大都会

如果没有你现在听到的这首歌，《大都会》基本就是一大闷片了。

《大都会》是手塚治虫的遗作，导演林太郎请大友克洋协助编剧的。

画风方面严格按照了手塚治虫的原作：人物是小腿比大腿粗的三角形轮廓，阿童木那样的，眼睛是少女漫画那样星光璀璨的。

场面的气势超大，但因为我倒着，看《蒸汽男孩》在先，《大都会》就只能是小巫见大大巫了。

场景，建筑这些CG的使用很多，人物还是纯2D的。

由于浓缩了长篇的内容，情感交待上很浮光掠影，故事还是未来社会人类和机器思辩的俗科，致使我前半段看得很不起劲。

但是就在最后10分钟，就在电光火石，大厦将倾，而健一拉着悬在空中的Tima的时候，Ray Charles的声音破空而来，一下打碎了我的心。

选对音乐，选对音乐，选对音乐，选对音乐可以拯救一部电影啊！

这首歌叫i can't stop loving you，这首歌让本片有了一个悲伤然而完美的结局。

本来在看了《灵魂歌王》之后就极喜欢Ray Charles，他的声音，他的生平。

正好前几天看到今年一张获奖稿，某家音乐电台或者是琴行的广告，好像是，画面只是一排纯黑色的钢琴键，简单地写着：怀念Ray Charles。

是啊，怀念Ray Charles，怀念他一片黑暗的世界。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

我们来欣赏一下这组镜头。

在偶遇地下抵抗军之后，女主角顺势进入了地下人民的生活，带着她初生以来一贯的恍惚。

首先是第一个镜头，在这里，镜头缓慢下摇，逐步照映出地下世界高耸、锈迹斑驳、而五彩缤纷的建筑群，呆坐于这个塔状建筑屋顶的女主。

值得注意的是，尽管女主身处塔顶，在画外更高层建筑的遮掩之下，这里的塔顶仍处于阴影之中，女主呆坐在阴影之中。

这个镜头的最后一个动态，一只鸽子从画外右上方缓缓飘落，停在女主身边。

紧接着我们来到了第二个镜头，特写，女主缓慢的抬头与画面中阴影逐渐消散、光照逐渐充盈两种运动共同进行。

女主的头，她的思绪，逐渐被光充满，逐渐昂扬，她抬头上望。

第三个镜头，黄金光芒笼罩着一组建筑群。

最初，我们看不出高与低，天空与深渊之区别，随着镜头的后退，女主的后脑入画，通过与镜头二中运动的重新组接，我们知道，女主在仰望高处的光芒，或者相反，正如镜头运动所表现的，高处的光芒以这样的运动囊括了女主。

由这样的启示场景中退出，在第四个镜头中我们得以重新回到女主自身的经验。

女主静立，感受这种启示，旁边的鸽子（自然由镜头一而来）慢慢啄动、踱步、跳跃，这是女主受启示感召时内心的震颤吗？

如鸽子跃动、如小鹿乱撞？

镜头四以左下鸽子平飞出画、左上鸽子入画降临至女主肩头这两个并置的运动告结。

镜头五，作为镜头四的直接延伸，视看的位置完全一致，而视野前推变为特写。

女主的面容完全被光芒笼罩，肩头的鸽子展翅、昂扬。

我们终于来到了悲哀的镜头六，这里首先入画的却是带有太阳纹样、却整体处于阴影中的广场，以及广场上的渺小几不可见，各自劳碌的小人，同时出场的还有第一次发出的语音，“看哪，简直像天使一样！

”。

谁在出声，谁在看向天使，天使又在何方？

随后以巨大的身形差异、光影对比入画的，带着金光笼罩羽翼（细看之下，乃是鸽子的羽翼）的女主回应了这一困惑。

光与暗，大与小的对比，带来了高与低的暗示，俯视的暗示，这群小人被金光闪耀的女主俯视着，尽管女主的视野未曾瞥向下方。

这个可悲的片子便是如此表现一个初生的心灵对世界的感受的，更可悲的是，在镜头六中不动声色的，将女主的挣扎波澜，剥离其个体，去个人化，神化，转变为下层的小人物（自然应当称之为proletariat）对女主的神性崇拜的。

女主内心的上升与下降之旅丧失了独有的色彩，被光吞噬，与之相应的，已被设置为下层的小人物则被剥夺了上升与下降之旅，他们只得仰望，只得沉溺，沉沦。

108分钟信息量极大，呈现一个向结尾逐渐收束的态势，或者说逐渐转向哲学性的话题。

世界观与弗里茨•朗的大都会相似，但两者的差异完全体现了一个世纪过去后矛盾重心的改变：前者是人在生产中异化，后者是机器取代人的矛盾———大都会地下二三层的运转者由工人变成了机器。

而恰好蒂玛处于“人与非人”这条横亘于大都会的矛盾鸿沟的中央，因此她无法找到存在的合法性，始终不知“我是谁”，凭借稀疏的社会关系判断自己的存在。

两股政治势力的矛盾构成第一层叙述。

占统治地位、上层阶级的马杜克党视机器人为纯粹效率工具，与之相对的政治势力则是因机器而失业的大众。

上层阶级中，洛克支持瑞德公爵坐上王位，反对其将蒂玛送上王座，一定程度上是源于对瑞德公爵法西斯式的崇拜，源于此又产生了坚定的“低智机器无法进行统治”立场，但这种反叛在掌握绝对权力的瑞德公爵看来完全幼稚。

与此相似，下层的抗争也并没有占据较大的叙述篇幅，迅速地以失败告终。

最后，专制以一种“幻化”的样态湮灭，视觉上华丽的大都会的坍塌是马杜克党统治幻想破灭的的外化。

但第一层叙述最终被消解在更宏观的第二层：之所以说“幻化”，是因为此处专制的倒台来源于巴别塔的隐喻，而非源于势力的对冲。

似乎指代的是分裂的文明的终点，其被某种超验的存在把握着———在这明面上没有提及一丝宿命与神谕的电影里，也许是一则讽喻整个人类的寓言，将混沌的一切收束于人的庸妄。

画面太好了……插曲也是真好听。

但最后那部分做的我还以为走向是剑一为爱一举救下全世界，直接将整个宏大的基调急转直下进行一个前面所有铺垫的大浪费，虽然所幸并不是这个走向，但有一种想借此骗消费者剩余的美（

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

在说题外话之前先说说这部电影。

蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。

超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。

所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。

可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。

我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。

2012.1.17 寒假的晚上http://blog.qiaoy.net/?p=144

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

西方总是难以得出人与机器人/人工智能和平相处的结论，除了对于技术发展的悲观论调外是因为他们总是难以逃出种族主义的影响——因为人工智能比人类优秀，所以就要控制人类或毁灭人类？

这上面有很大的白人责任论的影子。

而东方认为“有心”之物便是众生之一，便可点化，也有着佛教和儒家的影子。

所以总要塑造一些可爱的机器人形象来唤起大众支持，不知美国人是不是也受此影响……还有一些特点是所谓的“哀而不伤”，虽然这个世界很令人绝望，让人看到了人性的丑恶，但是最后还是会有一些永远也无法被人所抹去的东西存在。

爱本身无意义，但却让人心存温暖。

但是，又不滥情，颇有香醇的味道。

本片倒是很有大友克洋的风格，剧情模式可以说和《蒸汽男孩》颇为神似。

就连最后的旧照片也是……嗯，有时间去补一补手冢治虫的原作和黑白片吧（提不起兴趣啊），可以相互比照也是颇有意思。

原来以前真的看过。

一直不理解为什么只有在第三层的垃圾回收机器人会有那么一种接近人类道德的思想。

最后也是他们自主找到了蒂玛的遗件交给了键一，难道在暗示低层人民的朴实么？

另外画的风格是带着一种机械所特有的锈色，感觉稍微灰暗，但很多场景那些铁片都是五颜六色的，很美很美，这个反差又代表了什么？

最后自爆程序启动时那首乐曲让我想到了《新世纪福音战士：真心只为你》里面重置世界时的那首《甜蜜死亡》很有感觉。

最后提一下洛克，他也只是为了维护“父亲”而已，看起来就是一个不懂事的残忍小孩。

神回铁臂阿童木。

比起超现实主义的德国电影，还是以与现实有明显区隔的动画表现更能让我接受。

除了人造人蒂玛在不断寻求自我认知的过程中实现成长，其他人物都性格鲜明，一目了然的身份角色和动机，不至于让观众死亡过多脑细胞。

其实故事很简单，人物不过已无公信力的统治者、试图利用机器人统治世界的公爵、公爵的父控偏执狂养子、天真无邪的小男孩和其侦探叔叔、承担各色功能的机器人、反机器人的人类劳工革命党以及超人类蒂玛。

美妙的是穿插在这些人物之间的矛盾：统治者和公爵的权力之争，机器人和人类劳工的生存之争，偏执狂养子单方面和蒂玛争夺“父爱”之争，最后是蒂玛的自我身份认知之辩。

导演大友克洋将这些命题取其轻重地糅杂在一起，最后借不同人之口发出探问：“人类为何都用暴力来解决纷争？

”“为什么机器总是被人类伤害？

”“人类和人造人的本质区别在哪？

貌似答案是爱与情感。

是吗？

我不知道，但我相信这个美好的答案。

起码健一拼了命的想要救已面目全非露出机器骨骼的蒂玛时，我狠狠流泪。

我被深深打动。

所以无需证明，我是血肉之躯，骨肉受伤会疼痛流血，最重要的是，我拥有一颗能够共情的心灵。

最后蒂玛接入电脑，失去情感记忆要毁灭人类，世界在坍塌崩坏，健一眼中只有坠落的蒂玛，而背景乐是《I Can't Stop Loving You》，没有比这更浪漫的事了。