《我曾服侍英国国王》,好看,但不够过瘾。
巴黎饭店领班调侃德国客人、女主人公和党卫军的几个爱国场面在电影院会博得掌声或笑声,而调侃希特勒的“验精”和“育种”等几个场面在电影院的效果可能很复杂。
就像《浩劫》的作者朗兹曼极力反对《辛德勒名单》的拍摄一样,欧洲人对纳粹的心理体验,做为东方人着实摸不着头脑。
因此很难揣测包括捷克人在内的每一个欧洲观影者在看这部影片时到底会怎么想。
伊利·曼泽尔所持态度,在我仅看一遍的情形下,显得很模糊。
台湾举办过曼泽尔(曼佐)的影片展并请他赴台交流。
相对于台湾影展的繁盛,大陆影展显得过于萧条拘谨,环境只是一个原因,更重要的原因我想还是热情和责任感。
配乐声小,舒缓,音效声次之,旁白最大,时间切换,人物只露脸不说话。
他们在啤酒馆争论无聊之事,为的是让啤酒更加可口。
【这里确实把时间延长了,捕捉到了某种人人皆有却不可言说的下午,捷克新浪潮的活儿。
】云杉倒在她的身后。
【我也渴望慢慢褪去她的衣衫,即使用目光脱也好。
】在她的裸体上摆满了花。
角色做出的反常之事——将饮料倒入自己的衣服之中,并结账,为的是维护自己喜爱的服务生。
洗脸的时候年华老去。
把招妓拍的这么可爱还是头一回见到。
48:48——玉体横陈身子上的果蔬菜肴,性癖好也可以是可爱的,而不是阴暗的。
幽默与童话无处不在,每次出了事就离开。
过去与现在,到底那边才是真实,是用语言强调,还是用别的技法来证明。
在工作的每个阶段,跳脱出时代,只传授主角生财之道的那个角色,藏着极强的后设性,如同幽灵一般。
饭店内,一边在交谈着战争之时的赚钱方法,另一边却为了维护国家尊严大吵大闹。
那种30年代的法国乐与爵士乐的混淆体真实适合一切画面,在房内开枪打雕像的最终结局果然是打了自己。
拍打飞机的方法也是我见过最好的……当回到和平饭店的时候,真是与时代紧密相关的工整,这也拍的太工整了。
如何成为百万富翁?
在车站买热香肠服侍旅人,少找人家几十块钱在酒吧做侍应生服侍富人,赚小费顺带勾引夜店姑娘在旅店做服务员服侍贵人,赚小费再学习怎么收女招待在餐厅做大领班服侍达官,娶德国女人为妻尝试做日耳曼人在猪圈做饲养员服侍配种,靠卖犹太人财产成为巨富却被共产在边区做样路人服务自己,经历牢狱之灾但仍不能与落魄的富翁同桌终于,抛开计谋算尽,放弃钻营所得,做回自己满满的盛上两杯酒,找回那几十块钱,碰个杯大大的喝上一口,这里的啤酒真不错,以后我会常来这就是百万富翁了
作为一名工科生,类似《巴黎拜金女》这样的片子是丝毫钩不起所谓看片快感的,工科生爱片第一名应该是《The Matrix》,第二名是Quentin Tarantino(我个人偏爱Pulp fiction,不过也有众多喜欢kill bill的)类似改编赫拉巴尔的片子也很容易成为新宠,因为戏内荒诞不经有了,时代变革有了,爱欲情也有了,通篇都是玩笑,却有点笑中带泪,却哭不出来,还憋得慌,工科生大概就是喜欢这种憋得慌得劲儿。
因为凡事都是客观的,都是物质的,都是可以解释的,憋得慌就解释了赫拉巴尔。
捷克电影《我曾侍候过英国国王》。
海报上的形象是在主人公得到非洲某国国王的勋章时候的剧照。
另外还有两个版本的海报,不常见。
一个是还是勋章绶带,不过是个有着美丽的裸体的女人;另一个是主人公迪特在纳粹物种试验基地服务的时候,一群裸体的德国女人围着端着盘子的迪特。
后两款海报除了不是太河蟹之外,其实很有代表意义。
看过的都知道这部片子有几个景点镜头,尽管过于成人但是很唯美,就是迪特用鲜花、钱币或是水果装饰在女人的胴体之上并举个大镜子映出女人欣赏自己的画面。
所以第二款海报虽然并不是影片出现的镜头所以有故意卖弄的嫌疑,但是那几个镜头以及迪特自己赤身穿着绶带的情景呼应,还是有象征的。
第三款镜头有个台词,“我知道那些女人只是把我当成小餐桌而已。
”有着浓重的民族主义意味。
06年的片子,色彩非常美。
我也很喜欢它的镜头。
现实的部分有点“似水年华”,回忆的部分又充满了老式默片的感觉。
主人公迪特那高高昂起的小脸蛋儿,学者们、富豪们、贵族们的奢华生活好像上了发条的玩偶,处处可见卓别林一代的含蓄讽刺。
迪特聪明,能干,心眼儿多眼力价快,除了个子矮小和偶尔恶趣味,但是总是讨女人以及大人物的欢心,因此情场、职场“狗屎运”不断,而从小酒馆到宁静旅馆再到巴黎饭店,他每次觉得已经上升到事业定点的时候,其中包括得到妓女的青睐、被将军塞给了巨额的“小费”、得到非洲某国国王的绶带奖章,他就会说“我知道我离开的时间到了”。
他立志要做百万富翁,开一间迪特旅馆。
他境遇奇特,处处充满了对权力、金钱以及命运的嘲讽,哪怕是最后去修那条永远修不完的路,也凝缩了作者赋予的哲学意义。
据说小说原著更迷人,需要买来读读,说语言的幽默随处可见。
同样一个故事,语言的闪光点相对的电影就是镜头的运用。
很艺术。
最喜欢非洲国王来的时候那场宴会。
讲述美食是怎样繁琐的烹制,酒杯餐具侍者贵族,很华丽,很流畅,很美。
我想那段文字也一定很浓墨重彩。
影片的后半段描写了德国占领捷克之后的故事。
迪特爱上了德国姑娘然后就稀里糊涂的跟着激进的老婆走上了追随希特勒的道路。
迪特到底算不算是背叛捷克呢?
至少很明显影片不是要数落迪特是卖国贼。
其实迪特有着自己的清晰目标——做百万富翁,至于国家人民的命运,行为的对与错,他也很模糊。
他只关心向上爬和让妻子高兴,其他的他很漠然,也没什么正义感,自己做叛国者其实做得稀里糊涂。
换句话说他的前半生很荒唐,而出狱之后老年的迪特,就慢慢的沉稳缓慢了。
我的理解,迪特有点“混”,别人怎么样其实跟我没关系我只想过好我自己的生活,毕竟个人高于一切。
其实现在的话,我们大多数人也是过这样的生活,周围发生什么我们其实不太认真更关心的还是自己的生活(还别就不承认),不同的是我们多少还号称高调什么事情还叫嚷着一番观点,而迪特的时代,你只做你的选择就好了没人听你扯理论。
要么就是学巴黎饭店的领班爱国情绪高涨最后被特务抓走,要么就是迪特努力适应德国人存在的捷克社会,至于其他人干脆就是夹缝呢。
觉得,迪特是这样的人:其实很耍心计,自私,讨巧,有时候不知天高地厚,轻浮……但是作者和导演都不算讨厌他,也不想让我们讨厌他,相反他有点小可爱。
这影片里处处充满了金钱、权势、情色,却不是常规的腐败之气。
而是模仿默片那种,很明媚,很亮堂,非常灿烂的灯光下嘲讽意味。
衣香鬓影,意味多重。
你可以说这部片子的重点在于那里来回回的那群女人。
也可以说这部片子大智若愚表面上是女人其实另有深意。
影片里的迪特仰着脖子挺直腰板的样子特别有意思。
我非常不喜欢那个德国女人!
有一点点像色彩美学没有发挥到极致的《布达佩斯大饭店》,也是发生在侍者身上的传奇故事,不过主人公更加机灵,虽然个子小小的,有点小聪明,凭借“会来事儿”打开了新世界的大门,带我们一起解锁有钱人的世界,很荒诞又觉得很真实,多了些幽默和讽刺。
大概是看到电影中间的时候才知道到底是谁侍候过英国国王。
很幸运的是这场和朋友y一起看,和她聊天才可以补上我错过的开头十分钟,也可以看完一起复盘,群像电影信息量实在是太大了,时间跨度也很长,十分考验记脸的能力。
整场蛮有意思的是里面有大量的女性在饭店里从事类似陪酒+妓女的工作,但是丝毫没有物化女性的不适感,她们不像是国产剧里明显的正反派,也不是推动故事发展的工具人,我们复盘的时候发现可能是她们身上都有很强的主体性,她们在审视和男性凝视中生活,于是决定瞪回去,鲜活又可爱。
刚开始穿洋装的头牌姑娘,优雅去小酒馆喝酒,面对酒馆里所有男性的欲望审视,只是微微一笑,没有身为妓女被议论的那种胆怯,反倒是有种“睁开你的狗眼看看老娘多美”的小骄傲,走起路来虎虎生风,感觉整个世界都在她的脚下。
当主人公被欺负的时候,姑娘生气了可以微笑为喜欢的男人出头,着倒满身的覆盆子汁,最后依旧优雅的走出小酒馆,电影里形容她像一块围绕着蜂蜜的小蛋糕。
在酒店里大个子的女仆也可以一把抓过主人公,她要怎样就怎样,有种她跨越了整个欧亚大陆踢翻贞节牌坊的爽感。
好疯,好喜欢,好想那样淋漓尽致的活一次。
很完整漂亮的电影,是我最初对电影的理解,像是电影分析选修课上的标准分析文本,能讲好一个故事真的是很厉害的功力。
来自捷克的电影主要跨越的是二战前后的创伤时代,但也有自己的明亮幽默和讽刺,点到为止的好。
贪婪人性都在电影中被放大,甚至不能用悲喜去定义,虽然是千金散尽但不是《红楼梦》式的唏嘘,而是大彻大悟的淡然。
《我曾伺候过英国国王》(捷克)2006导演:杰里闵采尔影片的创意很高明,通透的将一个国家的民族之痛用最最草根的智慧予以展示。
一个小人物所经历的时代变迁,对应着整个民族的衰落,震撼得不得了。
更可贵的是,这个电影不是在如醉如痴的哭诉耻辱,不是在义愤填膺的追求理想,而是在运用人类大脑中永存的智慧在分析事情,在隐喻现实,在鞭打灵魂。
这个高点的强势力量使影片在小人物的喜怒哀乐、小人物的乱世求生、小人物的灵魂回归中展示了整个民族衰亡的真实与无奈。
因而,影片基调所产生的冲击力完全在于这个故事的核心——餐厅服务员迪迪,这个小到不能再小的小老百姓。
晚年的迪迪被发配到不毛之地苦役,清苦的环境曾经也是一派繁荣。
在这里的老人回忆着时代变迁、历史盘踞的整整一生。
按照迪迪的性格,于是我们发现,在一个普通人眼中的庞大历史是如何面对,如何经历的……。
年轻的迪迪有着异常不符合标准的身材和相貌,比芸芸众生还差一些,也有着比较他人更发达的智商和情商。
因而,迥异于世俗的这个小个体的生存能力和思维模式使这个家伙与众不同。
但他实在是太渺小了,依附于他人的生存定势以及小人物能够做到的人之常情要他看到的还是自己的一亩三分地。
于是,这个不是民族英雄、不是救世主的普普通通的小人物其实只能用八面玲珑来形容。
一个八面玲珑的草根从站台小贩发家,借着察言观色的灵巧发达到“百万富翁”。
这种经营性的个体发展并没有证实这个小男人是个利欲熏心的投机分子。
相反,在大众的观感中,迪迪是一个一心向善的人。
他的向善代表了贫苦老百姓的一生夙愿,赚到钱,过好日子。
在迪迪将价值连城的邮票随风飞逝之前,他总是可以将金钱、美色以及权利处理到为自己服务。
这些时候,他没有爱、没有情、没有什么人性的观念在支撑,有的仅仅是赚取钱财的取之有道。
于是,从小贩、街头咖啡厅、富翁俱乐部、国家级餐厅到纳粹生育中心,都有他用聪明换取的金钱和声誉。
那时,他的夙愿是立志去作百万富翁。
迪迪在影片中一直在重复着他的游戏,将硬币丢到地上。
于是,那些小有钱财闲坐的咖啡厅座客、花费很多钱应酬的商人、根本不把钱当回事的官员都会撅着屁股去拣。
这个现象告诉我们,这些担当国家栋梁的人物的内心都是怎样的一种垃圾自我。
这些掌管国家财富的人们成就了自我的贪欲,也成就了迪迪的人生。
可是,捷克这个国家可能遭遇的民族性溃败是永世无法磨灭的。
德国人越来越近,有些我们自己曾经的“华人与狗不得入内”的意思。
人民在反抗,如高级侍者为代表的爱国者。
政府在妥协,用纪录片迷惑自己的无能。
终于,捷克变成了纳粹德国。
民族沦亡,国家沦陷,那个侍者用绅士的风范和高尚的风骨让人激动和崇拜。
迪迪一生中的女人缘毋须多说,但凡美女屡见不鲜。
从妓女到高级妓女,就是不见爱情,只有情爱。
所以,善良的迪迪路见不平救下德国小女人以后,这个青春健康的女性势必成为他的最爱。
而这个最爱,一心向着德国,一心向着纳粹政治,被洗脑,而且一直在认真的去洗迪迪的脑子。
可怜的迪迪的确是好人,为了爱义无反顾,用八百年没整明白的族谱换取纯种“良民”的身份,忘却了国家,被朋友们愚弄。
而作为无为的生存者,迪迪确实很聪明,已经聪明到将国家政治都在为自己服务的境界。
于是,观者看到了这个内心不安的小男人与纳粹小女人仪式化的做爱中希特勒那张丑陋的脸。
无法去回避这一幕带来的震撼和恶心。
老百姓就是这样在政治面前被同化,信仰坚定的扭曲人性。
这种可笑的定论在不可笑的年代很可笑。
然而,在那个年代之中,哪个人却不是那样呢?
不是身体力行,就是口是心非。
个体在体制面前,人性在政治面前,真实与荒诞却合而为一,不可否决,也不可撼动。
小女人义无反顾的去了苏联战场,临行前瞬间的人性回归也没有让迪迪得到真实的爱的滋润。
再见时,女人已经从内裤里掏邮票了。
这个转变让人感到悲痛和窃喜。
后来,女人死于非命,留下了邮票。
后来,迪迪成了梦想中的百万富翁。
再后来,他被带红箍的人们带进了监狱。
在狱中,迪迪终生希冀的同类们却不曾理睬过他。
导演杰里闵采尔在展示迪迪的回忆时,活灵活现的运用了诸如默片等风格化的影像,生动逼真,惟妙惟肖,实乃大师手笔。
在展示现实的影像中,深色系清冷的画面对应了人物的沧桑变迁。
这两种艺术手段活生生的将原著小说的味道更清晰的表现,一个活泼好动,一个深沉内敛。
一个人的青春和年迈,一个民族的曾经和现今都历历在目。
小人物迪迪的一生在历史沟壑中浮浮沉沉。
而影片及原作的命题——我曾经伺候过英国国王,就是一个小人物对于自我的一种评价,一个草根说我曾经如何如何的大众心态,而民族的沉浮则从这个小人物心中展现。
用小老百姓的善良幻化整个时代的变迁,《我曾经伺候过英国国王》这部理性与感性结合的完美电影展示了社会背景无声无息。
人性在升腾,在整合,在寻求突破和前行。
在这个刻意弱化社会、政治、体制的电影中,唯一可信的还是人性美的永恒,唯一可信的还是善良人性对于国家的关注和救赎。
而这部电影和原著小说的好看,还是在于用人类智慧高度反思人类的愚蠢,而不是更愚蠢的去继续什么。
"她裸露着,并非如其本来的裸体形象。
她裸露着,按照观者眼中的裸体模样。
"——约翰·伯格 《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像,一是富有的老头,二是美丽女人的身体。
如此自然、无邪的凝视女人的身体,也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。
的确,因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果,这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美,没有一颗不是熟的恰到好处,没有一颗不是露着甜美的笑容,没有一颗不在阳光下闪着光。
而你想做的只是看,而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。
女人生来就是一个被观察的对象,而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。
而鉴于这种展现的观察者是男性,这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。
1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看,女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。
这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定,而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。
但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家,而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统,但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。
凯瑟琳·布雷娅(Catherine Breillat)创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例,虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利,但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。
凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认,而男性对女性则是既渴望又厌恶。
几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端,一是崇拜,二是厌恶,并把自己划为前者,但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾,不可割裂。
关于这种关系的诠释,王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白,陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。
那么显而易见,两性关系的唯一出口就是虐恋。
回到影像,我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》,这是我看过的最好的女性电影。
布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿,连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心;他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹,就拿《白日美人》来说,里面的女性受虐幻想场景平静而有力量,是《索多玛120天》(展现的是强大权力意志下的扭曲,女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象)和《Sweet Movie》(影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军,却已经在这个商业和物质的社会迷失)所不能匹敌的。
回到《我曾伺候过英国国王》,女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光,小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子,只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。
而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。
年老的时候,我们是不是也会像扬•迪特一样,打扫一间无聊的旧房子,然后在某个下午,太阳懒懒得的穿过窗户,你一个人坐在角落里,眯着眼睛,慢慢的喝着啤酒,缅怀你一生所经历过的那段时光。
只是可惜,我们中绝大多数人大概都没有这样精彩而值得回味的人生可以这样追忆。
这是一部来源于捷克的电影,他荒诞却真实,虚情且有真意,用短短一百多分钟迅速扫描了一个人的一生。
扬•迪特,那个怪怪笑容的男孩,喜欢把硬币丢在地上看别人的反应,喜欢通过酒杯来观察另一些人的人性,喜欢立志,并且不断追逐,当然最重要的是他身上清晰的特质,他是一个懂得人的人。
他的经历特别像我们这些从事广告的流浪者,不停的穿梭的不同的公司。
从开始到最后,因为相同的理由进入,因为不同的理由离开。
从一个小小的服务员开始,做到了最好的领班。
他是不是像极了年轻时候的我们,为了一些当时看起来的NB理想,放弃了很多,拼命努力,拼命学习,充满热情,甚至不知道对错,如同在纳粹时候的扬•迪特,其实并不真的了解战争的含义,还是在为了那个单纯的理想而去努力。
他不坏,甚至有一点聪明过了头,但是傻的时候也一样的傻。
这是捷克大师伊利曼佐年近70之时的作品,它总是让我想起库布里克的最后一部电影“大开眼界”,因为当你成为大师的时候,年近老迈的时候并不是去缅怀什么,而是超越自我,这是一件真正令人敬佩的事情。
如果有一个人,三十多岁,说要超越自己,你觉得他其实就是一个SB,但当一个70岁的老年人做了这种行动之后,你真正能够发自内心的敬佩。
其实这部电影的名字,讲的应该是另外一个人,就是巴黎饭店当时的最高领班。
但是抱歉我忘记了他的名字,他是一个看起来完美的人,精通各过语言,了解每个客人的需求,在纳粹入侵的时候,桀骜不逊,誓不低头。
而且他是真正的服侍过英国国王的服务者,而扬•迪特不过是非洲王子授予的勋章。
但是恰恰是扬•迪特的不完美,他才像极了我们自己。
那个最好的服务领班经理,是理想化身,不够真实。
而扬•迪特,甚至是小聪明,都让我们看到了愚蠢的自己。
我不知道为什么,总是对于那些社会主义的细节记得如此清晰,这部电影在反映这个时代特征的时候,恍然间看到了“再见列宁”以及“窃听风暴”,当有一天,你坐在家中的时候,忽然间一些人冲进你家告诉你,你的财产不属于你自己,属于人民的时候,你会不会也一样平静,因为确实已经没有了任何道理而言。
这个文章本来的题目应该是,那些曾经愚弄过我的时光,它让我如此清晰。
很奇怪的片名,第一眼看到时赶脚有点山寨,但是看完简介和其成绩后不明觉厉啊!
资料馆推了海啸奇迹来换这个,刚好,看看很少看的捷克片子。
首先说一点:如果你要带着这个片名去看那你就会超级失望的,里面没有华丽的白金汉宫,没有重兵把守的阵势。
整部片子通过多种的闪回和回忆的切换讲述小个子“传奇”的一生,中间穿插各种细节和故事,信息量超大。
从最开始的小酒店到最后到曾伺候过英国国王的师傅(这也是唯一和片名有关系的)的大型豪华酒店,小个子一次次的成功升职,一次次的亲眼见证权势金钱的好处和腐败,一次次的看到色情服务的糜乱。
同时,小个子的手法也逐步渐长,一次次的打败身边的“敌人”(干涉自己的同事),慢慢的攒钱变富,当然还有那令人印象深刻的女体“盛宴”!
多处镜中闪回,相同镜头切换变化,在一次次的回忆中,小个子逐渐成长:从最开始的不找人钱到最后的分文不差人,从开始屡试不爽的扔钱币到最后的放回口袋,而始终不变的是他对生命中的每一位女人都用了那甚为浪漫的一招,包括最后的德国妻子。
自己的乐于助人使其认识了妻子,也使自己变成了叛徒卖国贼,而好战爱国的妻子毅然选择投奔战场一线,留他自己在旅馆改造的种马人类研究所。
电影的最后,之前很在意的华丽奖牌放在了动物身上,极具讽刺意味。
电影虽平缓但是讲述的内容很多很多,必须推荐一下。
有点像捷克版的『三毛从军记』 小人物大历史的黑色喜剧 风格很喜欢 但在细节上还有待加强
LOL 生孩子变成杂交试验的时候 我们应该清醒了
讲命运。魔幻现实。围绕【我的幸福全部来自于我的不幸】这一主题展开,双线叙事用闪回衔接,更凸显角色命途多舛。对默片形式的借桥灵活自如不着痕迹。捷克电影开阔的视野和丰富的想象令人倾倒,几乎可以当民族史诗看。五星。
那个买香肠的胖老头。那个很像德国人却超BS德国人的曾经伺候过英国国王的领班。标题吹牛。小个子明明只伺候过非洲国王~四大美人美死了~~~小个子的艳福啊~~
很受用的捷克情怀
和以前的黑白老电影一样,但要说是高分影片,纯属扯淡了。
相比起曼佐的前作,此部新作微微让我失望。
幽默细腻得无以复加
重新静下心来看的片,没有快进哦!
我的幸福往往来自于我所遭遇的不幸。
HK CITY HALL 290308 HKIFF 2008。
#b看a指日可待#男主风流情史也不算是好人,你撒币吗?进监狱落个清净。三星半
我的幸福往往来自我所遭受的不幸。
2007-12-23,really good.
2008.1.8
Menzel 失交
文不对题
莫名喜欢, 从另一个角度写战争,写战争下个人的际遇
一个小人物的一生却折射出一个时代的传奇.
要对历史表达意见,有很多种方法,但终极的形式无疑就是调侃