他们最好的

“人们喜爱电影，是因为它有结构，有目的。

而人生不一样，它没有意义。

”最共鸣的一句话。

然而不同之处还有，电影有资本，有政治，有受众，有人与人，人生没有。

片子开头过于拖沓，肤浅女权，散漫叙事，以至于我差点咆哮暴走，整部片子作为一个爱情故事缺乏细节，迷之反转，故意悲情也是尴尬，以战争（空袭）来作为情节突转的动力也是力不从心。

作为反战片，以战争反应人性又很浅层化，战争只是幕布，女权只是口号。

而从电影制作的角度来看整部片子，又突然共鸣。

剧本写作和电影制作中出现的问题真是明晰反应。

素材选取，受众分析，改编程度，政治立场诸多因素对剧本所进行的修改的过程真是如片中那般艰难。

推敲修改的这一过程诚如编剧芦苇所言，个中推敲艰辛不言而喻。

一部电影所呈现在观众面前的时候恰是多种力量相互博弈的结果。

片中所体现的对于演员，对于艺术家，对于摄像灯光，舞台设计，录音剪辑等诸多幕后的致敬令我热泪。

片子最后观众对于电影的热烈反响真是矫情得很，可一细想，影人最大的成就感不就是获得观众的认可嘛，无比理解。

将其看作“作者”对于其电影制作生涯的回顾与总结倒是很酷。

下面还有一些我觉得很不错的点：对于美国类型片的调侃令我不禁莞尔。

空袭过后的街头小号声有源转无源很cool，身处战乱艺术不灭。

女主“丈夫”这一形象塑造，男人尊严与艺术破落与希望我很心水。

对于英雄的《圣经》梗很可爱。

画作为道具的重复运用很造势，象征义很棒。

老演员的副线很棒。

爵士配乐也很喜欢。

追着Sam Claflin来的，咧嘴的时候超级像Hugh Laurie。

女主男主一起写剧本的时候，就把剧本内容呈现给观众，这种边写边拍的画中画，像是这部电影电影写给电影中的电影剧本的信，观众的啜泣是写给电影的信。

电影讲了好多个迷人的道理。

“要怎样好好在一起才不是浪费生命”I've never much seen the point in men. Still, I do hate to see you pining. It seems to me when life is so very precarious, it's an awful shame to waste it.“失去了挚爱怎么活下去”You and me, given opportunities only because young men are gone, or dying. But to turn our back on those opportunities, even when one has suffered such great loss, wouldn't that be giving death dominion over life?“为什么我们都爱电影”-It must make it so much worse that it wasn't for anything.-It's Neve for anything. Why do you think people like films? It's because stories are structure. They're a shape, a purpose, a meaning. And when things turn bad, it's still part of a plan, you know, there's a point to it. Unlike life. ……还有好多。

看出女主在掩饰在撒谎被丈夫背叛而毫不留情的戳穿说女主是Liar时，女主仓皇逃离。

男主为女主逝去嘴边的面包屑crumbs的场景太迷人。

借不相关的场景，说男主是个大男孩。

Be careful, big boy.

画中画的电影最后，导演男主女主在拍戏间隙嬉闹，女主把男主的薯片扔下悬崖，男主满脸委屈的镜头作为电影的结尾，女主看到应该恍如隔世吧。

I'd miss you more than I can say. 女主一直记得男主教她的那些关于“写剧本”的事，她带着两人的理想走下去。

居然是说敦刻尔克的，最近要上另一部讲这个历史事件的《敦刻尔克》，也真是好巧。

Boomer’s moon these nite看 Their Finest防空洞的一段、陪着弥撒和打字机的chi-cha声拍的甚是美好。

有很多的期望很好，也很沉重，Just like a story,structure,”they are a shape, a purpose, a meaning.”“And when things turned bad, it’s still part of a plan…it’s..it’s..that’s a point to it. Unlike life.”四目相对时也最真情。

That’s it now,so..just it,,needing to back-seed the death speech (same

通过本片可以一窥一部“根据真实人物事件”改编的电影是怎么制作出来的，也可以更好的理解什么叫“源于生活，高于生活”。

电影是对现实的艺术加工，可以使本来很平凡的一件事变得非凡，借以传达电影人的某种情绪或精神。

本片发生的背景正值二战中英国最艰难的时刻，英国本土更是经常遭受来自德国的空袭，所以片中的电影就是通过将一个双胞胎姐妹在敦刻尔克大撤退中并不成功的救人事迹加工成一个关于爱与希望的故事，给深处苦难中的人们以希望。

影片就是围绕这这部电影展开，同时穿插着女主凯瑟琳的感情生活。

片中有很多有意思的桥段，比如，为了争取美国的支持，宣传部门要在片中加入一个美国人角色，但是又不能忽视敦刻尔克大撤退没有美国政府参与这一事实，所以，编剧们不得不重新修改剧本。

影片中还有一个关于审查的有意思的细节，片中姐妹俩行动失败的一个主要原因是船的发动机故障，而审查委员会觉得这个细节会让联想到英国制造的发动机不可靠，这个桥段应该会让深受过分敏感的电影审查制度“恩泽”的中国观众产生似曾相识的感觉。

对于电影人来说，最大的成就莫过于观众对影片的认可。

影片最后，凯瑟琳在影院与其他观众一道被这部用血与泪拍成的电影深深打动，在观众热烈的反应产生出的荣誉感和责任感的驱使下，她最终走出生活的阴霾，重回电影工作之中。

片中几位新老戏骨都发挥出了无可挑剔的演技水平，个人觉得饰演美籍飞行员的杰克·莱西把一个菜鸟演员诠释的很到位，奉献了全片不多的笑点，是影片的一个小亮点。

片中电影的背景发生在敦刻尔克大撤退，而今年恰逢诺兰的战争大作《敦刻尔克》上映，所以也不妨将本片看做《敦刻尔克》的背景介绍和热身之作。

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1940年伦敦 女编剧视角一部政治宣传片的诞生关于敦刻尔克大撤退片中三位编剧几乎是在和各方势力周旋，先以故事框架打动电影制作公司，之后再填充内容，接着应付政府部门，比如片中发动机坏了不能出现，因为会显示出英国工业不好，让人民更丧气；比如需要加入美国人，但实际上敦刻尔克历史事件中并无美国人出现；还要满足美国发行方意见，需要“有看点”……故事的基础是真人真事：酒鬼的双胞胎女儿响应号召，偷偷开上了父亲的船去敦刻尔克，但是半路发动机抛锚，遇上了一艘满载士兵的大船才得以返航，她们俩提供了小船空余的空间给那些士兵，入港后却被报道为英勇的双胞胎姐妹，酒鬼父亲得知后不允许她们说出实话，害怕丢人。

电影改编则是：英勇的双胞胎姑娘开船去了敦刻尔克，带回了一船士兵；酒鬼父亲被改为把儿子送上战场的酒鬼叔叔，最后英勇就义；带回的人中有美国人，有姑娘的恋人，还发展了三角恋……电影制片人/投资方？！

不同意这样的改编，认为并不是基于真人真事，但主编剧认为基于一人的真人真事是满足不了，但这是基于33万人，700多艘船的真人真事……戏中戏的看点十足，而影片本身也探讨了爱情，女编剧和主编之间的情愫也借戏中影片最后展现出来了，处理方式很有意思。

电影中编剧晚上在办公室写稿，而外面不停有轰炸声，从侧面反应了战争让人绝望。

影片大获成功。

事儿多的“过气”老演员也因此收获了更多的工作机会和……爱情？！

前半部分两人毒舌斗嘴并没有让人觉得战争的残酷，但是后面突然男主因为轰炸身亡，而恰恰是两人刚确认彼此感情的不久……死别让人绝望。

最后真实的双胞胎姑娘去学了“机械”，这或许是当初女编剧“撒谎”的最大收获。

非常女性主义的一部片，但是没有任何不适。

女编剧的坚持也是温柔有力，塑造的并不是女强人，她也可以为爱私奔，戒指自己买，在被背叛时会潇洒地转身离开，回到让自己有成就感的工作上。

或许也是强调了工作对女性独立的重要性。

1940年的英国战争不断，每天都有敌军的空袭轰炸，但比满目疮痍伦敦更残破的是人民绝望的心，面对未知的生命无常，电影成了唯一的心灵慰藉。

资讯局电影部想要提升国家士气和民心，开始拍摄政治宣传电影，为了增加电影中的女性观点，原本从事广告文案的凯瑟琳被邀请加入编剧小组，和主编巴克利一起编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中英勇事迹的剧本。

大男人的巴克利遇上温柔的凯瑟琳，挖苦彼此的对白、斗嘴不断，但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本，默契和爱苗都悄悄滋长。

然而战事持续恶化，电影拍摄也面临困境，凯瑟琳还要面对自己已婚的事实⋯⋯

1840年，30岁的音乐家舒曼成功迎娶21岁的克拉拉。

他希望对方婚后放弃音乐事业，履行作为妻子的职责，当个家庭主妇。

起初克拉拉答应了他，但后来因为经济困难，且她对音乐的热爱无法泯灭，克拉拉复出了，重新开始巡演，以增加家庭收入。

16年的婚姻生活，克拉拉进行了至少139场演出，其间她经历10次怀孕，带大了7个孩子，其艰难可想而知。

1856年，病魔缠身的舒曼逝于精神病院，时年46岁。

37岁成为寡妇的克拉拉将生活重心逐渐转移到演奏上，成为19世纪最了不起的女钢琴家。

59岁时她担任法兰克福音乐学院的教授，热情地投入教学。

她的学生遍布欧美，影响至为深远。

在欧元发行之前，她是1989年发行的100德国马克纸币上的女人。

1840年，30岁的音乐家舒曼成功迎娶21岁的克拉拉。

他希望对方婚后放弃音乐事业，履行作为妻子的职责，当个家庭主妇。

起初克拉拉答应了他，但后来因为经济困难，且她对音乐的热爱无法泯灭，克拉拉复出了，重新开始巡演，以增加家庭收入。

16年的婚姻生活，克拉拉进行了至少139场演出，其间她经历10次怀孕，带大了7个孩子，其艰难可想而知。

1856年，病魔缠身的舒曼逝于精神病院，时年46岁。

电影整体就是平平淡淡的节奏，最后他们的剧上映看到最后一幕两位主演彼时在河边说小的场景剪进影片最后，真让人泪目，很喜欢两位主演和老戏骨，之前就很期待这部电影等资源的时候，看到一些影评说这部电影里女主角有丈夫还和男主角出轨之类的真的是醉了，没看完全篇有什么资格瞎评价误导还没看的观众？！

女主演的新包法利夫人真的是太美了……

我一直认为，一部好的电影一定是众多元素恰到好处的融合，究其本源，其中的力量并不来源于电影本身，而是如何刚刚好成就了纹路合适的钥匙，打开了观者的心门。

在于刚刚好调动了情绪，就适可而止；在于刚刚好触及了美好，就适当留白；在于克制与舒展达到了平衡，就收敛力量。

萦萦袅袅，余味悠长。

而本片就是为数不多的典范，让老汉我几度落泪，满心温暖，满眼温存。

底色突如其来的轰炸，猝不及防的死亡，生与死在战争年代如同明早起床吃什么一样是一个随机事件，可以被轻率的决定，炸弹落下，烟尘四起，恐惧和悲伤随之弥漫，久不消散。

一般来说，战争背景的电影通常以有限的喜剧桥段来衬托全片悲剧性的故事，或是在无限的沉痛失望最后留下一根不至于让人坠入绝望深渊的绳索，一边指引着希望，一边引导着思索。

但本片的不一般就在于它从头至尾都是在成长的活力和生机，随时发生的轰炸只是平常的背景，生离死别也只是难逃的宿命，物质的匮乏也没有被刻意的赋予象征，似乎所有悲剧性的情节在本片中都内在蕴含着一颗种子，简单明快的散发出力量，生发出希望，浪漫，乐观……即是站在废墟之上，我们的共情之处也从凹瘪的水壶转移到了救援人员脸上的笑意，从感叹于战争的无情转移到了活下来的幸运……影片如同它的片中片一样，提振着人们的精神，只不过一个是大场景之下的精神氮泵，而另一个则是温柔细腻的氤氲之息。

人物与我而言，这是我看过最好的一部女性电影，虽然我并不想单纯用主角的性别来划分。

当性别不再是影响影片力量传导的因素时，才是真正的平等，编剧处理水平的高级也在此得以体现。

片中没有刻意着笔性别对立的矛盾，也没有为女性所受到的不公正对待做情节延伸和情绪处理，更没有大女主式的纵横捭阖高人一等，虽然这些都是女性力量有力的表达方式，但也会让很多角色单单被行为所定义，形象鲜明艳丽，而内在却乏善可陈。

而编剧的高明之处是收集这些力量，在与主角形象有一定距离的地方将其释放。

无论是女主工作的选择和坚持，还是在感情方面的放弃与追求，你把她换成一个男性似乎也没什么问题，这也可以看出编剧并没有以一种性别绝对对立的视角来写本子，而这样的好处就是把人物时刻宣泄的情绪力量积攒了起来，用来增强故事本身的力量。

而当两人接吻时，当女孩下水修理助推器时，当送别时女孩温柔的回绝时，当荧幕上出现曾经时，当她说出“像我们这样的女孩”时，那些没有被用来塑造主角的力量又通过故事重新回到角色身上，反复的传导，让情绪一浪高过一浪，实现了在情感层面故事与角色的高度融合，以至于影片的最后，我们分明地感受到了强烈又动人的女性力量，却在回想全片的时候觉得一切都来的那么顺理成章。

片中两位“前男友”的存在和离开都充满着戏剧性。

冲动之爱中，她不被重视，她经历背叛。

共鸣之爱中，她被尊重，她经历失去。

痛苦让她完整，但没有赐予她俗套的觉醒，因为她本就不需要觉醒，她从来也不是别人的依附。

戒指是她私定终身的信物，她可以在私奔时买下，也可以在转身离开后丢进垃圾箱；被爱是件宝贵之事，她可以选择拒绝，也可以回过头去追求……她从来都可以自由的决定她的人生，勇敢奔赴她的热爱。

片中的人物无论主次，都被塑造的立体完整。

老演员对职业有着深切的热爱，傲慢的表面之下也有着对身边人的尊重；经纪人的姐姐是个既会周到细致关切他人，又具有极强执行力的女性；女领导以饱满的精神和锋利的气势屹立职场，也照护着后来人；甚至于写稿的老头也是因为晚上要照看爱人才会在白天困倦瞌睡……这种细腻轻柔的刻画，使每一个角色都没有沦为某种价值导向的傀儡，而是成就一幅充满爱与生命力的关键色彩。

情节透过故事来塑造人物的前提是故事要足够充盈，足以哺育角色。

而在电影中拍电影这种故事之所以能有如此巨大的能量，是因为这团火焰周围所有的飞虫都叫一个名字——热爱——所有人都以成就一个充满希望和力量的好故事为目标。

尽管制片组也常常遇到各种各样棘手的问题，但对于观众而言，并没有感到太大的起伏（这种起伏对于本片来说也确实没有存在的必要）。

全片一直以一种人们意料之中的走向向前发展，可为什么没有感觉乏味，反倒感觉积蓄的力量越来越强大呢？

正是因为全片没有一个矛盾是指向片中片本身的，所有人所有资源都在倾力合作讲好一个故事，让大众满意的故事。

回到影片本身，故事很简单，却又不无聊，不咸不淡，但结构很巧妙。

一来影片与其片中片交叉精细，将主角和故事包裹其中，形成了松弛有序的叙事节奏；二来戏里戏外，各种角色得以被塑造完整；三来是让作为观众的我们仿佛经历了多重梦境，体验感的深入使我们更多时候停留在与女主一个维度上，就像是影院里她旁边的大妈和大兵，这也让情绪力量到达女主的同时就会浸湿我们的眼眶，不仅不打折扣，反倒更加感同身受；最后，也是最关键的，是让影片充满希望和活力的底色没有断档，让意料之中的美好结局依旧来的温柔平和又充满力量。

配乐好的电影配乐不得不提。

从电影第一幕开始，欢快的节奏响起，而凯特琳行走在废墟之上，这种两不相合从一开始就给全片定下来了调子——面对残酷与死亡，最有力的回应是浪漫与希望。

结束观影以后单独再品味配乐，你会感觉音乐的力道恰到好处，就如同一味药引，多一分就成了温情片，少一分就成了文艺片，不多不少刚好够在废墟中长出希望，观众在这副药引之下，感受到影片传来的源源不断的力量。

没有澎湃激昂，也没有大悲大伤，只有如同不断攒动的小火苗一样的活力，配合影片故事的幅度刚刚好。

而两人月下聊天那段臆想，更是温柔到了极致，轻轻地漂浮于月下，与海浪的声音交错，彼此的心声交汇，如此轻盈。

等到接吻，那被克制许久的感情，小心的试探，大胆的表达，只在短短几秒，就胜过万语千言。