哈姆雷特

知道莎士比亚400年的NTLive系列，是因为马老师，但还是先看了口碑最佳的《李尔王》，今天，把马老师版本的哈姆雷特补上。

先说演员好了，毕竟看这版有一半儿原因是为了追星，伦敦首演炒到1500磅已经可见马老师的号召力了。

擅演天才的马老师，演一个敏感煎熬的丹麦王子是在能力范围内的，更何况这次的所谓现代版造型（别忘了马老师是怎么红遍全球的），简直就是主场。

表演上，怎么说呢，饱满的发音、飞快的语速、大开大合的肢体语言、戏份超足的眼神和嘴唇（我觉得马老师是我见过的最会用嘴唇演戏的人）……还是那个男神马老师，绝对的精彩！

就气质和气场而言，我觉得这些上过哈罗公学撑得起萨维尔街西装的家伙演王室贵族什么的简直就是犯规，穿难看秋衣破夹克的王子还是王子。

装疯部分，我想说这是疯的最可爱的哈姆雷特，马老师本色出演了。

可能是作为粉丝的不客观，很对不住马老师的是：首先我没有感受到他的自我突破，其次是有几次我都看着他的表演跳戏了，卷福图灵和他自己。

其他演员，都演的很好，但在头一小时感觉毫无惊喜，尤其是奥菲利亚，觉得壮壮的还有点儿神经质。

但是到了奥菲利亚临死前的一幕，姑娘演技简直精彩到晃眼！

那一抹游魂样的脆弱少女，我都想冲上去替她拼命，更何况是她心碎的哥哥。

说真心话，这姑娘带给我的震撼比马老师大。

另外，我以为会出彩的霍拉旭和雷欧提斯都并没有！

于是此戏朕没有站任何cp。

剧情，就是你我熟知的那个“ to be or not to be”的故事，导演处理的简单直接而……无趣。

就算是马老师当前，头一个小时我也困了！

这奇怪的节奏也是没谁了，觉得他一直在赶时间、同时又觉得有点儿拖沓，愁死人。

舞台和配乐，炫酷到没朋友。

特别好莱坞的华贵立体多层次，简直就是为了拍成电影设计的，衬得上次看的《李尔王》就像是没有舞美。

总体来说，导演没有演员出色，舞台最最抢戏。

最后，马老师不姓马，他叫本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict·Cumberbatch），我们叫他马老师是因为他脸比名字长（真心一粉顶十黑），他是个稳步走入事业黄金期的优秀英国男演员。

在朋友圈中很多修讀戲劇的人都說這個版本非常well done云云，可是若用廣闊的視角眼睛進入王子的世界，用生命和死亡，正義與饒恕反覆推敲其中的各樣，我們能看到哈姆雷特一劇所呈現對人類的關懷的關切是超過此版本所能呈現的。

導演Lyndsey Turner視角聚焦利用象徵表現現代倫理學，心理學的原生家庭影響成長問題的角度上探討，亦從悲劇經典Oedipus Complex再探鑽和傳譯，觀後再看海報也能明白導演意指的一二。。

如hamlet王子遇兩位好友奉命試探一場中，原文"丹麥是一所大囚牢" ，除雙關象徽當時年代間碟和監視無處不在與其個人心理保護機制外，hamlet與玩具城堡和士兵的意象亦有replace his father/in the shadow of father (原文hamlet認為自己的inaction為懦弱，1.能見"軟弱，你的名字是女人"的lines， 2.亦羨慕能果斷征戰的挪威王子Fortinbras－he want to be a fighter，3.king hamlet以鬼魂形象出現時穿著全身戰甲等)ophelia出場時掛著頸的相機象徵，到父觀polonius死後，拉著一大箱照片下階梯，原文鮮花的花語另外其漂亮的枯嬊象徵（理解其意指埋葬父與她和哥哥的回憶及她的生命觀是一刻即永恆），而ophelia面對父親和愛人的死別生離的強烈失落，象徵也能更細膩和解釋polonius父權下的愛對她的個人特質影響，如比較服從和受虐（即較M），亦因父權的崩潰如同她整個家庭的崩塌，致到河邊在生死邊緣下徘迴，不知是意外溺死或自殺。

當中能夠欣賞和傳譯的我不能一一盡列，但核心問題若回歸到如何看哈姆雷特一劇，和哈姆雷特與人類的關係上，因為小弟認為哈姆雷特一劇的問題是有關於全人類的問題。

如存在，理想正義與現實荒謬的爭戰當中的痛苦。

其片段每每都是關懷人類所關懷的問題，尤其最後hamlet臨"毒發身亡"（原文若以聖經理解則是罪的毒）前對好友horatio說"Tell my story"，更顯出莎翁因兒子的死啟發創作hamlet，能引申到他對人類的愛，在有神和沒有神的觀念上曾苦苦掙扎，而人的意義這件事則只能交給story往後去傳達和評斷。

之後horatio如何說這個故事，我們無人能知曉，但horatio就像是人類的見證人，亦是他也是你和我的觀者的鏡象，他所預表的又是和我們的存在是如此地切身，扣問著人類對人類的同理心，愛。

愛這個宗教⋯⋯若果我們每人都有愛，那愛是甚麼？

愛究竟會怎麼做？

但若這齣劇相比在日本導演蜷川幸雄的舞台呈現的「整個哈姆雷特」卻更顯出蜷川幸雄導演比較（或更想呈現）關心當中每個角色的立體和完整intention，他的每個角色都是更具生命和與觀眾更近距離，比起聚焦於倫理學和成長心理學的角度，他只在最後的一幕擺個日本雛祭的娃娃階梯而象徵家庭的崩塌作總結，但若以人道主義立場作標準，他對人類或每個角色的愛的intention在我的口味上，更值得讓人鼓掌和讚譽。

（雖然此蜷川導演版本的燈光的設計傾向以表現主義呈現，或許舞台設計傾向是廣場的空間概念致使創作的空間感不夠dynamic，完全不對身為同業的我的口味。

）

为什么全世界改莎翁的剧都在试图新潮与实验戏剧...经历过鲁赫曼的之后完全是奔着本尼演王子去的，结果一上来眼镜背包程序员衬衫给我看傻了，现代装加大段拗口的华丽的剖析内心的台词还有thee我真的会以为自己又在看《罗密欧与朱丽叶》...舞美无与伦比，第一次认识到自己对戏剧的想象是多么浅薄，乐器插入怒放的鲜花表述雍容歌舞升平的宫廷戏剧；第一幕结尾昏白灯源里喷射的壮观的黑色裁片又构成第二幕里的坎坷泥泞的土地和表达奥菲利亚的陷入污烂怅惘里的疯癫；奥菲利亚之死没有办法搬上舞台真的是一大遗憾，但尽头纯净明亮的白色之门足以填补缺憾；以及最后决战刃尖刺向雷欧提斯，蓝绿色如思绪般的斑驳拉扯的灯光瞬间炸裂开。

奥菲利亚第二幕的表现真的太好，一洗第一眼的不适合的印象。

英式幽默灌的很足，看完脑子里还是奥菲利亚的爹掂着薄纸：你们的贵子疯啦！

缺点其实挺多，第二幕非常乏力，结尾像是要赶集一样乱七八糟就结束了，最经典的部分就很平白直叙的过去了，但能看本老师青筋暴起，眼眶通红，额角汗珠，大口喘息，装疯卖傻还有什么不满足呢，从今天起我就是本尼迪克特康伯巴奇的脑残粉望周知。

记一下几处戳中我的地方：⭐还是觉得本尼很会演freak，各种类型的怪胎都拿手。

他演过的角色就没几个正常人。

王子发疯那段太欢乐了，冷面笑匠。

⭐本尼为这剧健身真的太拼，肱二头肌小山包一样，让人移不开视线，手臂上筋脉凸起。

没法再回头看《Last Enemy》里的白斩鸡身材了。。

⭐你缺是分分钟能爆发体内小宇宙的男人，从弗兰肯斯坦那时候就看出来了。

看他演愤怒戏我都害怕，那可……真是一匹……咆哮的骏马啊……感觉舞台都变成了一片草原😂⭐竟然改编成了现代戏。

其实也不算，只不过服装是现代的，穿T恤脏球鞋的哈姆雷特和穿小脚裤的奥菲利亚，可爱😳虽可能没法让所有人都喜欢，不过很有特点，感觉是在说“请撕掉戏服纯看我们牛逼哄哄的演技，就是这么自信”。

⭐名著的现代改编其实挺有爱啊，想想古代角色如果生活在现代会怎么样，这不就是Sherlock的初衷吗。

像是考据周详的同人作品。

反正以我的修为还看不了莎翁原著，看不下去，但至少会在看到喜欢的影视改编版本之后，多去了解一点原著相关的东西。

⭐NTLive的录像说不定比现场观感更好，机位多，清晰度高，摄影构图考究，演员表情都看得清清楚楚。

虽然损失一丢丢临场感，但其他优点也值了。

还比看戏便宜。

⭐如果说一千个观众眼里能看到一千个哈姆雷特，那一千个演员也能演出一千个哈姆雷特。

就好像开头采访里说的，演哈姆雷特是每一个牛逼腐国男演员的必经之路。

明年莫娘Andrew Scott也要演啦！

NTLive会收录！

明年也要看！

液！

第一次在db写影评（不正经版）竟然写给了一部话剧哈哈昨天Tx告诉我小西天有李沧东和《八部半》重映，我急急忙忙点开发现所有想看的都已经满座。

而我又不甘心未来返校的一个月里没有电影看，于是打开猫眼，想在待映里挑一个拿来期待，结果发现了卷福的《哈姆雷特》就在当晚。

点开购票的时候我是紧张的，我怕和小西天一样的结果。

幸好座“全”虚席。

我和这场《哈姆雷特》是有缘分的，一个月前我在同一家影院看《万里归途》点映时就看到了这张海报（我以为已经结束了很多年所以没有在意）。

而我在点开猫眼的时候，我的微信读书正停留在朱生豪译本《哈姆雷特》第187页（页数是我瞎编的，总之进度差不多）

一个多月以前照的，一直没删综上种种，我与这位丹麦王子相遇

关于我丢失的一颗星：1.其实我是想给三星的，说实话，心理落差很大。

开始的时候我花了很久才适应这个背着个双肩穿着“优衣库”出来的霍雷肖和被挪至开头的突如其来的表白，结果又被2.女性角色莫名其妙3.哈姆雷特的心路历程中，看不见情绪的积累4.霍雷肖变得扁平化5.哈姆雷特是否有信仰（先写到这了我太懒了🤧其实已经是前天了懒得改哈哈哈）

本该看完的时候就把影片写出来，但最近乱七八糟的事情太多实在没有什么心情。

总的来说我对这部戏剧整体呈现的效果是满意的，除却服饰太过出戏以及奥菲利娅的表演过于疯癫以外，基本上无可指摘。

演员们的戏剧表现力很强，卷福的表现又一次惊艳了我，情绪拿捏得恰到好处，台词功力依旧让我折服，但还是觉得本尼有很大的进步空间，还可以更加出色，实话实说，尽管本尼已经很优秀了，却还是和我心中的哈姆雷特有些差距，毕竟《哈姆雷特》是我最喜欢的莎翁悲剧之一。

原谅我此时此刻按捺不住自己激动的心情，这是我第一次看戏剧，而且还是NT-Live的戏剧！

之前看《揭秘莎士比亚》的时候，我最大的心愿就是去英国的环球剧院看一场莎翁的戏剧，哪怕听不懂也没关系，只看表演就足够了。

毋庸置疑，现场看得效果一定比荧幕上更好，因此我们通过资源和翻译后的语言来评价这部作品本身就是不公平的。

然而，戏剧的神奇之处也就此显现出来——它的感染力突破了语言的限制和文化的差异。

我们的情绪能够受到其中人物的带动，或笑得人仰马翻，或悲伤得不能自已。

我对莎翁的作品本就有着极深的感情，搬到舞台上之后这份热爱又得到了进一步的加深，很多文字上不能理解的地方也渐渐开始领悟了，很多颇具哲理的台词更加震撼着我的心灵。

莎翁的作品真是太有魅力了，戏剧真是太有魅力了。

关于《哈姆雷特》原作的具体分析我不想在此处呈现，一来是现在仍未理解得透彻，还需要看更多的演绎以及反复研读剧本本身，二来是我想在莎翁的条目下写下这篇感受和领悟以表达对莎翁的喜爱与尊重，因此，这里我只点出这出戏带给我的不同理解以及一些想法的更新。

最主要的是波洛涅斯这个角色，之前我是把他当作一个讨人厌的反面角色来看待的，但在这部作品中他更类似于一个喜剧人物，一个絮絮叨叨的话痨形象，如果他不这么多管闲事的话（其实也不算闲事）也不至于被哈姆雷特误杀，没错，是误杀（仅代表我此刻的观点），这在某种程度上就加强了悲剧的效果——雷欧提斯和哈姆雷特本可以避免死亡，至少其中一人可以免于陨落的命运。

（我仍不喜欢雷欧提斯）这里我还要指出一点莎翁的伟大之处，你会发现他的悲剧直到最后一幕出现以前基本上洋溢着欢乐的旋律，幽默得宛如一部喜剧；而他的喜剧直到最后一幕出现以前都充满着误会，悲惨得让人唏嘘。

一部戏剧中的这种情感冲突更能引发观众的共情。

我对王后的忏悔这一部分有了全新的理解，从表演中体会到了她那一刻的真心，但对这个人物我还是拿捏得不是很准。

同时，我对经典独白以及坟墓前有关死亡的见解这两部分，也有了更深刻的认识。

《哈姆雷特》之所以伟大绝不单单是因为它讲了一个好的故事，更重要的是它涉及到了人类的根本问题——存在的意义以及生命的虚无。

其中所蕴含的深刻哲理无时不在引起你的反思——我始终认为莎翁是一位哲学家。

这次的观演绝对是一场完美的体验，想必今年要在戏剧上花费更多的心思了。

最后，感谢慷慨分享资源的朋友，你让我生命的一部分趋于完整了。

现代元素加得莫名其妙。

Hamlet开场的唱机，Ophelia的相机，Horatio的纹身，守卫的猎枪，亮红鲜绿的电话……感觉似乎想展示现代的什么，但符号底下是空的。

古典的美感却白白流失了。

Ophelia带崩Hamlet。

前者不够纯美高洁，后者就显得傻缺古怪甚至虚浮。

名场面纯靠演员发疯顶上去，Hamlet行动的延宕变得像是因为他精神不正常，而非源于真挚的痛苦纠结和深沉的思索追问。

本尼仰天长啸时我看着白光照亮他粗壮如橡树的头颈，心想：thou art too strong for Hamlet…mentally and physically. Hamlet思想举棋不定，习性受到王公贵族社会规范的约束，他有Humanist的忧郁和柔弱，本质上还是一个人群中的人，一个担负了伟大事业却不能胜任的人（歌德语）。

本尼诠释出彩的角色通常有“非人”元素（智力超群/才华盖世/特异功能/人格障碍/不是人的怪物/龙…）让他演普通好人，感觉跳过了“在我的心里有一种战争”这个步骤，直接把“时流的明镜，人伦的雅范，国家瞩目的一朵娇花”抬上了愚人船。

Polonius挺出彩，喜剧元素一肩挑。

Diversity没有问题，但Laertes为什么和父亲和妹妹肤色截然不同，实在突兀。

Laertes和Hamlet的对照感也弱化了，加上剧本改编，重头戏纯靠演员爆发力，总觉得结构上有些毛毛刺刺的凌乱感。

王后寝宫和奥菲莉亚之死这两场尤其明显，觉得断裂了，江河该奔涌的地方没接上。

To be or not to be那段是好的。

采访中记者说Hamlet是每一个成名演员都要钻的火圈，看过这一段，觉得本尼以他独特的风格顺利钻过去了。

要是他这一段穿结尾场Fortinbras的衣服我会更喜欢。

衣服很怪。

上半场丹麦王子装滑稽多于肃穆，像丹麦曲奇附赠的Jack in the box。

Hamlet的卡通T恤，Ophelia的姜黄上衣+皮带+灰长裤，Horatio的黑框眼镜+优衣库格子衫+登山包，这三套最奇怪，和其他格格不入的现代元素共同制造了一种古怪悬浮的氛围。

散场路上琢磨所谓现代化演绎（其实是期待落空有点失望努力找补）“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！

” 莫非哈姆雷特也可以被解读为，一种“我们时代的神经症人格”？

全场唯一一次落泪是在奥菲利娅走上废墟走向光明的场景 她应该是开心的 在挂花环的时候坠入水里愚蠢而又伟大的王后 在克制不了欲望时犯下的错事 你肯定已经忏悔过无数次了吧可怜又孤注一掷的勇敢的哈姆雷特 即使万难在前 即使要做一万件悲痛的事才能完成使命 却也磕磕绊绊的悲痛万分的 完成了这个莫大的悲剧 你应该想到的 最爱的奥菲利娅也有她最爱的父亲 即使他忠心耿耿混沌愚昧 但不同场域每个人有不同的效用 你杀了他 她也死了 随即而来的是像军队一般的死亡 死亡是多么的轻易 相较于人与人之间的联结The rest is silence.影视戏剧定义的悲剧基于死亡和伤害 那哈姆雷特就不是悲剧 完成使命而离开 对于每个人来说都是甘愿的归去 死亡在每一个人物身上都是合理又恰当的归宿 而又正因为死亡 这个最难以让人类接受的事故 变得合理 拉回到每一个人身上 存在或灭亡 我存在的意义到底是什么 叹息越没有回音 悲伤的感悟越深刻To be or not to be.雨果说”哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。

哈姆莱特不是某一个人，而是人。

”这才是最深重的悲剧卷福最后帮助叙利亚战乱儿童的捐款呼吁 顶级演员的格局 引用的诗“谁会愿意离开家，除非家就是鲨鱼的血盆大口”

对B·C的认识仅限于《神夏》和《黑色弥撒》 当朋友力荐看了之后，发现B·C真的一直是一个很努力的人 记得之前的《神夏》电影版，B·C为了演出维多利亚年代的英国绅士的味道，在荧屏上表现出的那种努力都让人不舍得差评 而戏剧上，况且是莎翁的经典剧目，这次B·C也真的是将自己完全融入这部戏剧中，除了一些情感的表现形式，一些浮夸表现人物的动作表情，他的努力在于痕迹，什么痕迹？

举手投足间自然的将人物性格表现出来，同时也不忘记那些耳熟能详的经典台词的诠释；我们看过很多戏剧，演技浮夸的不在少数，更有甚者是临场改词或是临场更改场景动作的，当然这不会出现在莎翁的剧目中，除非那个演员不想混了......... 作为对一个世界公认的著名剧目的表达，演绎一个极富争议或是之前很多成功案例的角色是一件把自己推向火坑的事情，大部分歪果仁的鉴赏水平和务实精神告诉他们，无论是谁，胆敢卖弄风骚矫揉造作骗其金钱买票进场结果一塌糊涂，他们不会放过他，口诛笔伐到老鼠过街人人皆知，最终其人消失。

B·C有无数女性粉丝，脑残粉大把，敢去与能去接演Hamlet王子的人本就不多，况且还是戏剧表演，没有电影中的镜头烘托情绪，影化叙事来衬托气氛，围绕主题，吸引观众的眼球；戏剧演出在舞台上，你必须毫无保留地诠释对这个角色的理解，酝酿情感，因为没有摄影机去帮你带动观众的情绪，有的只是你自己这个主体，尤其是复杂人格以及悲剧角色的诠释，过于悲痛的表达令人心生厌恶，粉饰着你流于表面的演技；不够悲伤却又被人评论没有正确认识角色；Hamlet这种复杂型人格的演绎也是个极大的问题，将一个身躯演绎成两个，一颗心脏跳出两个截然相反的声音，如此就必须有种冲突和疑惑在其动作、行为和语言中，况且莎翁的剧目中，完美朗诵出原版台词就是个考较修行的事，更别提去背诵出味道 所以，B·C这版Hamlet不是我看过最好的，却是我感觉到最努力的Hamlet

entre todos los aspectos de artes contemporáneas, la lengua cinematografía sin duda ha puesto un papel indisponible en en sentido sociable dándose cuenta de que la mayoría de las películas supone un propósito de que su audiencia podría obtener una información cierta sobre la sociedad humana. para expresar una opinión política, el director, en primer lugar siempre querría jugar las estéticas estadísticas en el principio de la película o poner los dados históricos en el fin de su obra. por que cuando traducimos una novela o una obra literaria contemporánea o clásica a una película, hay que ver con sus características estéticas no solo por su lectura arte cinematografío es un conjunto de todos los distintos tipos de artes como por ejemplo, su sonido se deriva de la música natural produciéndose por los músicos, su imagen de estetistas se deriva de los cuadros por los pintores o sea lo más importante es la habilidad de los fotografías, sus lineas dependen en redacción de los guionistas y fundamentalmente en los cuentos originales de los autores novelistas y su demostración sin duda dependería en capacidad de actores. en este caso, aunque todos los aspectos tienen que cooperarse juntos, al final, el elemento que determina si esta obra se triunfa o no es la habilidad imaginaria del director espiritualmente y materialmente. cuando comparamos diferentes versiones de la misma obra, como hamlet o macbeth siempre hay la versión teatral y de la pantalla, pues necesitamos compararlos desde distintas perspectivas por que como seres humanos nosotros queríamos quedarnos en un estado en el que pensábamos si este espectacular se ha narrado según el intento original de su autor shakespeare. en el teatro hamlet recién producido en national live theatre of london, el carácter de ofelia se emplea con sus relaciones con otras personajes, y con esta manera, su perfil se debita como una niña muy aguda. entonces, para los espectáculos , lo mas llamativo que podemos percibir sería su personalidad senil con otra forma pero también al contemplar la acción de la actriz nos encantará recibirnos una información conectiva, como Arthur rimboad dice : En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos cuando tocan a muerte en el bosque lejano. esto será un espejo de todos nuestros destinos dado cuanta de que cada individuo podría encontrar un dilema como así.