1985

全片黑白滤镜下，显得更压抑了。

看睡了两次。黑白影调控制的挺好，很多时候让人想到早期的贾木许，男主眼窝深陷，在开场的室内戏时拍的他整个人沉静神秘，还有些孤寂，感觉上是对味的。剧情很简单，只拍了男主回家后跟三位家人还有青梅竹马的互动，后面揭晓他身患绝症。设计上最突出的是把故事背景放置在里根时期（母亲还特意cue了一下），这个父权回归的时代再配合本片中硬派、强势的父亲形象，有种时代悲剧的氛围。另外具体时间放在圣诞节，也是凸显人物的悲剧属性。跟绝症+家人类似配置的诸如《没有我的日子》等同类影片不同，本片主角没有个明确且固定的任务主线，他这次回家大概是寄希望于获得理解（男主作为gay的身份在本片表现的隐晦），所有情感都表现的模棱两可只靠台词堆砌他境遇惨，在美国的亚洲创作者能赋予电影隐秘的情感氛围，但不该像本片这样让主角寡淡的毫无可辨识度

18年的电影。黑白色的旁白，导演我真佩服你的实力拍出来，表现的淋漓尽致!

看了十几分钟，感觉可能是LGBT题材，一查还真是，gay达是越来越准了。然后通过几个细节提前得知了男主的病，知道后来告诉朋友才真正确定。1985年的父母就能够如此，真是今日还望尘莫及。和Andrew的兄弟情虽然只是结合小片段，但真正体现了血浓于水，不管彼此分离多少年，有多大的年龄差，依然是最懂彼此的那一个。情绪一直淡淡的，但催泪弹却一个接着一个，再加上背景音乐，绝配。

父亲穿上儿子买的衣服，母亲关上了宣讲惩罚的电台，弟弟抱着哥哥枕头哭，最亲爱的玩伴承担了最重的责任在胆怯中验血。这四个是导演安排的主角最后被爱的四个，生命最后的几个月不知道他会不会和家庭和解，平静的说出所有家人心碎的事实，但他都知道，这四个人在关心着。我越发迷恋这种平淡的故事片，摘出一个生活的片段，让观众去感知电影里的生活喜怒。

只有那些勇敢镇定的人，才能熬过黑暗，迎来光明。

电影中美国八十年代的同性生存环境正如现在的中国，隐忍、爆发、崩溃的过程熟悉又陌生，对这一群体几乎是一击必中的情感冲击效果，一点遗憾是电影的年代感太弱了。

无家可归

记得第一次看的时候灰天黑地人如狗，哭得很厉害，后劲也一直很大，一直念念不忘的be。情感浓烈的黑白片。240101重看，还是被情感击中，桥下呼呼大风吹得绝望冷冽，再苦再难也打不倒的我被他人伸出的温柔触手狠狠感动哭。记忆里是绝望的be片，没想到其实父母都有所了解有所改变了，但太晚了就更绝望遗憾。对弟弟的寄语依旧感动。

草，拍的真好

太多话没说出口，在1985

冷静内敛的情感克制地表达着这最后一场告别之旅。到他朋友死的那段我哭了，是不是太脆弱了？我讨厌这个时代，愚昧不堪，庆幸的是2020年比1985年好了太多，某些地方的倒退显得颇为讽刺。

三星半，看完不好受

这导演真的好擅长拍这种极其细腻走心的情感啊，人来人往也是的。他们都知道，但没有人说出口。父亲的“我是你最大的靠山”和母亲的“如果你还没准备好就不用告诉我”真的年度飙泪大戏。只是他无法陪着同样性取向的弟弟长大。黑白画面更有质感，镜头语言是我喜欢的风格。

盘。黑白。艾滋病死前过圣诞节与家人朋友告别。

no good as before

就还挺无聊的

3.5 镜头语言并没有什么特别之处 但平静的故事下却很有力量感 以及真实感

You don't have to tell me until you're ready. And I'll try to be ready when you are.

暴露在空气里的皮肤完好无损，隐藏在衣服下的躯体在慢慢溃烂，父亲了解真相却选择保守秘密，自己身患疾病却依旧坚强微笑，皮箱里的圣经写满虔诚的祷告，教堂中的朗诵满是祝福的赞歌，将美好的回忆留给家人，把死亡的气息带向遥远的彼岸，事情往往在变得光明之前，会有些黑暗，孤独的到来，孤独的离去，黑暗之后是光明，光明之后又是黑暗。