三小强

国产动画何去何从，这是一个多年来萦绕着中国动作创作者和爱好者们的梦魇，虽然有几部以电视版或游戏版为基础的动画片赢得了小盆友的青睐，但仅限于营销的胜利，受益于市场的饥渴，在创作和制作层面基本无意义。

论技术，好莱坞已经飞上了青天，论艺术，日本动画已经进入了殿堂，而我们还挂在树枝上左顾右盼，难道国产动画真的只能永远处于低幼的爬行阶段吗？

即便在本土战场，引进动画片的全面占领下，国产动画的市场竞争力仍然是只能打游击的零星力量，在一片悲观的冥思之际，动画大电影《三小强》带来了全新的启示。

脱胎于三国故事的《三小强》没有像以往的动画制作那样墨守陈规，而是通过对经典的重新解构，打造了一个妙趣无穷的动画版三国异次元世界，对创作意识的冲击，其至大于当年《大话西游》之于香港喜剧，《武林外传》之于内地情景剧。

影片把传统的经典元素拿来活学活用，大胆的重构，创造出一个充满奇思异想又不乏传统意味的全新世界。

它对三国的Q版演绎和解读，对经典人物的重新刻画，都是写意不写形，刘、关、张、吕布、曹操，玉帝，这些已经在传统文本中成形的人物，经过大胆的改造，形成一种网络时代特有的游戏感，这种创作风格的背后，也展示了创作者无所畏忌的勇气。

且看洛阳变成了洛羊，“贱男春”成为御赐神兵；刘皇叔变成破了相的天庭特工，下凡后被皇帝在屁股上写下了诏书；三国战场被画成了地上坦克成群天上飞机盘旋的热武器大战；关门大弟子不敢关门，因为开门大弟子吕布不在家；吕布变成了变形金刚式的三无战神；精神病院改名为“少当”，等有着武功梦的精神病自投罗网……这些极具想象力的情节和笑料几乎布满了影片的每一个角落，能让观众随时随地感受到一种独有的欢乐。

不可否认，《三小强》的很大吸引力来自三国这个家喻户晓的题材，正因为三国人物原型的魅力，使影片可以把很多大龄儿童甚至成年观众按到座位上。

可能有些观众一开始会觉得这样颠覆三国有点不敬，这种疑虑其实大可不必，虽然《三小强》除了关公的红脸张飞的胡子就几乎和典籍没什么关系了，但并不会让观众产生误读。

从本质来说，它只是借用了一个三国的壳，核心讲的还是爱与战的对抗，片中还有许多“成人”化的台词和笑料，大大规避了三国故事的权谋和历史的险恶，在令经典变得有趣的同时，也更容易被小观众所接受。

动画片总是能打造一些神奇的世界，其形式的灵活，对想象力的实现远远大于真人电影，因此，动画片也是最容易更新换代。

国产动画确实不景气，但也并非一潭死水，还是能感受到希望所在的。

这部《三小强》在想象力方面就有超乎想象的鲜明创作风格，或许能够在不远的将来，能够成为一支抗衡美日的动画力量。

《三国》的故事精彩纷呈，正史、外史、野史各有演绎，从电影到动画、电视剧不一而足。

《三小强》是动画电影的方式来讲述这段传奇般的故事，回到三国时代，在动画电影中，刘备、张飞、关羽是天神下凡，在天界他们都是大帅哥，下凡却变成了相貌极具特点的英雄人物，不知道是幸运或不幸。

国产动画电影《三小强》走Q版喜剧路线，笑料层出不穷，而且搞怪夸张的想象力也令人叫绝，同时影片还加入了现代元素，飞机大炮一样不缺。

这不仅是一个神话版的三国时代，也是一个科幻世界笼罩的三国时代。

在历史的大框架不变的前提下，曹操篡夺汉室，刘关张为兴复汉室而奋斗，同时与曹操为敌，他们一见面就亲切的对曹操说：“操，你来了。

”曹操也很无奈。

动画电影的观众是不是只局限于儿童？

这个问题在欧美已经不是问题，好莱坞的动画电影大人观众比孩子还要多。

但是这个问题在中国就很成问题，因为近几年的国产动画电影仍然是主要吸引少年儿童观众，对于成人观众的吸引力不高。

现在国内动画电影基本还是处于起步阶段，但至少现在的市场是好的，动画电影有人愿意花钱去影院看了。

《三小强》应该说是一部全龄段动画电影，青年与成年人观看都不会有违和感。

因为影片中加入了很多时尚流行的元素，台词也极为幽默搞笑，每个人物都极尽卖萌搞怪之能事。

当然，革新始终都会引来非议，看待《三小强》这样的颠覆性作品，首先就要明白需要从这样的作品中得到什么？

如果想要了解历史，那么还是从史书下手更为准确。

但影视作品对于引起观众对历史的兴趣还是有一定影响力的。

既然是一部娱乐化的大众产品，《三小强》就注定会在改编上大刀阔斧，唯一不变的就是刘关张的好基友情义千古不改。

从人物设计到画面风格，《三小强》都很明显区别于目前国内的其它动画电影作品。

作为动漫而言，风格是最为紧要的，这种风格不仅仅是指画风，还有故事情节的张力，这些因素《三小强》都具备了。

影片4月4日就要推向市场，届时会接受更为广大的观众检验，观众也会看到，国产动画电影正在一步步走向成熟和多元 。

如果你问我看《三小强》的时候笑了没有，我会告诉你笑了；但如果你问我这是不是一部好的动画电影，我会告诉你不是。

因为我觉得评价一部影片的好坏，不是看它是否让你笑，而是看它是否能让你有所收获。

我自认为还没有保守到接受不了新鲜事物，接受不了迎合大众口味的恶搞，我一直是希望看到动画的多样性的，也希望国产动画的受众层能够拓宽。

但我觉得恶搞必须要有背后的动机，不是为了恶搞而恶搞，而是让大家看到你颠覆传统、经典背后到底想要表达什么。

这个动机将带给人收获甚至警醒感。

可惜《三小强》没有做到这些。

其实漫画这种东西最开始的出发点都是“恶搞”，只不过这里的“恶”是带引号的，它不是出于“恶意”去搞，反倒是出于为了社会更加本真、让负面的东西暴露无遗这样的“善意”而去搞的。

英国的人物讽刺画、日本的鸟兽细画图等等，都是从作者的出发点去变相夸大某些事物，颠覆其传统的样态，以带给人思考。

恶搞的本质是言论自由，恶搞的动机是“换之眼睛看世界”。

高水平的恶搞是一种艺术，它跟任何伟大的艺术一样能震撼到你的心灵，而低水平的恶搞就像是流氓在调戏你，只不过不是调戏你的身体，而是调戏你的心灵。

我不反对恶搞，就像我不反对言论自由和“换之眼睛看世界”一样，但是我反对那种调戏观众的恶搞和没有营养的恶搞，这跟言论自由的精神差之千里，《三小强》就是后者。

去年的《熊出没》是用整人文化在实验市场，后来它也明白即使观众喜欢看，影片也有适不适宜之分；今年的《三小强》是用恶搞在实验市场，它也必将明白，这种无营养的所谓的颠覆，放在网络上满足一些成人观众的需求也就罢了，堂而皇之地进入电影院貌似也不一定代表着某种进步。

不过，我宁可把这两次实验，都当成是中国动画在发展和进化过程中所必须经历的一个思辨历程。

这里我还是推荐《银魂》这部动画片。

它恶搞了日本的江户时代，恶搞了武士阶级，颠覆了所能颠覆的一切，但最终你会发现，即使在这样有着翻天覆地之变的世界里，武士道依然是存在的，“家”的概念和家所能带给每个家庭成员的那种温存感和支撑感依然是存在的，这就是作者“换之眼睛看世界”所看到的东西。

我们不是不能做恶搞，但你在做之前请先有恶搞的觉悟。

文/满囤儿虽然动画大电影是近几年才蓬勃起来的产业，可是被大电影化的，可不仅仅是近几年才在儿童观众群中有影响力的那几部低幼动画哦。

已经有十年历史的，曾经在大学校园中令无数80后爆笑不止的《Q版三国》系列也顺应潮流，推出了其第一部剧场版《三小强》。

由于其原版所针对的目标观众的年龄段就非常高，所以剧场版与市面上的众多低幼动画拉开了天壤之别。

这是一部“高幼”动画，既涉及了海量的动漫经典，又充满简单粗暴的笑料。

也许对于那些担心孩子看动画会学坏的家长而言，《三小强》的风格有点儿旁门左道的意思，然而正是这群年轻的家长们，才最能品味出《三小强》中的强者气场与高人姿态。

最近正在看从小就很崇拜却从未碰的《封神演义》。

看了原著之后才发现，原来一直以来被影视、动漫、游戏塑造成大反派的截教门人们，其实都不是传统意义上的坏蛋。

用小说中“正派一方”的阐教门人的说法，他们是“左道之术”。

而作为一个中立的读者，我并没觉得阐教的法术&法宝和截教的法术&法宝有什么区别。

要说区别，也不过是阐教多为人修行，截教多为物成精。

正派也还是动不动就枭人首级，一点儿也不慈悲，相当血腥嘛。

由此可见，这左道旁门之术，并非不堪入目之物。

左道旁门的强者与高人们，只要实力超群，照样可以位列神位仙班。

《三小强》不像“喜洋洋”一般去迎合儿童市场，去染上绿色假装无公害。

可它却是真正做到了把创作者那庞大的知识体系糅杂恶搞，把天马行空的想象力肆意发挥。

《三小强》中有不少看上去很无厘头的混搭，可是只要我们看出它背后的恶搞，就生出了一种怀旧情怀。

比如小智、小仁和小勇的仙界造型，合体后抽出的终极神剑，以及最后决战时的歌声助战，都是90年代初美好回忆的大爆发。

片中还有很多对经典“不敬”之处。

尤其是那些把《三国演义》当作是神圣不可侵犯之物的人，也许无法接受影片对三国角色和故事的重新解构。

可是，对于动漫迷和游戏玩家而言，三国的故事早就被日本动漫、港台游戏，以及内地网游们解构了无数次了。

各种奇葩视角我们早就看过N多，还会较真这一次的颠覆吗？

况且《三小强》的颠覆，仍旧是以三国的基本角色关系和故事为底色的，并未施以亵渎啊！

那些看到颠覆经典就狂喷的人，能否叫出那个频繁反复的卧底王大人的全名么？

如果不能的话，我只能说喷子您的知识储备和本片根本就不在同一个基准线上。

您还是去看三年知识储备即可全部理解的靠动物来念台词的低幼动画吧。

《三小强》调动的可不仅仅是笑神经，还有知识链条哦。

　　　你以为《三小强》只是一部恶搞动画，那可就大错特错了。

该片的背后制作方乃GDC（环球数码），是国内CG领域长年的领军力量。

于是我们看到在影片结尾的战斗中，三小强和吕布都进行了炫目的三维升级。

国产Flash动画里那些粗糙的打斗场面唬唬小孩还凑合，糊弄我们成年观众可就只有催眠效果了。

GDC则有意在《三小强》中实践一下动画片的场面提升。

二维动画擅于夸张角色表情，三维动画擅于流畅的动作。

于是在不同的段落里采用不同的技术去制作，现实出了其诚意和实力。

“Q版三国”曾经凭借另类的风格，爆笑的恶搞在网上积累了过亿的点击率。

如今我们可以在影院里再次与其相约了，看这个非一般的国产动画，为不拘一格的人才们正名！

附加了不少创作者的自嘲，哭诉预算有限做动画不易等等，亲切感倍增。

结尾终极对决堪称三英战吕布之《环太平洋》版，山寨中的高大上！

三兄弟为破吕布呼唤真爱降临大秀基情，孩子们千万莫要乱想。

超颠覆的三国形象，而且有内涵有深度，这不仅仅是一部搞笑动画片，而是批判现在的社会，讽刺中国电影动画市场的悲哀，教育人们爱才能改变一切！

告诉男人们志气有必成功的真理！

这是很热血又不失搞笑的动画。

但是做成Q版不是最好选择！

上映前根本不知道有这部电影，4月4号晚上刷gewara的时候看到了熟悉的三张面孔才知道原来Q版三国也不甘寂寞和十万个冷笑话一样出了“大电影”，虽然不看动画片好多年但是没多想就预订了第二天的票子。

三（nian）观（ji）定（da）型（le）后我就不太看日漫和国产影视作品了。

我是出于怀旧去看这片子的，我怀念那份没心没肺、单纯的快乐。

全片看下来，个人觉得不太适合小孩子看，里面有太多向其它作品—主要是动漫作品—致敬的设定：小智就是一后宫日漫男主的大众脸，小仁怎么看都像是耽美片间之楔 的Iason，小勇就是北斗神拳的お前はもう死んでいる。

过程还穿插了龙珠，海贼王，高达，宇宙歌姬，创圣のアクエリオン，龙猫，EVA，美漫经典英雄，等等等等，懂的人自然懂，不懂的人只有头晕的份。

剧情方面由于广奠总菊限制了三国题材，三人的身份都改成了神仙，为最终机器人大乱斗有了合（wu）情（fa）合（zhi）理（shi）的铺垫。

总的来说是受日漫影响较大，80后会比较有共鸣。

该搞笑的地方一点也不含糊，这一系列最大的优点，同样是为了搞笑而搞笑的十万个冷笑话，就没它搞笑。

笑话这东西剧透就没意思了，大家去看吧。

≪三小强≫，Q版三国电影版，我就是冲着这个去看的。

但没想到这片的雷人程度超越我的想像，比如贱男春等变相词句，台词篇篇五雷轰顶，更想不到最后居然法海不懂爱都整出来了，真是有点玩过火了！

敬请家长朋友慎带孩子去看本片，如果纯想打发时间，也不要在影院观看，否则会大失所望。

总之，爱看不看。

这是一部专供笑点无医人群的神作，不承认抄袭却密密麻麻的山寨标记，主基调是13年前showgood出品的「大话三国」，然后揉捏海量网络段子、没品笑料、可谓无厘头再造词大杂烩，在美工设定，配乐都有大量的似曾相识，全片弥漫＂雷死你，我会开心点＂的霸凌气质，三贱男上刀山如足浴，众英豪下火海如桑拿，挂倒档的没节操对白果真看谁谁怀孕。

值得表扬的是，植入广告的效果很好，以及向七龙珠致敬的部分，让我动容，没有合理票价，没有推荐指数，实在无聊缠身的话可以用来杀时间。

桃园三结义的经典永远会延续并被不断颠覆和创新，而关于三国的故事，是多年来通吃动漫游戏行业的绝对利器，而环球数码推出的Q版三国，在经典的三国人物故事背景下，赋予了全新的口味和审美，从借古论今的故事脚本，到诙谐别致的人物形象，再到时髦爆笑的台词设计。

都在三国故事这个穿越时代的文化瑰宝的基础上，呈现给市场和喜欢动画的观众一份热辣给力的特别调味。

影片从赤兔马和吕布亮相攻城开始，就以足够的气场和欢乐的氛围带动除了吸引力，与其他可以一眼看到底的动画剧情进展不同，天庭帅气三人组和三无门派的故事展开，让人眼前一亮，并且不论是音乐素材还是人物对白都叫人会心一笑。

看的出来，电影《三小强》的故事创意和编剧都是下了功夫并且扎扎实实的做到了位，否则就不会有屁股接诏这样结合最新鲜幽默要素的爆笑桥段出现，观众都记住了那句：皇叔，脱掉裤子！

的经典台词。

在必须用游戏和长片打底，赔本赚吆喝的电视台联动播出才能出大电影的默认准则下，在充斥着低龄化、流水线级别的粗糙大堆作品里，《三小强》带着环球数码多年累积的技术基础和对动画市场新的定位角度，诠释出了不一样的欢乐突围，不再一味的强调老少咸宜，寓教于乐的虚妄诉求，精准的把握不同观众群体的口味和喜好方面，《三小强》给出了一个可喜的探索和目标，也许，该到了我们有自己的辛普森、甚至自己的南方公园这样具备优秀社会价值和文化价值作品的承认动画片的时候了。

作为一个赶上了国产动画爆发的时代，并且看着各国优秀动画长大的80后，自幼落下的动画片情结总是会让人不由自主的去关注每一部国产动画作品，可是每一次都伴随的失望的爱恨交错，除了满眼的弱智狼腹黑羊就是连三观都不正的丑陋熊，对比欧美日本层出不穷的长篇巨制，我们只能在回忆里找平衡，好几年前，偶然看到了《魔比斯环》，除了星光熠熠的卡司团队，更让我震惊的是这家制作公司的勇气：面对巨大的投资风险、惨淡的国内产业环境下，居然用五年拿出了一部作品，尽管当年的国内票房波澜不惊，可是该片却让人看到国产动画的希望。

自那以后，我记住了这家叫环球数码的公司，后来在某个夏天，风格别致、形象可爱的《潜艇总动员》让很多人眼前一亮，我当时还是某广播的教育栏目制作人，在随机采访中，发现很多孩子都特别喜欢可爱的小潜艇，并且理由都还很充分。

所以，优秀的作品才是立足市场赢得未来的不二法宝。

如何在新时代把古典故事玩出崭新的花样，弄出老少咸宜的动画片，一直是中国动画界渴望解决的课题。

可这方面成功的范例寥寥无几，失败的作品却数量多多。

原因出在哪里？

人们莫衷一是。

无厘头动画电影《三小强》给我们提供一个不错的启示，那就是对古典故事的重新演绎上，不但要突破传统思维的条条框框，剧情还应与当下时代有亲密契合，同时戏说古人的方式必须新颖别致方能搞笑。

笔者有幸提前看到了这部动画片，观影之时，那笑声可谓是连绵不断的响起。

作为Q版三国的首部大电影，《三小强》不但延续着TV版狂玩夸张的无厘头风格，把三国那老掉牙的刘关张三英战吕布的故事，来了一次改头换面的精装修，呈现出一个令人捧腹的新样貌。

影片并非是简单无聊的新瓶装旧酒，而是打破常规不拘泥于形式，在搞笑台词的添油加醋之下，将神话人物、科幻装备、武侠招式等当成调味佐料一股脑地放入其中，炖熬出爆笑无比的另类英雄耍宝记。

该片人物形象上突破传统进行大胆颠覆，片中出现的那些三国名人，一个个都变成了滑稽可笑的家伙，大玩自愚自乐。

巧使连环计的司徒王允，成了搞不清自己为何方卧底的糊涂蛋；曹操毫无魏武挥鞭的豪迈气概，变成胆小如数的窝囊废；华雄也非虎背熊腰之徒，而是有些娘炮的风采。

当然，变化最大的当属大耳刘备红脸关公暴脾气张飞，他们不再是小说演义中的伟岸英雄，反而成了被迫从天庭下凡的贱男仙人，不但名字被取代为小智、小仁、小勇，他们在人间的尽情搞笑之旅，承载着救天下的下凡使命。

鲜有国产动画电影有《三小强》这般强大的搞笑能力，影片从始至终影片一直极尽搞笑之能事。

先不说角色人物的言行动作，很多名称的起名叫尽显编剧的用心机巧。

古城洛阳居然成了洛羊，曹操的军队叫做炮灰兵，小仁玩着眼杀人和小勇持靓行凶的武技，以及那“贱男春”的法宝，这些听着看着都叫喜感扑面而至。

而皇帝密诏被烙印于小智屁股之上，曹操那只能倒档开的犀牛座驾以等等看似歪点子的创意，显露出编导者丰富的想象力。

另外，影片利还对经典影视剧和精英人物进行调侃与解嘲，带动观赏快感。

当卧底的王允说着卧底都是在屋顶见面，调侃着《无间道》；智仁勇三人刺杀董卓时穿的行头，是钢铁侠、蜘蛛侠与蝙蝠侠三款战衣；动漫《美少女战士》变为无敌丑女，让武艺高强的吕布败下阵来；那卖着灵珠宝贝的大师模仿着易中天先生的说话腔调，还有吕布与三兄弟的终极决战，分明就是《变形金刚》一般的机甲大战。

凡此种种简直是妙趣横生。

综合来看，影片尽皆过火、尽是癫狂的喜剧表达，把无厘头喜剧的神髓展现的淋漓尽致。

而一部动画电影做到这一点实属不易。

不得不提的是，《三小强》在台词上有着很深的网络化语言特质，很多台词挺接地气的，不少内容反映了当下的热会热点现象，例如对虚假电视广告的讽刺、对骗人学校招生的厌恶等等。

而影片看似是以插诨打科来混闹取乐，但真正的所倡导很传递的却是真爱无敌的正能量。

片中智仁勇三兄弟便是借助人们爱的奉献之下，最终打败无情无义无爱的三无男人吕布，拯救苍生免遭吐痰。

这就是常说的人人为我、我为人人。

而经过多年的银屏轰炸，Q版三国其实累计了一定的群众基础，对小盆友的吸引力也不可小视。

作为Q版三国的豪华升级版的《三小强》选择在愚人节周末上映，非常适合大手牵小手，一家人在影院开开心心来观赏。