雄狮少年2

动笔写这篇影评的时候，惴惴而慎微，仿佛初入沪上的阿娟。

我只是这部影片的联合编剧之一，如今依旧寂寂，但却有了名字，哪怕只是隅居片尾一角。

一次次的剧本围读，按理说这是一个每一句台词都烂熟于心的故事，可在观影过程中依旧数次盈眶。

镜头语言营造出的浸入感，远非寥寥文字所能比拟，而这种情感在导演精心构建的意象与节奏的漩涡里，逐渐澎湃，直至高点。

故事的模板是循规的，就像一部《王子复仇记》从《星球大战》演到了《指环王》，但并不妨碍影片的内核所赋予我们的配得感凌驾于表层视相之上。

人嘛，总要有点独立思考能力，不甘于被浅薄的鬼蜮之言裹挟。

但也不可失了少年意气，少了那份不甘平庸的酣畅

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

雄狮少年 ：★★★★★我们每个人心中都有一只创造奇迹的狮子，全力以赴地相信它！

—— （嘎哦！

✧⁺⸜(●˙▾˙●)⸝⁺✧雄狮少年2：★★★★☆这部剧情槽点多一些，首先该夸得夸：画质绝赞一流！

有的场景分不清动画还是实拍，电影中还有对 星爷 / 小龙哥 / 叶问的致敬，还有很多细节，如草地随风晃动，人物呼吸的胸腔起伏带动衣服布料变化（上次看到这么细的还是南梦宫的山脊赛车7开场动画 永濑丽子）；我必须强调！

女主小雨好可爱！

（嗨芳内！

(*^▽^*) 配音演员 蔡欣然姐姐的声音也很动听适合哦，普通话/上海话切换自如，声音真实自然...

好的，然后开骂！

：1. 剧情观感 前1/3还不错，中间开始发现打斗场景只聚焦搏斗声效，整段都这样就很闷好压抑，打斗场景时好时坏，这部电影时间还是太长了，又遵循一波三折的剧情框架套路化就看得很累；2. 剧情后1/3喂X，老生常谈的负面新闻网暴，网友都是键盘侠SB，人们没有独立思考能力，能不能来点正能量把这些诽谤的自媒体和水军都法办一下，实名制互联网不是法外之地！

气死偶嘞！

；3. 其实我感觉这一部人物塑造没有第一部好，小雨很可爱但没深挖，和男主阿娟的两位朋友“阿猫和阿狗”一样有些工具人，那你再说阿娟这边吧，由于前期铺垫不足，结尾的闪回“雄狮觉醒”像是小时候写作文结尾点题强加进去一样突兀，有没有可能处理地更好一些呢？

（别给我递笔，我比彬彬还逊 (｡･∀･)ﾉﾞ。

总之说了这么多，还是希望这个系列 和 易动文化工作室未来的作品都可以更加出色，在商业和表达理念中取得平衡（打戏多难道是为了展示赞助商爸爸的广告位？

什么价格啊...）；总之未来如果有 雄狮3 我一定会去电影院看，改名也可以，多给小雨些剧情吧（小雨挺好，别换女主了），专注塑造好一两个角色的蜕变即可，剧情不要刻意地水一波三折俗套化就很累，总之请加油！

再带国漫冲一波吧！

ᕙ( •̀ ᗜ •́ )ᕗ

文 / desi排版 /desi封面图片©官方海报全文约4500字 阅读需要11分钟 舞狮和格斗的区别是什么？

孙海鹏用两部系列动画电影，两部看似换汤不换药、实则主题有着显著区别的首作和续集，回答了这个问题。

在《雄狮少年》（2021）中，对于广东乡下的留守少年阿娟来说，同名但不同命的女孩随手相赠的那颗狮头，就像飘落的木棉花或者树林深处的大佛一样，是对另一个世界、另一种命运的向往和祈愿。

在这里，作为一种表演艺术的舞狮，无疑代表着身处底层之人对“变身”的强烈渴望：戴上狮头，就可以“病猫变雄狮”，就可以不再是昔日软弱无能的自己，而能在飘逸威风的舞姿中成为神兽的化身，哪怕只是转瞬即逝的片刻。

但到了《雄狮少年2》（2024）里，当如今已是上海万千农民工一员的阿娟，迫于生计而参加格斗比赛时，不再有任何幻想的面具可供他躲藏，而且不仅如此，他必须比平常更加赤裸，将脆弱的肉体暴露在对手的拳脚和观众的目光中。

与舞狮不同的是，格斗并不与现实成对立之势，相反，不妨说它正是现实的最残酷、最鲜血淋漓的一面的缩影。

在舞狮表演的高桩上，阿娟得以从生活的压抑中短暂地出逃，而在格斗的擂台上，他却要加倍地承受击打，以另一种更直接、更具象化的方式迎接生活的重拳。

舞狮=梦想=奇迹回看《雄狮少年》的前半部分，香港喜剧片式的浮夸是显而易见的：阿娟阿猫阿狗主角三人一个弱，一个丑，一个胖，曾经技艺高超的舞狮师傅现在成了怕老婆的咸鱼铺老板，还有肌肉男村霸和奸诈眼镜弟之类的配角——所有这些所谓的“小人物”，与其说再现了现实世界里的弱者和边缘人形象，不如说是从周星驰电影中走出来的脸谱化的谐星。

“去广州参加舞狮大赛”这桩全然不切实际的梦想，正是在荒诞喜剧的语境下才能成立为一个激励事件，驱动起类同于《少林足球》（2001）或《新喜剧之王》（2019）的小人物追梦神话。

从这个角度，倒可以将影片的后半部分视为对前半部分的一次反写：父亲遭遇工地事故后，阿娟不得不进城务工以负担家中的开支，原本天真的喜剧进程被突降的困境所中断，而这一困境之沉重和普遍，不再是人们凭着一股无厘头的乐观劲就能对抗的。

用不着村霸来踩坏狮头，“山路望不到头”的阶级现实就足以将阿娟彻底压垮，以至于忙里偷闲的练习都已是不能承受的奢侈，只能趁着高楼间一抹朝阳的时间向梦想作别。

当然，影片没有《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby, 2004）那般残忍，没有结束于阿娟丢下狮头、走入晨起劳碌的众生的那一刻，而是为观众们准备了一个重燃斗志、扬眉吐气的第三幕，甚至让阿娟向那号称不可越过的擎天柱发起挑战：“你相信奇迹吗？

”在为这种非凡的孤勇而动容之余，我们不能忽视的是，阿娟的真实身体仍旧跌入了水中，跌入了现实的无底深渊之中，而被送上高处的，唯有那被寄托了奇迹的夙愿的狮头而已。

那么到头来，这一切都只是身处命运洪流之中的渺小之人，所做出的螳臂当车一般的倔强之姿吗？

创作者深知，舞狮的“变身”无论让人感觉多么振奋和鼓舞，终归也只是象征而非现实，它所能留下的最好的结果，不过是定格为工人宿舍墙壁上的几张旧照片。

格斗=现实=规则如果说《雄狮少年》的现实主义在于对神话的拆穿，在于书写一个奇迹的同时又揭示出奇迹的虚妄，那么作为其接续者，《雄狮少年2》的现实基调却是贯彻性的，从一开始就放弃了浪漫幻想的可能。

不同于讲求写意的观赏性的舞狮或武术，格斗是一项实打实的竞技，一切均从击倒对手的实用主义出发，其所仰仗的优胜劣汰、以力服人的丛林法则，恐怕正与相互戕害的底层现实如出一辙。

因此，虽然影片和前作一样遵循“训练－比赛”的体育片类型公式，但人物动机却已大为改变：阿娟一行人抱着蹭吃蹭住的心态答应参赛，王朝雨和张瓦特急需奖金来拯救拳馆，传统武术圈想要在新时代重振荣光，金鑫俱乐部则暗箱操纵比赛以便垄断牟利——对上述所有人来说，格斗都不是作为（幻灭的或实现的）理想，而是作为利益角逐的现实擂台而存在。

之于阿娟，舞狮源自“我也想像他们一样”的小人物大梦想，而格斗则是为了生存必须抓住的“最公平的机会”，一如现实之中各种选拔竞争的制度（教育、职场、市场……），尽管残酷，却也是阶层流动的唯一渠道。

从幻想出人头地的中二少年，到背负重担但信念未泯的青年民工，再到如今这个筋骨皮锤炼得愈发结实、心愿却收窄至仅限于生存的格斗选手，阿娟的每一次变化都令观众几乎要认不出他的样子。

恍惚间，我们已随着他来到了一个没有梦也没有奇迹、只有输赢与存亡的世界，在这个世界里，唯一能做的是在规则允许的范围内尽最大努力取胜；哪怕是在和前作类似的先抑后扬的第三幕中，角色们“争一口气”的目的也不再是僭越规则，而是要争得规则的公平。

那么，如果实力差距客观存在，如何才能取胜呢？

一点点策略，外加超乎寻常的忍耐力。

片中着重展现的三场格斗比赛，固然因动作设计和场面调度的高超而十分精彩，但绝不同于前作中舞狮表演那种抒情化的表现性，而是充满了拳拳到肉的疼痛感，引人揪心；但挨打归挨打，痛苦归痛苦，只要不被对方击倒，就有反败为胜的可能——尽管从事实上看，这可能性的存在与否仍属偶然，但在《雄狮少年2》中，偶然并不表现为被祈愿的奇迹，而是以坚持到底的苦熬为筹码换来的机遇，正如在影片高潮处，胜利花苞的开绽所伴随着的竟是近似骨头碎裂的声音。

类似的差异可见于两部电影对关键意象“雄狮”的处理。

在前作中，雄狮现身于阿娟跳向擎天柱的一刹那；作为高桩舞狮核心动作的跳跃，在这里既对应鲤鱼跃龙门的奇迹，同时也是一种浪漫化的、自我献祭式的纵身。

相反在本片中，雄狮被刻画为潜伏在野草之后伺机而动的捕猎者；而草根翻盘的全部要义便在于，斩不断、烧不尽，能藏能忍，牢牢扎根，如此一来，即便没有制定规则的权力和打破规则的奇迹，只靠一双手臂的肉与骨，滴水穿石的受击与回击，也能最终击碎腐败的石膏。

男性气概≠新规则“雄狮”这一意象的性别化特征也提醒了我们，整个系列从根本上是围绕男性与男性气概而展开的。

《雄狮少年》中所选择的小人物形象，几乎仅限于缺乏男性气概和社会地位的底层男性（屌丝青年和落魄中年男人），与阿娟同名的女角色则被塑造为一个更高阶层的欲望客体，由是，所谓的“病猫变雄狮”除了咸鱼翻身、底层逆袭的含义外，也意指着男性气概的赎回和重建，这两个过程一体两面地构成了角色追梦的动力。

《雄狮少年2》的题材从舞狮转向格斗，只会令这一点表现得更为强烈，因为在众多高危运动之中，综合格斗未必是最危险的（较之于赛车或各类极限运动），但绝对是最暴力的，它直接以身体的对抗和搏杀为核心，是展现男性气概的绝佳舞台。

不出所料地，影片开始和结束于两次大男子主义的挑衅与决斗，主角的成败、公义的实现都一目了然地取决于男性气概的比拼。

这样的理念，与当下热映的另一部华语电影《好东西》（2024）中的女性主义精神相比，显然处于水火不容的两极。

两部影片之间的比较绝不是毫无缘由的：可以说，从2021年12月，邵艺辉的前作《爱情神话》（2021）与《雄狮少年》的首集接连成为口碑票房上的黑马，到整整三年后的2024年末，它们的续作/平行篇巧合般地再度同期推出，邵艺辉与孙海鹏这两位新锐创作者及其作品，已经构成了20年代华语电影史上的一对现象级的互文。

从各自的类型与性别气质的亲缘性出发，《好东西》以游刃有余的喜剧姿态呈现了一种崭新的、包容互助的女性关系和社群，而《雄狮少年2》则借格斗题材重回男性气概的斗兽场，上演一场压抑与热血，受侮与复仇的正邪循环。

考虑到影片中有关传统武术的情节线，《雄狮少年2》延续的也许是华语电影里的一条功夫片脉络，《黄飞鸿》（1991）和《叶问》（2008）的类型谱系，用拳头打出公义，用武力赢回尊严。

然而，这种叙事逻辑也默许了弱肉强食、强权即公理的规则，而这种规则正是阶级命运表象之下的父权制的核心意识形态，它规定了“病猫”与“雄狮”之间的区隔，规定了弱者只有蜕变为强者才能在这个社会生存。

与之相反的是，《好东西》尝试质疑并解构这种规则：在塑造了王铁梅这样一个榜样式的单亲妈妈的同时，影片也反思了女强人形象的内在规训，并将希望寄托于一个“新的游戏规则”取代旧有父权制铁律的未来，在这样的未来中，登台演出与台下鼓掌将被赋予以平等的价值，才华与勇气得到嘉奖，但脆弱和无能也同样能得到宽容。

受制于规则，还是超越规则？

站在女性主义的角度看，两部电影在意识形态“进步性”上的差距当然是悬殊的。

但另一方面，《雄狮少年2》无法跳脱父权制规则，可能不只是影片层面的缺陷，而是折射出了现实本身就已然受困的桎梏。

除了性别气质及其意识形态之外，《好东西》和《雄狮少年2》的语境之间还相隔着另一重难以弥合的巨大裂隙，即中产知识分子与底层体力劳动者之间的视差，就像两部影片都将故事背景设定为上海（又一个巧合），但却围绕两个群体呈现出两种截然不同的城市风貌，一者由邻近的Livehouse、酒吧、艺术展和老洋房组成，另一者则分散于狭窄的亭子间、夜市摊位、建筑工地与等待拆迁的地块之间。

归根结底，就当前的社会形势而言，从父权制中抽身离开也是一种有门槛的自由，一种只属于少数人的“好东西”：“小叶们”、“茉莉们”可以搞砸、可以放弃，是因为总会有朋友和亲人支持她们、替她们兜底，而“阿娟们”一旦在男性气概的厮杀中失败，就没有别的退路。

那么，在摩天轮上，那被野草挡住而无法看清也不敢想象的未来，除了房子车子旅游这些物质条件之外，是否也包括了摆脱父权制的“新规则”，包括了那个病猫不必非得成为雄狮也能保有尊严的世界？

而反过来，在开放包容、互帮互助的母系乌托邦的光明未来之外，是否也存在着一个更下沉的、更加为命运所缚的现实，在那里，苦难和矛盾已经如此深重剧烈，以至于不再有沟通与调和的余裕，而必须走到头破血流、你死我活的地步？

从《雄狮少年2》的2009年（北京奥运会后一年，上海世博会前一年，集体主义的尾声与全球化的高光）到《好东西》的后疫情时代，我们的世界见证了集体叙事愈发瓦解为若干互不重叠的同温层；在这一意义上，电影之间的对立只是对外部社会的忠实映现。

共识屈指可数，争议成为常态，空气中弥漫着暴力的氛围，斗争与倾轧随处可见——两部包含网络暴力情节的影片在现实中各自遭遇了不同程度的网暴，足以说明问题。

面对这样的现实，邵艺辉相信流行语和童话的模范作用能带人们脱离旧规则而解放想象力，孙海鹏则在承认规则本身难以撼动的前提下，渲染一出“逆天改命”的戏剧；二者的姿态何者更恰当、更能激励人心，很难简单地判断。

《雄狮少年2》在男性化视角下对底层困境相对粗浅的堆叠，有多大代表性值得商榷；而《好东西》也未必就更加悬浮，毕竟比起前作所兜售的全然真空且刻奇的“上海神话”，此片中的诸多写作细节——街头齐唱的人们，王铁梅曾经的记者工作，不能被提及名字的女性——都体现出了创作者对更广阔的社会现实的更为精进的考察。

而这两部影片、两种姿态的坐标中点，或许正是年初春节档的《热辣滚烫》（2024）：带着触达更普遍、更下沉的大众的野心，贾玲不惜以近乎真人秀的笨拙方式呈现瘦身蜕变的奇迹，在拳击场上为那些受尽屈辱和欺凌的老实人“赢一次”，但同时也没有陷入对强弱胜负的过分执着。

全片最动人之处莫过于，尽管身材前后大幅变化，有了貌似凶狠的肌肉线条，但贾玲作为演员/角色的声音却依旧未变，带着极具特色的一点软弱和胆怯——我们知道这还是以前的那个她，没有因为变强而成为一头“雄狮”，也不必如此。

全文完 评分表

往期推荐专访｜向着共同的风景：《Underground》小田香专访字幕翻译 - 38｜罗伯特·克拉莫《出发地》长评 ｜ 框中之框 THE DISSIDENTS 异见者可以是一个电影自媒体、一个字幕翻译组、一本电子刊物、一个影迷小社群，但最重要的是，这是一个通过写作、翻译、电影创作和其它方式持续输出鲜明的观点和立场的迷影组织。

异见者否定既成的榜单、奖项、导演万神殿和对电影史的学术共识的权威性，坚持电影的价值需要在个体的不断重估中体现。

异见者拒绝全面、客观、折中的观点，选择用激烈的辩护和反对来打开讨论的空间。

异见者珍视真诚的冒犯甚于虚假的礼貌，看重批判的责任甚于赞美的权利。

异见者不承认观看者和创作者、普通人和专业人士之间的等级制；没有别人可以替我们决定电影是什么，我们的电影观只能由自己定义。

微信公众号 & 微博：异见者TheDissidents

首集講舞獅，續集從龍虎舞獅到龍虎武師，依舊是底層打工人的視角出發，在舞獅到武師的轉換中加入了時下最流行的格鬥、拳擊元素，讓傳統武術在現實主義基底下進行融合與創新。

人物跟首集一樣依舊在困頓的生活中奮鬥著，這回以武師身份在擂台較勁，全片最直接聯想到的就是《葉問2》，但編導深知不能跟過往功夫電影太像，因此諸多功夫電影的元素只是借鑒，真正下功夫的依舊是人物塑造與成長。

到了續集動作場面更加流暢且逼真，團隊們對動作設計的精益求精全反應在了你來我往的過招場面上，格鬥、拳擊、詠春、太極拳、泰拳、點穴全都巧妙融合其中，這次的阿娟就像《射雕》的郭靖般，在眾多師父們的指點下練出了屬於自己的降龍十八掌。

首集的逆襲意象以鹹魚作為主題，將陪著師父賣鹹魚，邊打工邊苦練舞獅的過程形塑為「鹹魚翻身」的過程，續集的逆襲意象從鹹魚來到了毫不起眼的野草，將野草生機盎然的韌性與雄獅精神做結合，並在上海資本圍繞的地域環境中形塑出屬於草根的逆襲。

草根逆襲的過程結合裁判黑幕、對手作弊打假拳等熟悉元素，最後的對決將野草的韌性與雄師精神相結合，形塑出獅子在草叢中守株待兔，待關鍵時刻揭發打假拳的獵物收割，整體表現不只比肩第一集，更在第一集的核心主題「傳統與創新」中更上一層樓。

相比首集續集明顯在主題立意與整體調性上更加成熟，撇除人物建模依舊不聽取觀眾意見導致票房滑鐵盧外，續集的故事身為動作片愛好者的我來說，看的格外興奮，實在看到太多熟悉動作電影、功夫電影甚至是拳擊電影的影子。

仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人，李白的詩直接成為續集的核心精神，沒有像上集第三幕一樣燃到落淚，但是依舊在頂天立地的雄師精神中，伴隨著人物成長，用更加成人化的表達，替自己甚至替整個傳統武術精神爭一口氣。

PS：2億人民幣的預算便能將擂台搏鬥場面做的如此逼真了，若是有《魔童鬧海》6億的預算，畫面質感渲染鐵定更加真實，可惜誠品的投影機完全不行，畫面直接暗一階，完全撐不起如此優質的華語動畫電影，不然首集用家庭劇院放2K藍光，畫面質感是亮的嚇死人的精緻。

★★★★

——更多篇幅，为了前作书写在自由与受制、欲望与现实的轴线中，电影需要成为奇点，这是造梦的诀窍。

让我们看看前作，结尾处先交代了主角从擎天柱掉落，而后揭示狮头挂到柱顶这个情节设计。

不单单在动作逻辑上做到了合理而出人意料，更在人能否对抗命运或体制的问题下，递交了一个似是而非的答案，这是一种明知秩序的不可撼动但不屈服的幽默姿态，姿态本身就是答案，现在这部作品里缺乏的微妙。

而这个动作，又建立在两位前人（女阿娟和师傅）感召的前提下；与此同时，有对应的情节揭示，两人只是苦撑而已。

也就是说，比我们更强大的同温层都在撑，那对面要么是不可言说之物，要么是生活之苦。

反观续作，强者和前人都在防御一个具体的虚构财阀的侵吞威胁。

虽然大鱼吃小鱼的商业逻辑，已成为了生活之苦的部分归因，但是反派垫石膏增加拳重，以及主角揭露其作恶的情节设计，并不具备充分指涉这种生活之苦的典型性。

更何况它建立在虚构对象前提上，如果失去象征指涉意味，虚构就会走向架空。

残酷的是，仅仅因为缺乏这种微妙，语汇的愈加丰富，语法的愈加娴熟，都不再能够令它成为超越性的存在了。

我是说，电影本应是一种幽默，才能够以微妙身姿反讽强硬的一切事物，包含对自己的嘲讽，因而好的电影才是超越性的存在。

可是，高校或社会里的晋升机制（作为潜在的高校）——统治的庸才们，认为可以通过传授天才们的表达，从而制造天才的渠道，缔结了时代的死扣。

这套系统告诉人们，学习和模仿美的视觉，意象的繁多是达到某种艺术高度的充分条件，接着我们便看到了林中狮、玉兰花、鱼缸，时代的死扣上又拴上了一个可怜人……翻了下对前作的评价，原来我把它形容为一根稻草——对它的爱，是在下坠的时代里抓一根稻草。

尽管续作当中铿锵怒气与卑微希望还在，只是它顾及了摆动姿态的多样性，多样化了「我辈岂是蓬蒿人」的讲述方式，却忘了一根稻草的存在本性，变成几颗谷粒，把整部影片变成了「蓬蒿人」。

尽管还能同我们进行一些连接，但很微弱，是乐章还是几个音符的区别。

不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点续作难拍，优秀电影的续作更加难拍。

但《雄狮少年2》跨越了这个挑战。

作为备受期待的国漫续作，《雄狮少年2》延续前作中舞狮少年阿娟与朋友们的故事，并在视觉效果、动作设计以及情感表达上进行全方位升级，带来更加震撼且动人的观影体验。

《雄狮少年2》中，阿娟的父亲病重，需要大笔医疗费用进行治疗。

面对家庭的经济压力和生活的重担，阿娟与阿猫阿狗来到上海打工，这里高楼林立，机会众多，但也充满了挑战和不确定性。

得知参加格斗比赛有机会赢得高额奖金给父亲治病，阿娟马上加入一个濒临倒闭的传统武术武馆，开始练习格斗。

他还结识了志同道合的新朋友，比如同样为了梦想而努力的小雨，以及曾经辉煌一时如今却渐渐被遗忘的传统武术家张瓦特。

阿娟在格斗擂台上展现出非凡的勇气和毅力，他凭借着从舞狮中学到的武术功底，在擂台上屡创佳绩。

虽然阿娟最初是为了赢得奖金，但到后续，“争一口气”成为他的动力源泉。

当竞争对手为了赢不择手段，阿娟不仅要面对生活的重压，还要应对来自舆论的质疑与嘲笑。

这些困境未能让阿娟妥协，反而激发他内心深处的“雄狮精神”——“不认命、不服输、不妥协”，他誓要“争一口气”，这是他对自我尊严与价值的坚守。

即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过对正义的追求和对梦想的执着。

所以，从《雄狮少年》到《雄狮少年2》，“不认命、不服输、不妥协”的“雄狮精神”一以贯之、发扬光大。

在《雄狮少年》系列中，舞狮元素不只是故事的外在表现形式，更是贯穿整个系列的精神内核。

从第一部到第二部，随着故事的推进和场景的转换，舞狮这一传统文化元素被巧妙地融入到剧情之中，与少年的成长轨迹紧密相连。

在《雄狮少年》中，舞狮是少年们追求梦想、挑战自我的重要载体。

通过学习和练习舞狮，他们有了谋生之技，更在精神上得到了极大的鼓舞和激励。

舞狮的威武和灵动，象征着少年们内心的勇气和活力，也寓意着他们对未来的无限憧憬和向往。

《雄狮少年2》中，少年接触格斗擂台，学习武术技能，但舞狮元素并未因此消失，而是以更为深刻和内在的方式继续影响着他们。

在格斗比赛中，阿娟将舞狮的灵动和武术的刚猛相结合，展现出独特的战斗风格。

他在擂台上挥洒汗水、奋力拼搏、争取胜利，本身也是在传承和发扬舞狮精神。

从擂台到拳台，从舞狮到武术，虽然表现形式有所不同，但“雄狮精神”始终贯穿其中。

这种精神体现在少年们面对困难和挑战时的勇敢和坚韧上，体现在他们对梦想和信念的坚守和追求上。

无论环境如何变化，少年们始终保持着那份不屈不挠、勇往直前的雄狮精神，这是《雄狮少年》系列能够深入人心、引起广泛共鸣的重要原因。

而《雄狮少年2》另一个深深触动人心的点在于：这是一部现实主义动画，这是一部讲述当代故事的动画，是一首献给所有在生活中默默奋斗者的赞歌。

电影从一开始就打破了传统国漫常走的神话传说路线，选择了一条更为贴近生活的路径。

它没有讲述那些高高在上的神明或是远古英雄的事迹，而是聚焦于现实生活中的普通人。

这种转变使得观众能够更容易地与角色产生共鸣，因为每个人都可以在阿娟身上找到自己或者身边人的影子。

阿娟是每一个为了家人、为了生活，在大城市里打拼的小镇打工人的缩影。

他的梦想、困惑、挫折以及最终的成长，都是我们生活中可能经历的一部分。

透过阿娟，我们看到了无数个平凡而又伟大的灵魂，他们如同野草般坚韧不拔，无论遇到多大的风雨，都能顽强地生长。

当电影接近尾声时，银幕上出现了特别的一幕：一边滚动着工作人员的名字，另一边则是各种各样的场景——工地、工厂、夜市、地铁站……这些地方构成了现代城市的生活画卷，也是无数无名的你我的战场。

“擂台”从来不局限于体育赛事中的竞技场，而象征着每一个人在生活中所面临的挑战。

无论是面对职场的竞争压力，还是生活中的种种困难与挫折，每一个人都在自己的擂台上奋力拼搏。

阿娟所展现的“生于野草，活成雄狮”的精神，是面对困境时那份坚韧不拔、不屈不挠的毅力，更是内心深处对美好生活坚定不移的向往与追求。

这种精神，是无数在平凡世界中默默奋斗、不懈努力的无名的人的真实写照。

他们或许出身平凡，如同生长在荒野中的小草，却能在逆境中顽强生长，凭借自己的努力和坚持，最终绽放出耀眼的光芒，活出属于自己的精彩。

敬那些无名的人，他们用实际行动诠释了生命的价值与意义；敬那些努力生活的你，无论遭遇多少困难与挑战，都始终保持着对生活的热爱与希望。

《雄狮少年2》成功地向每一位观众传达了一个简单却有力的信息：不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点。

看动作设计还是很到位的；包括南拳的部分、肘击，阴阳手可能是南派八卦手、木桩可能参考了咏春，当然拳击也有这种活动桩；泰拳、巴西战舞也没挑出太大毛病，至少泰拳强调用肘和膝盖等关节，巴西战舞是腿法和地面技没错。

看了下花絮是有请八极拳指导、少林寺武术以及广东佛山舞狮的，以及黄飞鸿团队？

动作指导是张鹏，可惜好像比起来甄子丹和成龙团队的武术指导要差些。

以上是小组讨论的内容，后面讲讲一些具体的东西；雄狮少年2里出来的三个传武：点穴、肘击、阴阳手、借力打力，加上阿娟训练时候用到的咏春桩。

个人觉得没讲到位，一个个讲。

点穴别看那位师傅这么讲拳不如掌，掌不如指，其实主要是戳人的麻筋，或者叫肌肉发力点，再具体就是肌腱部分，也就是肌肉连接点。

重点是阻止你发力；肘击比较好理解，因为人关节部分硬度高，用关节既能有效格挡对方攻击，同时肘击也能更有效杀伤对方。

但肘的问题是力矩短，所以比出拳和出腿比，必须更接近对方。

而阴阳手看后面武指有八极拳和形意拳，应该是借鉴南派八极拳，b站有很多讲八极拳的视频，可以参考讲叶问的和一代宗师的具体了解，看动画里动作主要还是以消力为主，把别人直拳打中路的攻击给打偏，减少对方有效杀伤。

借力打力或者叫太极，其实就是找杠杆，动画里阿娟出腿绝招其实就是个杠杆，以自己被固定的腿为支点，然后胯带动另一条腿把泰拳高手给飞踢下颚，力道很大，于是被KO了。

阿娟几场打斗里也是有借杠杆的方法，最后消张扬的过肩摔可以参考，阿娟以他的胳膊为杠杆，自己的肩膀为支点，顺势把肖张扬给摔倒。

当然，此外的巴西战舞和泰拳并没有看到武术指导，不清楚有没有请教；但说的特点确实是对的，巴西战舞主要是腿和地面技，所以前面看选手在第一回合伏低重心，然后飞踢把阿娟击倒就很正常了，讲道理接下来就该是地面技十字绞或者裸绞，但比赛要求击倒落地后不能使用地面技，所以巴西战舞应用的场地还是八角笼；然后泰拳也提到了，是一种用肘的方法来攻击，所以能看到各种肘击和膝顶，尤其是把阿娟放到角落里部分使用各种肘法让阿娟倒，但阿娟一直护着中路，不让泰拳打自己脸，最后贴身抱住才逃开。

说回来为啥传武会没落也很正常，故事里讲到传武是杀人技而不是擂台赛，所以很多阴损的招数不能用，加上建国后法制建设，你自保的需求没了，那就只剩下强身健体了。

但你传播又不如娱乐性的拳击、八角笼，所以自然传武会没落，当然还有传武所谓的江湖，教会徒弟饿死师傅，所以现在看到的传武更偏向于观赏而非杀伤。

而在传武宣传上，不得不感谢的是李小龙、成龙、李连杰和甄子丹这四个人。

李小龙把中国传统武术带到好莱坞，让人们知道啥叫真正的动作戏；成龙等一批动作港星，在传武基础上设计了各种经典动作，成龙的道具战、各种招式就是在90年代成龙这一批出来的，而他们也把这一套动作指导带到好莱坞，于是好莱坞的动作戏水平直线上升，像《黑客帝国》就是这一时期产物，那些动作基本上也出自袁和平武术指导下；而之后李连杰踏足香港影坛，作为国内全国武术大赛第一名，把大陆的传武推广出去，尤其是少林寺等电影，当然私心认为他跟李小龙、成龙和甄子丹这些还是差了一个档次；而甄子丹比起成龙则将传武发展到另一个方向，《叶问》的出彩让人们看到咏春的同时，甄子丹的快拳拍摄相比过去一招一式让观众看清楚怎么打的反倒能让人热血沸腾，而此外《导火索》等加入的跑酷戏也延伸了传武的边界（当然其实成龙也有，但你说成龙的跑酷算是打斗还是缓解电影节奏呢？

个人觉得成龙的跑酷更贴切的是“成龙家具城”，让成龙发挥场地优势了），甄子丹的武术设计尤其是跑酷上让人们看到了动作戏设计出了原地打以外还能够边跑边打，看着还很好看。

但为什么现在这些传武的动作戏少了呢？

除了动作电影，尤其是起源地香港电影工业的没落外，还有动作电影自身的收益比太差；动作电影虽然看着好看，但是无论是演员还是替身一旦受伤，摔骨折或者拉伤可能电影拍摄就要为此停工几个月，加之在拍摄前还需要武术指导对演员进行专业训练，至少也要培训一个月，比起悬疑剧、现代剧、古装偶像剧自然有天然劣势，所以动作电影的没落也属于必然。

现在无论是躺平的成龙、60岁老当益壮的汤姆克鲁斯还是即将上映的甄子丹主演的所谓动作律政电影，动作电影产业基本上算是告一段落了。

哦对了，还有吴京，别看他也是动作打星出身，现在也集中到打磨自己的文戏上了，也算是转型了吧。

而说回来《雄狮少年2》，尽管剧情上还是有弊病，甚至剧本本身的可以安排看的过程都能猜到，跟《雄狮少年》一样的可以安排，但制作团队在动作戏上的用心还是值得肯定，加上一贯的演出、情绪调动和配乐，电影本身在2024年末也算是给中国动画工业提了一口气，告诉我们前面的那个美人鱼和“自己吓自己”只是意外，要看动画工业，这边风景独好！

最最后，影片人物设计也很用心，解说员唐师傅应该是借鉴《叶问2》开始一直出演的罗师傅，说实话，甄子丹可能是假打，但人家罗师傅是有真材实料的，现实里是打洪拳；教肘的应该是参考肥雪作为原型，只不过肥雪讲的是粤语，制作组换成台湾腔了，真的好嗲啊；网暴看的视频，秃顶的那个up主明显是马督工，从背景到语气再到动作如出一辙。

被《雄狮1》彻底点燃过，对《雄狮2》有着天然期待，讲句实话，超燃的节奏和不错的动画实效依然是没有让人失望的，不过相较于热血、励志、体育竞技的关键词定义，我更愿意把它当作这是一部打开我相、众生相、天地相的一面镜子，他的故事里绝不是一头热血、只争输赢的热闹和简单。

我相，本自具足，每个人都带着某一种神性存在于世，生命里潜藏的智慧和能力无穷尽。

阿娟，从小地方到大城市的普通人，什么都没有，最大的财富就是一副好身体，练狮的功夫为他积累了一些好身手。

他代表了世间大多数藉藉无名的人。

为了一家人的生存，啥苦都能吃。

身边的朋友是和他一样出身，能帮一把就帮一把。

是这么一个人，自己一直在淋雨，却时刻想为别人撑把伞。

善良，勤奋，却才艺有限。

做一颗野草，在无名的街道野蛮生长。

从广州到上海，从工地、武馆到拳馆。

他做每一件事情的发心都很简单，为了在这个城市有个落脚的地方，为了帮爸妈治病，为了不辜负身边朋友对传统武术的热爱和守护。

简单从心，所以力量专一。

连师父都不看好，断言他拿到门票的机会微乎其微，他却一路狂飙，靠着忍耐、勤奋、对传统武术的坚守，不断破坏藏在暗处的手，打到了最后。

被人诬陷，遭遇网暴，又靠着真心铁拳，一拳一拳，击碎众人的质疑，撕开丑陋的谎言，守护了传统武术的精气神。

是真如野草不求饶，就无惧随风飘。

打到最后，只剩半条命了，也要站起来，不是为了赢，为的是，求一个大写的“真”。

我本强大，一心求真，野草的力量在于不顺从。

众生相，从庙宇高堂的神话传说走向了人间烟火的真实生活。

在欲望、关系、金钱和社会规则中的种种表象之中，每个人都有自己的功课。

表面上喊着公平公正的竞技体育格斗争霸赛，实质是一场个人权力的表演秀。

台上靠着小伎俩无数次登上冠军的格斗王者，无人可知的暗面，是早已被失败的恐惧吞噬的假面人，夜夜难寐。

那些隐秘于江湖的师傅，早就过上了和传统武术毫不相干的生活，内心对传统武术的热爱却从来没有停止。

放弃国外留学生活的王朝雨，回到一个没落武馆，只是为了守护父亲对于传统武术的心愿。

念念不忘必有回响，对传统武术的捍卫，至死不渝。

当你彻底成功的时候，你的故事是传奇。

而在你没有成功，哪怕离成功很近，你的人生也可能随时身陷囹囵，身入舆论旋涡，脏水洗身。

人间百态，众生百相。

万般滋味，谁说，这不是生活呢。

天地相，天地有道。

风云变幻，也要坚守人间正道。

正道是什么道？

是天道酬勤的道，是清者自清的道，是身如芥子，心藏须弥的道。

一日一日的苦练，从不停歇的奔跑，没有伞的异乡客，最终给自己和父母撑起了可以遮风挡雨的天。

歪曲事实的谣言，漫天飞舞。

人云亦云的人潮里，总有善意的人说出真相，总有正义的人，坚持还原事实的真相。

于是被拍卖的武馆，在众人守护下，又重新挂上了求真的字扁。

没有伞的孩子，也终于找到一双合适自己的鞋，在跑得更远的路上，继续翱翔。

不啻微芒，造炬成阳。

原来啊，那些寂寂无名的每个人心里都藏着一团火。

一路偶尔会迷失，但从未没有忘记，我们从哪里来，又要到哪里去。

见我，是知“我”的能量。

见众生，是畏人性的复杂。

见天地，是敬天地运行的规律。

《雄狮2》其实就如同芸芸众生之中的我们一般，它纵然有不完美的地方，但其所描绘的那个美好世界给我们带来炽热的力量，电影中那个永不服输的雄狮少年，一次次唤醒了我们内心未完成的梦。