西游记之大闹天宫

今年春节上映的<大闹天空>借“西游“的名号似乎想复制去年同日上映的<西游降魔>12.4亿的票房，虽然还不知结果如何，但无能为力也只能先“呵呵”两下。

这电影从头到尾各种BUG，先不说剧情如何，部分演员表演各种无心无力，可以说都在打酱油...既然以港台明星为主要阵容，却连基本的配音和口型也对不上...3D特效，同是港片的<神都龙王>甩它N条街...当看到何润东顶着三只眼出场的时候，彻底笑了，我知道这电影八成是烂片，我绝对不是黑何润东，是他三只眼扮相太邪乎。

当看到发哥披着白色长袍PK牛魔王的时候，我一度以为他是太上老君，可惜我错了他是玉皇大帝。

估计此生99%的几率都看不到玉皇大帝亲自披挂上阵，但很庆幸1%的机会还是被我们碰到了，大胆的创新让我五雷轰顶，我还以为出品方是芒果台！

陈乔恩饰演的铁扇公主，破天荒化身玉皇大帝妹妹，为牛魔王被贬火焰山的剧情注入新鲜血液，我不曾想到去年新年风风火火的东方姑娘，全片仅仅出现五次（应该没错），每次不超过一分钟，最短只有十几秒，教主你在打酱油，你教徒们都知道吗？

女娲娘娘更像为了赶上春节档，特地去发廊做了美发，现代感十足。

当然看电影前一定要看演员表，不然你绝对不知道孙悟空是甄子丹演的，也许这是片方最棒的地方，我真不想看到甄子丹的脸。

片方号称三亿人民币投入特效，可是做出这样的特效实在太丢人，也就火焰山场景算不错。

花果山场景就是个渣，那花花草草森林做的要多假有多假，孙悟空在活蹦乱跳穿越在山崖两边，我一度以为这是巨幕版神庙逃亡，好想下到这样的app！

看到孙悟空打败混世魔王的时候，我还以为在看国产动画片，那一地碎石画面看的蛋疼，特效真心渣。

再说天界，那是假到离谱了，时时刻刻都感觉天界快崩塌了，果然天界开头闹一次，结尾闹一次，哗啦啦一片就是废墟，天界的基础设施建设资金也被贪污了？

更离谱的是，天界除了菩提祖师、二郎神没看到几个常见的大将，哪吒、四大天王也只是出现一幕！

玉王大帝两次御驾亲征，就只有二郎神吗，片方缺钱到演员都请不起吗。

另外天界除了七仙女和嫦娥，一个女神仙也看不到，更何况嫦娥还是二郎神变的。

法克。

感情戏也是莫名其妙，你他吗还是个小毛孩的时候见一面，就一见钟情了吗！

都他吗的活了200多岁，见了面居然还能认识！

狐狸精莫名其妙说了句“小猴子是我，是我”，孙悟空卧槽就什么都想起来了，然后两妖精看着日出，尾巴互相勾搭下就好上了，把妹也能这样？？？

实在太多槽点，有那么多慢镜头，还不如想想如何把剧情变得更饱满，真心是完全没有悬念的结局。

更何况剧情乱七八糟，孙悟空莫名其妙被逐出师门，莫名其妙牛魔王喊他大圣，莫名其妙就长生不死！

当看着陈慧琳饰演的光音菩萨和孙悟空说了些生生死死莫名其妙的的话之后，孙悟空瞬间醒悟击败牛魔王，真得很搞笑好吗！

最后你以为是拍七龙珠啊，猴子还能变成大猩猩！

更丧心病狂的是佛祖用初音未来的腔调发声，真心够了，孙悟空居然还自愿被压五指山还写了到此一游，这是在搞笑吗！

你没看到最后发哥心平气和和孙悟空说话吗，发哥都没说什么，佛祖就无缘无故出现压了孙悟空。

最最最后，当看到唐僧骑马的背影出现的时候，我说了句！

法克！

你这么烂，还想拍续集，你爸比知道嘛！！！

想要评论《大闹天宫》是一件非常困难的事情，因为根本就不值得评论。

较之一年前同样在春节档大卖，并创下2013全年最高票房记录的《西游降魔篇》，《大闹天宫》在改编与颠覆程度上可以说已经相当保守与克制。

虽然若干浮于表面的情节与原著大相径庭，但内核依然是个体对权威的反抗与和解。

对于孙悟空的塑造，也偏向对86电视版的回归，悟空的猴性多过妖性，算是对近年来种种改编演绎的正本清源。

一定程度上，可以看作是出品方投资压力下的保守选择，进取心的丢失，让这部电影更加偏向四平八稳的通俗叙事，却又忍不住在细枝末节上贩卖所谓“新意”。

于是孙悟空谈起了恋爱，牛魔王与铁扇公主偷桥董永和七仙女，玉皇大帝披甲身先士卒，神仙妖怪们耍吊着威压在绿幕前大玩功夫，孙悟空在戏耍师兄时，甄子丹甚至技痒难忍地来了几招WWA锁技。

抛掉“西游”的外衣，这仍旧是个迷途英雄自我认识的故事，走的还是那条懵懂出世、声名乍起、误入歧途、回归正道的固化套路，没有意外情节，没有反转高潮，没有花哨叙事，没有导演风格，自然，也就没有惊喜。

以制片人刘晓光（阿甘）的一贯品味，以及导演郑保瑞从未经手大制作的履历，《大闹天宫》在故事与叙事上不思进取的平庸几乎是可以预见的，毕竟名著改编是件费力不讨好的事——照搬不行，颠覆不行，温吞也不行，既然无论如何都难逃骂名，还不如中规中矩。

所以电影非常明智地把宣传的重点转向了对视觉特效、宏大场面及明星阵容的贩卖，无论如何，仅就市场营销而言，电影取得了堪称伟大的胜利。

但这与其说是电影的胜利，莫若说是中国电影市场的胜利。

掩盖在喜人票房背后的，却是电影敷衍之极的制作，顶级制作、3年周期、4亿投入、海外团队，这些花哨的营销词汇，也拯救不了烂到骨髓的品质。

或许用“一无是处”这样的形容词太过偏激，但长达2个小时的时间里，我闷在黑漆漆的万达IMAX影厅里，看着那些粗制滥造的妖魔鬼怪，戴着劣质头套，穿着花花绿绿纸糊的银袍金甲，以比寻常电影荧幕大3倍的方式对我的视觉与心灵进行轮番轰炸，内心的搓火实在难以言喻。

《大闹天宫》制作团队里，有的是响当当的名字，仅美术指导里，就有拿过金马奖、金像奖到手软的张叔平与奚仲文，掌镜头的又是拿奖无数的摄影师林国华与黄岳泰，你怎么能相信那些穿着纸糊盔甲的天兵天将，被青灰色紧身内衣所包裹的妖魔鬼怪，甚至抹一把煤灰就敢给中景与特写的敷衍态度，能出自这些行家里手。

蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。

而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。

很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。

放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。

无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。

哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。

最后电影上演职员字幕时，光特效一块就走了快10分钟，各类五花八门新奇酷炫却又名不见经传的视效公司，署上大名的所谓“VFX视效总监”不下20个。

如此先进的技术，这么大的支持团队，号称如何如何精耕细作的描绘，却连最后片尾字幕上人名中的分隔符显示不出，只留一堆“问号”插在那些不中不洋的英文名中没人理会，就这么大剌剌地在公映时放了出来，大抵也知道能进影院观看本片的观众，多数都不太关心这些。

至于3D效果，基本上就是一种让观众处于自我怀疑状态的陷进。

从始至终，那些号称是3D营造的场景都保持着单薄一层的二次元状态，然后各类角色，基本上又都挤在另一层景深中，再多加上一个层次的字幕，让观众仿佛看到立体又不那么确定，摘下眼镜，看到荧幕的重影，便转而开始怀疑自己的知觉有问题。

唯一让人印象深刻，略有出屏效果的，只有那只起死回生的蝴蝶，算是下了些功夫。

别说去拼《阿凡达》和《少年派》，就连给徐克提鞋，也都差了资格。

讲到这里，说《大闹天宫》的商业成功，无非也就是靠一个蒙和骗，放弃故事，主卖视觉效果的策略更像是一个巨大的阴谋。

在这个案例中，市场推广的作用被无限放大，讲求的是整体包装、院线排片、明星话题，电影品质的地位让渡给了营销，把“平菇”卖出“松茸”的价钱，也只是另一例“钱多人傻速来”的应证而已。

只不过市场已经到了如此体量，观众看电影甚至到了饥不择食的地步。

行政上给些关照，好莱坞的大制作纷纷绕道而走不得近身，又有院线大鳄参与发行，一下排片量就冲高到60%以上，一时间，全国各大院线，要看一部3D电影或者IMAX巨幕，《大闹天宫》几乎成为唯一选择。

如果不是跑出《爸爸去那儿》这匹黑马，这样一部毫无诚意的电影没准又要顶着满世界的骂名开创新的华语片票房纪录。

这样的故事，真不知道该算是黑色幽默还是悲哀。

如果要说这电影还有什么可取之处，大概便要算给主要演员。

甄子丹在这部电影中真正放下了自己，完全收敛起动作明星的神采与气场，把孙悟空演绎得惟妙惟肖，可是既然甄子丹最成功之处在于让人从电影中看不出他是那个曾经的甄子丹，那么出品方又为何要花天价邀他担纲领衔呢？

这看似悖论的逻辑后面，无非又是营销现行的思路，出品方认为，单单就这个名字，霸气雄浑地在预告片或海报上投掷而出，观众们便会心甘情愿地掏钱买单。

而且，事实应证，他们的判断完全准确，大家就是这么做的。

这一边，电影顶着骂声顺风顺水突破10亿票房，那边厢，出品方已经迫不及待地将续集提上了议事日程。

无所谓，到时又是特殊档期保驾护航，院线联盟鼎力支持，影评人们骂声不绝，把电影的名字炒到街知巷闻，然后一波又一波不明真相的群众蜂拥而至，口碑暴跌，唇枪舌剑，票房高举，新的纪录，无上荣耀。

总有人能随随便便成功，这样的故事在当下的中国电影市场不断上演，或许本身就是这“如梦之梦”最真切的现实。

Ps：遍地槽，无从吐起。

开场近卫方龙骑士（玉帝周润发）和光法（菩提路人甲）对线天灾方撼地神牛（牛魔王郭富城）和冰女（铁扇公主陈乔恩）神牛一级越塔强杀龙骑，结果被反杀，怒送一血冰女怒喷神牛：会不会玩？

一级越塔？

会不会玩？

神牛反喷：操，都怪你不买鸡，要不龙骑早死了，小学生放假了吧？

滚回去玩撸阿撸吧！

冰女：操，老子挂机了此时，近卫方也出现了分歧光法：对面太菜，我挂机养幻影长毛手了（猴子甄子丹）猴子是我儿子玩的，2100分选手，包赢兽王：少人，我们速推，后期打不过龙骑：急个卵，看我六神装出山毁灭世界 猴子没说话，默默打野发育兽王和龙骑开始打嘴仗游戏中期，兽王收到一条消息：我是对面神牛，你让我赢，我给你qq充五十兽王：好，我本来就看煞笔龙骑不顺眼随后兽王开始骚扰已方猴子打野，不断的抢远古野，并进行人身攻击期间挂机的冰女用大招化解了一次猴子对下路二塔的攻击猴子开始不爽了，开麦和兽王对喷这时依靠优秀的补刀技术，魂戒神牛已经补出了一把圣者遗物，而己方的巫妖（脸上是一堆火的妖怪）主升献祭吃兵帮神牛控兵线，很快神牛就要出到圣剑了而挂机的冰女又开始言语骚扰神牛，神牛忍无可忍，说：你是对面的吧？

冰女沉默了一会说：你怎么知道，龙骑是我哥。。。。

游戏后期，辉耀金箍棒分身斧的猴子只顾和兽王打嘴仗。

游戏进行到90分钟时，猴子说：草泥马的兽王，我双开撸啊撸和dota，帮我女朋友用九尾妖狐打排位的，就是跟你打嘴仗，我女朋友的号挂机被封了，老子也要让你们玩不成！

然后猴子也开始挂机，圣剑在手的神牛大杀特杀，屡次凌辱变身的龙骑，破近卫方三路，出了超级兵这时兽王对所有人说：神牛，这把妥了，给我充q币吧神牛：骚等，我就去充猴子：操，老子信了你的鞋，原来你们联合起来吭我，看我拯救世界！

神牛摸出跳刀圣剑，一套连招秒掉猴子。

切出去查账户的兽王悲愤的大喊：神牛我操你妈，你给我充的是五十欢乐豆！

你骗我！

神牛默默的摸出刷新球，第二套秒掉了兽王神牛：跟我玩，你们都太嫩！

唯我独尊！

这时一直没有存在感的狼人（带两小怪的观音陈慧玲）说：猴子我给你钱买活，肉山我也打得差不多了，你复活来拿盾，记住，活着才有dps，猴子应该出蝴蝶此时，挂机的光法切回游戏：儿阿，我这里还有八千多，出蝴蝶吧猴子瞬间买活，拿盾，买蝴蝶，飞鞋回去救基地没有技能的神牛毫无悬念的被放翻此时挂机的冰女说：没事，神牛你玩的不错，我买鸡了，我们继续本准备等待复活继续一波的神牛，看着冰女和她买的鸡，吐出一口老血，打出了GG猴子：龙骑玩的不错，加个好友吧龙骑：没戏，我和gm说了，你玩撸阿撸的，他说要封你五百年。

此时gm出现，将猴子封号，这场狗屁不通的游戏终于结束了（电影最后是说明这狗屁电影还准备拍续集西游记吗？

坑货甄子丹还有小号准备开下一局吗？

让我们拭目以待¥

看完《大闹天宫》，我很愤怒。

若是几年前，我大概恨不能有分身术，在网上一通狂批臭骂。

但现在，我认输了，并且，早已明白这样一个道理，在春节档期，你不让老百姓看电影，那是不可能的事情。

这不是消费自由的问题，而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间，一名观众显然做不出合适且恰当的选择。

甚至在这三部电影以外，《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》，它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐部。

如果一定要做出个推荐，我的选择是统统不推荐。

应该说，《大闹天宫》是一部烂得很平庸的大片，烂到让你不知道从哪个角度去骂，因为它是全方位、无死角的差劲。

拙劣的特效，像《满城尽带黄金甲》一样的天兵方阵（张艺谋好歹是真人团体操），不带美感，毫无电影美学可言。

糟糕的台词，刻意卖弄，试图接地气讨喜，结果无聊乏味、令人作呕（约等于目前刘镇伟的段子水平）。

极度山寨的花果山场景，莫名其妙的道具熊猫人，乃至于孙悟空变身金刚的终极设定，这些都是可怕到不行的内容存在，名著被改编之荒谬，远超什么《关云长》和《见龙卸甲》，精髓尽丧。

想到这里，不由让人怀念起去年的《西游降魔篇》，至少，看完它以后，你还会想说点什么。

演员们会喜欢这部电影，因为它几乎不需要对手戏，也不用在横店拉练受苦。

这部电影甚至没有叫我痛恨的影视基地美学，一切都是横空出世的华语特效大片美学。

金光闪闪的天宫，三流儿童剧的花果山，自作聪明的魔界。

它们的视觉效果是如此违和，完全不在一个位面上，但经过巧夺天工的后期制作，它们就像魔兽里面的缝合怪，杀气腾腾地走出了屠宰场。

在这部电影里，你看不到真实的演员，就像认不出动作替身大师甄子丹，就像不幸那个被P掉脸的女巫。

既然统统不说人话，你也看不到一个像样的人。

所以，你的脸上只会有一团被P的怒火。

《西游记》或《大闹天宫》，表面上，它们都不是关于人间的事情，而是妖魔鬼怪。

但明白人都知道，说的奇幻荒唐事，其实是当朝见闻。

自初唐之后一千四百年，类似的故事都在这片土地上搬演。

现代人演的，不止勾心斗角，还有四处出没、危害人间的妖怪。

不用说，《大闹天宫》压根就没想到这回事，他们想要的只有特效，辛苦但却垃圾的特效，烂尾但又赶工完成的特效。

就说那段智障般的猴狐恋，看小孩子玩过家家都比电影里头有意思。

更不要说，华语电影早有过太多精彩的原著改编。

这样的电影，绝非不思进取，而是它压根就没想过进取这回事。

如果折寿半辈子、退步三十年还能饱赚票房，相信这伙黑心电影人也会跟魔鬼签下契约协议。

至于口碑，至于观众反响，只要你们掏出那张红票子，这伙人早已经笑开了怀。

至于后面的事……没人会关心擦屁股的事。

【南方都市报】

故事以神族对魔族的彻底征服开始，从此神族在高档社区建起了防护网阻止劣等种族魔族的进入，而劣等种族首领牛魔王只能借助神界晶石化身的孙悟空才能打开南天门，于是孙悟空从一个一心只想得到起死回生法术的小妖，一步步被牛魔王和二郎神骗着去了天宫，并被他们培养成了神族的劲敌，直到被骗去大闹天宫。

而故事的结局就是孙悟空的一句：“对不起，我错了，把你们花几百年才能修好的高档社区给毁了，我甘愿受罚，压我500年吧”。

孙悟空是一个被坏人利用的有钱人家的富二代，最后把家败了甘愿受罚；牛魔王是一个穷人家的坏孩子一心想着抢有钱人的钱，挑拨离间，从中渔利；玉帝是贵族的代表，坚决执行种族隔离政策，驱逐劣等种族；二郎神是贵族里面混的不好的，只能用阴险手段来谋取一官半职；菩提不是什么世外高人，只是一个见了权贵就跪拜的闲散小仙，偶尔护一下自己的徒弟，省的他老惹是非；观音如来完全没有必要出现。

电影的主题应该是生与死，没有起死回生，死就是生，所以死了不必可惜，所以魔族和花果山的毁灭是应该的，孙悟空宁愿被压也是自找的。

呵呵，不敢苟同。

生命只有一次，好好生活吧，没有贵贱，没有贫富，不求来生，只求今生活的精彩！

去年过年，我跑去看《西游降魔篇》，深感其风味东西合璧，写影评时起名《一盘西味中餐》。

赶了巧，今年贺岁大片又是西游题材。

《大闹天宫》虽比《降魔篇》忠实原著，但看完最深的感受是，西餐味道比去年更重，像是又吃了一根肯德基卖的油条。

于是偷个懒，这篇就叫《又一盘西味中餐》吧。

《西游记》小说里哪有什么魔界，这个词太西化。

《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。

视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足；魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。

主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番（写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的）。

首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力（不好说是绝世武功，后面会解释）提供了说服力。

晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。

小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。

炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。

整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄；可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。

原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。

可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。

其成长轨迹与绿巨人多有交叠。

原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。

电影的潜规则只许夸张，导致天庭群雄的战斗力被进一步弱化。

玉帝这个自称朕的家伙，只是个法力鼎盛的武将而已，犹在顶尖高手二郎神之上。

这又是西方魔幻片的设定，国王（皇帝）通常是最能打架的，无论亚瑟王，蛮王柯南，贝奥武甫还是阿拉贡。

这改动倒也有益，一直以来都有孩子问，玉帝这么弱怎么当老大的，如今该满意了吧。

说到打架，之前跟朋友开玩笑，说甄子丹版孙悟空打起来会不会跟叶问和MMA选手很像。

本来只是调侃之言，不想却成了真。

甄子丹大概为了证明，厚厚的化妆下确是他本人出演，不惜重施《叶问》、《导火线》的技法，调戏师兄那一场，十分显眼地使出咏春快拳，凌空锁技，后来对付二郎神，还有一阵混合格斗的骑身打头，好在都只使到一半，就换做了威亚杂技，否则真要把天庭变成UFC格斗场了。

我之所以不说孙悟空有“绝世武功”，因为在影片中，“武术”意义上的过招实在有限。

神魔用兵器交战一番后，使出的大招都不在武功范畴。

牛魔王被玉帝重击，落地后拖出长长的深沟，或被孙悟空打得身体失控，洞穿大殿，砸裂地板，两头巨兽搂抱着将砖石撞得稀巴烂，这些都是漫画英雄电影的路数。

影片突出的并非招式的精巧、内功的奥妙，而是一种绝对力量压倒一切的粗暴伟力。

我认同这种设置，神魔打架必有超凡脱俗之处，哪能跟武侠片里的凡人、低等级的天兵那样，一招一式规规矩矩的。

诚然，影片有浓重的西方魔幻科幻味，但我认为，并不适合西方人看。

如果出口到北美，估计票房不会乐观。

情节上设置的“粉丝向”是一大原因。

比如，孙悟空只是望了一眼定海神针，东海龙王便知他要取走，若读过原著，毫无理解障碍，但老外会看不出来，因为叙述匆匆，铺垫不足。

打个不恰当的比方，一部亚瑟王电影反复吹嘘亚瑟王天赋异禀，却不交代石中剑多难拔，不谙凯尔特神话的观众肯定一头雾水。

本片的文化背景更无法完整地传达给老外，反而很容易体现文化差异。

举个例子，玉帝的化身是一条巨龙，头号反派牛魔王与之对抗，在西方观念里，岂不成了中世纪传奇里的屠龙勇士吗？

虽说东西方龙的涵义天差地别，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同视之，指望老外扭转观念，怕是不现实了。

对于熟悉西游故事的中国观众，《大闹天宫》的简约恰到好处，不拖不沓，所以是老少咸宜的贺岁佳片，而老外无法跨域这道文化沟壑。

最后说个题外话，即雷人台词。

个人觉得，虽有黄子恒这个擅写雷片的编剧挂名，本片并无真正意义上的雷句。

比如那句“天上冷，飞来飞去多穿点”，单独听来确实神经错乱，但通篇来看，正是孙悟空性格所致。

当时他是个完全不懂礼数、随心所欲的泼猴，前面拜师时候，翻跟斗尾巴抽打同门，心知不对，却不懂道歉，只是换了个姿势，“爱在心口难开”正是他的作风。

若是临别之时，真的性情一变，说出什么深情又得体的告别辞来，那反而雷人了。

（文/方聿南）

“谁家熊孩子编的剧！

给我拖出午门斩首一百回！

”嘈点1：菊花残满地伤，你的笑容已泛黄。

玉帝哥哥，你现在变得这么温柔善良你家我巩俐阿姨知道么？

嘈点2：何润东自“八点二十发”事件后，就无法对他直视了，依稀记得新三国里张飞大骂其三姓家奴，润东哥高冷的回了一句，为何叫我三姓家奴？

欠骂感严重不足有木有！

这次更是人如其名，二郎神果然够二，带着新三国里吕布的智商我们东哥又回来了！

你三只眼睛都看不出来那头牛是在利用你吗？

想当年风云里都被你帅cry了，现在的你这是肿么了啊！

到底发生了什么把你变成了这样！

嘈点3：整个天庭地下，在傻缺这点上唯一可以和东哥抗衡的也只有孙悟空了，喂，那猴子，你可以再二百五一点么？！

孙悟空出世那段，简直是《人猿泰山》即视有木有！

配乐是《马达加斯加》选送的么？

孙悟空和小狐狸偷偷勾尾巴那一幕，我彻底惊呆了，同性恋算什么，跨物种恋才是真牛逼！

孙悟空的火眼金睛算是白练了，连牛魔王的那么拙劣的化妆技术都参不透，二郎神费劲心力的培养你，你对的起他么！

最后，悟空变成猩猩大战牛魔王变成的牛牛，我说，这个桥段是在向《西游降魔》致敬么？

简直就是《猩球黎明》的中国古典科幻魔幻神话版呀！！！

嘈点4：菩提老祖，说你点什么好呢，又得当孙悟空师傅，还得假冒太上老君，连太白金星的戏份都抢！

高低你也是个有头有脸的上仙呀！

多演几个角色，中午能领三个盒饭是么？

嘈点5：哪吒接了红孩儿的活，也学会了吐火。

后来想想，影片还有个隐喻呢，想当年哪吒可是大闹东海龙宫啊，打死了三太子大人，老龙王看见哪吒怎么能就那么淡定的去问哪吒穿风火轮累不累，不过，还好哪吒识大体，巧妙的回应了龙王的发问，“你管这么多不累么？

”多么关心老同志！

生怕老龙王管闲事累着！

这是多么知道心疼人儿的好青年呀！

嘈点6：还有牛魔王，拜托，你是只牛就好好在地下呆着呗，你看见天上有只牛了么？

是编剧那天吹牛逼把你吹上去的么？！

嘈点7：还有还有，如来哥哥，你可以再晚出来一点，再无理取闹一点。

牛魔王造反，就拴在一个小棍上，孙悟空及时倒戈反倒在身上压座山，奖惩不明啊！

何以服众啊！

如来哥哥！

最后啊，都说这影片特效做的好，可是当我看到“熊猫晶晶”和一众小妖的时候，我深刻的感受到，童话里都是骗人的！

能花那么多钱搞特效，不能请化妆师好好给他们打扮打扮么！

配角也是人啊！

啊，不对，也是妖啊！

看到他们你知道我有多怀念小时候的《神奇山谷》么！

为了帮我找回童年记忆，真是辛苦你们了！

每年的暑假寒假，湖南台不知羞耻的重播着《还珠格格》，而央视也同样厚着脸皮的播着《西游记》。

每年闲的蛋疼坐在家里嗑瓜子看电视的少男少女，大妈大叔们一边扣脚一边骂，然后放下遥控器津津有味的看起来。

十几年前的《西游记》，无论特效看起来多么渣，服装道具看起来多么的土气，布景多么的抠门，假的简直不忍直视第二眼。

但是人物的表演看起来就是那么的舒服，六小龄童的孙悟空简直惟妙惟肖入木三分毫无维和感，可以说以一己之力撑起了整部西游记。

就好像小燕子之于还珠，成为维系整部剧的灵魂。

而没有了六小龄童的《西游记后传》，就像是后妈的裹脚布，被千万影迷轰成渣。

所以，无论以如今观众多么挑剔的眼光来看，《西游记》依然值得一看，因为它是一部有诚意的作品。

抛开布景特技等等因素，依然可以看出这部剧的精美和用心。

好了，说了这么多，我只想说，相比起《西游记》，《齐天大圣》是一部没有诚意的作品。

就算10亿的票房也无法拯救整个电影无聊的剧情和天雷滚滚的台词。

除去精美的特技镜头，整个120分钟的电影就好是一个蹩脚的故事。

流水的场景，不停地打打打，流水的人物，不停的换换换。

从一开始忙着神魔开战，然后孙悟空忙着出生，忙着拜师学艺，忙着偷兵器，顺带把了个妹，最后忙着再次开战。

不论是玉帝，孙悟空，杨戬还是大boss牛魔王，每个人物都空白的要死，还有其中的台词，简直把我雷的外焦里嫩。

影片一开始，神魔大战，牛魔王被玉帝真身化成的龙打败，最后被铁扇公主所救。

铁扇公主说了一句所有言情剧里痴情角色都说的：你要杀他，就先杀我。

然后玉帝大手一挥两人齐刷刷滚下火焰山。

随后女娲补天，孙悟空被女娲补天遗漏的晶石孕育出来，小时候的孙猴子长得还真是萌，大眼睛简直让一堆大妈的心化成水。

结果突然出现了一只白狐，我一看，暗道一声不好，这是又要给孙悟空谈恋爱的节奏啊， 果不其然，这只白狐果然和孙悟空有一腿，结果孙悟空闹上天宫很大一部分原因是因为他的妹纸惨死，我去，继孙悟空和白骨精，孙悟空和蜘蛛精，孙悟空和女儿国等等各类女妖精有染的诡异设定之后，冲冠一怒为红颜而大闹天宫的孙悟空简直是要气死吴承恩他老人家！

而孙悟空和菩提老祖拜师学艺的那段简直基的让人不忍直视，我对于菩提老祖的印象还停留在《大话西游》里那个会变成一串葡萄还藏进裤裆的萎缩大叔，对于这只长发飘飘的神仙还是很有好感，其中老祖刚收孙悟空为徒时，摸着胡须说：我门下弟子12，你排行十三，就叫悟空吧。

哎喂，排行十三和悟空有半毛钱的关系啊？

按你的逻辑的话也应该要叫孙十三吧？

这个思维的跳跃性简直爱因斯坦大神都比不过啊，果然神仙的思维不是我等凡夫俗子可以理解的啊！

最关键的是在最后，菩提老祖大手一挥让悟空离开，我以为此时依照孙大圣的一贯性子，应该立刻就上来大骂一顿：无耻老儿，，居然敢休了大圣我。

结果孙悟空居然一把抱住了菩提老祖，是的，我没有看错！

悟空一把抱住了菩提老祖！

我使劲揉了揉我的眼睛，怀疑我的眼睛穿越了时空，但是，现实就是这么残酷。

随后，悟空深情的说了一句：天上冷，飞来飞去的多加件衣服！

编剧这一刻简直是琼瑶于妈附身，居然来了一段如此神来之笔的场景，注定要载入史上最雷人场景之一名垂千古，编剧导演如此体谅腐女群体想群众只想，拍群众想看。

难怪10亿票房收入囊中。

大 boss牛魔王执意于要打上天宫，还联合了二郎山杨戬。

何润东简直把杨戬这个角色塑造成一个头大无脑的二逼神仙，估计脑容量还没有孙悟空那只泼猴大。

牛魔王娇妻在侧不知道为什么还要执着于打上天宫，编剧给了一个解释就是：为了魔族祖训。

这年头坏人都不需要原因做坏事了，编剧懒得说清楚就是一副你只要知道他是坏人就好了其他的管那么多的表情，简直把观众都想成智商为负五的逗逼。

还有魔族的那个预言家，在头上点了个火柴就神神叨叨的冒充神棍，整个魔族的扮相完全就是cos魔戒和哈利波特里的扮相，看得我简直就快精神分裂，忍不住看着这个小妖，哇擦，长得好像伏地魔啊！

哇，另外一个，怎么那么像魔界里的咕噜呢？

害的人家根本就不能专心看剧情了啊！

孙悟空去东海龙宫借武器，还顺带调戏了一把龙宫小宫女，东海龙王从原来的小气的老头被塑造成立刻一个好色胆小的无能官员。

一副纵欲过度酒色偷空的样子，那一身黄金锁子甲，被形容为：有的人穿上能够陶冶情操，有的人穿上就变得猥琐下流。

我了个去，我还不知道原来孙悟空的那一身盔甲居然是集合我九年义务教育的政治红宝书与x瓶梅x蒲团与一体的功效，这样的效果可比定海神针那可大可小的猥琐功能强大多了！

最后一场大战简直就是天雷滚滚日月无光，孙悟空和牛魔王大战三百回合，最后逼得牛魔王显现真身。

我记得原来牛魔王与玉帝大战的时候都没有化成真身就被秒杀了，果然玉帝是不够看的啊。

就在这万分危急之时，孙悟空也化成了真身。

是的，他的真身，是一只金刚！

是的，是一只金刚。

我用我已经碎了一地的节操表示我没有看错，他还捶了捶自己的胸部！

然后，他们丢下了武器，开始手无寸铁的贴身肉搏。

化成真身的孙悟空有如神助，果然金刚才是他的本尊，被封印了之后才变成一只猕猴。

相信如果是此时进场的观众一定以为自己看的不是什么《大闹天宫》，而是《金刚后传之金刚大战牛魔王》，最后大战的性质就好像看科幻片中主人公抄起一块板砖，把之前用枪用大炮都干不掉的外星人狠狠拍死了，如此奇幻的剧情让我简直就像是吃了一只苍蝇一样恶心。

世界真奇妙，只是我等凡人参不透啊！

最后牛魔王变成了断角牛，这货长得好像山羊一样。

而打酱油的铁扇公主最后依然尽职的带着孩子一起出现，只是这个大战前还怀着孕，怎么一战结束了之后孩子就大的可以打酱油了啊！

孙悟空莫名其妙的被如来压下了五指山，还是自己主动把自己给压的。

简直就是抖M的体质。

这是一部神奇的影片。

你想要看打斗，有牛逼的打斗场景。

想要看爱情，有牛魔王和铁扇公主的爱情，还超值大赠送孙悟空的纯美初恋。

想要看搞笑，有几处冷到不行的笑点，想要看特技，全片都是CG，想要看基情，也有，无论是玉帝悟空还是悟空老祖，甚至是悟空杨戬。

应有尽有，一切为了观众！

总之，看完了即将会忘，让无数观众三观尽毁的电影。

相信在不久之后的暑假，大家已经忘记了曾经笑过骂过的《大闹天宫》，依然打开电视嗑着瓜子，百无聊赖的看着一播再播《西游记》。

而赚的盆满钵满的投资商和导演们，已经在紧锣密鼓的筹备《西天取经》，《女儿国的故事》、《悟空，去哪儿》等等一系列的影片。

就等你，明年寒假，再次走进电影院。

1.所谓特效，就国产电影而言算是中上。

但槽点千万，那水帘洞，蟹将，那熊猫就当我没见过好了o(╯□╰)o2.所谓天宫，不过是玉帝+4大金刚+二郎神，其余出场不超过30秒的就不算了这样我造吗o(╯□╰)o 仙界也太人丁单薄了，看看牛魔王的手下也不止╭(╯^╰)╮但最后大战的时候不知道为啥没见影了3.所谓爱情，真心觉得别闹了！

铁扇公主光会流眼泪，小白狐就拉了一下尾巴已经是用情之至了昂！！！！

如此高冷，和师兄打架那场戏就能不能删了，描写刻画一下仙妖混战下可歌可泣的爱情观吗！！！

4.所谓高潮，西游记这样周知情节的片子，就好好写大闹天宫这个部分嘛（你片名也是这样的昂）走了90分钟才告诉我大闹天宫才准备开始，别闹了好伐！

这是电影不是电视剧，不用前戏那么足的！

耐着性情并分多次，我终于看完了这部票房傲娇的魔幻大作，从这个定位而言，可以想见电影的野心，放眼西方，锁定全球，但事实上，电影已然不顾及其主流消费者的口味，而一味的跪舔西方消费者，也未必可以满足虚拟对象的偏好……电影基本已经无涉原著，引用了西方魔幻的编制和科层划分，神魔人，当然，从叙事学神话编织的角度，这样的设计其实是殊归同途，只是远离了本土文化，在外来文化本土化的同时，总是还有一部分人，努力着将本土文化国际化，两种偏移其实都是需要的，也是维持着供需的平衡……在镜头语言上，大量依赖数字虚拟技术后，好看，或者说视觉冲击力就成了唯一的标准，因此，整部电影更像是动画CG，尚算流畅，却没有值得回味的点……在叙事上，电影强化了魔的地位，特别是牛魔王的角色分量，将他作为魔界的首领，和天庭玉帝抗衡，这种放大自然会引起本土观众认知上的吊诡，虽然秉持了大话西游中牛魔王的设置，但角色更为凸显，相比较，孙悟空的戏份其实弱了很多，最终呈现的，其实是牛魔王与孙悟空两条主线，而传统认知中，牛魔王只是个配角而已，这在《大话西游》中也并未出圈……在古典文学中，基调已然奠定且在本作中更为加强的，道教中天庭与玉帝是人间皇家与皇帝的投射，而佛教高于一切，于是天庭的神也是有缺点的，其实和凡人没差，于是天庭和魔界都成了平行的如同人间的存在，佛却高于一切，这样的简单化表述似乎也是更为考虑了西方受众的理解……夏梓桐是有多厉害的后台？

这个角色的设置是要给两个男主角都得配备点感情戏份的设置，然而陈乔恩和夏梓桐的实际意义并不存在，都是工具化符号化的人物，没有这两个角色，这个故事照样发展。

须菩提本来是在道教佛教外的超然存在，电影中将他映射成了太上老君，可以说，在场面无限豪华的同时，人物也极端的简约化，这一方面是成本考虑，一方面也是为了没有文化背景的观众的需求，本土观众是可以胜任大量人物的出场的……因此，这部电影本身并没有太把本土观众当回事，本土观众却在过年时着实贡献了一把票房……