分明，符合人物角色的形象身份。

第一个阶段，阿丽塔只是失去记忆的十几岁少女，青春活泼，不谙世事，这个阶段的女主显得动作轻盈，气质清爽，两只漫画人物的大眼睛看起来无辜，人物显得比较单纯，女主身上洋溢着一股明丽的少女清新气息，对人和物都充满了怜悯之心，跟男主一起去玩机动球游戏，坐在男主独轮摩托上一起去吹风的场景都非常充满少女心。

第二个阶段，在酒吧与反派痛殴，激烈打斗中逐渐明白自己的战士身份，终于换上了狂战士机甲身躯之后的阿丽塔，跟之前少女身躯的阿丽塔判若两人，失去身躯又再次得到机甲身躯的阿丽塔，此刻已经成为了背负沉痛成长经历的黑化女主，忽然之间就成熟了，人物表情、身形动作，甚至具体到人物的脸部特征一下子就老了好几岁，动作和声音都有了比较明显的变化，倏忽之间就长大了，从十几岁少女变成了有着丰富战斗经验和超高武力值的战士，用矫健身手实力说明什么是暴力美学。

电影中的打斗场面非常精彩，第一场打斗在堪萨斯酒吧，阿丽塔一人单挑酒吧中的诸多赏金猎人，与反派扎潘的打斗抓人眼球，而最激烈的打斗是跟身形巨大的格鲁依什卡进行厮杀。

格鲁依什卡曾是机动球大赛的明星，他在钢铁城下水道里长大，是片中大反派维克特的头号走狗，行事准则奉行暴力强取豪夺。

少女身躯的阿丽塔有心无力，不敌重建改造后的格鲁依什卡，被痛殴到身躯毁灭，战况惨烈悲壮。

第二次激烈的打斗场面在机动球大赛，在机动球大赛中参加比赛的改造人都穿着火箭助推的轮滑鞋，装备着铁链、尖刺、刀刃和盔甲，在很多发卡弯的赛道上高速疾速奔驰，赛道上有诸多陷阱，可以轻易摧毁改造人的部件。

机动球大赛的规则不是射门得分或灌篮得分，而是比赛持球时间的长短，持球时间越长，分数越高，越有可能获胜。

比赛很残酷，可被认为是“纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗”的综合体，但获胜者不但成为钢铁城的英雄，也可以得到成为天空之城撒冷永久居民的机会。

比以往比赛更残酷的是此次参赛的改造人全部都是维克特请来杀死阿丽塔的杀手，但此时的阿丽塔不仅手脚敏捷，武力高超，她整个人已经成为了一件无以匹敌的武器，所以残酷的搏杀战斗场面实力演绎了暴力美学的真谛。

撒冷是在几百年前的大战中留存下来的唯一的天空之城，大家生活的钢铁城则是巨大的难民营，撒冷的一切都是高科技高端的，肮脏的钢铁城负责给撒冷提供原料和能量，两者完全是云泥之别，所以钢铁城的居民们都想去撒冷生活，男主雨果也是其中之一。

年轻演员基恩•约翰逊饰演雨果，这个帅气的男孩抓住了雨果这个人物脆弱与坚韧之间的微妙平衡，既是天真的梦想家，又拥有酷帅、神秘的气质。

为了在肮脏的钢铁城存活下来实现去撒冷的梦想，雨果白天是工程师，夜晚则是凭借暴力抢夺改造人身体部件的“劫掠者”，这使得他帅气青春的外表下，又带着一丝黑暗气质，让人难以琢磨。

虽然他充满激情、胸襟开阔，工作努力，一旦定下决心，就会努力去完成一件事情，他骑着独轮摩托带着阿丽塔去兜风时是非常迷人的小伙子，可是命运却把他推向一个他无法掌控的人生方向，他没想到自己会爱上了改造人阿丽塔。

在街头玩街头机动球时，他发现了阿丽塔的惊人天赋，阿丽塔敏捷的身手和纯洁的心灵都让他怦然心动。

除了两位年轻的男女主，几位黄金大牌明星配角的出色演绎更是让这部电影大为增色。

饰演依德医生的是凭着《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中的出色演技获得了两届奥斯卡最佳男配角奖的克里斯托弗•瓦尔茨，他把同情心与智慧赋予了依德医生这个角色，用不动声色的表演诉说出了医生作为赋予了阿丽塔生命的父亲这个角色的千言万语。

绮莲医生由《美国往事》的女主、2001年凭着《美丽心灵》的出色表演拿下了奥斯卡最佳女配奖的詹妮弗·康纳利饰演。

绮莲医生生于撒冷，为了给女儿治病下到了钢铁城，可依然无法挽救女儿的生命，为了逃避悲痛，远离钢铁城的悲伤与失落，她把回撒冷看作是一剂可以治愈自己生活的止疼剂，她终究是一个盼望找回快乐的可怜人。

反派维克特由《真探》第三季和《绿皮书》的男主、凭借《月光男孩》赢得奥斯卡最佳男配角奖的黑人影星马赫沙拉•阿里饰演，他在影片中戏份虽然不多，但角色也很重要。

三位老戏骨的联袂出演，让影片熠熠生辉。

赛博朋克热血炸裂的格斗、人机相恋的婉转凄美、詹姆斯•卡梅隆大神二十年的执念、大牌奥斯卡黄金配角加持、青年演员的灵动表演、超完美的视觉和音效都让《阿丽塔：战斗天使》成为本年度不能错过的电影。

一个视效人员看完后太激动，随后说说这部电影技术方面有多牛逼！

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，他觉得艺术方面没达到逾期，我只说说说技术方面。

cg最难的地方不是崩崩崩，炸炸炸，这种东西一般是先做好然后放在，实拍场景里面，或者不互动场景直接做，然后匹配上对应的灯光，也就是说人就是人，特效是特效，虽然在一个画面里面但是他们并没有进行任何的交互和交集，人是摄像机跟拍出来的，特效用电脑图形做出来的，让他们俩融合是难上加难，中国目前就连特效和场景人物不交互让人觉得不维和也就只有流浪地球这种中等偏上的电影拿得出手！

而cg人物与真人交互，在此之前市面上没有任何电影这方面可以打到80分，而这部是150分，什么意思，就是这一方面都还在像一个小孩在走路，可是战斗天使是在飞！

请问你有觉得女主和真人交互出现尴尬维和么？

没有，甚至你觉得这地方是实拍出来的，却是cg做的！

你都察觉不到，这就是厉害的地方当然有人会说，那是因为没钱没时间，这个是卡梅隆实力雄厚，我想说的是，想成为优等生，不是时间天赋就可以的，还有不断么尝试犯错创新，各种积累，你现在给中国最牛逼的cg公司给他钱，他做不出来，行为底子太薄弱了，这种东西是一个公司技术累积，就比如工业光魔有一整套工具，做一个无交互的爆炸一个特效一天可以做n个，因为有预设，点点点，一个星球大战崩崩崩炸炸炸就出来了，而很多没有累积的公司做一个得从场景构建，比例，设置发射器，调节参数来开始做，10天20天做出来质量不一定比他们半天随便点点点的漂亮，帅气，而战斗天使累积到了顶峰，最可怕的是卡梅隆可能并没有用到最极限的技术！

一部电影在同样价格时间内谁做出来的质量最好，谁才是最厉害的，不是那种理想主义者，给你n年时间不计成本做，这和手机厂商一个道理，不能量产的技术都没有吹的意义，在技术方面，就像现在手机厂商都在想办法去掉刘海隐藏摄像头黔驴技穷时，结果有个厂商突然公布了100%真全面屏手机 而且其余厂商竟然抄袭不了，完全没技术抄，这就是战斗天使厉害的地方，所以他就是最牛逼的再说面部表情，没有任何cg人物能达到这个精读！

这个解释起来太复杂了，算了不说了，反正也没人看，单说技术方面，吊打全世界带cg电影一点悬念都没有2019.02.26更新如下顺带补充下我这里只讨论战斗天使的技术层面, 技术是无国界的,只有努力和奋斗一说， 我参与的是豆瓣上针对战斗天使提出的视效突破话题进行的讨论 ，这里只接受视效技术的讨论！

https://tieba.baidu.com/p/6048618636这里有一则链接是评价好莱坞与我们的差距，但是我相信只要中国人一点一点累计 ，我们的差距不会永远差这么多，一定会很快追赶上，因为中国人很聪明！

如果你想讨论剧情 并且态度极其不友善 。

请你滚 给我远远地滚对战斗天使的剧情不想拿出来讨论，也可能因为我是特效师所以这次看到这么厉害的特效就想在豆瓣发一下自己知道的给大家分享，所以我的文章只讨论了技术，这个是我一开始就说的明明白白的！

希望各位看到的能帮个忙在我的留言底下找到一个叫 hhh （应该是留言第一个） 的豆瓣用户并且举报他辱骂引战 ，全程我尽量客气的跟他说我只讨论技术，不讨论剧情！

然而他从豆瓣评论。

私信各种辱骂我死全家，请为了豆瓣的和谐，大家能制止这种行为！

在这里谢过了

坐在第四排看3D IMAX，特效和动作场面特别有临场感。

尤其阿丽塔这个真人+CG最终做出来的角色，大银幕上看她醒来时光照在脸上的特写，恍惚中你仿佛化身镜头凑到她跟前在细细打量她皮肤上的毛孔，还有鼻梁上有个小小的凹坑。

质感之强，让我狠狠赞叹了一下。

说起来这也是很讽刺的，现实里修图美颜盛行，真人们热衷于把自己修得像假人，拼命磨皮，而CG却在努力给假人加上一些不完美的特征来显得更逼真更像真人……世界观的架构和视觉呈现我觉得可以打80分吧，没打更高分是我比较苛刻地觉得它风格化得还不够，我也理解它为什么是现在这个样子，毕竟风格化就意味着不走寻常路会有更大的商业风险。

但是它现在这个调子，就不免得让人想起《雷神3》的萨卡星 了……战斗场面其实细想想还蛮残暴的，不过因为它巧妙的发生在各种机械身体被肢解被打飞，连流出来的都是蓝色的机油，就，血腥与否全看你怎么理解从哪个角度去理解。

影响我给它打更高分的，主要在于我压根不想在这样的世界里看女主角像高中生一样谈恋爱，偏偏这片子要把我不感兴趣的东西演给我看。

女主和男主的邂逅与相爱，都令我感到厌倦，女主要把心脏（做为改造人，这也是一个有强大驱动力的零件）交给男主的时候，冷血如我，毫不动容，甚至有点想叹气。

你拥有战天斗地的能力，你曾经是个为战斗而生的狂战士，结果你还是像个恋爱脑的小女生被一个长得还不帅的小男生迷得晕头转向。

最后果不其然，要让一个主角小宇宙爆发的真谛就是夺走她之所爱，男主角领便当了。

救命啊，我真的不想看这种老套的恋爱故事。

2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。

毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？

不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。

它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。

以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？

难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。

《终结者2》这难免要倒了许多观众的胃口。

毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。

对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。

名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。

一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。

对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。

要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。

这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。

为什么她要找回记忆？

为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。

连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。

然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。

首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。

他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？

这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。

他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。

谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！

《无耻混蛋》这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。

上去不得天堂，下有无穷地狱。

人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。

“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？

”裁判疑惑的问道。

可惜，只有人欢呼，没有人在乎。

如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。

他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。

阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。

”而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。

赏金猎人杀的真是凶手吗？

凶手可以你说是就是，你说不是就不是。

机器球比赛真的是凭能力取胜吗？

你犯规了也算赢，死了也没人管。

赢的人真的可以实现人生梦想吗？

对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。

至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。

如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。

和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？

在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！

如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。

但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。

她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。

她的敌人在哪里？

无处不在。

当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。

当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。

乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。

你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。

你猜谁来演这位“老大哥”？

想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！

爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。

《一级恐惧》好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。

对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。

这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。

她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。

如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。

最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

”你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。

300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。

从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。

如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？

）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头所有故事都发生在钢铁城中。

这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。

世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。

我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。

但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。

她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。

同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。

这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。

其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。

除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？

）穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。

饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。

天空之城的生活到底是怎样的？

Alita月球火星的一系列身份从何而来？

Nova医生到底是谁？

然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。

动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。

Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。

颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。

🙏

詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事，传来传去也传了快十年了，历程之扑朔迷离、曲折婉转，大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。

卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半，不过负责施肥的却并非卡神本神，他已退居二线，投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝，在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制，导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。

提起这个名字，观众最先想到的肯定是《罪恶都市》，再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。

其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。

导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。

女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉，而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱，完全是校园青春片的调调。

不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。

随着正邪两股势力的矛盾加深，大大小小的打斗戏接踵而至，脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面，把人看得一愣一愣，荒诞之中又带着点喜感。

导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了，比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。

那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常，导演厉害就厉害在，即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。

我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。

前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态，下一秒就把胳膊腿都卸巴了，露出锃光瓦亮的金属骨骼。

因为是机器狗，所以谈不上血腥，可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”，还是有种别扭的感觉。

《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。

由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人，因此到处都闪着银光，相对于废铁城的末日废土设定，似乎显得略光鲜。

不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。

导演带来的除了银光，还有狗。

这次不只有机械狗，还有真狗。

开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏，立住了善良纯洁的人设，顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息，还邂逅了男主角。

我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。

没错，身为一名编剧界的民科，我也终于开始拿起理论武器了。

虽然女主实际上是在救狗，但是套用术语的话，她的行为就是“救猫咪”，做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。

仅从这个情节点的设置来看，导演的叙事效率不可谓不高，这也提高了我对于随后剧情发展的期待。

事实证明，对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品，过分在意剧情并不明智。

其实看多了导演的前作，也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合，像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受，只要与动作戏配合好，保证节奏明快、够爽够刺激就好。

不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线，而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情，结果稍微有点儿玩儿脱了，男女主人公的感情线略显狗血。

上面提到了狗血，事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里，而且是重要的剧情道具。

阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。

通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处，给主角的导师发便当，然后主角历经痛苦、浴火重生。

在好莱坞大片里，主角的导师是一个高危职业。

与之相对的则是孩子与小动物，这样天真无邪的角色，一般都是能够安然存活到最后的。

所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。

结果万万没想到博士没出啥大事，牺牲的居然是小狗。

我猜到了导演会不按套路出牌，却没猜到他会反套路反得如此彻底。

为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物？

因为前者是保护主角的，他们的立场促使主角成长；而后者是被主角保护的，他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头，作为导火索，否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。

像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击，直接唤醒了体内的邪念。

原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。

结果事实证明我完全多虑了，女主角激战过后，换了一副升级版的身体，然后该谈恋爱谈恋爱，该玩球玩球，几乎没受什么影响。

她脸上画了血痕之后，战斗力增长得似乎也十分有限。

小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。

那个养狗专业户激于义愤，出手帮女主角赶跑了反派。

看到那里我心想，嗯，小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友，也算是没有白白牺牲。

后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏，吆喝了两嗓子就走了。

《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。

级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲，以此满足某种恶趣味。

本片由于出现大量合成人的角色，导演这方面的才华正好有了发挥的空间，什么手上安刀片、脚底安轮子，其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。

著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来，一定会乐不思蜀。

影片最后男主角被锯得支离破碎，我估计以导演的口味，恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。

可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。

拿着A级预算，使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队，自然要注意把握尺度，确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。

片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历，从中能些许窥到导演的一点小癖好。

能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。

众所周知，昆汀是香港武打片狂热爱好者，两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。

身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让，把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫，熟悉的招式层出不穷。

只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩，逮着敌人就往死里削，这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。

而每次她变着花样摧残敌人身体时，总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤，顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。

这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式，而是阿丽塔的下蹲姿态。

也许是前一阵子游戏玩多了，无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房，还是她后来去雨果家时蹲在窗台上，都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。

另外反派的那几根能变成锁链的手指，也很像章鱼博士的触手。

沿着这种思路，你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。

《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。

战斗少女表情惟妙惟肖，唯独一双眼睛大得夸张。

由此倒是能看出来，本片确实有《阿凡达》团队参与，毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇，个顶个儿赛过张韶涵。

本片展现出的最新特效技术，估计又要引起演员们的恐慌了。

未来不管你长成啥样儿，后期都能给你修成二次元萌妹子。

这样一来，倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。

普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系，大不了用CG做成美女。

说不定本片的续集就要这样拍呢，导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉，神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。

为方便阅读，先做一点人物名字的小科普：阿丽塔=加里伊德医生=伊德雨果=欧科《战斗天使阿丽塔》在18年刚发布首支预告时，我就被那双无比违和的大眼睛吓到劝退，心想这不是女版的咕噜姆么？？

还有为什么要把女主的名字改了？？

不过这个伊德有点帅啊……随着《战斗天使阿丽塔》其他预告片的相继放出，我了解到电影是卡梅隆大爷的监制和剧本，才觉得还是有一看的价值，对老婆进行一番安利之后，终于一起看完了这部电影。

然而整部电影给我的观感就是，每个画面我都认识，但当这些画面拼在一起的时候，我却看不懂了。

漫画里伊德给女主起名叫“加里”，他的助手说这是个男孩的名字，伊德却只是笑笑。

加里并没有像电影中阿丽塔那么执着于自己的过去和身份的认同，正如这个略带男孩气的名字一样，她勇敢地面对每一个新鲜的事物，追求着自己想要的东西。

像《西部世界》里的机器人，都并没有寻找什么自我，过新的人生即可，不纠结于过去。

在面对爱情时也是，尤其是在那一吻的处理上，电影中的阿丽塔唯唯诺诺地在雨中哭泣哀叹自己的机器躯体配不上肉身的人类，这时雨果抱住她并吻了她。

而漫画的加里在面对欧科时，虽然也是一样的纠结，但她还是大胆地向欧科表白并且吻了他。

所以说，在很多细节的处理上，还有她的行为逻辑和思想根源，阿丽塔和加里已经是两个人了，从感情上来讲，这也是最令我难以接受的地方。

伊德也是如此，漫画中的他捡到加里的时候，是那种在垃圾中发现宝贝般的感情，一心想的是让她美丽让她闪耀，是来自成人的复杂的感情，而不是电影中那种简单粗暴的父女情（也许更容易让人理解）。

包括电影里带着机器狗的老头、大壮壮反派、拿着刀吊吊的猎人，电影中每个人物都描写得非常刻板、单薄。

然后再说动机，电影展现的无非就是一个失忆少女寻找自我、获得真爱、面对人生的老套故事，但漫画则以加里为主线，讲述了人们在悲惨的生活中追求着自由的意志，梦想着实现自己夙愿的故事。

比如欧科这个角色（电影里叫雨果），在电影里他只是想“去撒冷城”，没有什么原因，然后傻乎乎地害死了自己。

但漫画里的欧科，他的父亲造了一个气球想飞上天去看看（废铁镇不允许飞），却被大儿子举报，最终全家连坐而死，他侥幸逃过一劫，这才把“去撒冷城”的烙印，深深地刻在了欧科的心里，“那里究竟有什么，足以导致父亲与哥哥的死亡？

”而对于机动球锦标赛，在漫画第四卷中，加里一脸无所谓地说比赛只是个“追求方式”而非“追求本身”，虽然她赢得了比赛，但她并不真正在乎这个滚来滚去的铁球，她只是想知道自己能达到哪里，她只是足够强罢了，所以那些真正专注于比赛、不惜耗尽一生心血的队友会对她说“你只是个外人”。

可那些一心想追求胜利的人们，最终却沦为落在她胜利道路上的残渣。

虽然我们的目光总是看着主人公，但想想那些配角，那些残渣，都像极了芸芸众生中的你和我，别人不费吹灰之力，我们却成了那些灰，种种复杂的情感，才促成了这一段段或悲或喜的故事。

最后就是关于故事的核心“人”，在铳梦的故事里，整个世界分为四层，从上往下分别是耶路城-撒冷城-废铁镇-下水道废墟。

下水道废墟中都是垃圾（即使是生物，也是垃圾），废铁镇里是各种支离破碎的人类，撒冷城是经过改造的高等永生人（但都没有脑子），而耶路城，只存在于伟大的传说。

耶路城把垃圾扔给撒冷城，撒冷城把垃圾扔给废铁城，废铁城把垃圾下水道废墟，所有人都依赖垃圾为生。

在下水道生活的地底人想爬上废铁镇实现自我认同，废铁镇的人想爬到撒冷城实现价值认同，而看似高不可攀的撒冷人，头顶却也有更高的存在——耶路城……当主人公们到达撒冷城之后，发现一直压迫、榨取、控制着他们的撒冷人，连脑都没有。

他们将自己的脑换取了刻有自己记忆的芯片从而得到了永生，虽然脑被更高级的耶路议会控制，但他们却过着更加像“人”的生活，享受着更加富饶的物资，有着更加明确的目标。

这么来说，人为何称之为人？

人体保留多少，才算是一个人？

又是什么承载着意志？

是否真正存在*自由意志？

像加里一开始只有一颗头，她整个生物的部分只有一个脑子，但她也可以作为一个人而存在。

这些问题就像烦人的苍蝇一样，嗡嗡嗡地让人不得安眠，曾经有人说，人们是通过*二分心智得到了智慧，得到了指引，但随着时代的变化，人们摆脱了二分心智的束缚，从而获得了真正的自由意志。

这部作品始终都在探索这一点，故事中人们的命运全大都被神的的声音控制（更高级的存在），遵循二分心智的撒冷人和寻找自由意志的加里，当我们摆脱主人公视角时，也许这二者之间也并无太大的差别。

自由意志（英语：Free will）无一个为各方所认可的定义。

哲学界对自由意志的定义并不统一；而日常人们所讲的“自由意志”又不同于司法界和心理学界所理解之“自由意志”。

在最广义的层面，自由意志就是人们依照其拥有的条件去决定是否做一件事情的能力。

二分心智发现人类直到大约3000年前才具有完全的自我意识，在此之前，人类依赖二分心智（bicameral mind）——每当遭遇到困境，一个半脑会听见来自另一半脑的指引，这种指引被视为神的声音。

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。