太空旅客

幻想此刻的你刚刚四岁，回到记忆中充满阳光的幼儿园午睡。

周围的小朋友们睡得香甜，只有你被尿憋醒，百无聊赖中只能够独自舔手指抠脚丫，就在这时你留意到隔壁床铺的那个小女孩儿，她睡着的样子特别可爱，头发上的小熊发卡成功引起了你的注意，于是你开始观察她的长长的眼睫毛、肉肉的耳朵、圆圆的鼻子、你对她“一见钟情”，你默默地伸出邪恶的小手，穿过床边的围栏，把她摇醒和你说话...其实，一经上映就处于舆论中心的《太空旅客》讲的也是同样一件事，吉姆对于奥罗拉的一见钟情似乎发生在一瞬间，不同于4岁时候你的冲动，去叫醒隔壁床铺的女孩儿，后果顶多是对方的一阵起床气，吉姆则深知，叫醒奥罗拉的后果几乎等同于谋杀以及终止对方的梦想，于是他纠结、反复犹豫、试图克制，然而最终他还是选择把奥罗拉叫醒，看到此时、你可能会觉得，天哪，这也太渣男了吧！

这成了很多观众对这件事的直观反映。

然而，回想一下4岁时候的你，是的，这部被主打为年度太空冒险巨制的《太空旅客》其实背后讲的是最真实的人性、和爱情最初的样子。

如果说提前在幼儿园的午睡中醒来带来的只是无聊而已，那么当故事的背景发生在更黑暗更冷漠、无边浩瀚的宇宙中时，一个人提前将近一个世纪的苏醒，带来的将是无尽的孤独和绝望感。

命运选择了吉姆，他是不幸的。

但吉姆选择了奥罗拉，像在无尽的孤独深渊里，本能一样地抓住最后一根救命稻草。

他们在“阿瓦隆”号这艘极尽奢侈豪华的飞船上约会、相爱、亲吻、甚至甜到腻人，有一刻他们甚至都忘记自己已经被这趟移民之旅“抛弃”。

看着奥罗拉在不知道苏醒真相的情况下享受着末日前的美好，很多人会固执地谴责吉姆为“直男癌”，的确，这个词现在很流行。

所以如果这次剧情选中的是“女主角提前苏醒”你们会给她什么称号？

（此处只笑笑，不讲话）还有网友开玩笑称，应该叫醒三个人凑成一桌打麻将。

其实与其纠结于这个问题，不如跳出影片问一下自己，如果醒来的是你的？

是不是感觉仅仅是想象一下，就已经不寒而栗了...如果说对人性的探究追求的是最原始，最本质的东西，那么科幻这件华丽的外衣就是对未来的终极幻想。

从搭载这趟航行的宇宙飞船“阿瓦隆”号开始，影片展现出的科技极致的魅力突然让我明白了它为什么会获得奥斯卡最佳视效奖的提名，因为当它第一眼出现的时候，你会发现，它就是为这片星海，为这次万众瞩目的旅程而生。

比起外表的精致华丽，内部却“实用主义至上”。

舒适的房间、电影院、购物中心、餐厅、酒吧、健身房、游泳池、观景台...科技在这里提供的是无微不至的服务，而不再是像往常的好莱坞大片只是带来热热闹闹的视觉享受。

“阿瓦隆”号对于宇宙来说，就像“泰坦尼克号”对于大西洋，但是幸运的是这并不是“阿瓦隆”最后一次的航行。

所以说这其实就是太空版的《泰坦尼克号》喽？

其实不然，《泰坦尼克号》的爱情看似美好，其实残忍，豪华的巨轮上承载的是一个小型的社会。

幸运的是，这里没有横在jack和rose之间阶层的隔阂，吉姆和奥罗拉虽然一个是工薪阶层的“工程师”，一个是纽约成功作家。

但是，当他们在浩瀚磅礴的宇宙中拥抱彼此的时候，没有任何人的打扰，没有物质的束缚，看似没有明天，却呈现了我们能想象出的最纯粹美好的爱情。

后来虐狗虐出了一场深空灾难，好吧，其实是飞船故障...这场意外中，吉姆选择牺牲自己拯救奥罗拉，一个不能忍受孤独，自私唤醒别人的男人，为什么这时候又能选择自我牺牲？

此处是否有BUG？

其实看似矛盾的选择却将爱情复杂而纯粹，美好又动人的本质体现的淋漓尽致，爱情的模样本该如此——自私又无私。

最后的一个休眠仓出现的那一刻，他们本可以在未来与彼此之间做出选择，但吉姆和奥罗拉最终选择了彼此。

如同地球运转的圆形轨迹，吉姆拯救了“世界”，奥罗拉拯救了吉姆，相爱的过程中他们又增加了彼此间生命的厚度。

这场猝不及防的意外，虽然彻底打乱了两个人的生命轨迹，但是结尾留下的那片在冷漠宇宙中顽强生长的绿色生命，见证了两个人从命运那里得到的最好的礼物。

这时候你还会觉得命运本身是无情的吗？

虽然你再也回不到那个充满阳光的午后幼儿园，但幸运的是，你还能搭上这艘见证最纯粹爱情的飞船，如果你不介意在一场太空冒险电影中不小心被撒狗粮的话，影片很值得一看。

首先我觉得这部电影所展示的概念和特效都很不错，然后实在受不了有些人在那里瞎喷，只能说他们根本没有把自己带入到这个故事里面去。

知道几个名词就在那里卖弄，这片子和男权有个毛线关系。

电影所探讨的问题基本上可以同步为“如果把你放逐到一个只有你一个人的星球，而且你至少将一个人生活55年（收到回信所需要的时间）你可以选择带上旅伴，你会怎么选择？

” 这能和强行拐带妇女到农村比吗？

农村里有别的活人，男主周围有吗？

有是有，就是全睡着，假如叫醒一个，相当于杀掉那个人，意志和欲念要相互斗争肯定很痛苦吧。

但是扪心自问完全一个人在没有任何人的地方生活55年有几个人能做到呢？

人人都行的话，鲁滨孙还写什么漂流记啊？

最道德高尚的做法当然是独自生活到受不了的时候自杀，不过能这样做的人估计少之又少吧。

从一个完全客观的角度来说，男主和女主的行为都是可以理解的。

曾经有人做过一个科学实验，把你关到一个地方，给你足够的生存物资， 但是不允许和外界有任何联系，如果能坚持一周以上，就能获得一大笔钱。

很多人觉得很容易，纷纷来挑战，但没一个人能撑过四天。

说明人还是一种社会群体性动物，即使你觉得你再独立再厉害，你也不可能完全不和任何人产生交流的去生活。

假如男主没有人形机器人的陪伴，他大概只会更早打开女主的睡眠舱。

这是一种矛盾又现实的人性反应，“因为喜欢你，所以自私的想要你来陪我，因为爱你，所以如果只有一个生存机会的话，我愿意把它让给你。

” 就像《釜山行》和《隧道》里的男主们，好的人物形象是因为真实而不是因为完美才让人产生共鸣感。

除此以外，这个电影本身也没给自己贴任何标签，那些觉得看完电影被骗了的人也简直是莫名其妙。

我不知道这样一部好莱坞大片，是工厂化的流程还是灵光一现的编剧。

我只能讲自己完全的臣服，对整个故事的臣服。

看到有些评论唱衰影片，又是什么斯德哥尔摩综合症，又是渣男的，很无知的论点。

笔者以丰富的情感角度分析整个影片，从电影中设置的很多问题和选择入手，我们来聊聊，其中主线的留下的几个值得思考的问题。

Problem one 生与死 当男主Jim因为飞船故障而从中醒来，他茫然的期待着抵达，满怀希望的面对新生活，凭着抵押自己的未来，用技术移民创造全新的未来，女主讲男主的话，何尝不是讲所有努力奋斗的年轻人，抵押自己的未来给银行，可悲的是Jim是为了自己的理想，而我们却只求一个生存。

当Jim知道自己独自苏醒，将要在飞船上度过余生的时候，他有过挣扎和痛苦，到最后选择了忍受孤独尝试活下去，而放在各位看官身上呢？

倘若是你，你又会怎么选择呢？

看似简单的问题确是生活的大难题。

Jim是幸运的，他发现了女主。

有句话，怎么讲来着，我看你第一眼就知道将会爱上你。

Problem two 唤醒Aurora 女主，Aurora 静静的躺在休眠舱里，她的美貌扰动了男主的心。

男主渐渐了解了女主的背景和故事，他动心了。

为她的智慧和思想，当然还有美貌。

试想一下，男主是独自一个人苏醒在飞船上，这时候如果是你，你可以在毫不隐藏的发挥人性的恶的空间里，你会做些什么？

男主却没有，这说明男主是个善良的人，他犹豫和纠结，也反映出了这些。

但是他最后还是做了一个违背有些看官价值观的做法，他唤醒了Aurora。

不是因为他是个坏人，而是因为爱！

爱本来就是自私的。

有谁没有在年少无知时，为了爱情做有违常理的事情呢？

你扪心自问，或轻或重，你都做过一时无法弥补的错误，比如说你第一次性爱的时候是在保护女性的前提下完成的？

男主唤醒女主，没必要受到广大正义使者的审批，他就是因为爱。

鬼使神差的做了这一切。

如果换做是你，你又会如何选择呢？

没有这份爱，你大概会选择去死。

有了这份爱，你才重拾了活下去的信心。

所以，那些活得不怎么光彩的却肆无忌惮谩骂男主渣男的人，请赶紧闭嘴。

别动不动，谁就渣男了。

你也不是什么好人，光说你是个踩死过蚂蚁的人。

Problem three 原谅或不原谅 女主得知事情的真相之后，陷入到了恐慌和困境之中，她不知道自己做错了什么？

命运就这样安排她这样去死。

但谁又不会去死呢？

死亡是生命的终极命题。

她刚刚苏醒也曾陷入恐慌和迷茫之中，直到接受男主的爱，她才冷静下来，学着享受现实。

当她知道真相，她恨男主极了，自私，愚蠢，毁了她的一生。

她也许永远也不会原谅男主，永远！

她不敢相信这个鼓励她，安慰她，给予她热切的爱的男人，就是亲手毁了她人生的男人。

她开始哭泣，回看过去的Video以依靠这些来安慰自己，她朋友的独白都是期盼她拥有新的生活，拥有真正的爱情，没错，她拥有了。

然后，她在一系列的事情中明白，命运像是自己的选择又不是。

男主，好像错了又没错，她只得释怀了，重新接受那一份她一直等待的爱情和新生活。

女主声嘶力竭的指责男主的行为是谋杀。

激起了许多看官的声讨，甚至后来有人说，女主是斯德哥尔摩综合症，我真是无力辩白。

只是改变了生命的时间与空间而已，哪里有屌丝口中罪恶。

Problem four 救还是不救 当甲板管理员临死的时候，嘱咐2个人一定要修好飞船，拯救其余的性命。

摆在男主或女主面前的问题就是救或不救。

不救？

当然有不救的方法，也许乘坐个救生设备逃跑到其他星球，当然是可行的。

但是，男主选择了，救！

因为他根本就不是大家眼中的自私鬼，他 内心善良，必不能选择放弃，这一点从他坚持活下来就可以看出。

他救了大家，很明显等大家醒来的时候他都已经死了。

有人说这是英雄主义。

可是你仔细想想，这根本就是冒着自己溺水的危险去救水里一只小狗的精神。

这是烂俗和洗白？

这是人性中伟大的同情和牺牲。

在此给所有这部影片恶评的人说一句。

有一句，“看不懂，滚蛋！

”不知当讲不当讲。

Problem five 留下或者回去？

生活就是这样，在它逼着你接受的时候又给了你一个不冷不热的选择、男主发现了，医疗舱里的沉睡技术。

告诉女主，你可以选择躺回去，弥补我犯下的错误。

女主怎么选择？

如果是看官你怎么选择？

躺回去,还是留下，留在拥有男主的时间里？

女主选择了留下，这是个什么样的选择我们不去评判。

我们只是看出了女主，真正爱上了男主。

她明确了自己想要的生活，这就是相伴的时光。

当然这部影片，完全是在一个柏拉图式的空间里探讨爱情，超级万达广场，里面包含了他们所需的一切物质基础。

但是，他们还是把精神世界建造了起来，男主为女主盖了房子，女主经历了绝对精彩 和丰富的人生，写下了非常优秀的作品。

虽然说这部影片脱离了现实社会的肮脏纷扰，但是在这样纯洁的高度下刻画的人性仍旧是那么震撼和真实。

面对影片中的这5个问题，你又会如何选择呢？

你的结局又会怎样？

你不妨仔细想想，再继续面对接下来重复枯燥的人生吧！

非常不明白大多数人会给影片这么低的分数，而且对影片吹毛求疵。

在我看来大多数人挑的问题都不是事。

影片本身会有科学上的硬伤，这是无法避免的。

但某些人真的是挑骨头挑过了。

医疗舱只有一个在我看来很合理，毕竟飞船的服务设备都是为最后四个月准备的。

休眠仓只提供维持休眠系统也十分合理，毕竟为五千多个休眠仓都配上完善的系统成本是非常大的。

至于种树的问题在影片中也是有自洽的地方的，要是只是简单地把树种金属里的话还需要男主在地上画设计图吗？

无土栽培不可以吗？

所以这部影片的科学素养没有某些人说的那么不堪，比起以往的科幻片来说已经是个里程碑式的进步。

影片本身是个十足的硬科幻，许多科幻元素在影片中处理得非常好。

比如说核反应堆，人造重力，粒子护罩。

某些人说舱外行走的挂绳抄袭火星救援，你厉害你离舱别用挂绳啊，这种设计本身就已经存在于现实中的国际空间站了，我就不多喷了。

至于剧情方面我个人认为影片的剧情发展是合理的。

换谁也不能忍受独自在太空里活到老死，没叫醒整船人已经很好了。

女主知道真相后的反应也是正常的，毕竟谁也不会原谅一个毁掉自己人生的人。

影片的最后女主又爱上了男主，又成为了槽点，但这样的剧情发展才是正常的吧，难道要女主见死不救怀恨终老？

谁都不会这么做。

觉得三观不正的应该先审视自己的三观，再对影片作出评判。

如果豆瓣的风气就是人人都这么装逼地作出主观评价，那豆瓣吃枣药丸。

【影片的受众】这部电影写的是那些有星际梦想，又被困在21世纪的人。

这些人知道一百年后梦想就会实现，即使他们现在只有二十岁，但是他们也等不到了。

看完电影，有许多的感慨。

从一般的爱情片的角度来说，这部片子或许这是刚刚及格。

但对于每一个有星际远征梦想，这个电影却是满分的。

因为这部电影用那些描绘如此的真实，如此的细微的细节来回应了这些人。

甚至对于这些人来说，这部电影也影射了他们自己本身。

他们本身的处境也如电影当中的主人公。

我想这大概就是这个片子最迷人的所在。

而他们是什么人呢？

电影以男女主人公的身份给出了呼应——————是工程师和作家。

对于星际探索的热情，持续不断的支撑着他们，燃烧着他们，即便他们明白自己即便耗尽一生也可能无法完成一次星际旅行。

而对于下个世纪的人来说这只是所处可见的日常。

不同于星战系列或是星际迷航系列那种套着科技外衣讲历史讲权谋。

或是如《月球》的科幻片子讲人到了太空之后的绝望。

这部电影虽然是科幻，却很真实。

这种真实表现在讲故事的尺度调整到了中间，即不是直指人性那种微缩，也不是蔓延上千万星辰光年的恢弘历史，而是日常的生活。

电影实现了一个造梦的过程，随着我们临近那个让人痴迷的新未来，这个梦也越来越真实了。

星球大战黑武士【被困在21世纪】有多少人真的有星级远征的梦想？

渴望去一窥那无边无际的星海，在星海中漂移。

最喜欢这个电影的应该就是那些人。

在随处可见的报刊或者网络上我们都知道星际旅行的年代正在一点一点的迫近了。

所有人都在讲至多一百年，我们就能到达星际的另一个端点。

以人类的尺度而言这一百年是非常近的，但以个体而言却是整整一生。

这意味着在有生之年我们都无法真的到达星空的彼岸。

所以不仅仅是男女主，那些拥有这个梦想的人都被困在了这一百年的时光之中。

有这样体会的人看这部电影大概会有非常不一样的体会。

文/梦里诗书对太空旅行的奇想，成为了《太空旅客》引人入胜的所在，但随着剧情的推进漏洞百出，三观难正的脉络，则令这部电影显得即不科幻，亦难动情，除了好莱坞惯以的个人英雄主义，便是让有有感于女主罹患了斯德哥尔摩综合症的尴尬。

其实就构思来说《太空旅客》在伊始有着一个非常诱人的设定，在未来的星际旅途中，因为飞船严重受损，男主意外从前往太空殖民地的旅途中醒来，而面对120年的旅程，自已还将要独自度过89年的时间，可能至死也无法到达终点，一如《我是传奇》的孤寂情绪在此有着很好的渲染，电影至此整个故事也还尚在一部正常科幻片的正轨，让人不禁联想为什么只是男主会独自醒来？

这艘飞船本身又是否会有暗藏的阴谋？

这部太空旅行的环境有太多方式可以被深攫为一部佳作，但电影却用让人近乎完全无法苟同的方式去着点于本自美好的爱情。

男主面对只身一人的孤寂，其所想到的办法便是唤醒一个素不相识的美女来为自己做伴，这种如同变相杀人的方式，在电影中的体现好像并无关轻重，以爱为借口便被轻易的一笔带过，而孤男寡女共处一船，面对已然被唤醒的事实，女主也只能认命，接下来便是斯德哥尔摩综合症加干柴烈火冗长的爱情套路，紧接着便是好莱坞惯以的英雄主义老梗，为电影塑造了一个高潮和童话式的结尾，至于随着剧情推进所为人产生的一个又一个疑惑，当然也不是什么电影的伏笔，真的就只是其尚难自圆其说的漏洞罢了。

如果说三观不正的男主只是使电影变的狗血，那么其设定上的漏洞则彻底毁了这部自诩了换科幻的电影，你无法想象一艘耗资不菲装载着数千人飞行上百年的飞船居然会全程只是依靠自动驾驶，一旦飞船出了问题也无法解决，而男主更是轻而易举的便可以唤醒其他人，在面对危险的时候这艘硕大的宇航飞船居然也只有一个医疗舱，种种为了将男女主牵强附会硬拼一体上演生死恋的设定，使伊始那夺目的科幻魅力黯然失色。

信马由缰的潦草设定，狗血尴尬的英雄爱情，即便是那浪漫唯美的太空也无法挽救电影的平乏，其最终不经让人想问的只是，这艘安全系数连飞机估计都没有的太空飞船，居然也有人敢上？

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作者：徐欣恺 来自公众号“大道不离万有”Die Langeweile ist überhaupt nur möglich, weil jedes Ding, wie wir sagen, seine Zeit hat." “无聊在根本上是可能的，只因每个事物，如我们所言，都有它的时间。

”马丁·海德格尔，《形而上学的基本概念》想象这样的境况：你即将面临一段长达九十年的旅程，期间没有经停，没有休息，没有到达终点的捷径，回到起点的路也被封死，你必须认认真真地完成这段旅行中的每一分每一秒。

听上去似乎有些带着风尘味的劳苦？

但劳苦归劳苦，若是旅途中不时能发现一些新的事物，遇到一些有趣的人，或是能时不时给自己的妻儿父母通个信诉说路上的遭遇，九十年的路似乎也不会显得过于漫长。

毕竟我们的历史中已经有了那么多的流离失所，再加一个漂泊的你，似乎也不会嫌多。

但是，现在你发现，这段旅途中所有新奇的东西将会在几个月内被探索殆尽，而你也不得不永远孤身一人。

你将不会听到来自任何人的消息，而你的声音也只会消散在无尽的旷野中。

没有人会与你相遇，除了一群深眠如死去的植物人。

事情似乎变得可怕起来了？

没错，因为事情就是如此可怕。

这个情境，正摆在电影《太空旅客》（Passengers）的男主面前。

三十年前，一艘飞船以二分之一光速左右的速度飞出地球，飞向地球的殖民地“家园二号”。

计划的飞行时间为一百二十年。

船上所有乘客都进入深眠状态，生命暂停，等待旅途的结束。

在离目的地还有九十年路程的时候，男主的睡眠仓故障，男主醒来。

男主起初十分兴奋，准备抖擞精神迎接新世界的到来。

但他很快就发现，整个飞船上只有他一个醒着的人，并且他离梦中的新世界离他还有九十年，一个需要他等一辈子的年份。

我们可以清楚地看到这个设定中的生存论隐喻。

生命从一片死寂中开始搏动，各种感受鲜活地登场，欲望、目的蠢蠢欲动的撩骚着我们的意志与行动，这本应是对我们生而为人的尊严的最有力的宣示。

但是，我们的男主，在醒来的那一刻感受到的却只有深深的迷茫。

这种迷茫甚至不能用深刻来形容，因为深刻的迷茫总是由尝试理解的努力的失败而来，而男主在这里，还没有机会开始努力。

但这种不经努力就被呈现在我们眼前的迷茫岂不是在另一种意义上更加深刻吗？

若是它随着我们赤条条地来，这大概意味着，即便我们卸下我们拥有的一切，它仍然会与我们同在。

这种虚无，并不是那种庸俗存在主义的虚无，也即那种中产阶级在奋斗与享受之余的人生愁思中的虚无；这种虚无，作为最本质的虚无，来自于最坚实也最无情的存在本身。

我睁眼看到这个世界，但这却与我什么都没看见无异；而这种在我们存在伊始便嵌入我们的存在中的冷漠，将会与我们同生同死。

但男主很快便清醒了过来。

他认清了现状。

他不再感到像无头苍蝇一样无所适从。

但作为代价，他将不得不面对专门为人类预备的恐怖。

九十年的时间，对于飞船上的机器人酒保并不算难事，所以它劝男主忘记时间，享受当下。

酒保说得当然轻巧，因为它大概连当下也没有。

地球可以数十亿年如一日地旋转，不悲不喜。

但若要人如此面对那不可计量的时间，这似乎只能作为酷刑。

因为人，我们，如海德格尔所言，是时间性的存在。

时间是我们的一切可能与现实的居所，我们在时间中理解我们寄居其中的世界与寄居世界之中的我们自身。

而时间的终结，并不意味着可能与现实的消失，相反，它是我们的一切的最终归宿。

尘归尘，土归土，但当坟墓垮塌的那一刻，尘土已经记录下了一副肉体与灵魂的全部重量。

就这一点而言，旅途是九十年还是九百年对于男主来说其实没有什么所谓。

因为我们所能理解的时间，始终与我们自身的有限性捆绑在一起。

时间是我们所有人的负担，若要说时空的无限与我们自身的有限相比，给我们增加了什么另外的重担的话，这只是因为物理的无限只是一种“恶的无限”。

“真无限”，借用黑格尔的术语，必然是无限与有限的统一；因此，此物与他物的无限叠加，作为物理性的机械重复，只是真无限的幻象。

这一点，我们也能在影片中找到其映射：男主在厌倦了飞船上的所有娱乐，每日在酗酒中浑噩度日，最终决定在太空行走时跃入深空自杀。

但当他看到看到眼前无法穷尽的星空时，他哭了。

哭完之后他返回了飞船，再一次尝试通过给船舱释压来自杀。

他最后还是没能下定决心。

我们也许会很轻易地理解为他被浩瀚的星辰震撼，改变了自己的想法。

但事实上，如果只是单纯地面对宇宙的无限与不可克服的客体性力量，我们根本无法获得任何一丝生的希望。

也许男主在这里发生的转变，正是一种通过他自己的有限性来对抗恶的无限的努力。

但这种有限性在框定了我们生存的安全区的同时，难道不也意味着一种危险吗？

九十年与九百年同样可怕，因为二者都已经将我们对时间的领悟推向了极限，我们也由此看到了时间对我们的霸权。

没有什么设定比一艘离任何文明都有数十光年的距离的飞船更适合被用来表现这种霸权了。

在任何一个社会中，我们都有这样那样的角色与工作，如果这些角色扮演的工作还没有把我们的精力耗尽的话，社会还为我们准备了各种娱乐消遣。

我们的目光总是不会闲下来，总是会被什么东西吸引。

这一切无非是为了让我们不要看到隐藏在我们最深处的时间。

如海德格尔所言，我们最深刻的时间性总是在最深刻的无聊情绪中显露自身。

时间性的存在的最基本的情绪便是无聊，因为无聊意味着在其中时间的形状不会因任何消遣而改变。

在《形而上学的基本概念》中，海德格尔区分了三种无聊情绪的模态，其中前两种都有一个共同特征，也即它们都对应了一种消遣模式（Zeitvertrieb，time killing）：我们提早了三个小时到车站等车，一个小时之后我们开始感到无聊，于是我们选择左转转右转转，打算把剩下两个小时“打发”掉；几个小时的Party结束，从喧嚣中脱身出来的我们忽然发现当下的死寂比过去的欢愉要坚实得多，以至于再有趣的Party与此刻的无聊相比也不过是一种聊胜于无的time killing。

但最深刻的无聊，在海德格尔看来，是拒斥任何的time killing的，因为它由时间本身而来。

我们可以选择用各种各样的消遣来回避面对空虚的时间，但一旦我们将目光转向它，我们就必须承认，它只能被回避，不能被消除。

因为时间就是时间，它是我们最根本的存在方式；当它在深层的无聊中以最透明的方式呈现自身时，它呈现的是我们生存的全部广度。

我们之所以选择在社会中将这种透明的视角遮蔽，是因为它会架空我们任何的现实性，将我们置于一切生存之可能性的尖端（Spitze）。

剧情发展，男主每日除了与酒保聊天以外，还开始在别的深眠仓信息板上看别的乘客吸引。

他开始被一个女作家，也即女主吸引。

他在对沉睡的女主的迷恋中越陷越深。

将她唤醒来与自己作伴的想法开始试探他。

他当然也没有经受住这种试探，最后把女主的睡眠仓搞坏，唤醒了女主。

在经历了迷茫之后，女主也像男主一样开始绝望；在绝望被遗忘的同时，男主女主开始交往。

我去知乎与豆瓣上逛了一圈，发现许多影评都只聚焦于探讨男主行为是否道德。

实际上这里涉及的首先不是一个道德的问题，而是一个比道德性更基础的生存论问题。

我们可以参考另一部以深空旅行题材的电影的基本设定——《深空失忆》（Pandorum）。

在《深空失忆》中，飞船起飞数年后就受到了地球被彻底毁灭的消息。

当时当值的船长精神崩溃，开始随意唤醒船员，让他们为了生存自相残杀。

一部分人因为过量注射深眠药物而发生变异，变成了类似僵尸的半兽人；依然保持人形的人各自为战，互相猜忌互相劫掠。

影片向我们展示了，当一群人与既有一切文明成果的联系被斩断，并被迫作为“最低限度的人”面对共同生存问题时，他们会面对怎样的迷茫与恐惧。

同样，在我们将《太空旅客》视为关于生存与时间的讨论的电影语言译本时，我们必须认识到，任何现实的道德论断，在对普遍生存结构的讨论中都是无力的。

在如果说《太空旅客》是海德格尔式的话，那么《深空失忆》则是霍布斯式的。

这两者并不是矛盾的。

相反，霍布斯与海德格尔在处理生存问题时都采用了一种悬搁式的，或者说透镜式的手法——霍布斯透过欲望看现实，海德格尔透过时间看欲望。

男主在面临是否唤醒女主的抉择时，他面临的是这个问题：要么他自己独自面对透明的时间与时间另一头的死亡，要么他找一个人与他互相帮助，但那个人也因此不得不面对男主所需要面对的恐怖。

前者在我们看来自然是英雄之举，但其实后者才是我们日常中的所作所为。

影片中的唤醒，实际上是对我们在世的被抛性的隐喻。

人来到这个世界上，但这并不在人自己的选择权限内，就像死亡也不受我们的意志摆布一样。

几乎正是在个意义上，胡塞尔将出生与死亡称作“das transzendentale Rätsel”（先验谜团）。

这个谜团，只有在一个理想的单子共同体中才会散去它的迷雾。

“In der Welt, wie wir sie vorfinden, sind nicht nur Leiber da, sondern es werden auch Leiber; aus Leibern entspringen durch geschlechtliche Zeugung, durch Teilung etc. andere Leiber.”（在世界中，如同我们与其遭遇的那样，不仅有[sind…da]各种机体，并且还将会有[werden]各种机体；通过性的生产，别的机体会从已有的机体产生。

）如果我们将唤醒理解为一种生命从无到有的创生，我们将会发现，女主的被唤醒几乎是一个必然的结果；就如同我们的共同体在繁衍中不断延续而不因个人的喜恶而停滞一样，女主被拉入与男主一起组建的共同体自始至终也不在她或男主自主选择的权限之中，而总是被属于他们存在本身的事实性框定。

这种事实性，是我们存在中的主体间性的烙印的事实性。

我们就是这样的存在，我们为我们的旁人记录他们之前的世界，我们的旁人也与我们一起共同对抗恶的无限与死亡，并且保证我们共同的事业不应任何一个个体的离去而流产。

我们，作为一个个胡塞尔意义上的单子，是有限的，但我们的单子共同体，我们的目的共同体就其理念的存在而言，必然是无限的。

正是靠着这种主体间性的理念的力量，我们这些有限的存在才有可能与死亡一战。

如果说神的爱是瞬间击垮死亡的拯救之爱的话，我们的邻人之爱（Nächstenliebe）就是一群绝望的人共同战胜绝望的战友之爱。

尽管女主在知道是男主，自己的爱人，唤醒了自己使自己不得不面对九十年的长度时，感到愤怒与绝望，但在男主选择把唯一可以让醒了的人重新入睡的医疗仓让给女主时，女主还是拒绝了。

在影片的结尾，时间切到了九十年后，众人醒来，发现飞船大厅已经成为男主女主耕作生活的田园，而男主女主都早已入土。

旁白念着女主留给后代的话：我们曾在旅途中迷失了自我，但我们最后找回了它，我们过着我们的生活，一个美妙的生活，共同地。

这部影片中最根本的尝试是将人的生存结构尽可能细致地投射到这个深空、飞船与旅程的设定中。

因此，片中各种存在主义的隐喻无处不在。

这也加大了表现的难度。

于是看到最后，撇去剧情上的马虎不谈，总令人觉得有许多窗户纸没有捅破。

但话说又回来，这些关于生存、时间、死亡以及共同体的窗户纸，若是要捅破，只靠一部电影似乎确实有些困难。

毕竟飞船只是一艘飞船，而我们的人生与世界，总不会像一部电影一样被随意谱写。

这些问题，与其说得靠电影或是任何艺术作品，不如说得靠我们自己最有重量的生活和对生活最严肃的沉思才能得到最完美的表达。

作者：徐欣恺/德国洪堡大学哲学系编审：Milton

这部电影精彩之处是在前半部分抛出了几个终极命题，虽然在后半段并没有给出很好的解决方案，不过谁又能说清楚呢：1.如果脱离你熟悉的一切事物，包括人，但是给予你充足的生存上的物质保障，包括高科技带来的各类你熟悉的娱乐项目，能够活下去么？

欧洲人在大航海时代应该就考虑过比这更加残酷的问题，由此带来的小说，如鲁滨逊漂流记，还有电影荒岛求生，那么他们心目中有的是希望，认为理论上存在被其他航海的船发现获救的情况，所以他们能够在一无所有的情况下求生存。

相比而言，我们《太空旅客》这部电影面临的生物上的生存压力为零，仅仅是他绝望了，他做不到数着日子过着完全没有不确定性因素的生活。

他在尝试过所有的可能性，并且无法排除掉时间和科技带来的难以克服的困难之后，发现自己能够遇到同伴的可能性为零。

这是他崩溃的原因，即使是有现代化各类设备的自娱自乐，这也不能替代同伴带来的不确定性，也只能延迟他崩溃的时间。

实际上我相信他是能够实现生物上活着的状态并且延续到自然死亡。

只是在人类社会中那些必备的生存技能将会退化消失，在这样衣食无忧的环境之下，他的生存没有任何威胁和压力，最终他的大脑也会退化，会变成一个只会吃喝拉撒睡的植物人。

绝望之下，可能唯一的欲望就是死亡。

2.在绝望中叫醒一个人是可以被谅解的么？

从他个人的角度和除了他之外的任何人的角度，会得出完全不同的答案。

即使是他自己内心中也是被社会道德伦理的所谓“已所不欲勿施于人”的教化所折磨，虽然最终还是屈服于人性中自私的本质。

假设以下，如果我是男主人公，我会选择骗女主人公一辈子，在没有任何外力的情况下永远保守这个秘密，可能还会选择生一堆孩子，但我很有可能会因为我的愧疚之心造成我坚持不到死的时候才说出事实的真相。

有时候事实就是事实，特别是对于无法改变的现实还有过去，我们只能接受，并且为了能够创造出一个美好的未来而奋斗。

女人知道真相时候的歇斯底里，由爱转恨，却抡不下那一棒，是不是也是人性中那最为柔软的一点空间？

原不原谅仅仅是主观上的一念之差，这是一个伪命题，很难形成共识。

关键是原谅还是不原谅能够实现未来的美好愿望。

3.这个男人的愧疚之心为何久久没有来折磨他？

度过了一年的孤独时光，也许这个人的人性中自私的部分已经占据了大多数，更是在良心不断谴责却最终选择叫醒之后彻底宣告良心的落败，被深深地积压在角落中，不再被提起。

在绝望后，这个男人沉静在与女人的调情与做爱中，甚至还想着实现现代社会的求婚，完成这一世俗的愿望。

从这里我看出世俗的一切是如何影响和驱使着人们的各类行为和目标。

他会就这样的知足么？

难道电影相信家庭是人们的终极归宿么？

电影还觉得相爱的两个人共同面临生存的挑战更能戳中大多数人的美好幻想。

4.女主人在看到男人英雄的一面之后原谅了他，可是为什么不选择把这段经历变成美好刺激的回忆最终仍然迈向未来呢？

人性自私的一面在这里又被狠狠的甩在了一边。

女主人像是患上了斯德哥尔摩综合症，对毁了她未来的男人、欺骗了她感情和身体的男人产生了无法逃避的依赖感，从那一抡棒子没打下去就可以看出来。

我想在没遇上甲板长之前，女主人的内心是多么纠结和无奈，不断地问自己为什么不把眼前的这个人杀了报仇，因为那也根本无济于事，对未来想要达成的目标毫无帮助。

与甲板长短暂的生命相比，我们的两位男女主人公意识到了生物意义上的生存条件存在着巨大考验。

这激发了他们的战胜斗志，源于千万年来我们人类延续下来与自然斗争中战无不胜的法宝，诸如舍己为人、英雄主义、紧急关头的智慧与决断、人与人不计前嫌的相互配合等都是写在我们的基因之中。

在仅有两个人的世界中，男女双方也没有其他的欲望，所以都没有留下后手，如果有第三个有利益冲突的人的加入，估计会变得复杂许多，会出现我们不愿意看到的坏人掠夺好人的结局。

在其他的精神欲望根本不可能得到满足的情况下，男人愿意抓住这个拯救五千人命的伟大的事业做出最大的牺牲，除了生命还有对女主角的爱，顺便还可以弥补下对女人的愧疚之心。

女人人性中被容易被男性英雄主义所吸引的本性被激发，也不甘落后，拼尽一切去挽救主人公，甚至也选择主动放弃前往未来的机会，仅仅是为了维系二人之间的关系，也是对男人英雄主义的表达爱慕的方式。

电影的观点是爱情能够代替人类社会的一切，人们可以在男女双方构筑出的美好爱情中度过完整的一生。

再允许我邪恶一下，从自私性的角度出发，电影中的主人公还可以有如下选择：1.女主人公选择躺在医疗救生舱中回到未来，前提是利用男主人公的愧疚之心让他保证不再打扰他冬眠，这一点可以实现；2.男人回到未来，最简单粗暴的方式就是让女人死掉，或者编织某个能够让女人不会叫醒他的谎言，前提是男人能够过心里这一关；3.男女主人把舰长叫醒，理直气壮地要求其负责任，将难题抛给更专业的人，即使风险是又拉了一个人下水，也有可能增加了一个利益关联者，万一舰长也喜欢女主人呢？

万一舰长又把更多的人叫醒，最终仍没回到过去呢？

启示与收获：人性的欲望是驱使人们活下去的重要动力，也是这个社会运行的重要燃料；人处在社会边缘而不再是生存边缘的时候做任何事情似乎都是可以被理解和原谅的；这世界上不存在持久不衰的爱情，可人的感性一面却总认为爱情能够让人成仙，让人抛弃一切。

从这一点上来说，爱情与毒药无异，让人上瘾一生；在哪里过都是过完一生，最好能够在一个动态的平衡中，不受过多内心的欲望和外在环境不可控变量的影响，尽可能地多享受各式各样地人生乐趣。

午夜场的《太空旅客》，人虽然不多，却难得感受到场内一股聚精会神的气息。

在结局的时候，散发出来的却是一种迷茫的感觉，和打开舱门目睹一座森林的船员一样，并不理解发生了什么。

首先我下个结论：制作团队包括演员，绝对非常良心地完成了每一个设计的场景和表演。

无论这几个人是否认同角色的设定，都非常努力地表达出应有的状态和动作，情节细节丰润、人设服装到位、动作戏干净利落毫无停滞。

作为一个纯正的科幻电影，制作水准无疑是近年来第一流的，绝不逊色近10年来的任何经典。

那么烂番茄错了吗？

票房不公平吗？

女权主义者是在无事生非？

是否大众正在否认一部将在未来得到正名的经典？

还是如某些人提出的，应该把这部片子列入Cult风格去评判？

我不这么认为。

如果你能不带偏见地理解电影这个产业，而不是单纯评判影片趣味的收藏眼光，那么你应当得出和我一样的结论：这是一部从主题上就存在问题的电影。

当然，很多人争论过这个问题：“将女主归结为斯德哥尔摩症候是不懂科幻”、“极端情况下不适用普通的思考逻辑”、“这片子做的就是一个假设场景”云云。

这些问题无疑都是重要的科幻创作话题，却始终都在回避一个核心问题：这部科幻电影实际表达了什么主题？

只有用电影所实际展示的内容，才能评判它自己。

很遗憾，抛开所有的理论讨论和名词争论，我实际看到的，是一部表达了过多主题的电影，一部被精细制作带偏的科幻童话，一颗用科幻美学包裹的庸俗思想。

是的，这一次，我站在大众这边（反正我们人多，你打我啊）。

因为我坚信一点，大众有能力识别谁在试图表达真正深刻的主题，谁又在用一些关键词拼凑起深刻的样子。

对比制作成本、主题、人物数量、发行能力都非常接近的《地心引力》，不必我给你细说什么是真正的刻画主题、怎么做才算增加层次感、哪些人设和主题相关，你只要感受一下导演的视角、声音、动态和切换节奏，任何一个普通观众都能告诉你，哪个片子更“深刻”。

相比之下，所谓提出了“只有你一个人”的假设，所采用的表现手法是：乱走一通点击help发邮件给家里然后开始酗酒打游戏占占小便宜，真是呵呵了。

在这个问题上，请任何反对这一点的人站出来，告诉大家你认为这次群众的选择是错的。

但提醒所有试图制作科幻影视的从业者，即使这“乱走一通点击help发邮件给家里然后开始酗酒打游戏占占小便宜”，也是经过了精心设计和表现的，只是它不适合体现“一个人”和“冷酷环境”的对峙，而是标准的惊悚悬念故事情节，电影的错误是搞错了主题，而不是做错了表达。

我们要犯这样的错误，也是在学会标准表达的基础上才有资格。

那么到底这里的主题出现了什么基本错误呢？

国内外很多评论都提到了那篇非常类似的小说（不提了因为不重要），就好像是发现了一个新的好莱坞丑闻。

但如果你认真看过那个故事，体会那篇短故事的味道，明白它为什么能跻身双奖，肯定会发现这部片子对这个想法的发挥是完全南辕北辙。

其实这个故事分明提及了自己的来源，就在男主和酒保用“岛”暗示处境的对话中。

这是一个在将空间困境转移到时间中的荒岛故事。

在这个抽象主题下，两个相爱相杀陪伴之人的关系简直是太过经典。

好莱坞的科幻，早已是编剧为王，为何非要为这个片子找个境界远高于它的原著？

更何况，在时间中孤独一生错过世人、在世代飞船中度过一生、两个人阴差阳错进入困境，在科幻史中出现何止几十次，难道想出个“突然提前醒来”的点子这么值得重视？

我们一边口口声声向大众说“科幻不是点子文学，我们要提升故事性”，一边发现一个相似的案例就兴奋异常，这才是斯德哥尔摩症候。

《太空旅客》想让观众看到的问题，恰恰是它毁誉参半的根源。

它想做好一部纯粹的科幻，所以强行设定了只有一个人醒来的困境，逼人物做出道德模糊的选择。

它又想做好一部符合经典娱乐故事结构的大制作电影，于是制造了大危机，又为了给出解决这个大危机的钥匙，轻易地唤醒了第三个人，自我瓦解了之前道德困境的必要形式。

它还想让观众从中获得积极的感受，就通过拯救的行为强行将人物带入到传统“救难英雄”而不是前半段“夹缝小人物”的角色，于是弥补了所有的误解和损失，完成了快乐的一生。

等等，我们在说的是一部提出了“如果只有你一个人”的严肃科幻电影，还是和会说话的驴子一起拯救公主的怪物史莱克？

作为一个负责任的评论者，我必须给出一个至少合理的解决方案。

如何真要做一部严肃提出假设，至少能在Cult领域留下名声的电影。

那么完全可以让男主越来越多地唤醒船员，随后在一场越来越紧张的集体谋杀中找到了清新脱俗的女主，为了留下一丝希望将她的意识取出上传到核心电脑，和全船的死人一起飞向新世界。

有没有觉得至少Cult很多了？

去看《Passengers》之前，对于国外影评给予本片的差评有所耳闻，但是因为很早就听说了这部电影的idea，这种很极端的环境设置及对人物的考验，真的是科幻片很好的切入点，既平衡了过多科学元素给普通大众带来的观影障碍，又能利用科幻作品的想象背景来营造一些能产生极强戏剧张力和思考的情境设置。

所以即使本片在国外上映遭遇差评，仍然很好奇影片能拍成什么样的效果。

在说一切之前，关于电影观赏一直觉得有些话想说。

如果只是想买张票吐吐槽发泄下平日的生活压力，请忽略我这段话。

但是如果是想去看一个故事，去尽可能好的体验影片的情景，请慎重选择观影伙伴，最好是单独观影。

与基友或闺蜜一起观影，除非都是影迷，懂得沉浸到故事里的重要性，不然很容易将一部影片变成吐槽大会。

没有一部电影不存在一点漏洞，而且在面对同样的情境时，每个人的反应和对应逻辑也都是截然不同的。

影片中人物的选择不一定是你会做的选择，你也不是处于他那个情境，你有时根本无法想象那种情境。

所以在这种情况下，你应该是放松下来，让思路跟着影片走，去感受那种感情。

对于大部分非喜剧电影这点非常重要，如果你不想毁了这次观影经历的话。

当然，花钱买乐子，看片吐吐槽，也无可厚非，也是另一种观影方式。

回到这部电影，我认为本片的前两幕，也就是影片的三分之二，一直到女主知道真相崩溃，都可以属于佳作。

男主因为一个偶然原因提前醒来，然后度过了一段荒岛余生般的生活。

我觉得这个段落其实甚至还可以适当的延长，并且把剪辑和镜头的节奏缓下来，来更好地突出一个人在这艘孤舟上的孤寂感，尤其是在壮丽的太空背景下，估计是很多科幻作家的梦想吧。

男主做出的选择其实非常符合人性，在快要坚持不下去的时候找到一个救命稻草，一个活下去的理由，非常正常。

至于吐槽什么“丑的人永远没人唤醒“，吐槽“为什么是她”。

我只想说，戏剧化的爱情表现就是这样，我偶然见到她，然后爱上她。

就像我们中的每个人，有人在工作单位里看到她走过，有人是在公车上见到她的侧脸。

每个人的感情经历都是截然不同的，动心是毫无来由的，就是喜欢。

重要的是感情发展的过程，本片两人感情的进展很自然，没有之前很多大制作电影的男女主角感情戏的跳跃感。

两人互相了解过去，然后聊现在，然后聊梦想，再被对方的某些行为和心思打动，层层递进。

之所以把这部片子说成是爱情片，也是在于本片作为一部大成本科幻片，把两人的感情发展描写的比较完整和层次丰富，很不容易。

男主经过了长时间的煎熬，最终脑子一热，决定把女主唤醒。

也就是这个行为导致了男主被女权骂成“渣男”，本片被抨击成“三观不正”。

真的如此吗？

过度”女权主义”可以说已经成了西方世界的又一个顽疾，就跟本朝的少数民族加分优待以及西方的“黑人平权”一样。

原本是为少数族裔和弱势群体争取平权的积极力量，但是渐渐地，这种“政治正确”和“道德高地”反而造成了很多的过度“维权”，这个不想多展开。

本片男主的行为真的是“直男癌”吗？

当你孤独自处一年，并有可能孤独一生的时候，作为群居动物的人，在崩溃的边缘，真的不会做出男主那样的行为吗？

我们观众根本没有意识到一年多的孤独到底意味着什么，也根本没好好去想象在忍受那么长时间孤独状态后人物的心理状态。

从这点上来说，本片的男主神经已经是非常钢铁了（当然，那位酒保也是功劳巨大）。

即使把男主换成女人，也必定会做出类似的选择。

因为不管男人还是女人，首先都是人，都是受共同人性弱点和需求影响的。

在男主崩溃的边缘，他就是需要唤醒一位异性作伴，这属于人性的一部分。

然后最难能可贵的是，本片对于男主唤醒女主之前和之后的那种纠结和愧疚后悔的心理还是有细致描写和表现的，这样整个人物的情感线是连续的，动机和反应完全是流畅和自然的。

这也是这部电影在感情线上高于很多大制作科幻电影的地方。

之前也说过影片的第二幕，对于两人感情的升温，也是有着令人信服的描写。

所以两人的啪啪啪，以及在各种公共场所的啪啪啪，并没有很多大片霸王硬上弓的强行感。

虽然觉得星爵和大表姐两个演员之间的契合度和火花并不是很强，但是还是很好地表达出了男主和女主的热恋。

然后就到了男主唤醒女主的事实被揭穿以后，大表姐华彩的演出了。

真的是天才般的演员，本来已经接受自己一生已毁的事实，然后与这位自己深爱的人共度余生，结果竟然发现自己的悲剧是自己最爱的人一手造成的，然后还必须一起生活到死。

对于这种情境的想象，然后做出了极有感染力的反应。

大表姐完完全全对得起3000万的片酬。

女主知道真相以后一系列的场景，混杂了女主各种强烈而复杂的感情，这个真的需要天才的演员和清醒的编剧才能够做到的。

合理合情，感同身受。

《Passengers》直到这里都是一部佳作，一部太空孤独漂流的感情佳作，还顺带着一直有悬念叼着观众的胃口，就是究竟是什么唤醒了男主，第三幕究竟要解决什么样的危机。

其实在当中女主谈到她想要成为第一个花250年来回殖民地的人，以及那公司靠殖民计划赚了多少钱，我就开始了阴谋论猜想，甚至希望影片在吊了我们一个多小时胃口以后，能够有个更让人震惊的答案。

毕竟，关于男主选择的人性讨论，女主的层次丰富的绝望和破碎，让我对编剧产生了更高的期待。

但是显然，第三幕垮了。

老实说，从我作为同样写剧本的人的角度来说，这个第三幕的确不好写。

因为作为一部影片来说，故事的走向一定是一步步走向高潮的。

而对于一部大制作科幻电影的剧本来说，第三幕也一定是需要解决一个大危机的。

但是本片的前两幕其实留下了一个很大的难题，它在一个大的科幻构架下，讲了一个相对来说比较小的感情或者说人性的故事，前两幕侧重的是感情和人性选择，思辨博弈这些层次的东西。

那如果本片是一部文艺片，就会比较好处理，留一个意味深长的尾巴，或者是开放结尾都可以。

难就难在本片定位于商业大制作，它必须有一个大场面高潮来完成商业叙事。

一部好的电影，它的高潮，它的第三幕解决，一定要和主体故事有机统一，这个高潮不能纯粹是特效和动作，必须对情感线也有推动完结的作用。

从本片来说，就是这个大场面要完成两人情感分裂后的再结合。

从目前本片的设置来说，只能说是强行完成了这个任务，强行地好莱坞俗套了。

首先，对于这个吊了大半部片子的悬念：男主怎么就自己醒了。

这件事的解释，太随意了，尤其是通篇强调休眠仓不可能出现故障的前提下，居然还是休眠仓的板子烧了（当然也是外因）。

然后最重要的危机原因，竟然是一颗陨石不知怎么就漏过了防护盾，穿过无数金属墙，不偏不倚正好砸了电脑主机。

这还是在通篇强调我们飞船不会出问题，防护盾怎么怎么牛逼的情况下。

这种亿万分之一的巧合设定，就跟剧作中的“神兵天降”一样，并非不可以，但是就大幅消减了你的剧作魅力。

其实这种巧合设定并非不能使用，它其实是有一种命中注定的宿命感，也能产生戏剧张力的。

但是因为之前本片并没有对宿命或者命运之类有过任何点题和涉及，所以没有铺垫的前提下，本片这样的设定，就会使得悬念的谜底非常没有力量。

然后随之而来的维修以及男主角的自我牺牲就是强行高潮的感觉了，也就导致观众并没有谜底揭晓的痛快感，也没有感到这个动作场面对男女主角的关系产生了真正的实质性影响，最终也就导致观众感觉本片解决了nothing，表达了nothing。

这样招致差评也就可以理解了，遭致差评的其实并非是那些被吐槽的表象，而是观众没有意识到的内心的不满足感。

当女主说到自己想成为第一个250年来往返殖民地的人，以及那公司赚了多少钱以后。

我其实一直在想，这艘飞船的最终目的地并非是那颗殖民地星球，而是一颗恒星。

深空旅行充满危险，一个小小的问题，比如本片开头遇到的陨石雨，就会导致120年以后无法进入目的地星球的轨道，永远漂流向深空。

于是作为一种fail-safe的保障，或者说是人道手段，电脑自动将航向修正向一颗恒星，同时唤醒一位乘客，然后就会像本片男主做的那样，向地球发出求救消息，然后地球上的公司将飞船失事的锅引向男主。

因为作为一门生意，公司该赚的钱都赚到了，这些人的梦究竟实现没有（包括前往其他殖民地的人）还有数百年的时间来验证和回旋，根本无关紧要。

所以这时，飞船上的男主和女主面对的就是一个由人性造成的困境，所以他们要解决的就是修正轨道，这时也许就需要唤醒更多的人（唤醒的这些船员也永远无法活着看到新世界），甚至是牺牲船体的部分舱室。

这里就会面临棘手的人性选择和博弈，在这个过程中，女主其实就是在走男主当时绝望的心路，从而来理解人性，做出困难的选择和博弈，化解掉对男主的恨。

这样，最后第三幕的高潮，才能紧紧扣着前两幕强调的困难的选择和人性的缺陷，当然同时也彰显了，爱与希望。

以上纯粹自我发散乱编，看过且过。