截止3月11日,收到6元打赏,不多,我很开心了,自己凑4元捐了,截图为证,感谢观看。
小声,担心有人疑问数字太小,说明下,疫情初期和困难时期,我也有捐过款这只是我个人的一篇影评,而已,对您的生活和三观不会产生任何改变,不管针锋相对还是理性的质疑我都会尽量回复,但是口吐芬芳、辱骂攻击会立刻马上截图取证、举报、删除三连,请自重。
——20200215——有评论提到“不要什么都与pua关联”,我要解释下,pua本身源于传播学和心理学,传销也如此,所以三者有相似之处,区别就在于掌握它的人人性如何。
我认为郑多多的行为有pua倾向,可能是他的成长环境从小耳濡目染,也可能是他天生如此,但不管如何,他是在利用他的优势,去控制孙同,欺骗高璐和莫默。
这导致郑和孙之间并非平等的友谊,郑和高之间并非可以互相信任的爱情。
郑造成了明显伤害,这是本质区别。
另外,影评是我个人对电影的看法,每个人都可以有自己的理解。
以上,20191231。
………………手动分割线………………有人看到这个标题可能会说,PUA(Pick-up Artist)是针对女性的,电影里莫默和高璐是直接受害者,但我认为,与郑多多做了多年朋友的孙同,才是这部电影里最大的郑多多PUA受害者。
下面将根据网络(知乎、论坛等PUA科普的一般步骤)搜集资料,结合剧情进行适当假设推理,逐层抽丝剥茧,还原孙同如何一步步“沦陷”,困在郑多多友谊之名的牢笼里。
(如有不专业之处,欢迎指出、讨论)
第一步:好奇心陷阱主要通过立人设、讲故事,引起对方好奇,达成初步认识目的。
电影中很少描述二人如何从大学同学变成“哥们儿”,但可以从一些细节里大致推断。
首先是二人的性格几乎完全相反,从孙同房间的藏书、海报,和他喂猫、同情莫默来看,孙同的个性标签是:上进、善良、内向、爱音乐。
并且,他从“小地方”一步步走到繁华、拥挤、陌生的北京,会遭遇什么可想而知。
这样一个内心柔软的人,我们几乎可以在读书时、工作时,很容易从身边找出相似的人来。
而郑多多,高大、外向、阳光、豪气、从容,也许学习不好,但是如此闪光的人,在哪种人群中都是耀眼的,让人心生向往的。
孙同很容易被反面的郑多多吸引。
此外,还有更重要的一个人,高璐。
高璐、郑多多、孙同,三人是谁和谁先认识的无法判断,可以肯定的是,高璐在学校应该与郑多多同属于光环型人物。
电影里提到孙同暗恋过高璐,而郑多多是一个占有欲极强的渣男,开场他睡过的女孩儿,在婚礼上被其他男性搭讪,他立刻过来赶走,丝毫没有在意胸前新郎的胸花。
还可以从郑多多和高璐的相处模式看出,郑多多对高璐是求、是忍的,电影最后被高拒绝他依然纠缠,但他“得手”莫默后并没有表现出什么,而以郑多多的条件,他对高璐“低三下四”的态度就值得考量了。
那么也许,曾经的剧情是这样的:在同一班级,三人都是认识但还暂时没有很深联系的同学,郑多多也许早就盯上了高璐,但因为自己的骄傲,一直没有下手,直到有一天,他发现了偷偷仰望高璐的孙同,那样一个灰色的人,居然喜欢上了“班级之花”?
郑多多想看看这个人,嗯,学习不错,音乐天赋也不错,跟自己完全相反的人,有趣,与其打击、赶走他,不如把他变成哥们儿,以孙同的良心,即使喜欢高璐,也会一辈子闭紧嘴巴。
第二步:探索陷阱当人设树立后,PUA男会颠覆人设,以悲惨的身世,或内心的脆弱等,引起被害者强烈的同情心理,想保护、拯救,当心疼指数达到一定程度时则成功沦陷。
对这一点,电影里最有力的证明是,孙同一直相信郑多多有个发自内心真爱的女神——莫默。
孙同甚至知道一些郑多多与莫默相识的细节,孙同因为郑那么多年怀恋同一个人,一定是非常相信郑的痴情人设,而痴情,在外人看来,正是一种“人品”的证明。
所以,孙同愿意闭紧嘴巴,掩埋对高璐的爱慕,他相信郑多多,才愿意把他的女神,交给另一个人。
要知道孙同曾经一定是真的爱过高璐,后来也是真的把高璐当成朋友,他才会违背善良的本心去伤害另一个无辜的女孩,阻止气愤的莫默告诉高璐真相,就是不想看高璐痛苦。
那么也许,曾经的剧情是这样的:孙同与郑多多相识之后,被他自带的魅力光环吸引着,他可能想,这样完美的人,真的是自己的好朋友吗?
然后有一天,他发现,这样完美的人,也有求而不得、“刻骨铭心”的遗憾。
他发现几乎完美的郑多多,也跟普通人一样,会经历思念的痛苦,会有一个无法弥补的遗憾,高大、帅气、家庭条件好,还痴情,这样的人,应该比什么都没有的自己,更值得几乎完美的高璐。
第三步:着迷陷阱利用你的心疼和拯救欲,诱导你表白,和你建立情感契约。
从同学到朋友,从朋友再到哥们儿,郑多多不是GAY,所以他选择建立情感契约的方式,是从物质到精神的“帮助”。
电影里,房子、户口,只是一部分,在大学期间,在职场上,郑多多利用自己的关系,让孙同享受到了前所未有的优待。
房子,有没有房租不知道,有也一定很低,在北京住这样装修和面积的房子,已经秒杀不少人;户口,就不同说了,交社保、攒积分,看一篇推文里,一个人用了14年才实现北京落户,可想而知,直接落户的诱惑对于从小地方考三次考上来的孙同来说,是多么大的诱惑;工作上,不用和无数优秀的毕业生投简历搞竞争,不用为了生计放弃自己的音乐梦想,不用担心遇到不好的上司,迟到好像也不用很在意......这一桩桩一件件,对普通人的诱惑已经难以阻挡,更何况孙同成长在以爱他为名,不断要求他“上进”的妈妈的影响下。
捷径就在眼前,还是那么诱人的捷径,只要自己“听话一点”,“乖一点”,那些自己和妈妈拼了命才能得到的东西,就在手边,只要伸手。
精神上,在妈妈口中内向的孙同,在我们看来好像并没有很内向,该说的话,他也没少说,嘴皮子还挺利索。
那么也许,我们看到的是现在的孙同,大学时期的孙同可能真的沉默寡言,但再沉默的人,怎么禁得起一个几乎完美,还“嘤嘤”撒娇,还不断身体接触的人的示好呢?
电影里,郑多多断绝关系时说的是情侣用词:“你要跟我掰是吗?
”说话时,双眼通红,眸中含泪,好像在遭受一件非常痛苦的折磨,如果不是拥有观众的上帝视角,身处其中极有可能和经理一样,误会两人的关系。
有了郑多多的关照和支撑,以及在他说话方式的影响,孙同逐渐适应了北京的生活,对外人时自然会外向很多。
慢慢的,郑多多把两人之间的关系,从同学到朋友到哥们儿,再拉进一步,几乎到了灵魂伴侣的高度,他让孙同产生自己收获了一份世间少有的兄弟情谊的错觉;慢慢的,给孙同特权,打消了孙同和世界竞争的想法,剪掉了孙同的一部分生活能力,看似留下了音乐的出口,其实也是以理想为名控制住孙同,他“罩”着孙同,也把孙同关在了自己的羽翼(牢笼)下。
第四步:自尊摧毁陷阱当女孩沉浸在关系中时,PUA男会突然翻脸,放大一丁点错误,想方设法引起对方负罪感。
最明显的情节有2处:一是莫默走后(没发现真相前),孙同质疑郑多多为什么三心二意,明明都要结婚了,而郑多多立刻大声反问:“你怎么能不信任我,”我们这么多年哥们儿,你居然怀疑我,我是哪种人,你不知道吗?
孙同沉默后,不想管这件事,跟往常一样借郑多多的外套,但郑一反常态,发脾气不借,非等孙同有了认错的意思,才又“施恩”一样借给孙同,就像在通过这些小事训练孙的服从性。
孙同有多信任郑多多呢,要知道他当时已从妈妈口中,知道了莫默转述的郑多多的话,孙同妈妈那样一个能屈能伸的人,都会发脾气,但是孙同,似乎完全没有在意这件事,他是真的相信郑多多。
二是郑多多因为孙同和莫默在一起的事大发雷霆,在楼梯间里,他先礼后兵,一开始动之以情晓之以理,他以为孙同会和以往一样“听话”,但好像低估了莫默对孙同的重要性,于是,郑多多开始口不择言,大吼大叫,不断强调“我喜欢的人,你就是不能喜欢”,“你要跟我掰吗”,以兄弟情感威胁孙同。
然后,郑多多见情感不行,开始拿出锋利的“刀”架在了孙同脖子上:你要跟莫默在一起,就把我给你的还给我,房子、户口、工作,你选吧。
看似给了孙同选择权,其实还是在威胁,这是最后的杀手锏,也是孙同的七寸。
然后郑多多如愿以偿了。
他看到了孙同明显的犹豫,试图转移话题的试探,他知道自己赢了,即使当下孙同还不会立马和莫默分手,两个人之间也完了,低头,只有一次和无数次。
终于,被关在羽翼下的孙同,在妈妈、在上司等人的影响下彻底沦陷,他叹了口气,决定从此做个“成年人”。
轻松一点,不好吗?
违背本心,但轻松一点,能有什么不好?
还有第五步:情感虐待陷阱涉及暴力、诱导zisha等,已触及到法律边缘,但郑多多PUA孙同,更可能是因为可以多个人应付傲娇、需求多的高璐,也多了个听话的工具人;他玩PUA是因为他生性如此,并不是先天欠缺后天去学习的,他对如何PUA他人信手拈来,不需要暴力等内容满足心理需求,所以不展开叙述,有需要了解,可通过搜索。
也许有人觉得孙同是个懦夫,得了便宜还卖乖,毕竟那些好处他是切切实实接受了的,但也要看到孙同的付出(打扫/做饭等家务帮着打掩护照顾高璐)、成长环境,还有他面对的诱惑,电影会呈现人物不堪的一面,正是因为人性本就复杂,试问谁真的能心如止水?
也许还有人觉得孙同离了郑多多得不到他拥有的一切,但是电影里孙同的音乐被发掘,并不是因为郑多多,而是他自己的能力,还有一位真心帮助他的朋友——酒吧老板,所以,也许没了郑多多,孙同会走很多弯路,会花费更长的时间才能得到工作/户口,但我想一切也许只是时间问题。
另外,被郑多多PUA的,还有高璐和莫默,高璐不详谈,作为主角,莫默看起来是电影里最好PUA的对象。
首先她是几乎透明的人,她不需要猜,不高兴了会告诉你,一切随心而为,但她第一次选择了花心的郑多多,第二次选择了当时内心软弱也可以说有点懦弱的孙同,两次她都是follow her heart,这样一个似乎有些“天真”的人,偏偏成了郑多多埋的最大的雷。
电影台词:说谎就是埋雷。
以电影的逻辑,对两性关系而言,不信任感是摧毁一切的雷。
但像郑多多那样一个到处都是漏洞、满口谎言的人,能熬到剧情结尾,只能说明他的PUA能力还有进步的空间,等他完全融会贯通时,一般人已经难以发觉。
要每个人不断修成人精,提防他人,并不是一个文明社会的初衷,可既然存在,就希望每个人,不论男女,都能认清真正的朋友,遇到互相成就的爱人。
最后要说下任素汐的那段哭戏,一层层爆发,一点点心灰意冷,她有满腔的愤怒、不解、难过,想把自己的情绪化为尖刺,破坏一切,可是孙同拦着,郑多多不见人影,她的一切反抗进攻,都在残忍的真相下,和另一个幸福的女孩子的对比下,扎在了软绵绵的棉花里扯不出来。
“这确实痛苦:一个人受到凌辱,却没有力量进行报复。
”——《月亮与六便士》所以她只能选择哭,不像成年人体面隐忍的哭,她像个得不到眷顾的婴儿一样,大声哭诉,也就是这一次,唤起了被PUA多年的孙同内心的一点触动与怀疑:莫默做错了什么吗?
郑多多这样做,是对的吗?
我真的,成了他的一条狗吗?
是从不说谎,从不沉默的莫默让孙同在多年的控制中,第一次呼吸到了新鲜空气,也让孙同和观众同时意识到:原来人生还有其他选择。
——写于2019年12月21日 02:14 我想电影想传达的一点是:每个人都可以是自由的,先别急,用莫默的话,我工作这么多年,难道不知道每个人都不是自由的吗?
我当然知道,我自己也有一身的“不能不行不可以”,所以我在乎的是,既然不自由是必然,为什么不自己选择所能承受的呢?
我希望我所担负的重量,一部分还是会归于无可奈何,至少还有一部分是我自己选的,不一定真的对我好,但可能会更坦然一些。
孙同的懦弱让他一遇到困境就觉得世间都在逼迫自己,他要明白的是自己选择了就要承受,无论是选了郑多多,还是莫默,他都会有必须承受的好与坏,只是导演和编剧“好心”给了他和观众一个最理想的结局,所以最后看起来他不仅没失去什么还得到了很多,我想这应该是一种电影创作者身为社会一员的不忍,和鼓励人心的艺术手法。
(也可能是出于大和谐的背景)所以进也好退也罢,无论开局还是结局,要始终相信自己有一部分选择的权利,这很重要。
——20200210 20:03欢迎你到【喂,小李啊】的主页逛逛。
题材是不是贴近现实与是不是好电影没关,第二次写了,都长点心吧很怕写成另一个国产电影批判系列,所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来,说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。
《小小的愿望》 https://movie.douban.com/review/10485740/《少年的你》 https://movie.douban.com/review/10606422/2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部,占全年共上映国产片1%左右。
01还要说多少遍,题材和电影好坏无关《前任3》号称反应分手20几亿票房,《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分,我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA,亲人生病进不了医院,孩子上学买不起学区房,这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了?
还要说多少次,题材是什么和电影好坏无关,这是很难的道理吗?
在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代,这个道理还用反复强调吗?
任何题材都能拍出好片也会有烂片,末日求生可以有《流浪地球》,也能有《上海堡垒》。
关键是怎么拍。
因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默,有个凤凰男孙同,有个渣男所以就是好电影,那得奥斯卡岂不是很容易?
脱离这个题材,还有什么?
剧情吗?
摄影吗?
配乐吗?
你在开玩笑吗?
02 号称真实就是真实吗?
写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧,说自己源于生活的真实,然而看过《何以为家》和《对不起,我们错过了你》,你才知道啥叫写实向的。
莫默这种人真的存在吗?
和自己领导行长那样说话是坚持原则?
说自己很有原则的,什么都懂的,然后见面就上床。
渣男都已经是富二代了,户口说解决就解决,那还住老旧小区,还是两个人合租?
还在自己婚礼上继续渣,你确定这是真人能干出来的事情?
更何况他是结婚之前的状态吗?
你婚礼之前一共见过女二几次?
你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧?
孙同更是前所未见的神人,他的户口,工作,房子都是同一个人给帮忙搞的,喜欢的两个女生也被同一个人追过,孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗?
你说这是喜剧,要夸张很正常。
我同意,你要说自己是喜剧,一笑料是否过硬和充足,二不要标榜自己如何如何写实,你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗?
再说第一条,既然是喜剧(虽然人家只说自己是《半个喜剧》),那么你的笑话怎么样呢?
显然不怎么样,前半段还有些笑点,自从台词出现那句,“我们公司正经理姓付,副手姓郑”之后,笑果就已经开始整体崩塌了,后半部分更是煽情说教遍地。
结论,喜剧不是喜剧,正剧不是正剧,杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花,非跟我说这是玫瑰花。
03 不是半个喜剧,可能半个电影都不算影片开篇20分钟不是电影,就是一个大尺度春晚小品。
前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中,包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗(比如信号不好以及书包),台词更是舞台剧样式的,这是电影?
后面说教式的台词更是俯拾即是,这是主旋律视频吗?
电影结束后导演现场表示,这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。
说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了,才有后来的成功。
这个主题虽然鸡汤,但是没有问题,很多电影的主题比这个还要鸡汤,比如《当幸福来敲门》里的美国梦。
可是你是怎么表达的呢?
就是让女主骂男主是条狗,让他来选择要户口还是要女主?
就是婚礼爆发一下?
为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍,就要搞本不存在的选择,就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。
电影镜头语言更是无法评价,除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外,好像镜头就是在拍抖音小视频。
最后问那些打分很高的,如果郑多多是个丑男,还有人讨论要不要原谅他,还有人讨论他渣不渣吗?
答案是,没有。
最后的最后,还是我一以贯之的观点,如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜,就是好,就能满足云恋爱的意淫,那我无话可说。
电影一开场,我就是捏着鼻子看了,虽然我知道莫莫被睡是为了增加冲突和矛盾,可是刚一出场就被睡了,这样一个人物设定,让我觉得莫莫和那个刚和多多滚床单的女人没什么两样。
哪怕以前是同学,哪怕流着原来的书包,也是没有任何感情基础的,第一次美其名曰误会重重的约会,就和多多睡了。
这样的女主根本就立不住,因为这样随便的女人,后期就算再多粉饰,依然会让我觉得不值,总有一种老实人接盘的错觉。
也正是这样,我断定,这电影应该很难火起来,因为设定太让人难受,不太符合普通人的三观。
也正是这个起点的挫败,让我觉得后来得知真相的莫莫歇斯底里是那么的无趣和可笑。
你们充其量是个PAO友的关系,凭什么要求人家对你死心塌地,怪只怪你给的太随便了。
大家不要说我屁股歪,我不是给多多这个渣滓辩解,是就事论事,并不否认郑多多的渣。
再后来电影给了孙同酒吧唱歌的镜头。
这里就要点出孙同的腹黑设定了,同时也是腹黑布局的开始。
孙同原本是依靠郑多多在北京生存下来的,可以说没了郑多多他什么都不是,同时他心里比谁都明白,他就是郑多多的一条狗,莫莫爆发说出来,实际上是给观众点题。
孙同他和郑多多一个屋檐下,他能当狗是因为他老实内向,听话服从,爱好音乐喜欢唱歌,有理想有报复,同时还有一个最重要的大家可能忽视了,那就是孙同不谈恋爱不沾花惹草。
这才是最重要的。
、郑多多是个渣滓,滥情而且控制欲极强,对女人有极强的占有欲,所以就是不要的,也不愿意别人玩。
郑多多很烂,几乎是见到的女人都爱,所以他的圈子几乎都是他的狩猎圈,他不希望有任何男人和他撞衫。
孙同不谈恋爱,并不是不想,而是不敢,因为周围的女人都是郑多多的,就算他侥幸遇到郑多多圈外的女人也是一样,因为他不管和哪个女人谈恋爱,最后只有两个结果,一个是被郑多多挖了墙角,要不就是被绿。
孙同也是个男人,郑多多这个楷模在前,他一样想拥有那样的生活,只是条件不容许。
酒吧里有人要买歌,这就给了他一点希望,只要他的歌能卖掉,以后就有了自食其力的能力,就有了挣脱郑多多羽翼的条件。
只可惜现实是残酷的,他的歌发出去后就没有了回音。
不过他录歌却让莫莫感动了,没有再继续哭闹,转而离开了。
这时候一个细节出现了,那就是厚度达到小两万的人民币,上面写着修电脑,还有就是后来提起的,莫莫的身份证也丢在了屋里,被孙同找到了。
这里就有了两点被暴露了出来,第一,莫莫很有钱,随时身上能带着上万现金,而且有着一份高薪的工作,第二就是拥有北京的户口,和莫莫结婚就可以得到北京户口了。
莫莫虽然不如郑多多,可一样能满足孙同钱和户口的需求,最主要的,可以摆脱给郑多多做狗的命运。
接下来偶遇莫莫相亲,孙同其实可以有很多种方式解决,可是却用了武力,而且大家注意,他是挨打的。
女人都会心疼为自己打架的男人,被打的越伤就越心疼,这就是孙同的计划。
导演为什么找常远这样一个细瘦的人来演相亲对象,就是为了衬托孙同被打的戏码有多假。
可这样拙劣的戏码,一样让莫莫感动了,而且再次花钱给孙同买了眼镜,还一下买了好几副墨镜,这再次向观众表明,莫莫很有钱。
莫莫很有钱,背景户口,然后孙同根据身份证地址找过去,发现莫莫还有房。
钱,房子,户口,都有了,孙同立刻当着莫莫妈的面追求了莫莫,不仅能够表现诚心,还能给老人留下很好的印象,用心何等的精密。
果然孙同把莫莫拿下了。
而且两人亲密戏的对话,很多人会以为两人的打荤是为了喜剧效果,可实际上却是在告诉观众,孙同并不是那么纯情,虽然没有谈过恋爱,可在酒吧那样的地方当主唱,那很可能有女人做深入交流的。
有了莫莫,也就有了房子,户口和钱,孙同的底气足了,所以才有了后来的和郑多多闹翻。
这里从郑多多的语气和态度就能看出来,两人以前肯定有过争执,最后都是孙同服软认错,这个在借衣服的时候就有小伏笔。
郑多多看似生气兄弟情谊,实际上是在生气孙同这条狗不听话。
原本孙同打算彻底决裂,结果他妈给了一个反背杀,竟然卖了老家的房子来北京了。
孙同不可能带着老妈一起去莫莫家里同居,还有他妈也根本不接受莫莫,还要付首付买房子,这就背上了沉重的房贷。
原本的计划土崩瓦解,他妈假意分手的计划实际也是他的计划,要不然也不会有医院里的一出戏,只是他劝解莫莫失败了,所以只能放弃了莫莫,回到了郑多多那里。
随后就是郑多多结婚,期间上司的旁敲侧击挖苦,郑多多的颐指气使,他接触女人被郑多多赶走,母亲的下人姿态,一个个的压在他心头,让他愤怒了,并且精心准备了最后的反杀。
这就是最后的高潮部分,那个婚宴现场,孙同以无比伟岸高大上的姿态,揭穿了郑多多人面兽心滥情无度的真面目。
很多人都为之感动大声叫好,可实际上是腹黑男孙同的局,这从高璐伤心欲绝的那句话就能听出来:“为什么不早告诉我?
“那个场合,那个地点,按照礼俗结婚证都领了,酒席不过是形式,说出来本身就是最大的伤害。
郑多多是渣男,可孙同也好不到哪去,说到底是无比自私的行为。
孙同是借机向郑多多报复,想要发泄做了那么多年狗的郁气。
还有是为了挽回莫莫,动静闹得越大,莫莫越会和他重归于好,而且还能拿到一把尚方宝剑。
以后就能说我都为你把郑多多的婚礼都搅黄了,我牺牲那么大,凭什么不对我好。
正如最后孙同和莫莫的玩笑,你凭什么不养我?
看似玩笑,可实际上已经是再说他心里的想法了。
为什么孙同会这样,因为他能在莫莫那里得到户口,还能在没有找到工作之前得到生活的保障。
也就是吃软饭,所以在没有直起腰之前,他需要一个在莫莫面前挺直腰板的尚方宝剑,所以才会有婚礼揭发郑多多。
孙同不想做狗了,以他的条件只能靠莫莫实现,又不想做被轻视的小白脸,才会策划了这次以爱为名的叛变。
婚宴的事情并不是突发,这从孙同发出多多和莫莫的合照就能看出来,此事早就有所预谋。
最后在电梯里,他妈妈再次装病,孙同却是不管不顾了,这和医院的事情前后呼应,更说明了孙同有意配合老妈打苦情牌,想要逼迫莫莫同意假分手,想要工作,户口,钱,房子,女人都要。
虽然医院的计划没有得逞,不过现在孙同依然得到了户口,钱,房子,和女人,对于他来说,也算是一步登天了。
而且尚方宝剑在手,莫莫还会心中感动,对他会很好,比起在郑多多那里摇尾乞怜,孙同真正实现了逆风大反派。
明线谈感情 实际讲阶层每个人都在自己属于的阶层里蹦哒县城青年为了拿北京户口 先可以当富二代的跟班 后可以理所应当接受女生付钱配眼镜、实地感受默默家条件后展开追求 释放口和可爱之处是他内心也有一片芳草地 热爱音乐向往纯粹 中产默默高中出国留学 回国后可以小小的坚持下自我 拒绝行长加塞买理财 可以请假去音乐节疯玩可以喜欢就买三副眼镜而不必面临生活压力 富二代可以婚前一天睡一个 后果没啥 依然举办豪华体面万人羡的婚礼 电影描述了事实 提供了政治正确的解决方式 但总感觉差了点什么 结尾中庸些反而更好 以更稳妥的方式存活下去 不比撕破一切更好吗 毕竟大部分我们都是表面恶心自己 内心恶心他人的活着 工作着 为了获得一些利好 选择改变自己 变着变着 自己就成了别人口中的他人 真我只能留着一部分 展示给自己的家人和朋友 戴好职场面具 同时不恶心自己 真是一场修行
电影里三个人,三种人设,郑多多是渣男人设,孙同老实男,莫默(这名字起的似乎就暗示人物的实质)表面看是单纯女。
实际上呢?
莫默第一天来和郑多多约会,当天就上床...没过几天孙同再次跟莫默表白,也是当天表白当天上床。
这是良家妇女吗?
这是受害者吗?
她自己不算渣吗?
电影设定孙同是好人了,现实中孙同就不能是第二个郑多多?
这种电影就在跟年轻人宣扬谈恋爱,先床上试,滚床单跟吃饭拉屎一样,无所其谓。
尤其女生,不懂得自重,不懂得矜持,还以单纯的人设来装饰渣女。
只要谈自重矜持,那就是保守,那就是束缚人性...倡导什么?
倡导性自由、滥交。
恰恰就是性自由为这些渣男渣女,为郑多多们创造了广阔的空间。
更多的女孩子会投入郑多多们的被窝,继而更多老实男来接盘。
这样将会是一种什么样的社会?
孙同也是,人设本身是个老实人,第一次跟人家表白就上床,还天赋异禀,这是一个老实人干的事吗?
兄弟这边刚上过,他那边又上床...居然还能坦然接受,心理素质过硬。
嚼着带自己兄弟口水的剩饭还滋味十足,真是令人作呕!
当然这部电影也不是一无是处,这部电影主题上在揭示,一个人,尤其一个男人,在面对爱情和事业、户口等其他涉及生存的事物之时的抉择。
最后孙同毅然决然选择挺直腰杆做人。
这里面裴经理这个角色设置的挺好,很成功,非常世故,既符合实际,又有艺术加工。
裴经理就是孙同如果选择妥协的话,将来的样板。
但情节太弱,可以讲前十分钟就能预测到结局,孙同和莫默在一起,渣男郑多多自食其果。
讲人挺直腰杆做人似乎也没错,寄人篱下就要奴颜婢膝,想要挺直腰杆必须摆脱他人施舍。
错就错在,动不动一夜情上床,还美化成爱情...孙同和莫默那叫爱情吗?
有什么共同话题?
有什么共同经历?
在现实中能有什么爱情?
太误导年轻人,不忍直视。
这种电影,广电总局就不该过审。
近几年,开心麻花的作品,除了《李茶的姑妈》之外,好像都没有失手过。
《夏洛特烦恼》、《驴得水》,还有去年上映的《半个喜剧》。
保持了开心麻花一贯的风格和水准,《半个喜剧》更是一个惊喜。
开心麻花也不断是人才辈出,从最初的沈腾、马丽,到现在的任素汐,由于具备充足的话剧舞台经验,演员表演起来更加顺畅、自然,甚至在整个影片上,也借鉴了很多话剧的舞台感和冲突,这也是开心麻花给我们带来的另外一大惊喜。
其实,开心麻花的多部作品,是先有话剧,然后再有电影。
话剧的受众毕竟比较窄。
而通过话剧检验后的剧本,其实又给电影本身的扎实性,做了很好的检验,其实这也是开心麻花每出一部剧,都能带来不错效果的原因。
开心麻花虽然作品一直都是喜剧,但它也绝对不满足于喜剧本身。
喜剧更像是它的外壳,真实的内核可能是悲剧,而悲剧的背后是对社会和人性的探讨和撕扯。
开心麻花在这一方面做的非常精准,甚至是其中的佼佼者。
比如《半个喜剧》 光听名字其实就很有意思,喜剧是半个,那么另外半个是什么?悲剧还是其他,每个人看过电影后,各有看法。
但确实这个故事,只有一半是喜剧。
影片开头,很有意思,简洁明快的几个阴差阳错的桥段和镜头,将整个故事的人物形象,合盘托出,而且在一种轻松、自带喜剧效果的氛围中展开。
影片的故事和人物形象也立刻勾画出来了,多金而花心的钱多多即将结婚,卑微而落魄的孙同,没有女友,甚至暗恋的女孩也要让给攀附的兄弟钱多多。
大龄剩女,又充满主见和理想主义的莫默,强势而爱子心切的孙母。
每一个人似乎都是如此鲜活的活跃在生活中。
他们在各自的身份和角色中游走,逐渐将婚姻这样一出美好的开头,慢慢演化成了失控的对立面。
工作,兄弟,女友之间选择徘徊,是做狗还是做人之间游移,是遵从父母还是遵从内心之间的拷问。
渐渐的一出喜剧,慢慢变得复杂,到最后的大闹婚礼,更是将喜剧彻底推向了对立面,而正是这样的对立面,使的主人公完成了一次升华,重新收获了爱情,有时候,可能又多了一层含义,这部影片其实还是一个喜剧。
前面半个属于钱多多,后面半个属于孙同。
而这样半个喜剧,为什么会让人笑中带泪呢?
这可能就是影片成功的地方。
《半个喜剧》非常自然的把我们带入了一种现实社会的挣扎之中。
哪怕是在一些爱情,婚姻,友情之间看起来很美好的东西,随时都面临着决绝和分裂的危险。
影片中钱多多和孙同便是如此,没有利益冲突时是哥们,是兄弟,一旦产生冲突,就是狗,是决裂,是威胁。
隐藏背后是权力和金钱掌控的世界规则下,个体的抉择,是选择同流合污还是奋力一搏。
孙同在无数的挣扎中选择了后者,而这也是影片的选择,最后略带喜剧的结尾,似乎就是一种微弱的抗争和胜利。
正如片中任素汐的那句话“我不是不知道这个世界怎样,我就是想知道这样行不行。
”不过,有点悲剧的是,莫默虽然说她什么都没有,其实不是,她是北京户口,还有房,所以她可以理想主义,如果,莫默和孙同一样的境遇,她还会说出那句话吗?
这似乎要打上一个新的问号?毕竟这才符合《半个喜剧》的意思,另外一半究竟是什么?喜悦还是忧伤?我不得而知。
这是一部市场定位是都市 “中产阶级” 女性的商业电影。
导演的功力还不错,不仅把完整而流畅地把故事讲好了,还有一些叙事方式的巧思。
电影有三段主观视角,第一段让观众带入“多多”,第二段带入“莫默”,第三段带入“孙同”,切换过程不着痕迹,颇有话剧的感觉。
然后电影的音乐运用也相当好,似乎凡是出现梁翘柏的电影,音乐就特别传神应景(在夸《闪光少女》)。
然而我觉得创作团队最厉害的地方,是面对戏中激烈的戏剧冲突也能设计出现实感、生活感极强的台词,演员也演绎得特别自然 (例如任素汐的“你就是他的一条狗”)。
这些细节都透着匠气。
当然演员的演技也是值得夸奖的,我个人觉得演的最好的是男二,又要透出一股“男人不坏、女人不爱”的魅力,又要演好那种张口说谎当面坑人的“渣”感,还作为反派要在结尾露出娘炮的哭泣,不是技术流啃不下来,我非常看好他。
好话说完了,接下来要开始但书了。
抛开作为直男癌对女性电影的固有的感性偏见,我仍然理性很反感这部电影,仅次于该团队上一部电影《驴得水》。
开心麻花所有的作品三观都非常糟糕,这个团队的两部尤其严重。
而《半个喜剧》主要的问题是“含咪量”太高了。
这团队搜刮了各种当代都市白领女性焦虑的元素,包括但不限于“高富帅渣男”、“大龄剩女”、“逼婚父母”、“不懂负责任的成年巨婴”、“相亲的蠢货”、“忠狗备胎”、“北漂文青”、“凤凰男”、“市侩恶婆婆”、“妈宝男”、“蜗居”(可惜“早更”被人抢先用了)……本来每个元素都能捣鼓出一个作品,而创作团队将它们一锅乱炖,也讲出了一个完整的故事。
这是制作团队牛逼的地方。
这种牛逼是三位一体的,不仅精确迎合了目标用户虐心的需求,也迎合了他们审美的需求(酒吧,撸串,音乐节与民谣);并 “很懂的” 各种穿插“天赋异禀”的小段子,再在结尾喂一波甜味狗粮,“大龄剩女与潜力文青收获纯美爱情”的 Happy Ending。
不要被几十块钱换来的廉价感动所蒙蔽,稍微算计一下就知道,为了堆砌这么多的元素,剧本需要“乔”多久。
对于我们直男癌来说,简直是把假面怪人、武术大师、吸血鬼、远古巨兽、机器人、肌肉壮汉一锅端的难度(不是在说《一拳超人》哈)。
最让直男癌跳戏的就是男一辣么帅气,硬要戴个眼镜扮丑扮傻,却偏偏在眼镜里闪着无辜的大眼睛(几百度近视还眼镜那么大?
)。
电影很懂目标客户,虽然理性上更“安于”接受事业失败的纯情内向男(对标“傻白甜”?
),但生理上很诚实,只喜欢帅哥。
重要的是,帅哥要真正“懂”那个“与众不同”的“我”,要在“我”最任性的那一刻说出“你没有错!
你怎么做都可以!
”,不会强行要求“我”改变;更重要的是,他要因为“爱”愿意为“我”而改变,为“我”去得罪好朋友、放弃女神、气走讨厌的婆婆;而最重要的,则是为了“我”要“上进”,一定必须是“潜力股”。
于是,电影的“含咪量”就非常地饱满了。
也许对于电影而言本该如此创作,针对性强一点也无可厚非。
直男癌一发作就给面向女性市场的电影套上了双标,那挺不好的。
就像看《战狼》不允许中国人打一百个,看《流浪地球》不允许中国人救世,看《复仇者联盟》就欢欣鼓舞如数家珍。
直男癌如果看到周润发抱着叶倩文和王祖贤就开心得不得了,看到《半个喜剧》却不能容忍帅哥比自己帅了,就只能说是嫉妒。
所以再次抛开直男癌的嫉妒,理性地说,“含咪量”真正的问题不在于“甜味”而在于“麻醉性”。
都市白领女性的各种焦虑,有事实支撑,也有明确的时代背景和社会因素,更重要的是阶层性。
出了这个阶层,焦虑感就完全不一样了。
任何一个阶层的人都有自己的烦恼和痛苦,谁也别笑话谁。
问题在于一部分“焦虑”中的都市白领女性,产生了一种很不好的群体特征,就是把焦虑简单地唯心化,解读为所有人对自己的“恶意”。
正因为是“恶意”,所以“正直勇敢”的自己不应该对它们低头和妥协,反而应该更加我行我素。
所以婆婆是凶恶的,男友是懦弱的,上司是刻薄的,同事是谄媚的,相亲对象笑里藏刀,自己的父母更是食古不化——只有自己是最无辜,最纯洁,最正直,最坚强的……于是越想越气,只有看“含咪量”高的文章和电影,才找到宽慰:你看吧,就像这里面说的一样,周围的人都是坏的!
这也是为什么《半个喜剧》这类电影里,必须同时凑齐这么多坏人的原因,坏人不多不专业!
更何况,主创团队能在“长年坚持穷乡僻壤支教”的故事背景下,都能带出完整编制,一水的懦夫、负心汉、骗子、渣男的团队……来伤害一个弱女子,同时完成消解崇高的重任。
在时代剧里凑几个坏人简直 So easy!
原班人马一拉就足够了,不但不用再去一次延安,还有票房号召力不是!
哎,不行,越说越酸了。
还写了一大段酸不溜秋的观点,刚才反省都删掉了。
还是正面表达的议论文更适合自己。
《半个喜剧》,其实是在夸大都市白领女性对其他人的偏见,回避自身的种种不足和巨婴行为,进一步兜售美好而虚假的幻想,来讨好这些消费能力极强的目标客户。
这种放在“老白男”世界观中就会导致种族歧视、移民歧视式的文化偏见,却是这个圈子的政治正确。
就像给苦人贩卖宗教,给瘦子卖大力丸、给穷人卖保险、给老人卖脑白金、给屌丝们看黄渤做林志玲备胎抱得女神归……毕竟能挣市场的钱才是王道。
所以我顶不喜欢这个团队了。
明明攻于算计,还总是把情怀作为文宣的卖点。
但除了把自己恶心成一个喷子之外,能拿他们有啥办法呢?
男二号长得像袁伟豪女二号长的像我同事剧情爆表的好看只是半个喜剧之外看到了很多人生女主家境好过男二号。
男一号其实是换了一棵大树女一号有资本不屑于人间规则国外留学,银行工作,不鸟行长,父母家有落地钟,酒柜里放着山崎,自己家欧式装修,父母给买的房子男二号的两梯多户老房子的次卧已经是对于男主的恩赐半个喜剧太搞笑 半个人生很深刻
爱情很少一开始就是爱情,它通常是从别的什么东西开始的,那些也很美好也让人念念不忘,但毕竟还不是爱情。
这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来,但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。
激情和歉意不是,安慰和感动不是,互诉衷肠和情趣相投不是。
爱情就是爱情,不是什么别的东西,总有情人前赴后继,把别的误读作爱情,那是无数不幸的源头。
意料之中,孙同和莫默开始拍拖,甜字当头蜜意万种,看得人心情舒畅。
经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血,他们的关系确定得如此之快,好像是一种及时的疗伤,好像已经苦尽甘来,再迈一步就是地久天长。
但别忘了,这时他们还来得及确认最重要的东西。
因为我弹你听我唱你哭不等于爱情,一起买墨镜买醉不等于爱情,送身份证和见家长,牵手接吻拥抱上床,逛沙滩轧马路听演唱,在宜家一起选家居,这些都不能等于爱情。
电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻,在于他们如此笃定爱情牢不可破,哪怕心里隐约也有不安。
明明这些相处是如此美妙,明明眼前看到对方就感到人生无憾。
当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里,世界已经悄悄亮出獠牙。
孙同不是小孩,他料到这段感情不会得到太多祝福,但从没有想过会如此艰辛。
尽管他一次次咬牙说出,别的可以,跟她分手办不到。
但他发现这种坚持是如此无力,因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。
于是那一刻他终于沸腾爆裂,他剥去世界加诸给他内心的一切,他踢掉皮鞋,脱掉西装,甩掉工作和户口和首付,让功名利禄和虚情假意都见鬼去。
他什么都不要了,他如愿以偿什么都没有了,但他也挣脱了镣铐枷锁,这个时候他终于可以确认自己的内心。
我俩什么关系啊?
爱情关系!
这次他脱口而出,斩钉截铁。
再也没有试一试,没有可不可以,没有等等看,没有遮掩和隐瞒。
我爱你,我无比确定,就是现在此刻,昭告天下。
然后就是牵手,就是更多的吻,就是浪漫的歌曲,旧床垫也会换成新的。
奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音:英雄出少年啊。
那么少年,好样的!
如果你就是生活中的莫默,可能要承受电影所展现的逻辑的各种强奸。
虽然电影对郑多多是抱持着批判的态度,但态度实在过于冷静。
就好像一部小说着力描写了一个杀人狂怎么残忍行凶,到结尾却交代这个恶魔被拘留了。
看得让人如鲠在喉。
看到郑多多就犯恶心,看到孙同比看到郑多多还要恶心。
虽然结尾孙同一波洗白,还是难以掩盖观影过程中的不适。
就像莫默说的,“你冻死了吗?
你饿死了吗?
”有吃有穿有住,干嘛要给有钱人当狗呢?
奉献自己还不够,还要把自己的曾经女神(高璐)现在的爱人(莫默)也献祭出去。
在水坑里,看似无奈,却根本不成立。
1,孙同没在水坑里,有吃有穿有住,年轻力壮身体健康。
饿不死冻不着。
北京户口也不是活下去的必需品。
2,在水坑里也不是理由,真正的理由孙同没好意思说,真正的理由是他想“活在天上”的欲望。
天呐,现实中婚礼上孙同应该是另一种选择
全片的核心喜剧技巧是错位,很小品(还真就请来了海燕)。影片有意在做强化,来了一连串的误会,并不断推动人物关系的展开。调度也都是舞台范儿的,比较精彩的一笔是眼镜店“以我之身配你之首”的正反打段落。真正提升电影品质的是后面现实部分的讨论。郑多多是世故现实,莫默是理想主义,孙同是夹在两个极端之间的大多数。开头还挺猛的,现实诱奸了理想主义。而从后续剧情看,影片呈现了华语片维度里比较健康的性观念。再值得肯定的是它的“冒犯性”,你臣服于现实,现实就有借口堵你的嘴,直至你敢于向它挥拳。可惜困境的化解方式有些草率。高璐好漂亮。
惊喜了,近几年开心麻花系列中完成度最好的一部,有娱乐有态度有表达,用其最拿手的喜剧外壳包裹浪漫爱情,以及当下都市最为尖锐现实的里。里面的人物形象设定,在服务和促进电影情节戏剧化的同时,亦都可在现实生活中找到清晰鲜明的投射。喜剧情节方面的梗也埋得高级有趣味,比如在眼镜店里的一场戏,两位主角的台词与两人头、身互相错位的画面就蛮值得玩味,娱乐效果也很凑效。
本该是“巴黎性男女”,开心麻花不负众望拍成了“帝都狗男女”,这么说吧,这帮人对爱情尤其是当下年轻人爱情的理解依旧是知音故事会。北京女X凤凰男,10年前的国产剧都说尽了吧?尽全力塑造了不拧巴的女性,却又用两个惊天傻逼男把女性角色物化成“碰过的东西”、“对她太残忍了而毫无自我只为了成全男主光环的傻白甜”,然后完美重复了《夏洛特烦恼》的结局!所有的戏剧张力都是用错位堆成的,把我下一年的尴尬份额用完了。以及这都多少部了,电影感呢?怎么还是演小品啊?
戏剧冲突很强。孙同他妈妈的台词真的,代入感太强了,听着让人喘不过气来,以爱之名套上的枷锁太沉重。片子里孙同唱的那首歌很好听,任素汐唱的那首配乐也不错。看到俩人一起去音乐节听新裤子的场景,觉得爱情也挺好。
这个故事要是在90年代的话还行
半个囍剧,半个惫剧。阶级?爱情?友情?忠诚?教育?物质?小孩子才做选择,笨蛋导演当然全都要。
生理不适,如坐针毡。我很好奇,9012年了,女性观众看到这样的电影真的不会觉得被冒犯吗?
任素汐都演上狗血爱情片女主了。。。(没有说她长得不好看的意思)
开心麻花在恶心人这件事上从来不让人失望
好久没看过这么让人恶心的片了。大部分笑点由被劈腿男主帮瞒男二耍的团团转的女主女二提供,吐了
不能说难看 只能说看完生理不适了
故事很感人,表演也很真实,不过呢还是有一些我看电影的忌讳:有拼凑有回放有煽情,还是奔着打动观众来的,但是表面化。而且电影名字跟内容没有什么关系吧,看完了只是觉得,这剧要是拍话剧拍好了一定好看,放在大屏幕上有些牵强。
我对不起它,之前的《李茶的姑妈》让我对开心麻花彻底失望,影院上映就没看,要不是在家闲着,估计也不会想打开它,然后,相见恨晚。开心麻花所有作品里的个人最佳,女性不再是之前那种符号化的功能性角色,我真喜欢任素汐,她就是特别有生命力的女人,她的哭和笑都非常打动人,让人觉得爱上她,为她与过去的自己决裂,是件自然而然的事情,因为她值得。因为她象征的那种顺从本心的生活,哪怕只是一种不现实的幻想,也值得。
还是开心麻花那一套清奇三观,但至少比夏洛、姑妈正了一丢丢,要不是手机打字太难受我真想好好掰扯下。
女主角为什么非要在两个渣男里面选一个不太渣的我不是很理解,是矮子里面拔将军的自虐心态嘛,要知道广阔天地大有作为,妹子你是完全可以跳出来看世界的。
《半个喜剧》,是我心目中的剧本教科书。前半有一种癫狂狂欢的喜剧气质,人物被丢进一个又一个险象环生应接不暇,过山车似,紧凑而激烈。一幕幕严格结构,而在幕与幕的间隙,有气口,松下来,透出一口大气,一个陌生人唱的歌,不为你而唱,又在抚慰你的心。眼泪容易崩不住。后半则是残酷,尖锐,《驴得水》那种直指人心,质问国民性的尖锐,它质问恶人,也质问怂人,好人微弱的光环碎裂掉落,我觉得它质问的是我们这个互相回护依偎权力的人情社会,以一个故事的容量。我们依偎权力,吮吸权力,同时权力榨取了我们,碾压了我们。我们没有我们以为的那么无辜。这是我最喜欢的电影之一种,打开房门,光线进来,让我们与房间里的大象直面,不能假装它不在场。这是我们的命运,悲喜难分。
隔壁房,六月黄,快板打击乐,假晕遇大夫,解决户口问题的多种方法,做人太难;带着极低期望看感觉还成,之前有人分析云:中国式感情的现实面呈现到头来总是经济问题,挺对
脸谱化的北漂爱情,所有人都在PUA男主,这种着急与无力感是刻画到位的。但剧情狗血的冲突,所谓现实的选择以及看似happy ending都比较浮于形式,一坨精美的shi是没有美学意义的。乐队,夏天,宜家,大概是最理想的(仍然icon)的部分。眼镜店镜子换身体的镜头算是一点惊喜。
剧中有意无意的一些真实感,戳中很多北漂人的泪点。逛宜家,去音乐节撒野,像极了现在的年轻人的生活。前半段基本就发生在一个房子的空间里,话剧感浓烈。后半段有了更多的对生活的延展。最后男主的猛烈拔高和临阵“投诚”,其实有点点过于戏剧化而欠缺合理性,导致影片的批判性减弱。硬往大团圆的结局里弄。有情人凭啥就能终成眷属?不想爱的人在一起一辈子的有得是。奋斗就一定成功吗?最后弄成了鸡汤,感动的稀里哗啦的,干啥呢,安慰剂呢?倒不如看《阳光普照》,珍惜时间,把握生命。评论区好多人问,北京户口真的这么重要吗?可以说,是很很很重要。多少人奋斗一辈子就为了一个户口,户口背后的医疗,教育资源是十分重要的。