食人狂魔

今天看了细伟 老段的演技真的封神 据说他还因为演这部戏噩梦缠身 最后改了名字（之前叫段龙） 片子很压抑 主角处处碰壁 被命运捉弄 经历战争的阴影 连为数不多的美好也破灭了 深深感觉到主角的无奈和痛苦 最终他杀人剖心来吃 也体现了那个时代的愚昧 看完之后去查了黄利辉的故事（有兴趣的朋友可以自行搜索 这里就不一一赘述了） 他的尸体被制成干尸常年在泰国博物馆展览 就算生前有再大的罪恶也不必再这样折辱遗体吧 一个独在异国的孤魂即便死去也未曾得到安宁 而且后来据报道他是否吃人这件事还存在争议 考虑作案的实际可操作性等 加之泰方还恶意用他打哈欠的照片给他立“食人魔”人设 更佐证了黄利辉食人案有被逼供的可能 所幸20年在许多民众联名为他申冤的情况下 博物馆给他举办了正式的葬礼 不论他清白与否 尘归尘 土归土 希望他能安息 r.i.p 如果真是冤案 希望总有一天 这个零落异国的人能够洗清冤屈 如若不然 也希望他的躯体能得到最起码的尊重🙏🙏 r.i.p.

之前在西瓜视频上看到这部片子的解说，今天终于看完。

老段的演技就不用说了，影帝级。

1.为什么杀人？

除去第一个小女孩是被他在梦里失手杀死的。

后面每次杀了孩子，都是将其心脏挖出，煲汤。

随着剧情慢慢展开，你会发现他不是第一次吃人心。

儿时当他病重的时候，他母亲拿着那把祖传的刀子，狠下心到刚枪毙的死刑犯身上剜下心脏，取回给他煲汤喝，一边喂汤一边说这是药。

估计大多数人到这都会想到鲁迅的《药》。

第二次是在部队时，长官为了锻炼其胆量和气魄，让他生吃日军的心脏。

虽然留下了心理阴影，但是却让他一直记得自己是个吃过人心的人。

在他的认知中，人心是治疗哮喘的灵丹妙药，而且是新鲜的煲汤服食最佳。

所以，当他用全部的钱买了一副药，却被工友打翻之后，他选择了他认为更加有效、也不用钱的灵药——人心。

所以之后每次杀孩子之后，都是他拿心脏煲汤的情形。

2.利辉变成细伟的过程。

利辉变成杀人食人魔细伟，不是一蹴而就，而是一个渐变的过程。

按照时间线顺序，先是儿时喝了人心汤，从此认定人心是治疗哮喘的药。

然后是年少时战争中目睹日军烧杀抢掠，奸淫妇女，并且被长官强迫吃下日军心脏，在心里留下了阴暗的种子。

成年后到泰国，从一开始过关，没有一丝的尊重，被强行剃发，连头皮都割破了。

亲戚最后一个来接他，接到以后，都没有休息一下，直接就安排到杀鸡老板家去做帮工。

在这家中，他收到各种悲惨待遇，被小孩戏弄，被老板娘直接打昏在地。

后来跑到码头扛大包，又被工友欺负，仅剩的钱全买的救命药，也被工友打翻在地。

即使这时他也没有完全绝望。

后来到乡下种地，本以为远离了那些欺负、侮辱他的人，每天靠着自己的辛勤劳作一个人生活也是不错的事。

谁料老天给了他压死骆驼的最后一根稻草，一场大雨，之前的努力全部付诸东流。

从这之后，他就动了杀心，一发不可收拾。

之所以只杀小孩，一方面，他身体太弱，杀不了成年人；另一方面，杀鸡老板家的女儿、码头和农村的孩子们总是嘲笑、捉弄他，他从内心中对小孩产生了怨恨。

3.纵观全片，主角一路上遇到的人里，只有3个人对他好：母亲、女记者、码头老板的女儿。

其他的人都根本不在乎他的死活，也没把他当人（相对来说，码头老板夫妇还算好的，所以养的女儿也心地善良，送花给男主）。

作为亲戚，接到以后都不带到自己家，一顿饭一口水都不管的，而是直接介绍到杀鸡店老板家，也是没什么人味了。

主角一直都是遇到这样的人，而且自己长期处于最底层，有上顿没下顿，即使死了，也不过是成为那些人口中的谈资和笑料，也难怪会变成杀人魔。

与其说黄利辉变成了杀人魔，不如说是社会将他逼成那样。

但凡有一丝希望，他也不会变成那样。

4.细节看出的问题。

利辉是从小就得了哮喘（估计有可能是肺结核）。

从他母亲取死刑犯心脏那段能看出，他说生长的环境很多人都得了肺病，没钱医治，而肺病多是空气传播，造成那里肺病越发严重。

穷人买不起药，只能从死刑犯身上割肉下来作为灵药。

码头老板女儿送给利辉一朵花，利辉一直非常珍视。

当看到那朵花被工友损坏，那反应对于一般人来说过于夸张，但是对于利辉，那是他唯一的朋友送给他唯一的礼物，所以做出那样的反应也属于正常。

利辉父亲去世后，母亲在坟上让他去泰国，自己到城里去投奔他舅舅。

按照时间，当时抗战结束不久，是解放战争时期。

看到母亲说这段话的表现，估计母亲是骗他，希望他活下去，等他走了以后母亲就死了。

全片反复出现主角回忆母亲，以及最后产生母亲的幻觉，都是暗示母亲已经不在。

5.之所以说哀其不幸怒其不争，哀其不幸占了八成。

而怒其不争，主要是按照正常的伦理道德观念，报复应该对应到曾经侵害其利益的人，比如杀鸡店一家，各种曾经嘲笑和捉弄他的孩子、工友。

但他的做法是没有报复这些人，而是随机杀孩子取心做药。

这也是为什么将其成为魔。

作为法庭量刑，这种属于情节特别恶劣，社会负面影响更大，量刑也会更重。

6.通过母亲取心以及警察诱导他承认5件杀害小孩的案件来看，这种事不会结束。

只要仍然有人以人肉为药，只要仍然有那么多令人心寒的人，还会有人做出类似的事。

段奕宏的演技没话说的好，这片子唯一的缺点就是时间考据上，黄利辉的妈妈为儿子取死刑犯心脏做药的时间是民国58年，也就是1969年，那时黄利辉还是小孩子，而黄利辉被判死刑是1959年…这个时间点不对。

看完只能唏噓不已，他到死还是被骗认罪的，没错，他有犯罪，但大多数人都不正视他，欺负他、耻笑他、孤立他、欺骗他，一个人在这么多不友善的环境里，谁能保证心境上不改变呢？

他错就错在：他想活着，但他没考虑到别人也想活着。

这部片子，我是看了花絮，看了自媒体，朋友同事的描述，才在今天看完，这片子全篇都在讲救赎，人与人之间的感同身受。

凡人看不清大势，只有时间能看到人世间的趋势，段奕宏没看到，被滚滚红尘弄死了，希望世界和平。

一开始以为是翻拍汉尼拔，没想到是取材于真实故事，原来是主角是无辜的，最后坏人被抓到了。

细伟还是细微，见微知著。

这部剧我没看过，我知道老段演这部剧也很难，很长一段时间他走不出来，老段以前叫段龙，一个算命先生告诉他他需要改名字，所以老段改了名字叫段奕宏，后来这件事情在网上调侃因为老段年少的事情，调侃可以，拿名字去侃，真的对不起他，还记得我看过一个写细伟时期的一个插曲，就是老段要演取人心肺的杀人魔，这种念头天天压着他，但是他还是对一起演戏的小朋友说他们是在玩游戏，你看这是红糖浆甜的。。

他还愿意去维护小朋友的那种心境，去尽自己最大的努力去保护小朋友。

因为泰国文化剪辑问题，很多人当恐怖片看，老段也委屈巴巴但是也尊重作品，很想看，很想看的一部早期作品吧

感觉整部电影就靠段亦宏的演技支撑，电影题材和角度还是不错的，但整体效果感觉很凌乱，衔接段处理得不好，故事的跳动性大。

在细节处理上也很差，一是细伟寻找受害儿童的画面相当的跳跃，缺乏连贯性。

二是抗日部队的服装，三是时间上前后矛盾，细伟年轻时曾经是抗日战士，那段时间在1937年到1945年之间，但细伟的母亲为给孩童时期的细伟治病去抢枪决罪犯的器官时，执行官宣判的时间居然是民国56年，是1967年了呀，1959年细伟就被枪决了。

一部关于人性的真善恶，在电影之中被生动的体现了出来。

虽然电影带有一番血腥的场景，但这恰恰是天使与恶魔之间的无处抗衡。

演员段奕宏用高超的演技，讲细伟那种从希望到绝望的状态生动的表达了出来。

对于细伟而言，他内心本是个天使，对于生活充满了无尽的向往。

但命运与他作对，将他所有的美好愿望都一一打下下去，并且给他的生活披上灰暗漆黑的一面。

最令我难忘的便是，细伟在人生绝望之时，那种欲哭无泪的表情，仰天长望，但没有任何人会对他给予施舍。

每个人都是天使，面对生活的无尽打压，天使也终将会黑化成恶魔。

比起《食人狂魔》我更喜欢《细伟》这个名字，这部电影也不是真正意识上的恐怖片，它其实是讲述在那个时代背景下，衍生出来的一场人间悲剧。

发生时间应该是侵华战争后，日军投降以前。

发生地点也颇具讽刺，是信奉佛教高达95%的泰国。

造就利辉成为食人狂魔的不是本性，是生活，是时代，内地连年战乱，外国到处受排挤，老天不作美，病魔缠身。

最受争议的是得了结核病的利辉拿小孩的心肝成药引一事，多数人会哀叹是封建迷信所带来后果。

殊不知，食人肉治痨这一传统在中国的渊源的渊源是什么。

有证据表明，至少在东晋时就已经有僵尸肉可以如要的观念了，刘宋时期的《异苑》卷七云：“京房尸至义熙中犹完具，僵尸人肉堪为药，军士分割之。

”僵尸肉入药的观念其实是某种落后的原始思维模式的残存，这种模式被法国人类学家列维布留尔命名为“互渗律”，“互渗律”涉及面很广，影响者大多数原始部落的思想与行为，具体都食人肉的风俗，布留尔是这样阐述的：”食用一种生物，就意味着在某种意义上与他互渗，与他相同，与它同一......“,唐代药物学家陈藏器在《草本拾遗》中有云：人肉治羸疾。

”自是闾阎相效割股，于今尚之。

所以说最初人肉入药可能是针对结核性疾病的。

众所周知，结核病在抗生素药物诞生之前是一种致命的慢性病，治疗的方式中，加强营养是非常重要的手段，“贫穷是结核病最好的沃土，而充足的高蛋白食谱，不断改善的营养，以及更好的卫生和居住条件则会阻止它的发展”，所以高蛋白的肉类就成为治疗这种疾病必须的营养品，这是古代许多民族共同的做法。

在中国古代某些特定时期，升斗小民获得牲畜肉类可能比较困难，因此有孝子会自割股肉代替之，这也就是割股奉亲首先出现于民间下层的原因。

这种骇人听闻的行为能顾发展成社会风俗并成为衡量孝心的重要尺度却依赖于那个时代特有的社会文化背景，唯一能够阻碍其蔓延的儒家教条“父母之体不合损伤”，早在沉重的赋役压迫和游牧民文化、佛教理论的冲击下变成一纸具文。

割股奉亲藉此蔓延，并流毒千载，到了后来，人肉才被人们应用与其他疾病。

由此看来利辉的做法在当时人们认为是十分正确的，因为当时的医疗理念如此。

而这种理念是无法与鲁迅先生留洋学过的先进医学技术比拟的。

所以说本片并不是意欲着人性的恐怖，而是一个时代的恐怖。

然而造就这种恐怖的因源并不是来自于利辉本身，他曾幸苦劳作，但换来的确实一包被雨水冲烂的药磨，他曾幸苦耕田，天公不作美，几个月的努力被一场大雨化为了泡影。

生活的压力，活着的渴望促成了这种恐怖，由此可见，他也是可怜人，他也是受害着。

在漫长的世界历史中，因为干旱、洪水、蝗灾、暴政、暴民等天灾人祸，经常发生饥荒，特别是政权更迭的战争时期更是灾祸不断。

“吃人事件”在中国历史上史不绝书，如“易子而食”、“人相食”，《史记》、《新唐书》、《资治通鉴》、《明史》等史书都有详细记载。

从西元前205年到1930年，正史记载中国历史上共有118个时期发生过人相食的记载，这还不包括稗官野史的记载。

包括大跃进和文革时期四川、甘肃、青海、西藏、陕西、宁夏、河北、辽宁都有吃人事件发生。

细伟只不过是沧海一粟。

人家去泰国是谋生的，到头来却成了躺在曼谷死体博物馆的一具干尸，多么可笑，多么悲哀。

《细伟》它还有一个颇具噱头的名字《食人狂魔》，在我眼里它既不是一部惊悚片也不是恐怖片，它只是在讲述一个在异乡沦落的孤独而绝望的灵魂的故事。

细伟，其实他叫黄利辉，一个在饱受饥荒、战乱的贫瘠的土地上生长的少年，移民船靠岸，他瘦弱的身躯混杂在熙攘的人群中显得那么微不足道，他的眼里充满着迷茫、无助还有好奇。

然而迎接他的不是善意的微笑，却是粗暴的辱骂、嘲讽与蔑视，愤怒、委屈的泪水由他眼中滑落，伴随着珠珠血串。

名字，不只是一个符号，还代表着一个人的尊严。

细伟，这个强加于利辉身上的名字也预示着他不被人尊重的“新”生活。

希望伴随着噩梦的频频造访而被蹂躏变形，一如那朵在搬运工脚下破碎的小花般脆弱，一如那包得来不易的药在手中化为残渣般低廉，一如田间那片葱绿在狂风中凋零般不堪一击。

利辉是善良的、弱小的、怯懦的，即便他挖取小孩子的内脏熬煮成药，其过程中他的内心是挣扎的，这药与其说是治病不如说是疗心。

利辉小心翼翼地捧着那碗“药”轻啜一口，想必是腥臭之味令他轻轻皱眉，随即又是一小口，他就这样一点点的找寻着母亲的关爱，还有那仅存于心的温暖气息。

残杀的行为自然会被视为魔鬼，可是，我依旧看得到利辉心底的那份清澈与透明。

躺在简陋工棚里望着小女孩湄和那朵黄色小花时所露出的笑容，坐在礁石之上仰望飞舞的风筝时流露出的向往……干净，是我唯一能想到的形容词。

家，回家，利辉心中再次被点燃微弱而不确定的希望。

法庭上他胆怯的向旁听席回望，渴望获得几许确定的目光，然而，却撞见警长冷冷的眼神，转过头，他的眼中全是孩子般的无助与恐慌，他用极为颤抖的声音喊出的回答激怒了背后的人群，却也深深刺痛了我的心。

枪声、落地的莲花、滴落的鲜血，一个天真而单纯的灵魂就此远去，但愿，你能魂归故里，在母亲的身边安然睡下，不再有恐惧，不再有愤怒。

寄人篱下，人的尊严被剥夺时，道德的底线终将荡然无存，唯有灵魂的日渐麻木。

是人，是魔任人凭说，我只记得阵阵咳嗽声中羸弱的身躯，凄婉悲凉的乐曲声中那思乡的孩子。

初识故事的轮廓时，我想到了鲁迅先生的《药》，看罢却是完全不同的感受。

《药》描写的是中国民众麻木、愚昧令人痛心疾首的现状。

而这部电影反映的却是因社会整体的漠视与凌辱之下，一个弱小灵魂的消亡。

出演这个角色的时候他还叫段龙，有关这部电影的介绍在网上也是少之又少，这是部被淹没于片海之中的电影，可也正是它给予段奕宏一个充分展现其演技的平台。

《细伟》可以说是老段的独角戏，当利辉出现在镜头中，人物饱满的情绪牵动着你的心。

他的痛苦、愤怒、恐惧、天真、善良、无助……被无限放大展现在你面前，就好像你和他之间只隔着一扇玻璃窗，那么清晰而透明，可你，只能默默望着他，什么也做不了，看着他的渴求化为泪与血洒落在你眼前，滴在那尚未开放的莲花之上。

这部电影如果没有老段的精彩演绎恐怕会显得更为混乱，不太清楚导演究竟是想讲述一个恐怖的凶手的演变史，还是想揭露社会对于人心的蚕食。

因此说，幸而有老段才挽救了一部立意有些涣散的电影片，使之有了更为切肤之痛的内涵。

遗憾的是，没能看到中文字幕版的片子，对故事最后部分的理解有些许的不足，整部片子不能抹杀的是老段精彩的表演。

老段缺少的只一个更加好的剧本，还有一位好导演的赏识，我真心的期望老段能在电影之路大放异彩.

如果要说从看老段的剧到现在的角色的话，不论是从头开始还是到现在还在拍摄的都轮不到细伟这部电影，但是就是想从这里开始说起。

自从知道老段有这么一部泰国惊悚片的存在之后就开始找寻着，等待着。

可以算是一个恐怖电影爱好者吧？

中国的，日韩的，欧美的，印泰的都看了不少，所以对于《细伟》这部剧的恐怖不恐怖并不是太担心，甚至可以说看细伟就是冲着老段的的名字去的【后来想想也废话，如果不是老段，我会知道细伟吗？

】。

我知道老段大学四年没接过戏，所以他主要是学习以及演话剧或者舞台剧，然后是毕业之后才接触的电视剧，而又知道话剧之于电视剧，电视剧之于电影都是完全不同的表演方式，大荧幕与小屏幕上的那些不同也不是一点半点的，实话实说我怀疑过，怀疑老段会不会给出一个电视剧式的角色。

电视剧他有足够的表演空间和时间将角色塑造的完美而准确，但电影需要准确的拿捏在有限的时间空间里，将人物的神态动作表现到位，我忐忑的等待。

因为网购的碟片还没到手，又终于按捺不住想要看的冲动，于是这个周末我从网上看了一部有声哑剧，撇掉那些冗繁的对白专从老段的眼神，表情和动作上让我更加深刻的体会了一把老段的细伟带来的震撼。

当黄利辉从福庆号上下来的时候我就知道会是不一样的。

黄利辉踏上泰国的土地的时候那种对新国度的向往和好奇，对陌生的拥挤的人群的羞涩和些许的不自在被老段拿捏得太准确。

他等待着新生活的到来，他挥着手里的那张小小的卡片掩饰着自己初来乍道的心情。

在问询官询问他的时候他努力的笑着说出自己的名字：黄利辉。

努力的让自己充满礼貌的笑，但却因为泰语里利辉的发音“细伟”而有些许的着急了。

或许他不是因为被叫做细伟而着急，只是想用纠正发音继续掩盖自己初来的心情。

因为拿不出十块钱的过关税他被强行剃光了头发送到入关处关押。

在被剃刀刮破头皮血如红珠般流下来的时候他的眼神除了愤怒还有害怕。

那样的不被尊重的对待成了利辉踏上泰国得到的第一个印象。

在杀鸡店第一次杀鸡的时候的胆小的表现，饭桌上被老板娘敲回去的时候看着桌上的菜的眼神，被老板娘家两个孩子欺负的时候表现出来的那种焦虑、跳脚、佯作凶狠的样子……这些样子都被利辉的那个笑所抵消——那个叫做眉的小女孩的笑脸和她手里的小黄花成了利辉最单纯的存在。

而那个最单纯的存在却在搬运工们的欺侮中被踩在脚下，利辉回头的时候看到的角落里的眉或许会觉得对不起她，会觉得他伤了一个小女孩的好心，他会害怕那个女孩还会不会那样真心的对他笑……利辉是怯懦的，这种怯懦不是贬义，他只是害怕会不会因为自己的行为而让人对他失去信心和友好，哪怕那些行为不是属于他的，或者不是属于他的本意的。

黄利辉坐在泥水里拿着药包哭泣的时候的那种无声的申辩到对周围人的愤恨是他又一次被伤害的愤怒。

当利辉抱着在睡梦中被自己掐死的眉的尸体的时候的那种嚎啕让人觉得心酸，眉是唯一一个会对利辉真心笑得人，也许是《细伟》里除了母亲之外唯一一个对他好过的人，如果不是因为这样，小姑娘不会另寻一朵黄色的小花来安抚因为失去花朵而失落的利辉却惨遭“毒手”。

虽然在乡下种菜的镜头不多，但是却可以感受到利辉的那种快乐，短暂的真心的快乐，他锄着地，浇着菜，看着绿油油的菜园子开心地笑，哪怕在暴雨的夜里他都没有觉得有什么难过与悲伤，那个时候的他看到了希望，绿油油的希望。

但，第二日雨停之后的日子让他彻底的失望。

当利辉从小茅屋中出来的时候我只能想到“形容枯槁”这个词。

贫病交加以及一夜的大雨浇着让利辉本就瘦小的身体更加的羸弱。

他坐在狂风大雨过后的菜地里对着天狂吼，让人心情沉底。

其实我一直都觉得黄利辉之所以会杀小孩子，有很大一部分原因是因为那些孩子出离的过分的恶作剧，也许在他们看来那只是一种戏弄，但是对于利辉来说那是一种不尊重甚至是对自己的侮辱吧？

当然还有更大一部分原因是因为他太过瘦弱，对付大人的话他没有那么大的力气。

我甚至都感觉到黄利辉挖小孩子的心他只是在用药而已，在他的想法里心=药，所以犯罪以及道德对他来说没有什么约束力。

他并没有报复社会也没有想过造成恐惧，他，只是在寻找一味治他的哮喘的药而已，仅此而已。

当最后的时候利辉将刀子放到女记者的手里看着自己幻觉里的老母亲失声痛哭的时候我哭了。

哭得莫名其妙。

在泰国人的心里无疑的细伟这个名字对他们来说是可怕的，但对于我们来说这个人物是可怜的，他的一生就是悲剧的存在。

开始我以为是因为这是老段主演的电影，所以从这个角度和关系上来说我们会报以同情的眼光，掺加些许偏离的感情在里面，但是看到后来我觉得我错了，也许在泰国人眼里他们也会觉得黄利辉是个悲剧的存在——在他们同情过所有的被害人之后——他们也会因为那个社会对这个叫做黄利辉的个体产生一种从心底超越恐惧的同情。

在我看来这部剧真的不恐怖，不管是现场还是利辉杀人挖心，我都没有感觉到害怕，真正的害怕是看完之后我想到那个叫做黄利辉的人是老段的角色的时候，想到这里我被吓到了！

我问自己：这个人真的是老段吗？

真的是吗？

我对自己说，不，这只是他的一个角色而已，只是一个角色。

但是太可怕了。

老段让我开始因为一个角色而去怀疑一个人。

虽然从袁朗从龙文章从罗阳从章卫平开始我已经开始怀疑那些人物是否真的存在了，或者这些角色是存在在老段的身体里的，因着一个个的角色他们跑了出来。

但是黄利辉这个人让我开始觉得恐惧，如果跟前面一样的话，那么这个人会不会是也那样的存在着！？

据说老段对利辉这个角色有过这样的评价（我不确认是不是他本人的原话），他说“利辉是一个诚实而天真的人”。

而诚实和天真的人对这个社会加诸了太多的希望和善良在里面，哪怕这个社会并不善良并没有什么希望。

我在想老段在出演利辉这个角色的时候是什么样的感觉呢？

他会不会觉得害怕？！

他说他会害怕，在表演完他睡梦中掐死眉的那场戏之后，泪洒现场，痛哭长达半个小时之久，而这场戏也曾几度演不下去，我想大概是因为他害怕了吧？！

他甚至会害怕晚上，因为他觉得利辉就在他的床边。

他怕戏里的孩子们会害怕他，他努力去与他们沟通，告诉他们那只是一个游戏，不要怕他，他的努力没有白费，在杀青之后他送给孩子们的礼物都有一个新名字，叫做“段奕宏”。

老段演戏会让自己完全的融入到角色中去，他自己也知道这样会伤害到他自己，但是他说他没有办法，他没有办法不让自己那样去投入，因为那是他的工作。

我在老段的介绍里看过这么一段话——与段奕宏合作过的编导，都认为段奕宏演技独特，著名编剧兰小龙评价段奕宏说：“最好的演员会为每个戏发明一种方式，老段属于此列，极少数派。

” 迄今段奕宏塑造的角色，基本没有重复雷同的，观众惊奇于他一人千面的演技，下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不一样。

尤其是他的眼睛很有独到之处。

有的导演甚至为段奕宏的表演而删剪了台词，以获得更好的艺术效果——用眼睛传达思想而令导演删除本该用语言表达的思想。

这段话是我所想不出来的能够评价老段最最贴切的评价。

看了老段那么多的剧作，即使不全，但他的每个角色都给了我完全不同的感受，每个角色都让我觉得他就是袁朗，他就是龙文章，他就是章卫平，他就是罗阳，他就是马路，甚至，他就是黄利辉。

PS：虽然这部戏叫细伟，虽然也只是因为泰语中的利辉的发音，但是在写这些字的时候我坚持利辉和黄利辉这个名字，因为我也怕，我也怕利辉这个人就站在我的床边。