抓娃娃

《抓娃娃》如同一场真人秀，乍一看似乎是《变形记》式的穷养孩子教育实验，只是镜头中的孩子不是主角，镜头背后以自我为中心的父母才是，父母总是自以为是地“为你好”，却永远都欠孩子一句“对不起”。

在父母的眼中，马继业从来不是一个有独立人格的人，他只是一个名为“接棒人”的产品，而被设计、被限制的，何止是电影中马继业的童年，难道不也是现实中身为孩子的无数个“我们”吗？

马继业是被设计的，“接棒人”是他被父母赋予的期待，他生活中的一切都是早已被提前写好的剧本。

马继业的存在只是一场“废号重练”，生活中充满了演员，使出浑身解数去影响着他的思维与行为，英语口语不好就安排外教演路人触发对话、邻居们的一举一动都暗含着各学科的知识点、哪怕被校园霸凌也是对人格的训练，而他的所作所为都被放大镜观察，被解读或过度解读着。

马继业是被限制的，无论轨道是否正确、是否是他想要的，都不允许有任何的“越轨”行为。

玩乐是不被允许的，马继业只可以一心学习，想玩游戏就是犯了天大的错，哪怕只是想玩一周也不可以；梦想是不被允许的，当运动员哪有什么前途，被贴上一个不治之症的标签，马继业的梦想被生生捏碎；爱情更是不被允许的，哪怕马继业只是有一个交好的女同学，也要通过想方设法转学拉开距离提前掐灭。

如果主角不是沈腾和马丽，因为成熟的喜剧表演和日积月累的观众缘，父母二人的讨人厌程度消解了一些，他们时不时会透露出的心疼与心软，让人能够感受到片刻的人性，却终究敌不过内心所谓“望子成龙”的欲望。

萨日娜老师的表演也恰到好处，饰演的假奶奶是在这一场骗局中，是唯一真正心疼马继业的存在，没有血缘却胜过血缘，是第一个幡然醒悟、更是唯一一个真心表达歉意的人。

史彭元最后的哭戏让人看到了他对更复杂角色的驾驭能力，没有几句台词，却能够让人感受到从疑惑、惊恐、悲愤到坚定的变化，和去年暑期档的《八角笼中》比进步明显。

有一件事情必须表明态度，没有任何人有权力可以将孩子视为自己的所有物，肆意打造、任意插手，哪怕是父母也不可以！

电影的结局，孩子们终于自由了，马继业不再被操控人生，马大俊也不再需要被认可，他们不再接受父母的任何帮助或补偿。

孩子们的不原谅，对于父母来说或许是BE，但是对于孩子们来说，已经是再好不过的HE了！

马继业和马大俊们走出了他们的真人秀场，而大多数的“我们”有多少人还徘徊在其中呢？

有多少人走出了被绑架的人生，带着笑容奔向自己的梦想呢？

最后，愿每个人都可以拥有自己的人生！

7.14 买的票，开场前打开豆瓣看到一页高赞1星评论两眼一黑，以为要踩雷呢。

走进去和大家笑了整场，出来反思是我笑点低、品位差、思维深度不够？

看了蛮多差评，各位影评人，挖出《抓娃娃》残忍的内核、认为不该笑并由此论证这部是烂片并不能显得你们多么有鉴赏力。

这部片子包括结尾都是讽刺意义更多，没觉得有喜剧电影爱教育人的弊病，反而是那些“他们杀死了马继业”的论调，教育意味好浓、感觉是年纪不大的小朋友写出来的话。

喜剧首先是喜剧，满满的包袱、没有太多网络梗、沈马炉火纯青的演技，好笑，就是最大的诚意。

笑别人，也笑笑自己，以浮夸桥段为刃，划开粉饰太平的壳子，一拨看客透过这道裂口可以瞥见一些真实世界，就够了。

小的时候英语阅读，做到过一篇helicopter parents，长久以来被父母过度关注的痛苦终于有了名字和出口。

我们没有被全方位监控过，没有被安排一个团队的NPC、保镖保姆但我们被翻过日记、查过QQ聊天记录，被干涉过高考志愿、毕业择业、人生伴侣，被安排相亲、安排今天出门穿过膝的裙子，我们谁不懂马继业的痛？

编剧挺坏的，假奶奶葬礼的桥段一边逗我们笑、一边又让我们反思自己的良心，就是现在说的“地狱笑话”？

想到为了不影响孩子高考，不告诉ta老人过世的消息，笑着笑着就哭了。

应试教育让多少家长走火入魔。

这场游戏的真相其实是体育场铁栅栏外的吐槽，“人家包场了，捡瓶子都轮不到我们。

”你拼尽全力全家老小托举着孩子千军万马过了独木桥，也终究只能在铁栅栏外用力伸手够几个塑料瓶子而已，我们不过是这场游戏的陪客。

所以，放轻松，笑一笑没什么大不了

大富豪突发奇想穷养儿子，于是住破房子过苦日子，全家上演一出又一出知音体的感人桥段，以此来激励儿子奋发图强，考上全国名校清北大学。

富豪振振有词：我小时候就是受苦才有今天。

骗局挑明，问题来了。

你从小穷苦不假，但没有考上清北，照样成一番事业，别墅豪车高薪聘一堆专家，事业之余还得闲拉一家子玩角色扮演，从世俗来看各方面都是成功人士，凭什么儿子就非得考上清北才有资格继承家业呢？

有人要讲了，喜剧嘛，主角就是搞笑工具人，逻辑差不多就行。

放别的片或许也就这么将就过去了，可这片子不跟你糊弄，非要较真给出一番充足的解释。

一个理由是，大儿子当年成绩一塌糊涂，送到美国留学也不成器，成了个纨绔子弟，除了大撒币念白字跟基友玩耍就不会别的，继承家业自然是无望，让老父亲伤透了心，于是寄希望把老二培养成好学生。

乍听动机充分，细想这老家伙还是没说实话。

培养高材生不假，你干嘛雇一堆人日夜强调非得清北呢？

只要孩子爱学习走正道，换个别的学校，去国外留学，或者去当职业运动员，都不妨碍光宗耀祖啊，何必非死扣清北这个门槛？

这疑问一直吊着胃口，直到富豪要跟儿子来段“男人跟男人的对话”才得到解答。

原来他小时候想考清北失利，于是想让儿子“帮爸爸完成当年的梦想”——好家伙，难怪不让老婆听呢。

茅塞顿开，老家伙可真够狡猾的，说是为了培养儿子，心里却打着自己的算盘，只想弥补年少的遗憾。

自己没飞过去的山峰，生个蛋让儿子飞，飞不过去就再生个蛋。

至于考上清北是不是合格的继承人，他要么不关心，要么也就那么自欺欺人地画了等号。

所以整个抓娃娃的计划，出发点压根就是偏的，执行再怎么一丝不苟，也早早就注定失败。

整个电影后半部，是把楚门的世界逆着来拍，乍看是一堆人合伙骗一个人，本质却是一个人向许多人包括自己撒着弥天大谎。

身为观众，我们早早知道了富豪的用意，就等着气球吹破，烟幕消散，骗局拆穿。

等那个时刻不可避免地终于来临，看他还在大喊着“这就是爱”试图来圆。

只是任他再声嘶力竭，连银幕上的配角也看穿，那当然不是什么爱，只是一个虚弱的说谎者在自己的谎言里迷失了自己。

儿子奔向了自由，顺应观众的情绪爆发所需，但为时已晚。

从小热爱奔跑的年轻人，身不由己地奔向一堆塑料瓶，那是父母给他留下的童年阴影。

望着这一幕，望子成才的父亲轻描淡写来句：没办法，只能再给他一个弟弟妹妹了。

他还是那么若无其事地笑着，他的初衷一点也没有变。

而被他前面这么多骚操作逗笑过的我，这时突然怎么也笑不出来了。

有钱人、有权势的人、权威人士、自命不凡的人———一切看起来牛逼、高高在上的人物，他们倒霉、出糗、出洋相、货不对板、干傻事…这才是观众爱看的喜剧。

而不是有钱人装穷，然后冷不丁露富，表面扣扣搜搜，内心其实睥睨一切，这样不叫喜剧，叫闹剧，叫YY剧。

拍这种片子的人是个笑话，是不懂喜剧的“喜剧人”。

在火炉南京，冒着30多度的高温，去看《抓娃娃》，是我这个夏天犯过的最大错误。

好久没有电影看得让我如此难受，如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。

即使沈腾和马丽，也没能把我这种感觉减轻一丝一毫。

我知道电影想表达什么，就是想讽刺要从娃娃抓起的中国式鸡娃教育，自我感动式的没苦硬吃，道德绑架式的愧疚打压式教育，以及对子女人生的粗暴式干预和操控。

底子我完全能get，甚至很认同，但电影的壳却让我产生了生理性的不适。

一对家产亿万（我连人家的家产有多少都想象不到）的夫妻，为了把小儿子马继业培养成企业的接班人，十几年如一日地装穷，为此不惜动用大量的人力物力，把孩子周边的环境打造成了中国版《楚门的世界》。

一切的笑料都建立在这种欺骗之上，一切的恐怖也建立在这种欺骗之上，有人说，代入一下马继业的角色，这将是一部被喜剧包裹的新中式恐怖片。

但不好意思，我代入不了，于我而言，这部片子的前提就是不成立的。

在共情马继业经历的恐怖之前，我就开始怀疑起了这个前提的合理性。

它还没来得及成为恐怖片之前，就已经是一部玄幻片了。

富人为了培养孩子而装穷，好好的荣华富贵不享受，却硬要躲在筒子楼里受苦受罪，这已经足够天方夜谭，但这还不是最离谱的。

最离谱的是，他们能用几百万择校费把大儿子送给美国名校，也能把大半个城市搞成楚门的世界，却要用没苦硬吃的手段，激励儿子去考清北大学，这是多么魔幻而天真的想象。

就像网友说的：如果电影里沈腾马丽演的一对夫妻真的是富人，那么这个电影一切的折腾都是不必要的，当下只有穷人才会把高考作为翻身的手段，有钱人从一开始就不玩这个游戏了。

贫穷可以限制我们的想象力，但却不会限制我们的判断力。

皇帝下地用金锄头，富人鸡娃考清北，这其中的荒谬之处，虽穷但懂。

所以，整个观影过程中，我都无法投入为马继业受到的苦式教育而共情，看着沈腾和马丽带着一群“老师”，像演电影一样，努力隐藏着自己的“土豪”身份，而使出浑身解数扮穷人，我脑子里只有一句话:富人们必须用尽全力，才能穷得看起来毫不费力。

不过，电影的笑点还是奏效的，我也跟着傻笑了好几次。

可每当想到电影里人家的穷是装的，一句真话就能结束。

但我的贫穷却是实实在在，努力了几十年也丝毫不见改变，我就笑不出来了。

而当我想到，我这个穷人，要掏钱才能看到一群富人，电影里拼命扮演自己，还被他们告知贫穷好，贫穷能锻炼人，就又笑出了声。

当然，肯定有人会说，就一部电影，想那么多累不累。

可问题是，如果这是一部像《西虹市首富》那样双脚离地、彻底放飞的电影，倒也能自成一种属于自己的逻辑，可惜它不是。

《抓娃娃》关照了现实，试图以变形的方式，反映现实和批判现实，但这种反应和批判的前提却站不住脚，这种电影内在的冲突，就是很多人观影中油然而生的别扭感的来源。

电影里，马继业拼命想要摆脱父母的控制，为此不惜牺牲高考的宝贵机会，用调虎离山之计查出真相。

这在他自己来看，可能是英雄壮举，电影也极力渲染这种英雄氛围，正如《楚门的世界》最后的逃离。

可不同的是，楚门要逃离的，是一个看起来一切都很美好的世外桃源；而逃往的，却是一个不确定的、前途未卜的真实世界，这样的抉择才称得上是真正的难题。

马继业要逃离的，却是一个压抑的、苦难的虚假世界；而发现的，却是一个属于自己的、意想不到的富贵人家，而他并没有表现出明确的拒绝，这份家底完全可以成为他最后的退路。

有退路的反抗，即使渲染得再悲壮，也因为虚假而变得尴尬而无力。

我们普通人的人生，多的是贫穷、苦难和控制，但却并没有父母突然变成亿万富翁的退路和美梦。

—The End—作者：魏春亮首发：亮见，ID：liangjian0624

其实电影过了一半或者三分之二孩子就应该知道真相了，剧作上就应该发展第二幕了，不管你是嘲讽，还是翻番，都应该有进一步的表达了，结果呢，你就把这个孩子揭露真相的部分当片尾加全片高潮处理了？？？

谁想不到啊？？？

谁爱看这个啊？？？

太低级了。。。

穿插这拙劣的蒙太奇剪辑，谁感兴趣啊？？？

你们的表达也太浅了吧，前面一百多分钟就这个瞒孩子的包袱一直在重复，毫无进展，看的我都想退场了大哥，穿插几个塑料包袱，谁笑的出来啊？

就算一开始能笑笑，你特么一直说，说一百遍一样的玩意，谁还能笑。

为了搞个笑混时长，剧情是一点逻辑不顾了，都高中生了，邻居还跟个npc一样出题，还特么诈尸，全场没几个人笑的，真拙劣啊！

国内顶尖喜剧团队就这啊？？

整体就是喜剧大会中等质量节目的水平。

人家《小品的世界》二十几分钟翻的番比你多。

先说我对电影的评价：不是西虹市宇宙里最搞笑的电影，但一定是最有深度也最具有现实意义的一部电影。

（搞笑部分还是有，不过烂梗少了很多。

）还有我观察了一下，很多观众，包括部分影评人，其实都把这部电影当成是一部纯喜剧片去看待。

有位业内有点名气的男影评人，认为结局是个春晚包饺子的大团圆，马继业得知了自己的富二代身份，就开始享受世界，享受人生了，同时还保留了艰苦朴素的优良传统，简直皆大欢喜。

看到这种匪夷所思的言论我只想说，我们看的是一部电影吗？

对《抓娃娃》最简单的概括，是这部电影可以看做是喜剧版的《涉过愤怒的海》或者《狗十三》，讲述的是自认为“我是为你好”的父母，如何打着爱的旗号，杀死了自己的孩子。

涉海里的父亲老金千里追凶要为自己女儿娜娜报仇，结果发现杀死娜娜的人正是多年前的自己；《抓娃娃》里的父亲马成钢则更为可怖，他人为地打造了一个楚门的世界，把自己的孩子关进里面，让他的人生每一步都按照自己的计划去走，精准地排除掉一切“干扰”的选项，包括孩子的感情和喜好。

在最后的彩蛋里，马继业看似弥补了自己的遗憾，实则还是会被路边出现的空矿泉水瓶子刺激得PTSD发作，停下自己奔向自由的步伐，着了魔一般地开始去捡瓶子，而从直播里看到全程的马成钢只是哈哈大笑，转过来就跟老婆春兰提出再生一个的计划。

马成钢从始至终都没有觉得自己错了，他们只会觉得被“练废了”的大号不争气，还是赶紧制造个小号重新来过。

从某种意义上来说，《抓娃娃》的结局比涉海更为现实，在涉海上映的人就有人提出，像老金这样的父亲是不会承认自己的错误的，他只会把责任推卸给外界，推给李苗苗，推给前妻，推给娜娜本人，总之，他不会认错。

△涉海里的娜娜在死前躲在衣柜里画太阳，而马继业在高考试卷上画了一只鸽子，他们的父母，并不能理解他们的痛苦与希冀。

而《抓娃娃》里肯定了这一点，自大的“父”不会检讨，更不会认错，你永远无法打动他，就算是削肉剔骨那样的惨烈也不行。

这么惨烈的中式恐怖故事，闫飞和彭大魔却非常聪明地用一个喜剧的外衣去包裹起来，让具有国民度的沈马组合出演，让很多这辈子都不会去看《涉过愤怒的海》或者《狗十三》的观众，毫无防备地走入影院，在前半程边笑边共情父母的良苦用心和牺牲，在后半程被计划奔向自由的马继业贴脸开大嘲讽，最终沉默着走出影院。

我昨晚围观一些豆瓣上的差评，看到很多愤怒的情绪，因为他们共情的是被反抗的“父”，所以被最后的打脸弄得很难堪，认为马继业不懂感恩，拿高考开玩笑，简直对不起父母。

就，戏里戏外，都是马成钢掌握了话语权是吧？

△亲，我还以为你给的是好评嘞！

这差评的理由真的匪夷所思。

《抓娃娃》里的沈腾，塑造了内地电影中最令人恐惧的反派，一个自我感动的变态控制狂——偏偏他还是你的父亲。

你没办法像《封神》那样干脆利落地弑父，甚至没办法像哪吒那样削肉还父、剔骨还母做干脆的决裂，最后只能是打断骨头连着筋，继续凑合做一家人。

这些感受，一定是像马继业那样被父母欺骗、控制、用爱绑架的人才能在观影的时候体会到的讽刺，如果是像马成钢这样的父亲，他大概率感受不到，并且因此反感影片后半段的反转，并且要狠狠啐一口马继业这个小没良心的。

当然，可能会有读者质疑，你是不是想得太多了？

你们这些影评人就是爱过度解读，说不定麻花做这个电影的时候根本没想那么多呢？

并没有，其实电影里每一个情节都是前后呼应的，一一戳破了马成钢制造的幻象。

在分析《玫瑰的故事》的原著的时候，我说过亦舒是玩了一个叙述诡计，即用四个男人的视角去描述玫瑰，如果一味跟随着第一人称的描述走，最后很可能对玫瑰其人形成天大的误解，以为她不过是空有美貌的草包美人。

《抓娃娃》里也是如此，马成钢和春兰夫妻俩做的事明明是错的，但他们是主角，还是两个讨人喜欢的著名喜剧演员演的，观众天然地就会对他们产生亲近感，把他们为了欺骗孩子制造的那些谎言当做笑料去看，乐得前仰后合，甚至会在最后马继业反抗的时候共情马成钢，产生一种被背叛的感觉。

甚至就连我，在影片中段一个重大情节推进的时候，也曾经产生过马成钢的教育方法好像有用的错觉。

那就是「财商培养」这一部分。

以下内容有剧透，请谨慎选择是否要继续阅读。

马成钢为了将马继业培养成合格的企业接班人，决定对其进行财商培养，将贫穷家庭的全部家当——一千多元钱全部交给马继业，让他每天买菜回家、给奶奶买药，合理规划家庭开支，并学会抵抗诱惑。

而马继业当时毕竟还是个念小学的孩子，很羡慕其他同学可以用平板电脑玩切水果，所以他用500元买了个杂牌的平板电脑悄悄带回家，准备在七天无理由退换货的期限内过过瘾。

结果，马成钢为了让孩子长记性，对其进行挫折和愧疚教育——派人把马继业精心藏好的平板电脑泡了水，让他没办法退货，还让扮演奶奶的演员一顿吐血，把马继业吓得直哭，想到去大街上捡瓶子卖钱堵上这个窟窿。

这个情节细想起来是非常让人不适的，有很多家长都喜欢用自己的牺牲去要挟孩子要知恩图报，“你看看我为了养大你吃了多少苦，所以你长大以后有出息一定要记得给我买大房子”，在片中这种要孩子回报的话，我记得至少出现了两次。

但是因为剧情推进得很快，小马继业被唬得一愣一愣地，承认了自己的错误，被父亲“大度”地原谅了，又被父亲指点了一番商业头脑，一家人开开心心地去球场上包场捡瓶子了，所以当时我没来得及深思，被和谐的画面和音乐差点蒙蔽了，以为马成钢的辛苦还是有正向作用的。

然而闫飞和彭大魔在后半段的剧情设置上戳破了这种错觉。

一个情节是一直按照父亲规划循规蹈矩长大的马继业，突然在魏翔扮演的中学老师的公开课上爆发出自我意识，他急切地向老师和同学们描述他生活中的荒谬之处，他说感觉到自己的人生轨迹好像有更高维度的意识在干预，一旦出现偏差，总会出现“纠错”的现象，让他必须回到正轨。

就像他喜欢跑步，想去体校，突然第二天早上起来他的双腿就失去知觉了。

（这一部分也很恐怖，孩子的天赋和喜好就这么被父母嘻嘻哈哈地毁掉了。

）

△现实中被父母粗暴毁掉梦想的孩子实在太多了。

当然，他的求助，被老师和同学无情嘲笑了，但是他的痛苦，他精神的混乱、紧张和迷茫，已经完完全全传递给了观众。

一个情节是在彩蛋里，看起来已经长成健康开朗大男孩的马继业，在巴黎铁塔的背景下奔跑，他看到空瓶子的时候，一秒破功，蹲在地上把空瓶子用T恤的下摆兜起来，脸上泛出似哭似笑的表情。

妈妈春兰看到直播镜头里的这个画面，轻飘飘地对马成钢说了一句，“都怪你，给孩子整出童年阴影了”，之后两公婆又继续打情骂俏起来。

这个画面，真的很恐怖，就是东亚父母对孩子的痛苦表现出来的那种麻木，甚至是嘲笑，那种始作俑者毫无反思的嘴脸，麻花描绘得实在是太传神了。

还有马继业运用调虎离山之计，终于冲进了父亲建造的秘密基地里，看到自己生活的每一个角落被全方位的摄像头监视着，看到自以为藏得很好的日记被放大贴在墙上逐字逐句分析着，看到自己深爱的奶奶是挂在墙上的首席教育官（大意），看到自己的微表情被逐帧分析……这都还有人体会不到其中的恐怖，认为这是个纯喜剧片，主创没有深意要表达的话，那我只能劝你们下次看电影少刷手机吧还是。

全片最让我觉得爽的一点是，当马继业头也不回地走出那个昏暗的地下基地的时候，马成钢追在他后面破防了，喊出“全世界都在围着你转你还有什么可不满足的？

”“你以为是我操控了你的人生吗？

其实你也操控了我们的人生！

”你看看，爹就是爹，爹永远觉得自己对，别人错，如果别人不能感激他的“良苦用心”，他就要倒打一耙，还孩子操控了你的人生，是孩子让你装穷了？

你不是自找的吗？

而马继业对父亲的无能狂怒充耳不闻，甚至不愿意回头，也不愿意和他说一个字，他只和流露出愧疚的母亲说了几句真心话。

因为，马继业们早已明白，这样的大爹，是根本无法沟通的。

鸡同鸭讲，不如不讲。

生怕观众体会不到影片对父权的批判，主创已经屡次粗暴点题了，他们一遍又一遍地拍摄马继业看向体校学生的羡慕、期待的神情，让马继业在高考试卷上画出一只大大的渴望飞向自由的鸽子，让被父亲嫌弃和抛弃的马大俊登上了雪山，喊出那句：“老马，我再也不需要你的认可了。

”大结局和彩蛋粗看起来像是和稀泥的大团圆，但实际上，它指明了三件事：1、马大俊完成了精神上的弑父；2、马继业远离父母，却还未走出童年阴影；3、强势的父并未认错，更无反思，还想继续当爹。

这也许就是当下的现实吧。

我期待李老师真的站起来道歉，哭着告诉孩子真相，告诉孩子我们还有很多时间可以在一起经历美好的事情。

可以旅游、吃好吃的，住大房子，你考不上清北、你做任何的事情，你经历你犯错你失败，都不会影响奶奶都永远爱你。

奶奶不求你原谅，奶奶永远等你回来。

（回归做奶奶不做老师）我期待李老师愤怒指着马成钢说，长久以来我为了钱帮你欺骗继业已经太恶心了，你所有的教育理念都是错的，你忽视了孩子内心的感受和愿望，不让他成为他自己，只是为了一己私欲就操控他的人生，用一种标准评价孩子，看不到孩子的优点，我不会再做你的帮凶。

你让继业成为一个诚实的人，你自己就是最大的骗子。

（明确否定教育方式）我期待春丽站起来说：我要跟你离婚，这么久的闹剧我受够了，孩子被你折腾成精神病了，我也快要疯了，而你却没有看到我们任何人的感受，你不配做孩子的父亲。

然后离婚拿走一半家产（做母亲不做帮凶）我期待马成钢痛哭流涕，发现自己变成了孤家寡人，在黑暗的深夜里发现自己奶奶写给自己的一封信：孩子，承蒙你的照顾，你很优秀，但这并不是苦难给你带来的，如果你没有苦难，你会成为一个快乐且幸福的人，而不是为了所谓的生存奔波，不是为了后代符合社会标准盲目投入而没有自己的生活。

你一直是那个没有拿伞的小男孩，就像惊弓之鸟一样奔跑了几十年，从今以后为你自己的幸福而活吧（纠正错误的成功归因，治疗童年创伤）我期待马大骏和马继业说：我也一直很痛苦，父亲的不认可，我找不到自己，我做什么都是茫然。

但是我知道我们两是一样的，不管你做什么决定，哥哥都会支持你。

从前爸爸切断了我们的兄弟之情，从今以后我会是你最好的后盾。

哥哥找到了一些自己热爱的事情，也找到了男朋友，你以后也可以的。

（否定有钱有分就是强的价值观，多体系衡量成功）我期待看到继业远走高飞，出国遇到了更多好的人好的事，在爸爸打电话过来的时候轻描淡写的说一句“忙着呢。

我还没有原谅你。

”（用真实的关系治愈马继业，让他掌握关系主动权）然后在以上剧情中穿插屎尿屁的笑点。

谢谢

这是一个披着诉情中式父系家庭文化与传统道德伦理的外衣、实质为资本家谋求子女优秀成长以如愿接班自己万贯家财的故事。

全片的主线核心是围绕马成钢“吃苦方能成才”的教育逻辑，这实际是对应契合了中华民族的某种传统美德以及一种群体性的心理慰藉（有财不如有才，身家不如学历，金钱不如知识），包括时下互联网愈发被90后/00后们吐槽的长辈一代“没苦硬吃”“对享受生活怀有负罪感”的传统东方家庭人伦写照——吃苦总是对的，哪怕可以不用吃苦也必须“自找苦吃”。

马成钢的育儿价值观很简单，“吃苦方能成才”。

说得再直白点，“吃苦才能成为有钱人，才能创造财富，才能继承我的家业”……抱歉，如果真的“勤劳致富”“吃苦创收”的话，古今中外这个地球上最富有的阶层不应该是商人和政客，而应该是农民与工人。

读遍二十四史、全球通史、正史野史地摊史，就没见过哪个成功的资本家是依靠“吃苦”来实现指数级财富积累的。

如果这不是虚构的电影而是一部纪实的纪录片，我想男主马成钢应该去教育儿子如何学会与政府领导推杯换盏、如何通过一系列或明或暗的商业手段去打击竞争对手、如何早早掌握各种隐匿转移资产和避税逃税偷税的暗道手法……这才是我们熟悉的血淋淋的真相，而不是电影一幅道貌岸然的价值暗示：「道德创造财富，吃苦就能腾飞」。

“为富不仁”才是这个世界的真实，电影的主角马成钢也许也是基于此道，但是电影本身却拒绝深入探讨为什么“为富不仁”，为什么“穷”往往可以与“道德”相依为命。

《抓娃娃》看似在传输一种“视金钱如粪土”的宇宙无敌高尚三观，却难以避免繁杂剧情中处处遮蔽不住的拜金主义：比如无法忍受“斯是陋室”的岳父岳母，比如为了一个爱马仕包包就可以瞬间不心疼儿子的母亲，比如包养几十人顶级教育团队力助儿子参加“公平的高考”的土豪地下教育模式。

土豪马成钢举家“下嫁人间”的所谓“斯是陋室”，本就是今天太多人的真实生活居所；夫妇二人假扮富人家佣人奴仆的“假装打工”，本就是今天太多人的真实工作境遇；马继业看到垃圾瓶子就想下意识俯身捡拾的习惯，本就是今天很多底层群众的真实求生状况。

可是在《抓娃娃》里，这些一概成为了包袱、笑料。

如果一定要说《抓娃娃》这部电影有什么价值的话，那也只能是通过虚构的剧情再一次诉说了一个可怖的道理：有钱人真的是什么都想占，连艰苦朴素也不愿放过。

抓娃娃，喜剧片，而且是典型的“沈腾+马丽”组合的招牌喜剧电影，大家对故事的风格非常熟悉，但该片的内核其实有些细思极恐，称之为“搞笑的惊悚片”也不为过。

一位白手起家、从苦日子过来、靠奋斗成功的富豪马成钢，曾有过失败的家庭育儿，用电影中的话来说就是“大号练废了”，所以对小儿子，他们坚定贯彻“儿子要穷养”，把自己家庭包装成穷困家庭，从小培养他的挫折感，以逼迫其“上进”的动力。

如此设定建立起大量的错位戏剧冲突，自然也会带来相应的反作用效果。

关于这个故事啊，个人是比较有发言权的，我小时候就是……算了，这个一会再说，咱先说电影相关，有的没的都提及一些。

喜剧的来源本片的两位导演闫非和彭大魔，跟沈腾与马丽是老搭档了，两人联手打造了包括“郝建系列”的春晚小品，以及脍炙人口的《夏洛特烦恼》，乃是成名作。

如今导演二人组成立的创办了西虹市影业，日后的《西虹市首富》，以及《我和我的家乡》中最后一个故事《神笔马亮》，都是“西虹市作品”。

这样也带来了作品一个特殊性，就是创作者主导。

闫魔二人都是正经的戏剧科班出身，戏剧理论完全过关，而他们创作的喜剧类作品，有一个最大的特色，就是反复用双方的信息差，不断敲击着观众的笑穴，从而产生戏剧冲突与喜剧效果。

这种笑料产生的方式，用陈佩斯老师《金牌喜剧班》上说过一种理论就是“差势理论”——“所有的喜剧都是来源于差势”。

什么叫做“差势”？

这是陈佩斯老师为了建立中国的喜剧理论，而归纳的理论名词，并不是他发明的理论，这种喜剧方式一直存在于各种喜剧类作品中。

说白了就是错位感，来自于作品中双方的不对等，其中包括阶级差、地位差、身份差、信息差、在不对的时间做某事、和不对的人做某事……比如《夏洛特烦恼》中著名的马冬梅梗，就是这样产生的。

就拿《抓娃娃》举例，电影中“穷困家庭”的，处于上帝视角的观众知道，主角沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰等为首的家长团队知道，唯独儿子马继业不知道，所以当大家看到马成钢等人一本正经、故作姿态给儿子普及穷困的理由和远大志向的时候，就会觉得可乐。

这就是“差势”，可以概括所有的喜剧手段、所有喜剧的构成、所有人物的行动线。

而差势包括各种错位，而闫魔二人最擅长的，就是利用双方信息的不对等，创作一个“虚构空间”，在这个空间之内建立差势。

纵观之前的作品都是如此。

比如《夏洛特烦恼》，从未来“穿越”过去的夏洛，利用自己的信息与外界构成差势，建立喜剧效果；《西虹市首富》中王多鱼花光10亿的小目标，对所有人隐瞒，他的“造钱”动作与周围人的反应形成差势；而《神笔马亮》更是鲜明，所有人构架起了一个虚构的俄罗斯小镇，以此来糊弄马亮的媳妇。

这是导演二人组的特色，也是西虹市电影的一大风格，创作者主导，专注差势理论中“虚构空间”的营造。

而由于差势的存在，经由大家熟悉的演员表演的放大，观众看到了许多平时没注意到的东西，从而撞击了内心的情感和判断。

喜剧的目的每一个好笑的包袱，都不是偶然。

电影中家庭双方的信息不对等，造成了大量的戏剧冲突和喜剧元素，这种我们一般会称之为为“抖包袱”，那么在包袱是如何产生的呢？

就像电影开场，一片破败困苦的景象，贾冰这个“大款”的出现，实际上就是充当了观众的视角，从而建立起一种莫名的优越感，这就是“系包袱”。

而当沈腾和马丽拿出雪茄、咖啡，并直言对方“你生意确实挺小啊”，从而让贾冰在于“奇大耻辱”，这就是“抖包袱”。

不得不说，电影的包袱和笑料都来自于同一种差势，就是“虚构空间”所带来的不对等信息差——先让观众产生优越感（系包袱），再让受众释放优越感（抖包袱） ，平心而论，这种重复性的动作，如果不加以修饰的话，在130分钟电影里，会让观众产生疲劳感。

不过本片还是拿捏住了，毕竟创作团队都是老熟人，“闫魔组合”是成熟的科班出身，沈腾马丽自然就不必多说了。

这里一方面在于沈马组合精准的表演，所带来的愉悦感；另一方面在电影在“虚拟空间”的既定路线中，时刻存在着“空间”被打破的概念，让包袱的产生发生了转移，从大儿子的出现、到体校老师的乱入都是如此。

尤其是孩子长大之后，史彭元版马继业出现，电影后半段，产生了让故事再重新架构观众产生喜剧笑点的条件。

比如魏翔与于洋这俩角色就是契机， 思想课上马继业与魏翔的哲思辩论内容，在二手店对于洋灵魂发问“我该考什么样的大学”的灵魂发问，看着后者各自破防的样子，这样全新的包袱，喜剧产生的差势，从马成钢到马继业，也转移到了马继业对其他人，使得受众目标发生了转移。

这样一来，“虚构空间”也到了主动外延或者重构的时候，周围的一切随之崩塌，喜剧背后所产生的目的，也就是核心主题，也就浮现了。

都说“喜剧的内核是悲剧”，这话虽然没错，但都听出老茧了。

所以我们换个说法。

悲剧和喜剧，本质都是戏剧中的同一种东西。

纯粹的悲剧，是通过角色各种遭遇和惨烈的事件，让观众产生情感上的失落感；而真正的喜剧，就是焦点被转移，不断淡薄观众的情感失落感，从而引发优越感。

因为喜剧的差势，源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的结果，往往是悲剧。

《抓娃娃》这个故事，如果用正剧手法来展示，其实是非常可怕的。

“虚构空间”并不是喜剧的专利。

虽然大家从本片都能联想起一些其他的同类影视剧，不过类似的故事早就有，比如漫画家手冢治虫的《恐怖短篇集》里其中一个故事《陌生人》就是这样，这可是正儿八经的恐怖故事。

还有类似的包括日本动画电影《永久家族》，朗·霍华德的《艾德私人频道》，再往大面上说，《异次元骇客》《移魂都市》乃至著名《黑客帝国》《禁闭岛》，都是用得同一种概念。

这是一种创作表达手法，也可以用作故事桥段，比如常见的“骗中骗”类型电影，刻意制造一个虚假的环境，引诱目标人士上钩，这样的手法比比皆是。

但是通常这样做失败的后果，其实是很惨烈的，这就不用我举例了吧。

喜剧的背后《抓娃娃》是育儿的角度，来源于现实案例中一个又一个悲剧事件，这跟去年的《学爸》有一定的主题相似，但本片背景进行了虚构，且完全用喜剧包袱进行表现。

电影中的主题，家庭与儿子，双方的地位一定是不平等的，必然儿子一方是弱势，从而使之交出一定的优越感，也要让对方，尤其是父亲，能接收到足够的优越感，从而建立强势。

电影中，以马成钢为首的父亲，在儿子面前具有权威性与严肃性。

而喜剧元素的引入，会将强势的一切去神圣化，制造反差。

所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西，这是《抓娃娃》遵循的路线。

而“虚构空间”的建立，就是对父权的解构。

电影中儿子的行为受制于父亲，但父亲的很多行动也受制于儿子，电影结尾一句话，爸爸问儿子你觉得我们操控你的人生，难道你没有操控我们的人生吗？

这是很有意思的亲子关系，中年父母都懂。

最终，孩子在虚构的童年生活中觉醒，“奔跑”离去，父母的性情也在多年的双方缠斗中几近磨灭，这是一个同归于尽的结尾。

然而电影戛然而止，并没有展示随后的过程，往往会让观众觉得有些“意犹未尽”。

没办法，华语电影大环境就是如此，要停留在觉醒自我的那一刻，呈现出积极的一面。

但电影还是很“聪明”的选择了一个收尾方式，你可以理解“开放式结尾”。

当年《西虹市首富》的结尾也是如此——王多鱼找到真爱之后，要改变这种生活，将自己继承的遗产全部捐献，但临门一脚时，两口子在合计未来养孩子要花多少钱，折腾了一宿，摆在他们面前的是一个超长的费用单，电影到此结束，后面的故事，大家可以脑补。

《抓娃娃》也是如此，马继业没有沿着父亲规定的人生，那么考了700多分的成绩，最后还是去了体校，发展自己的兴趣爱好。

但是，他跑步的成绩，显然不如他高考的成绩优秀，毕竟没有经过专业训练，他在体校的未来其实不太明朗。

而且从小就捡瓶子的他，看到满地瓶子，还要去“开心的捡瓶子”。

电影到此结束，随后大家脑补，但有些细思极恐。

这就是本片在超现实环境下，最现实的地方，对孩子的童年教育与兴趣培养，有多么重要。

电影让我们看到一个人为了某种目的，如何极尽矫揉造作而丑态毕现，而我们也有着一定感同身受的地方，是因为他的差势和荒诞，取自很多人的经历，不是来自凭空的臆想和捏造，经由电影的夸张表达，变成一部极具反差效果的喜剧。

回到开篇，这就出来为什么我有发言权的地方了。

小弟不才，我的童年跟马继业能找到共鸣感的地方。

但俺不像他那样魔幻，小时候我家因为某种原因，是真的穷，一度到了都要露宿街头的地步了（真的跟流浪汉挤过一个废弃的房子），但后来又因为某种原因，算是度过难关，也没有变得有钱，只能说是回归正轨，跟正常家庭一样了。

但家里的生活方式，还保存过去的痕迹，哪怕现在也有，这应该是从农村到城市的家庭，一个比较常见的现象。

而我跟马继业不同之处在于，我是知道家里不这样的，明明有积蓄为什么还是一副简朴的样子？

那个时候其实我也有点自卑，同学来家里玩之后说了一句“你家为什么这么简朴啊”，以后我再也不带同学来我家了；所以，这部电影有一个纰漏，就是没有表现马继业与同学们的关系，以他这样的条件，在学校里绝对会自卑的，这一点我有感触。

另外我父母并没有过多干预过我的兴趣爱好，所以我一直很感激父母，没有培养出叛逆心理，他们只是督促我学习，不让我看电视、买漫画书、玩游戏机，以前家里穷的时候没有电视，后来有了大彩电，他们怕影响我学习，父母也不看。

所以我小的时候，那些《圣斗士》《龙珠》动画片、电视剧《还珠格格》这些俺几乎没有看过，我只是在学校，借别人看过的漫画书，放学后趁着家里人不在，去同学家蹭看动画片；去表哥家，玩过小霸王和世嘉。

但这些东西，我小时候从来没有拥有过，学校里大家都在讨论这些内容的时候，我特别羡慕他们，家里不是买不起，但就是不给我买。

以至于我高中、大学的时候，有了相对独立的空间，把这些看上去以及过时的东西，这才真正拿到自己手中，方式就跟电影里马继业偷偷买平板电脑一样，这是电影角色跟我最像的地方。

等到长大之后，我就会疯狂报复自己曾经没有拥有过的东西，那些童年渴望的残缺记忆，全部补全，买各种漫画书、各种手办和模型和变形金刚，是我最大的爱好，我觉得这就是童年残缺对后面的反噬。

所以我特别理解马继业跑步时捡瓶子的行为。

他在剧情之后，会变成什么样子，究竟是一个为自己梦想而奔跑的人，还是变成一个富二代，疯狂报复自己童年的残缺，那就不得而知了。

剥离喜剧氛围，孩子从小生活在一个虚构的世界里，周围大人的所做一切，好似人生处在一个大大疯人院的里，大家都在一本正经的装疯卖傻，其中有真正的疯子，也有装作是疯子的人。

所以电影另一个名字，可以叫做“飞跃疯人院”了。

PS，彩蛋作为西虹市电影，让我觉得有意思的地方，就是与其他西虹市电影的联动，用句俗话来说就是“西虹市宇宙”。

继《西虹市首富》中的“冬梅大桥”之后，本片在非常明显的地方也出现了“秋雅路”“王多鱼足球场”，而大翔队还是那个大翔，张一鸣的庄强还是个踢球不咋地的队员，只不过大聪明改行卖猪肉去了，大翔教练教思想课去了，而那句“不装了，摊牌了”的名言，从沈腾换成了马丽。

其实我觉得最有意思的是，西虹市“专职司机”马驰，从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》，期间还去《末路狂花钱》里串场，这么多年来，一直身份如一，有情怀啊。