呼伦贝尔城

鄂温克人，是音译，其意思是“住在大山林中的人们”。

这部《呼伦贝尔城》，就是描述鄂温克人的故事，那段不为人知的往事。

鄂温克族也被称为我国的“战斗民族”。

17世纪中叶，沙俄侵入我国黑龙江流域，烧杀掳掠，无恶不作，激起了鄂温克等各族人民的无比愤怒和坚决抵抗。

1651年，沙俄匪徒侵占黑龙江上游鄂温克族聚居区，鄂温克族人民奋起英勇反抗，他们用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。

1664年，鄂温克族与当地蒙古族居民围攻了盘踞在尼布楚的沙皇匪徒，沉重地打击了沙俄侵略者。

电影描述的其实就是这段故事中的一个段落，但与想象中得不同，本片并不是什么战争史诗，而是独辟蹊径，从女性的角度，突出在那个极端环境下，女性身上的展现韧性，反思战争，更体现鄂温克族人的血性与文化，强调了史诗般的生机与传承。

电影《呼伦贝尔城》从女性视角中的入手战争环境，鄂温克男儿浴血奋战，青壮男子悉数出征，戍边三年未归；老弱妇孺留守家园，经历生老病死。

鄂温克族人口迅速下降的局面，让诰命夫人那丹决定带领育龄妇女们前往军营，女人坚守爱情、勇担民族“亡存绝续”，不畏艰险千里跋涉，与家人团聚“取孩子”，延续民族血脉，于是，鄂温克女人团长途跋涉的求子远征，带着悲怆与诗意在镜头下徐徐展开。

电影的故事题材带有一定的猎奇性，但所呈现的内容则是非常严肃的。

电影的叙事非常简单，单线程叙事，前半段的大气磅礴，一望无际的荒芜，被冰雪覆盖的无垠大地时，远处的篝火，近处祈祷长生天赐福的鄂温克人，都拍得很有质感。

在简单的叙事过程中，零星的穿插了倒叙和闪回，从萨雷抢亲，到大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……这些情节也勾勒出大体角色特征，以及人物关系。

电影前半段以铺垫为主，塑造了很多角色，更重要的是通过有条不紊的叙事，对鄂温克人的民族文化进行了言简意赅的描述，也都能让我们一窥当时鄂温克人别具一格的文化特征，以及对于自由和爱情的向往和热爱。

电影的后半段比前半段精彩，主要戏剧冲突都在“取孩子”这个环节上，在战场上为了守护边疆的誓死奋战，与自己民族的传承，二者的矛盾成为电影的冲突点，从叙事上说，导演没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

而女性视角在这样的环境下，就显得格外突出了。

在电影的镜头中，女性的天空是低的，羽翼是薄弱的，但她们扎根于这片土地，有着泥土般的韧性，就像电影中萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往，对未来希冀的正视。

没错，电影反映的是民族文化的特色和血脉传承的不易，因为本片的导演叫做涂们。

演员涂们，被称为“草原王爷专业户”，在影视片中常常扮演气度不凡、八面威风的“大汗”、“单于”、“王爷”。

他因在《老兽》中的精彩演出，获得了金马奖影帝的殊荣，这部《呼伦贝尔城》是他导演处女作。

影帝为什么会拍这样一部作品，大概很少有观众了解，涂们是鄂温克族。

经历了300多年的变迁，如今，一系列的现实问题，让这个曾经的古老部落正在慢慢消失......在鄂温克，许多孩子一生下来，就住在山下了，然后在山下上学、长大，他们当中的很多已经听不懂鄂温克语，更不知道鄂温克的历史故事。

鄂温克民族的人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，从此鄂温克人的精神世界分成了两半。

一半随老一辈留在了山上，而另一半则淹没在根河的现代世界里。

这个民族如今的处境，正是这位鄂温克族导演拍摄这部电影的动机，电影中鄂温克族文化以及民族特色。

这些属于“战斗民族”鄂温克人的特质，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻，在这样一群战争背后的女人身上刻画得淋漓尽致。

在悲悯的故事中，其实充满了希望。

《呼伦贝尔城》是“老兽”写给鄂温克族人的一首抒情的史诗，象征着希望，也用曾经那段不为人知的故事，来反映对族人血脉传承的希冀，更重要的是，这部电影作为中国少数民族题材，反映和描写鄂温克族文化和特质，也为象征了中华民族千百年来的文化包容和不屈不挠精神。

文/慕容天涯众所周知，金马奖影帝涂们老爷子是个硬气的主，作品列表里每个出演的角色，必然个性鲜明，成片里的表现更是无比突出，会给人留下难以忘怀的印象。

此番，他导演的作品《呼伦贝尔城》一出手，就带着强烈的个人印记，让鄂温克人那段不被知晓的历史重现大银幕，是为年内华语作品的良心之作了。

这个故事的关注点，不仅仅是当年索伦部族人保家卫国的大情怀，也非如今作品普遍聚焦的小情爱。

而是选择了一个特殊的切入点，来展现当年鄂温克人的付出，乃至牺牲。

片中，当年的戍边将士，一别三载，无法归乡，最终整个部族的传宗接代成了大问题。

在女性族长由萨仁高娃扮演的角色带领下，整个部族做出了抉择“他们无法回到家里来，那我们就到前线去”！

于是，女性族人最终长途跋涉来到军营，与前线将士生活在了一起。

故事中延续了血脉，现实里传承了精神。

有媒体评价，这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影，不得不说，这个评价十分的精准，今有和平年代的“过日子就是过人气”，古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。

在《呼伦贝尔城》里，你看得见涂们等编导的用心良苦，这不仅仅是一部比较好看的影视作品，更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。

与此同时，顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法，这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例，继而转向对于民族精神的展示与思考。

文戏的细腻与影像的升级齐头并进。

说起文戏的细腻，第一场戏就打动了笔者，当得知丈夫战死沙场的噩耗，萨仁高娃扮演的女主角表演很突出，不仅情感的递进层次分明，而且最终的爆发悲恸天地。

这种好演员好演技催生好角色的做法，让人十分佩服。

而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人，也很好的诠释了鲜活的角色，让这个历史故事的厚度显得顺理成章。

再者，刚刚提到的视听影像升级，则是完成了大银幕作品应有的质感。

很多青冷或昏黄的色调，配以天辽地阔的的空镜头，展现了草原的丰饶与自然的瑰丽，让人过目不忘，是为极好的视听享受。

最重要的是，比起偏向主旋律同类题材的脸谱化，片中编导设置了诸多类型的角色。

他们中，有类似族长般的女性角色象征性别意识，有地方的官员默默支持作为后盾，有青少年毅然从戎代表未来，有老仆般的管家耿耿忠心齐心携手。

这样一来，以多元化的角度丰富了看点，也展现了民族由人演绎，群体因个体放光的大与小的互动。

最终，让《呼伦贝尔城》成为了一部有血有肉的作品，那段历史，永远铭记。

而这道耀眼的民族之光既点亮在现实里，也闪烁在影像中。

整体质量：★★★★演员表演：★★★★音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

一开始，看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。

提到呼伦贝尔的印象，大部分人第一反应必然是驰名远近的草原，以及成群的牛羊。

但看到电影的导演是涂们，我反手就想点个赞。

不是为了老爷子曾拿过金马影帝，而是为了去年金马奖的记忆

在去年的金马奖上，台湾女导演傅榆大放厥词，祸害金马奖的气氛，她的思想让全场冷到极点，李安导演鼓掌到一半的动作迅速停下来，那几秒对所有人都尴尬。

而电影界大侠涂们老师出现了，他说：“大家晚上好，特别荣幸再次来到中国台湾金马做颁奖嘉宾，这次见过很多熟悉面孔，也接触了很多的新朋友”，这番表态不仅拯救了在场尴尬的嘉宾，也拯救了在线观看直播的媒体朋友们。

所以，我力挺涂们老师。

而这部《呼伦贝尔城》是讲述了：“遥远的鄂温克族连年饱受战争的痛苦，为了保家卫国，男丁都派往边疆戍边，呼伦贝尔变成了寡妇城，只留下了老人、妇女和孩子。

族内口急剧下降，鄂温克女人们穿越沙漠，前往军营，为了部落后代的繁衍怀孩子的故事。

”千百年来，鄂温克人用口传的方式传承自己的历史。

可以说，这个根据历史真事改编的电影对未来的文化记忆非常有价值。

透过古老的家族生活史，从另一个角度看，鄂温克族是一个凝聚力非常强的民族。

片中，所有女孩子们齐齐向往军营“取孩子”，其实这样的经历等同大磨难。

一路缺水少粮不说，野兽袭击、敌人突袭、天气恶劣等诸多因素都是无法避免。

但她们心中有一个集体的目标，就是见到心爱的人，繁衍家族，兴旺呼伦贝尔城。

开头的主线情节涉到了鄂温克族经历过的痛苦的抉择，人口的衰落、集体大迁移等等。

在这场保守家乡的过程中，女子虽然没有参与上阵杀敌，但她们的行为蕴含了最本质的民族心理，具有了民族性格。

这是一群为爱吃苦的女子，如果具体的看，每一个人的感情都是不同的。

比如，为爱退婚的伊兰别、穿上他最喜欢衣服的海烈尔......从电影里流露感情出来的是丰富的，有坚韧的、有疲惫的、有忧伤的、也有温柔的在这部民间文学电影中，有许多镜头都独特的部落美学追求。

尤其是她们的衣着以及饱经风吹的沧桑，荒芜的沙漠、所行用的器皿、舟车等等都植根于鄂温克族独特的生活环境，别具一格的审美令人有着置人实景的错觉。

有一个镜头给我的印象非常深刻，是关于诰命夫人那丹做的那场梦。

在梦中，她梦到阳光沐浴着皮毛，一群孩子在她身上爬来爬去。

这个镜头具有着高度的隐喻性，它暗示了鄂温克族妇女的爱情观、家庭观和价值观。

女人和孩子的和谐构成了这个民族鲜活的传承感，是女人的梦，也是她们的梦想。

有梦想当然是好的，上述部分也是全片最幸福的前戏。

鄂温克女人时稳重含蓄，有时激情如火。

而守护呼伦贝尔城中，她们同样要扛起男人的事情。

当39名妇女“取到孩子”后，就是生孩子。

电影的下半部分有凄美，亦有史诗的叙述。

有人为了孩子流产死掉；有人在蒙古包里满头汗的硬挺着生下了孩子；还有人没能熬过命数保住了孩子，没能保住大人，此时仿佛是一个生命的万花筒在片中，勇士们的敌人是侵犯者，而女人们的敌人是子嗣不能够繁衍。

这是一部关于女人的史歌，也是一个民族的挽歌。

当然，蕴含着古老鄂温克曲折的历史还需要一代代人研究。

而这段过去，你我看见了、听见了、启发了，即是获得

历史是由每个经历过的人来构成的，虽然二十四史中记录的多是帝王将相，但我们的历史中却有无数可歌可泣的民族故事。

鄂温克族演员涂们凭借出色的演技获得多个影帝奖杯，这一次她转型做导演完成了民族史诗《呼伦贝尔城》，这部影片对准的就是历史中的平凡人物——士兵和女人，男人保家卫国，女人养家传宗，这看起来是顺理成章的事情，但是在清朝，很多事情做起来却比登天还难。

电影就应该具有现实意义，给观众展现不熟悉的历史和人物，让更多的观众对中华的历史有更为全面的了解。

《呼伦贝尔城》讴歌的就是鄂温克族的一群勇敢女性，她们为了家、为了国而奋不顾身，远走边疆和鄂温克族的男儿们团聚，不仅仅是为了让他们努力护卫边疆，也是为了让鄂温克族的血脉延续。

《呼伦贝尔城》的故事发生在清朝，当时因为西北边塞匪患猖獗，鄂温克族的男丁被征调去边疆护卫。

当时从军可没有休假探亲一说，边关战事吃紧，几年回不了家也是常事。

或者，回来了也是尸骨运回；又或者，是战死之后被传令嘉奖，人是回不来了。

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”这绝不是一句抒发情怀的古诗，而是精准描写了战争的残酷。

影片中，鄂温克族的老爷就已经战死，朝廷嘉奖了她的夫人那丹，册封她为诰命夫人，这在古代是很高的荣耀，并且还享有朝廷俸禄。

但这种嘉奖却也是丈夫的战死换来的，那丹夫人心中的悲痛不言而喻。

涂们导演选择这个故事是想讴歌鄂温克族的女性，是她们的勇敢和无畏让鄂温克族的血脉延续。

这是一个非常独特的视角，也让观众看到了一个民族在历史长河中前行的不易。

那丹夫人成了寡妇，她已经很悲痛了，但是，虽然部落里男丁越来越稀少，战死的男丁越来越多，部落里只剩下老人、女人，小孩都越来越少。

那丹夫人意识到问题非常严重，如果不想办法，他们鄂温克族距离消亡也就不远了。

所以，那丹夫人决定带来女人们奔赴边疆寻亲，让女人们和同族人成亲，为血脉的延续做出努力，同时也是为了让男人们放心驻守边疆，不再有后顾之忧。

这是一种非常悲壮的选择，边疆战乱频繁，远在千里，可以平安到达吗？

可以平安归来吗？

在古代，这就是一场远征，艰难之处远非今天的人可以想象。

涂们导演讲述的这个故事悲壮、曲折、惨烈，但也能在片中看到爱和希望，在苍凉的西北边疆，这样一群女人用自己的勇敢让鄂温克族血脉延续，这是一个民族的史诗。

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“呼伦贝尔大草原，白云朵朵飘在我心间……”心乱如麻的时候，会一遍又一遍地听悠长舒缓的蒙古族歌谣，想起广袤草原上有如珍珠洒落的白色毡包，想起牛羊如云落边陲，仿佛有种古老明净的力量醍醐灌顶，内心总能迅速平静下来。

电影《呼伦贝尔城》首先在题材选取上就令人眼前一亮，苍茫草原天地间发生过那么多传奇故事，可我们竟然对其中的绝大多数都一无所知。

导演涂们聚焦鄂温克族文化，为观众讲述了一段发生于清朝的真实历史事件。

涂们这个名字对于大多数影迷其实并不陌生，前年一部《老兽》仿佛平地一声惊雷，将残酷惨淡的现实不经任何修饰呈现给人看，而影片中那个在沉闷中困顿挣扎的“老兽”正是男一号涂们。

如果说《老兽》拍出了浓郁的北方粗犷之气，那么这次涂们首次执导的《呼伦贝尔城》则用真实视角呈现出了故乡呼伦贝尔的传奇史诗与厚重历史。

在今年上海国际电影节中，《呼伦贝尔城》和导演涂们分别获得了最受传媒关注影片和最受传媒关注新人导演的提名。

提到内蒙古的历史，想到的总是骁勇善战的蒙古族战士抵抗外敌侵略的英勇场面，但《呼伦贝尔城》却独辟蹊径，将鄂温克族女性作为了电影主角。

整部影片讲述的故事其实并不算复杂：大清国西北边塞屡遭挑衅，呼伦贝尔索伦部将士们纷纷出征平定战乱，往日繁华的呼伦贝尔城霎时间成为了一座孤寂空城，只留下手无寸铁的老人小孩和鄂温克族妇女。

将士们在外出征生死未卜，一年半载都回不来，该如何应对鄂温克族族内人口急剧下降的严峻问题呢？

诰命夫人那丹毅然作出决定：既然将士们回不来，那我们就去军营里边取孩子！

一路上的艰苦跋涉对战将们尚属考验，对于这群不曾骑马颠簸的妇女来说要面对的突发状况就更多。

艰难的长途、突发的天气、难以治愈的伤寒……稍有不慎就有可能丧失生命，可她们偏就凭借着顽强意志硬生生挺了过来。

电影中印象最深刻的一幕，是有人高喊一声：“远处来了个骑马的人！

”马上的人已经昏倒在马背上，男主角萨雷走上前一看，正是年少的爱人伊兰别，好在伊兰别只是身体虚弱，并无大碍。

年少的爱人跨越漫长时空，骑马而来只为与所爱之人相会，这样的场景是如此珍贵而稀有的浪漫，对现代人来说简直像是可望而不可及的神话传说。

若没有诰命夫人呼吁妇女们行动起来抗争命运，鄂温克族人口恐怕难以达到如今的三万多。

当电影《呼伦贝尔城》的视角聚焦在战争背后的女人身上，就算再残酷的战争也增添了一抹温暖柔情：浊酒一杯家万里又有何妨？

那年少时的爱人啊，正在远处策马扬鞭向你赶来。

鄂温克索伦部落的男人征战沙场，一去数年，种族传承难以为继。

诰命夫人居安思危，带领部落妇女长途跋涉，踏上寻找男人的征途。

茫茫草原，风雪交加，前途未卜，诰命夫人和妇女们毅然前行，虽然不少人死在征途中，但依然一往无前，最终带着新生命返回呼伦贝尔城。

此种壮举不仅需要领头人的担当，也需要妇女们的顾大局识大体。

影片没有跌宕起伏的故事，没有百转千回的爱情，没有荡气回肠的英雄，却在平淡中饱含着一股顽强的生命力。

游牧民族常年幕天席地、风餐露宿，生命力、战斗力远远强于汉族。

这种最原始、最质朴的生命力，在现代社会已荡然无存、无从感知。

这种生命力不仅是生存的能力，更是对生活的热爱和渴望、对自然的顺应和抗争，绵延千万年，绵绵不绝。

观影《呼伦贝尔城》，有两个人，让战台烽倍感惊喜，其一是本片的导演，就是凭借《老兽》获得金马影帝的老戏骨涂们，其二是本片的主演，久违了的著名演员萨仁高娃。

虽然是年近花甲，首执导筒，但对于涂们而言，电影《呼伦贝尔城》却是为祖先立传，意义非常。

毕竟，这是一部讲述鄂温克族繁衍生息的影片，而涂们，又是不折不扣的鄂温克族人，能够将族人传颂至今的“诰命夫人”传承生命的故事搬上大银幕，已经不仅仅是一次艺术创作，更是承载了义不容辞的使命，奉上了忠实虔诚的信仰。

由此，整部《呼伦贝尔城》也始终被一种坚毅和感动所包围，令整个观影过程，都满溢着生生不息的力量。

影片开场，因丈夫的牺牲，而被清朝皇帝封为“诰命夫人”的鄂温克妇女那丹，承担起了呼伦贝尔城的安危存亡，男人们被派去守边打仗，女人们在家劳作，但战乱经年，瘟疫不断，令族内人口急剧下降，于是，那丹想出了率领部族的妇女们前往阵地探亲“取种”的计划，带领部族的女人们，长途跋涉去军营探望丈夫。

就是这样一个故事，听起来似乎都有些荒诞，但若真的了解当年的情境，又不得不为那丹的机智与勇敢点赞。

战乱年代，生死都在一念间，唯有活下去，才是唯一的生存法则。

即便是“探亲团”到达战场，也是几家欢乐几家愁，有的妻子与丈夫幸福团聚，有的妻子却要面临生离死别之苦。

但不得不说，此一程还是取得了累累的硕果，这一非常时期的非常方法，真的十分有效的缓解了鄂温克人的生存危机，也守住了古老的呼伦贝尔城的繁荣昌盛。

影片起名为《呼伦贝尔城》，不仅因为这里是故事的诞生地，更是因为其所代表的，正是一名叫“呼伦”的姑娘和一名叫“贝尔”的小伙的爱情结晶。

而影片也用更多的笔墨，为观众呈现了众多鄂温克女性的勇敢与隐忍，独立与自主，她们的求生欲，正是鄂温克族人在民族秉性上的继承，在民族文化上的传承。

《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，影片的大部分主创，也都是少数民族电影工作者，由此，带来这样一部极具原生态的粗粝风格的影片，广袤的草原，不屈的民族，熊熊的烈火，悠远的号角，能将我们瞬时带入到几百年前的草原边城，同这帮最早被称为战斗民族的鄂温克人一起战斗，生活，跨入历史长河，迈进生命丛林，跪拜于高耸的长生天之前，影片《呼伦贝尔城》成了一座精神坐标，令人感怀。

辽阔的草原，翱翔的雄鹰，彪悍的边境民族，在既往的影视作品中多有呈现，我们或许并不陌生，但是对于鄂温克人，对于这样一个关乎民族延续的故事，却无疑充满了新意，这里是对生命的敬重，对生存的求索，这是人类得以周而复始、循环往复般接续至今的根本。

时至今日，我国的鄂温克族有三万余人，而诰命夫人当年的壮举，始终在鄂温克人民心中传颂，也从一个方面证明了，《呼伦贝尔城》的故事，有源有据，功在当年，泽被至子孙后代，功在鄂温克，泽被整个中华民族。

鄂温克族人涂们编导的《呼伦贝尔城》感动了我——深深的感动了我！

有句话说"女子本弱，为母则刚"，这一点也不错。

看完整部影片，我便想起了自己的母亲，虽然比不过影片中的女主角那丹（萨仁高娃饰），但她们一样温柔、勇敢、隐忍、成全。

有时候，我一直想，如果我生活在战争年代，我该怎么办？

我母亲又将如何选择？

电影《呼伦贝尔城》似乎给我了一个悲壮的答案。

这部电影不仅仅反映了鄂温克族顽强不屈、百折不挠的精神，而且在男人上战场的同时女子在后方的"伟大壮举"——影片把战争对生灵的涂炭，对命运的践踏和草原女性们对民族的贡献恰到好处的融合在了一起。

战争是男人的事情，养育孩子是女子的事情，当男人上了前线，民族的人丁日益减少，留守在草原部落的女子作出了一致的惊人举动——在诰命夫人那丹的带领下，鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而"取孩子"。

孩子是民族的未来，但为了延续这些未来，那个时代的鄂温克族女性们的付出是难以想象的，影片把这些个"难以想象"表现得入木三分。

电影《呼伦贝尔城》是由涂们执导，萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，这部电影在今年的上海电影节获得了提名最受传媒关注影片，导演涂们获得最受传媒关注新人导演大奖。

作为少数民族，导演涂们明白种族延续的重要性，面对着亡族灭种的危险，女性往往比男性爆发出更强的生命力。

就好像电影里那些"取孩子"的伟大母亲，让我们明白了在大自然生存的残酷法则下，我们是如何来的、如何活的、如何长大的……作为金马影帝的涂们，寻找一颗星依然记得他在去年的金马典礼上那番精彩言论。

这次涂们把自己的鄂温克族如此视角呈现在我们面前，让我们知道了鄂温克族不仅仅曾经有过一位铭记史册的名将海兰察、不仅这个民族在我国历史上是最骁勇善战的战士，他们驻守呼伦贝尔城，久戍北疆，勇抗沙俄……电影《呼伦贝尔城》深刻反映了鄂温克族女性这"半边天"的英雄壮举，从而让鄂温克族完整统一了起来。

涂们导演的这种爱国情怀、民族情结难能可贵。

女性之所以伟大，尤其是草原女性是因为水做的。

水能融进万物、浸润万物、承载万物。

看了电影《呼伦贝尔城》，寻找一颗星深深明白了在中华大地上除了花木兰、穆桂英、梁红玉等这些响当当的女英雄外，更有数以万计默默无闻却定海神针般的女子，她们在家庭同样能为民族的生死存亡而力挽狂澜。

影片没有宏达的战争场面却依然震撼人心。

现代有句经典的话是这么说的——"哪有什么岁月静好，是有人在替我们负重前行，我们才能自由做自己。

"是时候回望回望我们的身边自己的母亲、自己的妻子了。

如果没有她们替你稳固了你的大后方，你拿什么在竞争日益劲烈的当下社会无后顾之忧的站住脚跟取得成功呢！

提到呼伦贝尔的名字，脑海顿时会浮现宛如油画一般的风景：白云草原一线平，风吹草低见牛羊。

在这片一望无际的大草原上，千年风霜过后如今祥和宁静孕育无数生命。

却不知它其实经历过无数的动荡，抚平过历史车轮一道道的沟壑。

电影《呼伦贝尔城》，正将镜头对准百年前清朝时期动荡不安的呼伦贝尔城，为观众描述草原上的山林民族鄂温克族人，如何面对残酷现实，如何面对生命繁衍，如何迎接民族未来的感人故事。

虽然影片是讲述匪乱时期下风雨飘摇的鄂温克族人的生活，但却规避大篇幅展现刀光剑影和血肉飞溅的厮杀场景。

不以生死悲壮的男性色彩为重墨，反以族中女性群体的角度去折射，从她们动乱中的感受和成长去侧面体现现实残酷所带来的影响，影片的冲击一样巨大，且沉重。

而且电影更让人感动之处在于，表现鄂温克族女性在无法改变的残酷匪乱面前，积极面对勇于改变现状，努力改变族人未来命运的精神。

独立女性精神贯彻全片，成为影片最闪光的魂！

因为常年遭遇匪徒骚扰，鄂温克族人的男性必须拿起武器对抗并且不断有成年男子补营成为士兵，长年累月的自卫战几乎要拖垮了鄂温克族人的生活和最重要的繁衍。

眼看族里只剩老人和孩子，所以诰命夫人那丹，组织族中适孕年龄的女性，决定去军营“取孩子”。

浩浩荡荡的妇女团就此出发，长途跋涉各种艰险，来自狼群的骚扰，来自族中女子的生病，那丹夫人带领年轻女子们克服重重困难，终于到了军营，并且妇女们也都得偿所愿怀了孩子。

当然期间也并非顺利，海列尔失去了丈夫，乌丽雅继失去儿子后再次失去丈夫。

在军营中这些妇女们感受到了团圆的欢聚，也感受到了生离死别的痛苦，更加明白生命的意义，也更加珍惜得来不易的孩子。

她们是带着族群的使命而来，她们代表着族群的未来。

她们肩上的担子，其实很重很重！

然而，在夫人那丹的带领下全族的女性们以强大的心理承受力和精神力量，去克服所有的困难！

比如去的途中伊兰别身染风寒，怕传人其他族人自己默默离去不耽误大部队前行，这种牺牲精神让人感动。

再如夫人那丹，她不畏高龄一路带领妇女们往返，堪称全族女性的精神支柱！

而且到了军营面对牺牲的男性族人，她以长辈的身份去安抚也以族人领导者的责任去收集这些牺牲者的衣帽，带回给英雄的家属，以此告慰！

从鄂温克族人这些伟大的女性身上，看到了他们族人的不畏不惧勇敢和强大！

而这些女性精神更是值得当下女性们去感动和感受的。

在如此动乱的年代都可以自强不息绝处逢生，更何况如今的现代生活又有什么理由去放弃梦想放弃自我？

其实这是影片带给女性观众的一个思考。

再说到电影的导演，该片由金马影帝涂们指导，而涂们导演是土生土长的呼伦贝尔人，所以他对这片草原和土地有着深深的感情和浓浓的眷恋。

并且体现在他对于影片的灌注和情怀！

电影很多镜头大量展现草原的磅礴和包容，辽阔和宁静，让人感受到草原的力量。

此外涂们导演用宁静但不失厚重力量的镜头，去展现鄂温克族人的顽强生命力和信仰。

对于生离死别，对于向死而生的表达，涂们导演却非常的克制。

不过度煽情也不会过分的渲染，用真实的力量去触碰观众内心的柔软。

所以电影塑造了一个个鲜活的人物，勇猛的萨雷，深情的本靠，忠贞烈女伊兰别，善良又深情的乌丽雅和海列尔。

这些鄂温克族的年轻人，在涂们导演的镜头下鲜活异常，而他们的精神信仰也随着影片，流淌到观众的心中带来震撼和感染，就像一望无际的大草原，所蕴含的无穷力量。

导演涂们，一个既熟悉又陌生的名字，熟悉他演员的身份，从央视版《笑傲江湖》中的左冷禅，再到《鹿鼎记》中的吴三桂，更熟他的“可汗”形象，从《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗，到《王昭君》中的呼韩邪大单于，再到《贞观长歌》中的颉利可汗，一个个与草原民族文化相关影视剧中的王公贵族，最为熟悉的还应是电影《老兽》中的那个“老混蛋”，并且凭借此角色获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，然而作为导演身份，由他编剧并执导《呼伦贝尔城》，对于喜爱他的观众而言，又有些陌生。

电影《呼伦贝尔城》是涂们的导演处女作，根据真实历史事件改编，讲述了一段最早被称为“战斗民族”的鄂温克族，有关“亡存绝续”的传奇故事。

几百年前的清朝时期，当时还被称为索伦部的鄂温克族群男人们，为了保卫祖国疆土，出征边疆补营，族群所在呼伦贝尔城只有些老人、妇女和小孩留守，前线时有传来战士们阵亡的消息，眼看着族内人口急剧下降，在萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹的带领下，索伦部的妇女们长途跋涉，前往边疆军营，为部落的繁衍生息抛洒热血。

影片以女性的独特视角出发，并没有过多的直接表现战场上的残忍，而是将镜头聚焦在一个个充满民族大义的妇女身上，通过她们可歌可泣的动人故事，侧面的反映出战争所带来的残酷，突出了女性独立、自主的精神，片中这些保家卫国英雄背后的英雄，对爱情的渴望，对生命的态度，对誓言的承诺以及对战争的无奈，对于后人来说都应该去铭记，更能深深的感受到，本身就是呼伦贝尔人的涂们，对于家乡民族的那份情感，内心中的那份民族气节。

这部民族题材的影片，将草原文化以如诗如画的优美影像贯穿着全片，演员们娴熟的骑马技能，通过套马、摔马等情节展现出别样的草原风情，首次作为导演，在细节方面把控的很是严谨，蒙古包是鄂温克族的“柳条包”，首尾呼应的神秘“萨满”求神仪式，还有充满鄂温克族特色服装、帽子、头饰等等，尤其在那首节奏欢快的鄂温克族歌曲《鄂呼兰、德呼兰》旋律下，有如身临其境一般。

毕业于上海戏剧学院的涂们，今年带着自己导演的电影处女作《呼伦贝尔城》参加了第22届上海国际电影节，获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖，片中在战争的背景下，不仅弘扬了鄂温克族的坚韧文化和民族精神，且书写出一部战斗民族铸成的草原不朽传奇，也是一部记载着草原民族文化的史诗，片中诰命夫人那丹的壮举，至今还在总人口只有三万余人的鄂温克人民心中传颂。