浪客剑心：传说的完结篇

看完这部我走出剧场的时候，心情有一种不可思议的平静。

这种平静就好像是一个长久以来故意视若不见，假装不去想的困扰终于获得了某个解释的释然。

也许就这个真人版的剧情会有多种评判的声音，但是大友启史导演对绯村剑心这个人物诠释，已经非常完整。

尽管困难，他对和月伸宏在创作这个故事时没有解决的难题进行了解答。

在他以后大概很难有人比他做的更好。

而浪客剑心的真人电影到此就是真的就是完结了，以后应该不会再有其他的真人版。

作为扮演主角绯村剑心的佐藤健，遇到剑心这个角色恐怕是身为演员的他无比的幸运，而剑心遇到他同样也是幸运。

在佐藤健人生中最好的时刻，他为一个最传奇的剑客的传说画上了圆满的终结。

一. 关于浪客剑心原作本身浪客剑心的原作是和月伸宏创作的少年漫画作品，也是Jump漫画志上少见的以真实历史时代为背景的古装武侠活剧，故事的特色在于性格鲜明迥异的与历史息息相关的角色逐个登场，身为主角的绯村剑心曾是令人闻风丧胆的幕末维新功臣杀手，却在维新成功之后选择浪迹天涯，他手持逆刃刀，立下不杀之誓；前幕末维护者新撰组成员的齐藤一在新时代里依然贯彻恶即斩精神，是换了旗帜也不改变原则的壬生狼；同是幕末暗杀者却被同伴背叛灭口的志志雄真实背负着强者生存的信念以炼狱归来的强大姿态，动摇懦弱的维新政府；如此等等，大家都以很“酷”的方式坚持着自己的正义而生存着，每个角色都吸引了大量的拥护者。

浪客剑心的历史背景并不遥远，是百多年前的日本，是通过内部的争斗之后建立新政权，即将成为亚洲强国，也即将走向穷兵黩武，几十年后点燃世界战火的日本。

这是一个在看似光明的混沌之中窥见潜藏的黑暗的时代。

历史往往是很难辨明的，人们常说，truth is the daughter of time，然而同样在历史的风烟中，那么多的真实成为了荒草中淹没的脚步，再也寻不到可以辨明的踪迹。

和月伸宏不是历史考据者，他是个漫画家，所以他为笔下的虚构的人物赋予了不同的意志和信念，而不去评判谁更加正确，只是让他们为自己所坚信的事物而战斗，但是当角色抱持自己的信念相互对抗的时候，终归会面临无法解决的矛盾。

比如说剑心虽然击败了志志雄，但是他其实没有能彻底的反驳志志雄的意志和信念本身的正确性，有点陷入了己矛攻己盾的尴尬。

而在和众多敌人对战的时候剑心都有大量的说教，在和宗次郎一战中他虽然说服了宗次郎，却无法给宗次郎真正的答复。

而且所有故事总归是要结束的，每个人会以什么方式结局，尤其是绯村剑心本人的结局就成了最终的难题。

现有的浪客剑心有两个结局，一个是原作者版本的结局，剑心逐渐失去了自己的力量，他将逆刃刀交给了明神弥彦，让年轻的弥彦继承逆刃刀所背负的意志，而他自己则回归了普通人，和阿熏在东京下町平静的生活着。

另外一个结局是导演古桥一浩所原创的星霜篇结局，他同时也是tv版浪客剑心，以及勘称动画史上写实类动画巅峰之作，超越原作的浪客剑心追忆篇的导演，在他的版本里剑心背负着自己过去的罪过，卷入了战争的漩涡参与了甲午战争，最后伤痕累累如衰老垂死的野兽，拼劲最后一息回到阿熏怀中结束自己罪的一生。

无论是和月伸宏还是古桥一浩，都没有超越矛盾的循环。

无论是和月原版回归凡人的剑心，和终其一生背负罪的剑心，这个本是传奇的剑客，或者被动的接受命运，或者任罪恶感令自己迷失了方向，其实都会令人失望，绯村剑心在历史的洪流之中，也不过是无名之辈罢了。

二 大友启史对原作的解释执导过大河剧龙马传的大友启史导演对历史的理解和把握显然是要比和月本身或者古桥一浩是要更加深刻，在浪客剑心三：传说的最后篇中，大友启史赋予故事一个更有意义的主题，也为剑心长达10年的流浪生涯找到了一个更加明确的答案。

这个故事的主题不再是各方个人信念和正义的对抗，而是回到了主题人物本身，以绯村剑心本身的存在表达了对这个时代的认识，创造了一个真正凌然矗立于历史洪流之中，风华绝代的英雄。

绯村剑心到底是个怎样的人呢，其实绯村剑心的设定近于神佛。

这点从作者原始设定就有体现（题外话：和月本人是不是佛教徒我不清楚，他的助手武井宏之是个虔诚的佛教徒，猜想在创作时，和月是有一些影响的，佛教观念还体现在十本刀的安慈等角色身上）绯村剑心是个乱世孤儿，他身材瘦小，一头红发，放在现实中都是年少时曾经历过饥饿和营养不良的证明；绯村剑心有惊人的仁慈，说着“人死了不过都是一具尸体”的少年的他会独自将盗贼和被杀的人们的尸首都仔细一一掩埋；绯村剑心内心是近乎灵性的纯真，他不染一尘的平静不受世间任何力量的左右，却为了众生的苦难而甘愿手染鲜血。

而绯村剑心所持的逆刃刀，刀背向外，刀刃朝内，如有心伤人，则必伤己。

真人电影中，绯村剑心的这种近佛的特点被表现的非常明确。

在没有遇到阿熏等人以前，肉体于他似乎已如鸿毛之轻，他内心中的悲与过去的罪以十字伤的形式加诸于身，他所属的时代已经过去，他的生命如同苦行，舍身仿佛是他必然的终结。

绯村剑心身上所经历的磨难，和他近乎于普爱众生的慈悲，都是超然于人世的。

而这部电影里贯穿始终的地方就是，所有爱着剑心的人都教他一件事，让他活下去。

第二部结尾的时候，阿熏对剑心说，活下去，她不让剑心杀人，又要剑心活下去，我心想这真是个残酷的女人啊，在这么艰难的世道里让他做这么困难的事，但是想来正是这种困难拯救了剑心，让他背负着“活着”的责任。

在没有看第三部之前，我非常担心比古清十郎这个角色福山雅治会演不好，因为原作的比古清十郎是个世外高人式的角色，是凌驾于所有人之上的"最强"，这个最强不仅是武力，同时也是精神上的强大，他比所有角色都要智慧和超然。

这种强其实是一种虚无，回归到了故事中固有的矛盾：如果比古是这么强大，为什么他选择隐居？

为什么飞天御剑流会到他这一辈终结？

这一点在原作里被回避了，但是真人电影里不能回避，万幸的是真人版也没这么去演，福山雅治的比古清十郎不会去告诉徒弟多少大道理，只是像最爱孩子的父亲在剑心痛苦绝望的时刻一句不问的支持他，教他无论如何都要活下去。

比起飞田御剑流的奥义，比古对剑心求生的教诲是要更加重要的。

而身为医者的惠对剑心说，你得活着回来，你活着，多重的伤我都救得活你。

这个角色戏份不多，却字字如金。

左之助千里迢迢去找剑心，就只为了能够“帮得上他的忙”，听一句剑心说谢谢。

这些人都让剑心曾如海上浮萍般无根的生命有了重量。

渡己方能渡人，这种“生”才足以让剑心与志志雄的“死”抗衡。

志志雄是超越常识的角色，被乱剑戳穿，全身烧伤，却没有死，活下来了，还强的不可思议，现实中这不太可能，而在真人电影里，这个奇迹说明了志志雄也许并非真实的人物，他是一种形式的存在，他所代表的其实是被时代所背弃的武道精神，从第一部电影里沦为乞丐的武士，到号称要夺取天下的志志雄，其实都是被时代背弃的亡灵，他们既强大，也渺小，然而剑心等人与他的战斗却非常的困难，因为这是与自我的战斗，无论是前新撰组的齐藤一，还是御庭番众的四乃森苍紫，其实都是如此。

所以最后与志志雄的战斗，参与者的每个人都是不可或缺，但是终结的人是剑心，他与志志雄最后的对话很有意思：剑心说：志志雄，我们的时代已经结束了。

志志雄说：前辈，我并没有错，只是时代选择了你。

而这场胜负已经不再是信念与信念之间的对抗，实际上他们抗争的是时代本身，这就解决了原作中最大的矛盾，给了故事一个良好的解释。

而剑心的信念也并不是一个单纯的不杀之誓，而是一种对生的最大慈悲。

三. 关于其他细节与结局这个故事从头到尾都只留下阿巴的背影。

也没有提到过十字伤另一道伤的前尘后世。

其实很简单，追忆篇的经典和真人电影的主题是一部分，却不是重点，太过于追究十字伤，如古桥一浩，写出的就是星霜篇了。

所以追忆篇的经典，单独欣赏就可以了。

同样的理由，很多角色的戏份被省略了，但是这毕竟是以剑心为主角的电影，如果更想看其他角色的话，看原作就好。

真人电影的结局颇有点笑傲江湖东方不败电影的味道，志志雄被打败了，但是他却不是最大的恶人。

打败了志志雄，伊藤博文衣冠楚楚的站在军队前面，宣称要赦免剑心的罪，并对着远方的沉船敬礼表示对维新义士的英灵致敬。

当他背后的军队跟他一起庄严的敬礼时，剑心一行人只有哑然。

剑心虽然满脸是血伤痕累累也有阿熏搀扶，苍紫有阿操，左之助也有小小弥彦搀扶，而齐藤一则无言的站在全是他属下尸首的沙滩上尴尬的看着伊藤博文众人。

最终一幕，剑心对阿熏的一笑，堪称可以载入史册。

剑心是本命，所以真人版不论拍成什么样我也会看。

在经历了第一部的惊艳，第二部的平淡，和第三部的震撼之后，真人版三部曲终于落下帷幕。

且不论之后会不会有拍摄追忆篇的打算，现在的三部曲，已经是我心中最好的剑心真人版了。

当初看第一部剑心真人版时，我一路尖叫都没怎么注意剧情，一起看的小伙伴们都觉得剧情挺无聊，完全不能理解我为什么那么激动……当然了，看到大本命在银幕上以三次元的形象出现，举手投足间完全就是漫画里的那个味道，挥剑砍人的动作也干净利落，怎么可能不尖叫！

据说日本有妹子在电影院里，从开场五分钟就开始哭，这种感情我完全能理解。

因为这一个剑心，真的太还原了。

造型上当然无可挑剔，蓬蓬松松的红头发配上鲜红色武士装，再加上小巧玲珑的身高，剑心就应该是这个样子的。

当初佐藤健的定妆照出来时，我也和广大漫画粉一样，对他进行了毫不留情的嘲笑，虽然外表是没什么问题，但完全不相信他能演好一个二次元传奇角色。

可是第一部电影看完后！

我们就完全被打脸了啊！

本来已经在信封里装了刀片准备寄给导演，看完电影后纷纷换成了银行卡（笑）。

佐藤健的剑心，就是剑心在三次元该有的样子。

除了外表，更还原的是他温柔到略显呆萌的那一面、他出神入化的剑术，以及他在面对一次次挑战时，毫不改变的初心。

都说这部电影是漫画真人化的良心之作，因为导演真的太知道粉丝想看什么。

漫画粉嘛，看漫画无非就看几点：颜，剧情，打斗场面，以及基情（不对）。

虽然真人版三部曲删除了不少剧情，但是该有的关键点一样都没少。

不管是不是剑心的颜粉，提到这个角色，人们脑海中浮现出的画面都是“身高158厘米，外表犹如少女一般温柔美丽，一头红发脸上有十字伤”的男人。

颜的方面佐藤健真是太对得起观众了，自带漫画特效的超长眼线什么的，笑起来一脸纯良，又可以一秒钟切换到拔刀斋状态的凌厉眼神什么的，这家伙真的是《血色星期一》里面那个青涩见底（这个用词……）的少年吗！

剑心平时的呆萌状态演得特别好，“哦罗哦罗”的口头禅也没有省掉，好像透过大屏幕都能看到他一圈圈的蚊香眼。

其他角色也颇为传神，左之助虽然看起来像是16：9拉宽了一样，但是大大咧咧年轻气盛，又对剑心死心塌地追随的那一面也到位了。

斋藤一是男神！

江口洋介从《东京爱情故事》开始就一直努力拉高全剧的逼格，这一次又演了超级吊炸天的壬生狼，叼着烟一脸鄙视的样子和战斗时杀气腾腾的脸都很赞，简直好想主动让他用牙突戳一戳心脏。

神谷薰虽然武力值完全下线，但是一脸阳光元气的样子也算符合设定，第二集里海边和服装简直美哭，第三集末尾的笑容就是春日樱花啊。

志志雄只露出了眼睛和嘴，但变态之气十足，经典的反派崩坏笑太赞了，不愧是演过夜神月的家伙，虽然总是怀疑他会不会下一秒就掏出死亡小册子把主角一票的名字都写上。

宗次郎这角色把握得非常好，平时总是面带微笑，输掉战斗后崩坏的对比也颇有反差萌，神木DD的声音还是那么好听，只是一想到他马上就要和剑心组队去画漫画就有一种微妙的……萌点。

比古清十郎虽然没有了漫画里的谜之装逼气息，但是福山大叔太有腔调，教训人的时候毫不含糊，不愧是演了好多年物理教授的人，总让人脑补下一秒钟剑心就会跪倒在他面前说“师父我想学物理”啊。

三部电影要讲完京序篇和京都篇，十几本漫画的内容啊，三小时内只能让剧情像草泥马一般狂奔。

所幸导演把经典场面都好好还原了，电影节奏也把握得稳当，该卖萌卖萌，该打架打架，催泪的地方也毫不吝啬地浪费胶片。

个人觉得比较戳到我的场景有这些：剑心第一次救小薰，说了那一段经典台词：“剑是凶器，剑术是杀人的手法，不论用多么漂亮的话都无法掩盖。

可是相比之下，在下还是更喜欢小薰小姐的天真的说法。

”这一句简直是点题！

剑心和斋藤重逢，两人新仇旧恨一起算，忍不住打起来，斋藤一边打一边质疑剑心的正义，剑心一一回应并且狠狠地打回去。

这一段在漫画里真是帅一脸啊，第一次看到剑心拔刀斋状态全开的样子，也是斋藤第一次展现实力的时候。

而漫画中斋藤虽然不认可剑心的正义，但也没有说得太明白，电影里反而是直接让两人的观点碰撞了，剑心挥剑救人的坚持特别明显地体现出来。

刃卫逼迫剑心变回拔刀斋，而小薰解开心之一方呼唤剑心的时候，剑心一瞬间收敛了杀气，突然恢复成绯村剑心的样子。

当初真不知道这一段该怎么演，毕竟这里没有什么动作而只是一个人气质的改变，没想到电影能拍得那么好。

大久保派人来请剑心讨伐志志雄，剑心当时抱着一大筐菜，一副“哦罗哦罗事情不好了”的表情，特别特别可爱，但是还是只能把菜筐子放下去喝茶的无奈表情，把剑心在出世与入世之间的纠结表现出来了。

与宗次郎的第一战神还原！

缩地的三次元表现好厉害，两人对拼拔刀术，逆刃刀断掉，宗次郎还特别无辜地看着手上的菊一文字说哎呀居然裂开了。

小时候的剑心与师父相遇，那段经典的用三个石头给姐姐们当墓碑的片段，以及师父说“太柔弱，不适合做剑客的名字，从今天开始，你就叫剑心吧。

”这一段漫画动画追忆篇都轮了一遍之后，再看真人版仍然感动不已，毕竟是少年剑客生涯的起点呢。

师父教授天翔龙闪的场面太萌！

首先是，师父和剑心的那种父子一般的相处模式被还原了，剑心也只有在师父面前才撒娇吐槽这一点细节也做得好棒。

然后师父经典的台词“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”由剑心之口说出来，真是粉丝福利，毕竟这也是个漫画动画追忆篇都出现过的台词呢。

本来漫画里还有段特别萌，师父叫剑心彻夜思考奥义，第二天剑心和师父准备过招时两人都挂着黑眼圈，沉默对视后不约而同去洗脸，可惜电影里没拍出来……苍紫一战，虽然好多经典场面都没了，但是九头龙闪还在！

让我一眼能看出就是九头龙闪，武术指导真的太不容易了。

最后，志志雄一战！

简直要让跪倒在武术指导的西装裤下！

怎么能这么还原啊！

想看到的招式都看到了！

志志雄的焰灵和红莲腕这种三次元几乎不可能出现的招数，居然能做得像模像样，斋藤一的牙突零式虽然读条时间短了点，但是气势也出来了。

可惜苍紫的回天剑舞和左之助的二重击没有时间展示，但是没关系，最关键的天翔龙闪简直太热血沸腾了，完全就是漫画场景的三次元搬运，二段拔刀也精确地拍出来了，最后志志雄被砍飞的场面和漫画那一格一模一样啊！

看到这里我只能默默念“洒家这辈子值了”并且再次给武术指导献上我的膝盖。

最后，最最戳中人内心的是阳光灿烂的天气里，剑心对小薰的告白，和那个笑容。

简直是把人久违的少女心都戳爆了，就为了这个笑容也要给这部电影十颗星。

其实呢，漫画里剑心的告白也超级厉害的，从来跟小薰只有“不小心握到手”和觉得自己可能回不来了才拥抱一下的这种肢体接触，剑心明明就草食系到不行，却在历经生死磨难后，第一次搂上小薰的肩膀并且说，“你还记得从京都回来时，在下说的“我回来了”吗？

那是在下十年浪人生涯中，第一次说这句话。

”对他来说已经是明显到不行的告白了，虽然还是含蓄得要死，但是却是最最真实的心意……和月胖子一个画少年漫画的，画起感情线也能这么大手！

忍不住就说了这么多，实在是电影和漫画结合起来，就勾起了太多回忆啊。

当然遗憾也是有的。

最可惜的是没能看到斋藤一和宇水的对决，漫画里那一幕的斋藤说“恶•即•斩，至死不变”的时候，简直帅炸天！

十本刀的其他人也没有充分展开，苍紫线被砍得只剩下中二病。

毕竟电影只有几个小时，无法面面俱到。

只要最关键的那些点做到了就好——剑心的温柔与善良，他埋头家务的人妻属性和武力值全开的反差萌，他为了偿还幕末杀人的罪行而决意守护新时代，却始终以逆刃刀面向自己的决心——拥有这些，这部电影给我们的，就是一个真实的浪客剑心。

然后请容我说一句——基情还是有的！

左之助对剑心真的完全死心塌地啊！

友情破颜拳好评！

还有斋藤和剑心的宿敌关系演绎得太好，江口叔和砂糖的身高差果然是最萌身高差呢。

师父和剑心的相处模式也好可爱，不愧是唯一知道剑心黑历史的大叔啊。

虽然剑心的腐向估计已经时泪了，但是我还是大着脸……求各种同人砸过来吧 XD 最后的最后，说下片尾曲，三部电影的片尾曲都ONE OK ROCK包办。

第一首The Beginning 热血十足，用来描写拔刀斋到浪客的转换很贴切，简直一听就会想起幕末刽子手拔刀斋的高马尾。

第二首Mighty Long Fall承上启下，既道出了剑心对于自己坚持的正义的迷惘，又隐约透露出坚定，果然是京都篇的感觉。

而最后一首让我先出门跑三圈尖叫十分钟！

Heartache居然是抒情曲风，第一次听到就泪奔了，果然这首歌才适合最后结局处的剑心吧，当战斗结束，迎接他的是小薰，他能对小薰说，“我回来了。

”ONE OK ROCK不愧是J-rock的良心（Taka不愧是砂糖的大基友），三首歌都超级赞，不要问我武侠电影的片尾曲为什么有英文，OOR的歌就是这个风格的好嘛！

所以这部电影由男神来演男神再由男神唱片尾曲真的不能更赞了！

接下来是剑心脑残粉的碎碎念，主要是最近重刷漫画又有了新的感触，而且银他妈漫画最近神展开又让我心塞了好久，还是爬回来看剑心更治愈一点。

这么长大家就不用费心看了……吧……给永远的绯村剑心（以及神谷薰和雪代巴）。

不论是漫画还是动画还是电影，介绍到剑心的时候，总会说，红色头发，左颊上有十字伤，是幕末杀人无数的刽子手拔刀斋。

然而我印象最深刻的剑心，却是带着标志性的晕晕蚊香眼，说着“哦咯哦咯”的口头禅，提着装满萝卜白菜的篮子，笑得一脸温柔贤惠的居家好男人。

比古清十郎说心太这个名字太柔弱，不适合做剑客的名字，于是让他改名叫剑心。

然而人的本性是不会改变的，哪怕经历了幕末的血雨腥风，绯村剑心也仍然是那个温柔而软弱的家伙。

（1）. 温柔的好男人剑心的温柔体现在哪里呢？

不仅仅是他总是笑脸迎人，和小孩子们关系好，做饭好吃洗衣服洗得干干净净这点（虽然这些都好重要！！！

）。

面对想要夺取神谷道场的匪徒，剑心一边说着“剑是凶器”，却一边承认着“可是在下更喜欢小薰小姐那种天真的说法”。

弥彦偷了剑心的钱包，剑心却把钱递给他，说着“没办法呢，下次不要被逮住啊”。

背负着“恶”字，为了抒发赤报队对于维新志士的怨恨，左之助前来挑战，剑心顺应了他的意愿，堂堂正正与之战斗。

当高荷惠想要以死来赎清制造毒品的罪孽时，剑心制止了她，并且微笑着说，与其死掉，不如用自己的技艺去拯救更多的人，“在下就是这样在明治时代活下来的”。

没错，剑心之所以能成为主角，正是因为他不论被身边的人如何对待，总会毫不犹豫地报以最真诚最温柔的回应。

若对方落难，他便拔剑相助。

若对方带着未完成的夙愿前来挑战，他拼死也要迎接。

若对方沉执迷于过去，他宁可撕开自己的伤口，也要告诉他们：你看，像我这样的人，也要带着过去活下来，你为什么不可以。

剑心不是那种嘴炮技能满点的主角——他不会试图把自己的正义强加于人，他能做的，只是好好地保护好大家而已。

可是我们都知道，剑心的温柔背后，有多么不容易。

他其实是带着赎罪的心理在战斗着——如果能用剑来救人，那也算是对被他斩杀的人们的补偿。

而剑心想要救的人里，从来都不包括他自己。

他对所有人温柔，却唯独对自己残忍。

为了救小薰，他不得不变回自己努力摈弃的拔刀斋，和刃卫战斗。

好不容易在神谷道场找到了归宿，却为了讨伐志志雄而踏上京都之旅，剑心和小薰告别时的那个拥抱，虽然小薰哭得稀里哗啦，但一脸风平浪静的剑心，其实才是内心里都流血了吧，像是好不容易愈合的伤口又被撕开一样。

如果让剑心随心所欲，他所选择的生活，绝不会像是现在这样，他大可以就此封刀，随着自己的本性过一个平平淡淡洗衣煮饭的生活。

所以真的很感谢师父。

比古清十郎告诉剑心，飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”的关键，是“求生意志”。

这是剑心从来没有考虑过的。

自幕末以来，剑心怀着随时都可以为了救人而死去的心态活下来，而师父第一次明确地告诉他：你的命，也是一条命啊。

我们这些观众，真的好想在漫画里刷弹幕说“对自己温柔一点会死啊”。

但是，也许剑心自己都没有意识到，他早就不是一个可以轻易去死掉的人了。

在他和神谷薰相遇，随后又遇到了弥彦、左之助、高荷惠，以及赤壁火锅和京都葵屋的忍者们之后，他不再是一个人。

刽子手拔刀斋的生活里充满了杀戮，他刀头舔血，以命相搏，随时准备着下一刻死去。

十年的浪客生涯里，他路见不平拔刀相助，却从不在任何地方久留。

而只有在神谷道场，他从“浪客剑心”重新变回了“绯村剑心”，在拾起了“剑心”这个名字之后，第一次不带任何头衔地，拥有它。

与志志雄对决时，剑心连砍了宗次郎苍紫还被志志雄插了一刀，倒在地上意识模糊时，想起的是小薰的笑脸，她说着“一起回东京吧”。

如果说师父是点醒剑心，让他意识到自己应该活着的人，那么小薰就是让剑心活下来的最强牵绊。

（2）．神谷薰与雪代巴神谷薰是当之无愧的女主角。

虽然我对这个角色，基本算是无感，但是她真的是我见过的少有的，非常完美地尽了女主角职责的角色。

春日樱花一样笑容灿烂，元气满满的少女，带着“活人剑”的天真理想，出现在拔刀斋面前。

她和血雨腥风完全不相关，象征着蓬勃发展的新时代。

我想剑心会被薰吸引，也正是因为她身上带有他向往的那些气质吧：那是他在幕末挥剑斩人，拼死奋斗的目标，那是他用剑开创的新时代的象征。

剑心遇到薰，是他的幸运。

薰不仅仅是他的归宿，也是他奋斗的终点。

剑心的本性，始终是适合在阳光灿烂的天气里买买菜洗洗衣服做个家庭主夫的。

他曾经和雪代巴一起，短暂地得到过这样的生活，但仅仅维持了几个月，他又亲手将这生活打破，投入到血雨腥风里去。

那时候的剑心，也许觉得自己一辈子都不配再有那样的幸福了吧。

所以最开始，在神谷道场时，他总是怀着随时都可能再度流浪的心境，既不会和弥彦练剑，也不会和小薰有更多的接触。

而小薰总是积极地靠近他，一次一次地告诉剑心：你值得这样的幸福。

在初遇时，小薰挽留剑心，说，我不是在请拔刀斋留下来，而是在请你这个浪客留下来。

在剑心变回刽子手拔刀斋，与刃卫一决死战时，小薰努力解开了心之一方，用声音呼唤回“绯村剑心”。

在剑心去京都与志志雄决战时，小薰赶去京都，为的是把“绯村剑心”带回来。

（顺带解决掉了十本刀之一的人妖镰足，小薰战斗力杠杠的！

）在剑心与被雪代缘挑战，浑身是伤的回来时，小薰没有发问，只是递上毛巾，说“先去疗伤吧”。

听完雪代巴的故事后，阿惠问小薰，如果换成是她，会不会像阿巴一样殉情。

小薰说，我一定不会死，因为如果我死了，剑心会因此背负上愧疚和痛苦。

但是在剑心与雪代缘决斗，吴黑星在一旁意图偷袭剑心时，小薰却毫不犹豫地冲上去为他挡子弹。

小薰真的是一个特别特别坚强的人。

选择活下来，永远比选择死去需要更大的力量，因为这时就要背负死者的痛苦。

小薰一直都没有放弃要让剑心活着，正因为此，她也把剑心变成了一个更坚强的人，从怎样都无所谓的浪客，变成了为了保护周围人而挥剑、为了不让重要的人哭泣而努力活下来的，绯村剑心。

小薰与阿巴的党争似乎一直能在粉丝中引起血雨腥风（所以啊剑心，你果然是个能带来血雨腥风的男人），在我看来，这与其说是女主角党争，不如说是“刽子手拔刀斋”与“绯村剑心”的对决。

追忆篇很好，先不说那个名震天下圈粉无数的OVA，单说漫画，也比OVA要更好看和深刻，是不输于京都篇的经典。

幕末的绯村拔刀梳着高马尾，颜值简直逆天，眼神凌厉，下手干脆。

明明外表那么冷酷，内心却仍然是十几岁的少年，也会为自己的选择而彷徨、也会去思考自己是否正义，也会累到极点了睡着，还不肯放下手中的刀。

绯村拔刀斋就是这样一个典型的、孤独又脆弱的中二少年，所以才会连面瘫的阿巴对他露出的仅有一点点温暖，都迫不及待地要拢过来，早早就把自己的心交出去，说“只有你，我不会杀”。

所幸阿巴是个善良的人，并没有利用剑心的好感来伤害他，反而以自己的生命小心翼翼地守护住了剑心心中仅剩的温柔。

个人认为，阿巴对剑心最大的意义，不在于那个让他背负上愧疚的死亡、和脸上标志性的十字伤，而在于他们一起生活的短短几个月。

那是剑心第一次近距离触摸到，他想要挥剑守护的那种幸福。

他的迷惘、他的彷徨、他成为刽子手的理由，终于找到了答案。

而这个答案，在小薰身上得以实现。

所以阿巴和小薰并没有孰轻孰重，她们只是分别作为剑心旅程的起点和终点。

个人来说，我喜欢“绯村剑心”胜过“刽子手拔刀斋”，因为那个冷酷利落的少年虽然很帅气，却不是真正的剑心啊，幕末的时候剑心几乎都不笑，也不开心。

神谷道场的家庭主夫，总是顶着毛毛躁躁的头发，虽然驻颜有术却没了年轻时那种锋锐的美貌，却是真正开心的剑心。

这样不是很好吗。

整个少年时代，剑心都压抑着温柔的本性，将届三十才终于能做回自己。

所幸明治的日本，也正适合让他这样开开心心地生活下去。

（3）. 心的成长说起来，剑心是挺非典型的JUMP系漫画男主角——既不是十几岁，又不是毛毛躁躁的个性，也不是万年吊车尾。

28岁的老男人，脾气特别好，一出场就武力值满格，简直是违反了所有少年漫画男主角的定律。

（直到后来，这个定律被邪道漫画《银魂》彻底打破。

）但少年漫画的主题毕竟是成长。

相对于已经练到满级的武力值，剑心一直在成长的地方……是他的内心吧。

幼年时被人贩子拐走，路遇劫匪几乎被杀，最后却连人贩子和劫匪也一起安葬的心太，展现了他内心善良的一面。

直到炼成飞天御剑流，下山投入倒幕运动中时，剑心仍然只是一个善良又单纯，对正义怀着天真憧憬的小鬼，相信着凭借手中的剑就能救人。

而作为影子杀手的日子里，一次又一次地以“天诛”之名砍人，剑心也对自己选择的道路产生了迷惑——如果这就是他所相信的正义，为何要以无数的尸骨为代价。

所幸这时他遇到了雪代巴，带着淡淡白梅香的女子让他明白了战斗的理由。

如果没有阿巴，剑心也许会彻底变成刽子手，变得和刃卫一样，无法压抑嗜血的冲动吧。

到这里，剑心还是个中规中矩的，背负着沉重过去的角色罢了。

战争结束，刽子手的负罪感让他选择成为浪人。

他打定主意，要以守护新时代来向那些被他斩杀的人赎罪。

而那时候的剑心，不愿与任何人有关联，打定主意可以随时死去，因为他没有想过要为自己而活着，也没有想过有谁能再次进入他的生命中。

所以才觉得小薰、左之助和弥彦是对剑心来说十分重要的人，因为与他们的相遇，剑心才再一次有了挥剑的理由。

之后剑心的成长，有好几个非常重要的时刻，也是我印象很深刻的场景。

一个是小薰解开心之一方，用声音唤醒他的时候。

那也许是经历了十年浪人生涯后，剑心第一次觉得，自己被人这样重视和需要着——不是刽子手拔刀斋，而是作为绯村剑心的自己。

早就在内心认定了不再可能得到幸福的剑心，第一次看到了可以触碰的幸福。

另一个是剑心和师父学习天翔龙闪，师父说，如果你不能学会这一招，就会死在这里。

剑心突然想起了东京的小伙伴们，意识到自己还不能死在这里。

之前的刽子手也好，浪客也好，总认为正义高于生命，哪怕自己死掉也无所谓。

但是这时候的剑心，才明白自己活下来，才是让身边的人幸福的最关键之处。

第三次是在误以为小薰被雪代缘杀害之后，剑心锁起了逆刃刀，决定不再战斗，却为了救弥彦而再度挥刀。

这时候他才真的懂得自己为何而战，而何为坚强——哪怕自己背负着不可磨灭的过去也要活下来，哪怕支撑着自己的挚爱死去了也要活下来，因为只要有一个人需要帮助，他就不能停止战斗。

这就是剑心让人喜欢的地方。

他从一个中规中矩的剑术高手，成长为一个真正的英雄，其中起起落落经过了十几年，这并不是一场战役、一个人能教会他的。

他曾经无数次游走在生死边缘，也曾经两度失去挚爱，但是他始终没有放弃想要继续往前走的心，哭泣也好挣扎也罢，哪怕再怎样狼狈，剑心都一直追寻着自己的正义。

与宗次郎决战后，剑心对他说，自己的正义需要自己去寻找。

这也正是他的个人经历吧。

一直觉得剑心虽然善良，但是仍然太柔弱，即使把名字从心太改成剑心也一样。

他无法放弃守护明治的新时代，却同时也无法容忍自己变成只记得杀戮的刽子手拔刀斋。

因此只能拿起逆刃刀，保证伤人之前先伤己。

所以他无法像斋藤一一样，完全抛弃了过去而改头换面成为新政府的警察，毫不犹豫地贯彻着“恶•即•斩”的信念。

斋藤或许还能一边杀人，一边压制住心中的那头壬生狼，剑心是做不到一边砍人还把拔刀斋深埋心底，一边微笑着买菜洗衣做饭。

相比之下，斋藤是更强大的家伙，但剑心的挣扎、迷惘，和一次次几乎要迷失了自己，又一次次振作起来的过程，却能触动到人内心深处最柔软的角落，也让我们一次又一次被剑心的善良和温柔所感动。

这一路心的成长，是《浪客剑心》这部作品中最精彩之处。

要说武力值，剑心和斋藤一也许不相上下，比志志雄还稍逊一筹，飞天御剑流也不是时髦值最高的剑术，但是剑心最强大的地方并不是剑术啊——比起他的剑，还是他的心更吸引我一些。

7，直到本篇完结我才完全理解剑心不是一部讲述政治斗争，也不是一部讲述个人成长的作品。

实际上是一部“反英雄”的时代剧。

一直以来剑心被人认为是少女漫，看了前两部我也有这种倾向，但看了本篇最后一部，我觉得这种囫囵吞枣的评价是有失偏颇的。

为什么这么说？

首先关于政治斗争，志志雄其实在片里一直都处于一个虚构领域，也就是说不是真实的人物。

且不论他的事迹有多么惊悚，经过幕末的烈火焚烧过后，涅槃重生，自己化作一股更强的复仇烈焰势要吞噬明治时代。

战斗时也刀刀带焰，残忍无情，不像人之所为。

很难想象这是一部时代剧作品，完全失去了真实感。

那么我们应该考虑，为什么志志雄这个角色这么不真实。

因为志志雄这个人物本身在剧中也是虚构的。

首先在剧情中志志雄是作为一个政权代表要颠覆明治政府的，他有坚船利炮，有武士军团。

但片中却丝毫没有提他的政治理念，政策，甚至连他要打造一个怎样的国家也没有提。

这说明故事丝毫没有讲述政权斗争的意思，志志雄的“建国大梦”始终只是一个幌子。

在他和近藤博文交涉时，没说几句，近藤就说:谈判无法成立。

这场谈判并没有实际意义，唯一的作用就是推动剧情——志志雄和剑心的完全对立。

其实按志志雄的“弱肉强食”以及他的经历，不难猜出他其实是代表旧武士这一方的，剑心按道理也属于武士，其实是没有根本矛盾的。

但剧情上的对立，暗喻着剑心和志志雄理念的对立提到理念，剑心的理念在前两部是有进步的，那到了第三部，又是怎么说的呢？

“挥的既是活人剑，不伤人命，那自己的命也算一条命”总结来看，看不到什么理念的深化，看起来更像是给自己找个借口动刀子罢了。

剑心成长了吗？

我觉得没有，他没有改变什么，也没有什么改变，唯一的变化就是学了个新大招，还是剧情需要。

所以这根本扯不到个人成长上面，里面大量剧情感觉都在说废话，薰的落海生还没有带来变化，剑心的同伴还是那样憨包，根本联系不到成长这个主题。

片中的唯一新变化，其实是明治政府的活跃。

或者说，明治政府的罪恶与虚伪。

整个第三部其实都在围绕这一点展开——“政府的罪过”这样其实就不难理解，志志雄到底虚构了什么，他到底代表着什么联系一下第二部，他其实一直扮演着的是一个“受害者”的角色只是长得太恐怖，行事太残忍让人们忘记了他其实只是一个政府的“受害者”，一个被时代抛弃的悲哀剑客。

他想做的其实并不是“建国大梦”，而是实实在在的“复仇”，对新政府的复仇，为新时代敲响警钟他长相越恐怖，做事越残忍，就越反衬出政府和新时代的“邪恶的一面”他象征着一个旧时代的武士亡灵，时刻准备给新时代掘墓片中念祷被明治政府迫害的名单之时，或许才是志志雄最得意的时候吧在这种立场下，完全可以说志志雄是正义的一方，平反冤案，大快人心按照影视作品的价值观逻辑邪不胜正，但为什么志志雄依旧输了呢？

答案只有一个——因为时代潮流。

这才是这个作品格局大的地方，但同时也显露出了格局小的地方。

因为片中一直有意塑造志志雄的“邪恶形象”，让我们误以为剑心才是“正义形象”，所以剑心胜了。

其实并非如此，之前就提到了，剑心根本没有找到更加强大的理念去支撑他对抗志志雄的理由，表面上的成长其实都是废话，他只不过顺着时代潮流走罢了。

但志志雄却是有足够的理念去支撑他的行动的。

在经历了所谓的“正义的群殴”之后，志志雄最终自焚而死。

其实也对标了日本历史中维新志士的悲慨义举，象征着“为剑生，为剑死”的武士道精神。

他的死，意味着一个时代的最终落幕，旧时代的冤魂得到安息，新时代的真正来临。

所以志志雄死前才对剑心说——我没有输，剑心，不过是时代选择了你罢了新的时代不需要武士了，自然也就不需要“杀人剑”了，剑心的“不杀人之剑”自然得以同新时代存续下去。

这种“英雄的错位”揭示了这部作品反英雄的核心，也在这种错位中得以感知到时代的剧烈变化。

连三星都是感情分。

京都大火篇回归原著状态极好第一部里的几个槽点都认真弥补了虽说结尾情节局限剑心和斋藤桑的智商多少有点捉急但瑕不掩瑜而片尾露脸的福山本命居然气场很强大于是对这个大结局十分期待--开场师徒之战依然忠于原著。

武打场面很多很美丽，名台词的出现方式虽然有点折扣但一句不漏，本命今次还演技超发挥独自一人挥剑时一脸杀气让我对比古师傅赌上自己性命传授天翔龙闪这段充满张力的场景心神荡漾……*省略花痴百字*结果唯美的竹林中剑心小哥被杀气压迫轻轻往师傅袖子上割了一小刀就学会了天翔龙闪，而本命眼神专注脸部大特写念大段求生意志的台词时我还当自己之前看走眼而这是临终遗言--比古师傅说完台词后无痛无痒活蹦乱跳回去当陶艺家烧茶杯去了。

这种无关生死的设定让我感觉很莫名。

龙马被活活砍死的桥段本命都演过了让比古师傅受个伤观众会很难接受吗？

之后的情节更是一泻千里，人物背后的恩怨演绎得实在太少让这段故事除了莫名其妙，还是莫名其妙。

如果说关于十刃的内心故事都仓促带过是篇幅局限的问题，那些又臭又长的原创情节如志志雄党和政府谈判的乱斗还有政府莫名通缉剑心的桥段为何要出现？

看一众警察冲入神谷道场激荡音乐响起剑心开打时我离了座去了趟厕所补了个妆还买了瓶饮料再回来时剑心刚被五花大绑押赴刑场演猴戏，我突然很有找人投诉把票钱退回来的欲望。

大决战群架的搞笑已是人所皆知，当满身血污的苍紫狰狞地冲出来而志志雄桑满脸黑线不满地抱怨从哪里又冒出来这么个loser我相信他道出了所有看官的心声。

影片结尾反派政治家伊藤博文和官军们庄重而立向剑心组敬礼的画面起先我也以为是为了表达政治残酷的一种讥讽。

但观影之后千里而来的大友导演在问答会上不无陶醉地说到这场戏的众人敬礼是他特意安排以向龙马传和剑心三部曲团队五年来的努力致敬，我这才发现---导演原来你是认真的。

希望越大，失望越大，本来可以成为经典三部曲的真人版就这样被第三部给毁了。

前两部本人至少看了不止3次，那是看了又想看，打斗效果好，剧情也讲得不错，而第三部看着看着竟然想睡觉，看完后立马给删了，给我的感觉整个儿就是莫名其妙，水平相比前两部差太多，真怀疑是不是换了编剧，换了导演！

莫名其妙的剧情，CCO可是要称霸整个日本的大枭雄，会把黑船停在那跟你玩海天盛宴？

最后还等着你们来炮轰，太不严谨了，简直是幼稚！

还不如像死亡笔记一样直接在第二部里结束，葵屋小薰警察京都大作战，剑心，斋藤和大傻上黑船与CCO决一死战，这样整部剧还能高潮一次（实在想多出一部卖钱可以拍追忆篇，人诛篇，只要不出这样的第三部，其他随意）！

也别跟我说是由于篇幅少，不好演，第三部里剧情拖沓还讲得不清不楚，而仓紫的存在又有何意义？

争第一？

争你妹啊，整个儿莫名其妙，费那么大篇幅说仓紫简直就是在浪费胶卷，还不如直接砍掉，好好讲一个故事，或者重点把戏给宗次郎和CCO！

这个仓紫的存在就是在玷污那个仓紫，要知道仓紫在原作中可是人气超高极具魅力的性格美男，再看看这个仓紫，这都是些啥？

莫名其妙的打斗，我们也不是一定得看特效，可你至少得把里面经典的几个招式表现出来啊，宗次郎的舜天杀，斋藤的牙突二三+零式，比古的九头龙闪，出场率极高的龙缒闪，这些都被导演给吃了啊，听说里面有出现过九头龙闪，如果那就是传说中的九头龙闪我也是醉了！

莫名其妙的宗次郎，你说，你在那一跳一跳的是在干啥呢？

虽说原作也有一跳一跳的但也不是这样一登一登的跳啊，跳不好就不要跳嘛，非整得这么别扭，到最后还莫名其妙的崩溃了（宗次郎表示：麻痹的怪我咯）。

其实呢第二部的宗次郎在刺杀大久保和与剑心对决的那场戏还是挺抢眼的。

莫名其妙的十本刀，宇水不经打连斋藤的必杀没见着就翘辫子了可算是死不瞑目，哦，忘了他本来就是个瞎子，心地善良的明王像个二傻蛋还碎了一地，策划能力出众的谋士方治成了只会大喊大叫的神经病，其他的小啰啰就不说了，篇幅有限嘛，可能不能找个漂亮点有女人味的来出演由美？

由美在我心中可是原作中最漂亮最性感的女人啊！

额，我心爱的由美，那一抹绿色，还没胸！！！

最后到了咱伟大的CCO了，强者生，弱者死，饼哥主演，我最喜爱的四部日本电影里（告白，大逃杀，死亡笔记12和浪客剑心12）三部有他，演技自不必说，对他的表演已经没有太大的感觉了，一向觉得有点太过，在这部戏里也是马马虎虎，没有特别出彩的地方，跟原作中CCO有着强大气场的气质不太相符！

最后，欢迎大家来吐槽，吐得越多，爱得越深。。。

我对这部漫画的印象只停留在这位主角身上，其他都不记得了，我以为这是可以独立出来的剧场版，结果还是错了。

电影本身拖沓啰嗦，一点点事情拍了两个小时，这还是给漫画迷们的完结篇，尽显日本人对某样东西的极致痴迷。

因为我只记得剑心，所以只能评价剑心，真不容易啊，这种几乎不可能在现实中存在的形象竟然没有违和感，你们可以的。

另外我认识的两位蜀黍级人物福山雅治和江口洋介还很帅啊，也可以的。

然后就没有其他了。

《浪客剑心：传说的完结篇》。

8分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、武井咲、苍井优、青木崇高主演作品。

这一集相对简单了，目标直指志志雄。

也就是说，终极之战，必然是剑心和志志雄的生死之战。

剑心被师傅比古清十郎从海边救起后，苦心与师傅修炼，终于悟到了飞天御剑流的最高奥义。

剑心还是挺可怜的，临时抱佛脚，赌上一命。

志志雄的手段显然更高一筹，不仅力压新政府，还逼迫伊藤博文做出全国通缉剑心的决定。

伊藤博文这个王八蛋，在谈判桌上，狼狈不堪（替清政府出口气）。

剑心与四乃森苍紫的一战是精彩的，双方的优势都发挥了出来。

但苍紫战力太差。

等到终于和志志雄大战，才真的发现差距。

四人大战志志雄，都没胜算。

说实话，这是新世界和旧思维之战。

几年前看过第一部，当时以为没有后面几集了，也没发现有后面几集的意思，今天突然发现居然出现完结篇了，因为第一集的动作太精彩，太出乎意料，所以毫不犹豫的看了。

要说完全按照漫画原作来，是没有的，一些细节上和最后结局部分，都有细小改动，总体走向是一样的。

最为原作痴迷粉，对藤原龙也饰演的志志熊还是挺满意的，其实对佐藤健的剑心也比较满意，漫画中那种不在其中，淡然于外的状态拿捏的很准。

一般拿捏不好，就会只剩下耍酷。

对于藤原会演志志雄，真是出乎意料啊。

其实近几年，日本翻拍的漫画电影中，经常能看到藤原的身影，而且总是主角。

总是听到说演技好，也看过一点他成名的话剧《身毒丸》，但终归没感觉到有那么好。

结果一个志志雄真实，还真是让我看出他的实力了。

这说明什么，说明我还是一个外行。

其他的角色，福山雅治的比古清十郎虽然没有了原著中的那种洒脱，但也是另一种惊喜。

试想一个一直很儒雅的男演员，突然改武行了，实在是太有看头了。

江口洋介的齐藤一没什么好说，神行兼备。

当然也有不够满意的。

比如佐之助没有原著帅，宗十郎除了身材和原著一样矮，颜也差太多了。

苍紫找了个鹰钩鼻，三白眼的来演，实在是和原著差太多。

原著的苍紫那是多么帅啊。

但是，对于商业电影永远的主题，个人实在是非常之厌恶。

商业电影的永远主题是，观众买票进影院，就是要看好人定有好报，英雄定能获胜这样一个结局。

我记得当年看动画，志志雄是无人能敌的，最后四个人呢都打不过他，剑心也一直是下风，各种拼命，各种无奈之下，志志雄突然自燃了。

我记得当时自己就感慨，原来最强大的人，除了自己把自己毁了，否则无人能毁掉他。

其实，这个观点如果让我来解释，我比较容易解释成，人其实都是自己打败自己的。

所以看着电影里志志雄居然被剑心打得惨兮兮的，心里不大舒服。

为了观众的快感，牺牲掉原作的深刻性，真是讨厌。

但是电影也有做得比较好的地方。

全面的背景音乐都是接近瑜伽背景音乐的声音，这透露出一种治愈的信息。

同时，电影中，强调了一点，剑心因为经历太多，太非人，内心已经超脱常人境界，度生死于身外。

也许有人觉得这是一种很高的境界，个人却觉得这是一种很病态的高超。

真正的超脱是可以提升一个人技艺的境界的，而剑心的剑术遇到关卡，显然是他自己的心理问题。

比古说得对，成不成，在于一个人的决心，而内心充满罪恶感，视自己生命如草芥的剑心，显然内心时不够坚定的。

鲁迅说过“无情未必真豪杰”，以前也曾听过太理性的人是很危险的说法，曾经颇为迷茫，但最近明白了，太理性而近无情，会让一个人丧失情绪，而情绪是链接人的意识和潜意识层面的东西，一个人如果和潜意识完全失去链接，那是多么可怕的事实。

潜意识不会消失，只会被深深压抑和遗忘。

从某种程度上说，一个过分理性的人，容易冷冰冰，像机器人。

所以，比古的话，让剑心从那种似乎很超脱实际很敌视自己的状态中离开，重新正视自己，还原自己为人的本质，爱自己，才会有力量去保护别人。

这样的主题，不可说不宏大。

现在的商业电影还有一个潮流，就是身心灵内容的和情节的整合。

以人之姿活着的剑心，才是我们想看到的剑心。

接纳过去身为拔刀斋的自己，接纳自己内心深沉的负罪感，勇敢地好好活下去。

现在的我很理解比古清十郎的隐士，隐居是为了保护内心。

也许比较自私，从某些立场看。

但是在历史的宏大视角下，各种立场，都显渺小。

只不过是个人的选择，别人，也没什么资格说东道西，都活得不容易不是嘛。

子非鱼，焉知鱼之乐。

与其对别人指手画脚评头论足，不如照顾好自己的内心，少向周围发散负能量罢。

《浪客剑心》系列绝对是日本漫改真人电影的里程碑之作，虽然砂糖本人、武术指导等给这一系列加分不少，但导演和原作者在编剧上下了苦心。

认真讲好这个故事，是剧组的诚意，也是这一系列收获大人气的理由。

当然，和月伸宏原作的人物设定、故事铺陈太优秀，有机会应当去看一看。

二刷依然沉浸剧情，更多了些对时代与人物的关注。

全系列因为充满各种戏剧冲突而极具张力，尝试着总结一下，打动我的主要是以下几点吧： 我们都是时代的砂砾 有句话说：时代的一粒灰，落在每个人头上，就是一座山。

明治维新前后的日本，士族随着幕府统治的终结而衰落，西方列强的坚船利炮无情轰开了日本的国门。

这是工业文明对农业文明的碾压，是枪炮对武士刀的折损，嚣张的暴力带着绝对优势肆意横行，没有人能够幸免于时代的更迭。

很多人看不到未来，也不知何去何从。

还好，每个人还有仅剩的自由，那就是选择自己的信条。

剑心选择了，但一个英雄再辉煌，终究是要谢幕的，感谢导演和编剧给了他想要的结局。

生命值得被敬畏 逆刃刀见证了剑心的转变，从漠视少数人的生命试图惠及更多人，到坚持不杀人试图救赎更多人，最后卸下内心的枷锁明白珍惜自己的生命同样重要。

从“刽子手拔刀斋”到“浪客”绯村剑心，他跌跌撞撞地探索走向新世界的道路，明白了生命可以很轻，也可以很重。

一个明白生命重量，敬畏生命、尊重生命的新时代，才是他想要守护的新时代。

立场不同，但我理解 除了誓要仗剑救人的剑心和熏，电影中还有很多不同立场的群体：“警察”代表着明治政府一派，苍紫阿操所在的“御庭番”一众，哪怕是志志雄真实搞出的“反动派”，都是时代的产物和个人的选择。

彼此立场不同，敌友可能转换，但各自的出发点是类似的：在一个生命如此廉价的乱世，大家都想活着，并希望活得更好。

斋藤认为剑心和自己是一类人：仗剑生，为剑死。

废刀令让武士这一群体消失在历史的浪潮中，但心中执剑的武士道精神没有消逝。

“手中虽执剑，仍需天意成全”的年代过去了，只要心中执剑，哪管天意成不成全。

永远有真正的“武士”，可以是你，可以是我，向着“新时代”披荆斩棘。

接上集的剧情。

剑心漂流到一个小岛上后，被他的师傅救起，昏迷中他不断梦到儿时的自己。

当年他师傅将他从人贩子手中救出后，他挖掘坟墓掩埋死去的人们，包括人贩子，他认为这些人死后就都只是尸体，没有善恶之分。

他的师傅收留他，并将他的名字心太改为剑心。

三天后剑心醒来，要跟师傅学习最高深的剑术奥义。

师傅不断帮他练习，助他解除心结。

同时，志志雄了解到剑心未死，暂缓了轰炸东京的行动，与政府的伊藤博文谈判，要求政府通缉并处死剑心。

政府同意了志志雄的要求通缉剑心作为缓冲。

葵屋的老爷爷也暂时恢复，并猜到了剑心所在的位置。

同时薰也被一艘渔船救起，在医院养伤。

并与操取得了联系。

操找到剑心，这时剑心已经参透剑法奥义，准备前去与志志雄决战。

决战前剑心先要回到薰的道场，路上遇到苍紫。

打胜后，他留下苍紫思考人生。

回到家中，剑心被警察抓捕，带往刑场。

刑场上历数了死于剑心之手的人员名单后，闹剧结束，剑心被放，带领一队警察搭乘小船前往志志雄的战舰。

一番打打杀杀，终于到了Boss战，由于身体不能出汗散发热量，只能撑15分钟的志志雄在大家的轮番攻击下，最终自燃身亡。

剑心彻底告别杀手身份，与薰幸福快乐的生活在一起。