书我看了,揪着心看的。
看到父亲看着女儿的房间回忆的时候,我突然理解了痛彻心扉、肝肠寸断的含义。
原本相依为命的日子,突然就这么断了。
我要是那个父亲,我也会杀了这帮不知悔的恶小子的。
只是,杀了他们之后我会走向何方,却没有答案,所以,当父亲倒在血泊中的时候,我反倒舒了半口气,被失去女儿的痛苦压迫的父亲在那一刻得到了解脱,但是,凶手没有伏法,却也让我没吐出那半口气。
让他死掉,不如让他活着体会自己的罪恶并为此深深追悔。
也许,东野也是无法解决这个难题,才会让四个人对峙而立吧。
不过,那位帮助父亲的女士,给了痛苦的人一点点慰籍,也算是整个故事中的一抹亮色吧。
发现很多人,总是强行解析,一个简单镜头特写,你都要解析的云里来雾里去,貌似很深刻的样子。
大家大多不是专业影评人,也没拍过什么大电影证明自己。
至于吗?
想表现什么呢?
虽然尊重每个人的见解,但逻辑问题上基本所有人都是相同的。
我就作为小小的普通观影者谈一下为何低分。
基本逻辑。
男主从头到尾一副磕了药瘫软无力的样子,年龄上讲40岁正当壮年,剧情上讲,失去女儿是打击大,但复仇的决心不能为你带来动力?
挨揍的时候挡都不会挡一下,目光呆滞任由别人打,请问你是来干嘛的?
你心碎也好,对女儿愧疚也好,但你下定决心复仇前不是整理好自己的情绪才去的?
人家动作快一点就能给你来一枪,复仇之路半路终结。
另外,还有车上直接问凶手性命,这种智商问题。
如果有人硬要说角色设定就如此,男主就是那样。
那好吧再说说典型的韩式自我陶醉,剧中大量的又多又长特写镜头,时刻告诉观众,我'导演'想表达什么。
然后在已经杀了两个人,明知凶手祸害了20个女孩,法律判不了重刑,凶手出狱后还可能残害其他人的情况下,树林里又安排女儿突然出现说'收手吧,阿祖'。
这种情况下的复仇者需要被安排这种纠结的心理状态?
至于男主演技,剧中状态不知是导演安排还是男主自我发挥比较多,所以不评价了。
韩剧总体是比中国大陆剧强很多,但最令人乏味的就是强行煽情,对人物情感表现上太过于刻意,让人一眼看出'就是要让你感动'或者其他等等这种刻意。
恰如这部电影,导演太过于刻意去表现一些东西,太急于展现影片的内涵,让人深感那正是他自我欣赏并陶醉的表现欲!
「我无法和这样的家伙,活在同一个世界上!
」刚看完影片的时候,感觉结尾带着满满的愤怒却草草收场。
直到拂晓时分,做了一个噩梦,哭醒过来,梦见两条狗子与一尾咬伤我的大虎斑搏斗,小当与鱼皆陨,只留下遍体鳞伤的小丁颤抖着守护着小当躺下的尸体。。。
无法忍受这个世界你的灵魂不在了……待平复下来,立刻能明白,最后的结尾。
作为父亲的情绪。
已经没有什么可以再失去,最让人恶心的,是与这样的人渣共同呼吸一片空气。
——来自日本国精神源头的一种……也许这就叫一种矫情吧。
感情纯粹论无论如何选择,都是灵魂早已谱写好的抉择。
没想到东野圭吾的小说韩国也拍了三部。
这一部彷徨之刃的小说,当时看了后震撼不及白夜行。
也许是学法律的缘故,这种维护法律争议和实质正义的争论在法学理论上从来就没有停歇过。
正如每个公民(包括犯罪嫌疑人)都需要平等法律保护一样,对受害者家属的权利保护在日本就感觉薄弱了很多。
根据早起日本刑诉,未成年犯罪嫌疑人在庭上一句“对不起”就可以被视为有悔过情节,可以减轻处罚。
这样看来,中国的书面悔过书,以及恶行后的死刑执行更能让人敬畏法律,敬畏人类道德底线。
电影里父亲的扮演者悲愤的神情与警察错综复杂的情感交织,剧情画面把握很好。
其实最重要的是,韩国电影能够把这么多令人深思的东西拍出电影。
把表面上精美的东西撕成血淋淋的现实,自我反省,这是最让人致敬的地方。
“对于失去孩子的父母来说,没有什么剩余的人生”。
不知道韩国对青少年犯罪是什么处罚程度,如果仅仅是影片中的“强奸+谋杀”的判刑6个月到两年半的话,这不是对青少年的保护,而是伤害。
不管是哪个地区,如果未成年人对自己所犯下的滔天罪孽无法承担后果的话,那么就该由他们的监护人父母去承担。
把孩子抚养成人,并不是仅仅让他们年龄长到18岁,而更应该好好教育他们,并遵守社会最基本的道德底线与法律,不然,孩子犯罪,父母的职责缺失更让人憎恨!
因为优酷电影首页推荐,看简介感觉也不错,然后就看了东野圭吾的小说我看过《嫌疑人X的献身》也看过电影版,以及韩国改编的《白夜行》就电影来说,前半程真的挺紧凑的,到了爸爸去雪场又和少年犯擦肩以及结局我觉得都不够精彩。
明显变慢了。
最后的结局我都没明白到底是爸爸自杀,还是又警察开枪了。
感觉整部电影都透着纠结,如果没有少年犯的犯罪就没有复仇,而那些口口声声说自己的孩子是无辜的家长才是最大的犯人,因为他们疏于对孩子的管理,当时那个少年犯的妈妈还说自己的孩子能犯什么错,(强奸杀人还录像)这是小错吗,之后就开始嚎啕大哭。
最大的争议就是该不该给这个少年犯一个改过自新的机会,如果我是爸爸我也会疯,谁给我女儿生的机会了。
还有那个做精神鉴定的少年,警察跟他是什么关系呢,感觉没有交代他的事。
还有那个已补习班为依托的组织高中生卖淫的团伙难道不是严重打击的对象。
又是什么让她们走上这条路的?
拷问社会除了那个年轻的被说成是废物的警察在努力查案,其余人我都没看出来有什么作用还有那个高中生用女孩的手机给爸爸发信息,那个镜头是个BUG,有密码的手机如何进去的。
整部电影总体拍的一般,但是这个话题真的还不错,值得深思。
(以下文字涉及剧透,谨慎阅读)这是韩国第三次把东野圭吾小说电影化的尝试,《白夜行》的完成度欠奉,《嫌疑人X的变身》算是有点意思,不过方银振的风格化与力度总会让人有种不适感,反而这一次的《彷徨之刃》是最初不抱希望,看过之后却小有惊喜,感觉还会在心里盘旋一阵子,简直不敢相信是《畅销书》导演李正浩的作品,看来好本子真的还是很重要。
虽然是复仇戏,但又并不属于典型的韩式复仇,一点也不酷炫,一点也不迫切,一点也不血腥,因为那整个过程就像郑在泳所饰演的父亲的心境一样,愤怒并犹豫着,他在回忆自己杀掉第一个男孩的时候,同时回忆着自己女儿被欺凌的场景,交织对比中其实掺杂着非常复杂的心境,无法正视残忍的行为,却做出了同样,甚至更残忍的行为的他,也许自始至终都并不是一个自信的“杀手”。
比起对于“凶手”这个个体呈现出的直接的恨意,驱使他踉跄着死磕的动力其实是来自内心的那份不甘。
并没有悔意的少年,并不会得到严惩的少年犯,正是这样的现实语境为他那份充满遗憾的父爱找到出口。
人们非常熟悉郑在泳在《球爱咖啡屋》《率性而活》《金氏漂流记》这类电影里的“怪咖”演技,但在正剧里他的发挥却是时好时坏的,不过在本片中他的情绪把握还是相当到位的,遗憾,愤怒,憋屈,适度节制的情感表达,令这部作品在父爱情绪的渲染上显现出了不一样的层次。
但李成民饰演的警探似乎更为抢戏,观众完全能够感受到他作为人类和作为公职人员,在表达情绪和履行职责之间的矛盾与真实,非常接地气的表演,极具信赖感。
特别喜欢他对于韩式咆哮的处理手法,每次看见都觉得,虽然很韩国,但一点也不令人厌烦,有种令人上瘾的味道,他的热度既和郑在泳的虚凉形成对比,又相互照应,恰到好处。
雪山追捕那场戏的视觉呈现其实拍得很漂亮,节奏的顿点也回避了对称感,令人觉得张弛有度,这场戏和最后的枪击一样,都是不像高潮的高潮,因为这注定是场“失败”的复仇,匍匐前行的圣贤,疲倦的挣扎着,在苍茫白雪的黑夜里,依旧渺小。
这的确是很难改编的故事,但电影的立场却是不失分寸的,枪击对决的戏里四方各执己见,几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事,没有任何人虚伪的越过了自己的界限,那种复杂的对峙拍得非常立体。
杀人之刀的彷徨无可避免,但重要的和真实的是,杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀,这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。
为何这个故事充满了憋屈感,因为没有人可以完全抛弃现实立场随心所欲,但又无法回避内心的情感迁移,警察形象没有全部统一的被刻画成脸谱化的庸碌无为,被赋予了人性化的色彩。
李成民在谈及自己选择此片的理由时说到,“我喜欢这部电影,因为这里没有超级英雄,没有完人。
”电影的缺点,大概也是拍得不痛快,不勾人,不过倒觉得这种清洌冷静的处理是韩式电影里比较少见的,所以能够感受到制作上的用心,配乐上也没有什么渲染,淡淡的隐藏在环境声里,恰巧配合整部电影的情绪。
我们期待的好电影是即使拍完了最后一场戏也不算真正结束的电影。
对于法律正义所不及之处的无奈感,其实刻画得轻描淡写,但每当回忆着圣贤与亿观的对话时,之于“到此为止吧”的疑惑,始终萦绕心头。
并不是在任何时候活下去就比死掉更有价值,也并不期许悔意,或是彻底原谅,但我们都为自己的选择尽到了努力。
只是,活下去,从来都不是件痛快的事。
李成民最后的眼神表达非常厉害,以这种表情作为特写结尾绝对不是容易的挑战,虽然这个take不够长,但完成度相当之高。
也许本片纵向比较来说没有足够的不可替代性,但在2014上半年韩影商业作品里绝对是值得一看的作品,同时也是韩版目前改编东野圭吾作品里最稳健的一部。
微博热搜一直是网络话题的中心。
但是现在的热搜,真的已经变得虚假,他往往在会给你推荐它想推荐的,可以从后台轻易的撤下它不想让人们看到的话题。
这其中,就有一条是#如何看待小学女生遭4男生侵害不予立案#。
关于这个新闻,有很多话题,都有着很高的讨论和阅读,但是,热搜上一次都没有见到它的影子。
整件事情,就是四个男孩子把一个女孩子拖进厕所,然后实行侵犯。
官方用的是侵犯,其实是轮奸。
处理结果就是,学校领导开除的开除,警告的警告。
四个男孩被送进工读学校,两年后仍可以转进正常的学校,以后的人生完全不受影响,然后就是对小女孩的心理辅导。
看到这里,我大概理解了微博需要把它降下热搜,官方希望各界不要讨论的原因。
看到这个处罚结果,我甚至可能会猜测这是老师和几个孩子打了一架的通告。
这样轻力度的处罚,如果传播到大众的耳中,首先是会引起愤怒,其次,特别是传到这个年龄的孩子的耳中,会给他们一个错觉,犯错好像没有太大的代价,如果给孩子们传递了这样的信息,那无疑是将是灾难。
这样的判罚,是符合法律的。
中国《刑法》明文规定,完全无刑事责任期:不满14周岁的人,一律不负刑事责任。
这是一个大家现在基本都了解的事实,为什么大家对这种事这么清楚呢?
近几年,这样的新闻明显变多了,未成年人杀人,强jian,恶意伤人,偷窃。
这些事件我们应该都有在网络上看到过,也不只一次的呼吁,应该对情节比较严重的未满14岁的作案人,实行更严重的处罚。
但往往这些声音就像石沉大海,没有回音。
东野圭吾的《彷徨之刃》,讲得是两个小男生奸杀了男主的女儿。
但因为两个男生都未成年,所以无法立案,并且无法给予他们严厉的惩罚。
男主看到整个犯案过程的录像之后,怒不可遏,杀害了其中一个男生,然后被通缉,踏上了追杀另外一个男生的逃亡之路。
整篇小说,是作者想诉说,法律不是完全正确的,还有很多需要改进的地方。
特别是对年龄限制立案的这些条律,就是在保护罪犯。
警察也在保护罪犯,法律也在保护罪犯。
那受害者呢,没有人保护他们。
可能他们的一生就会从此毁掉,但他们只是被当作推动法律更加完善的车轮。
但是怕就怕,这样的车轮太多了些。
不满14岁不予立案,坚持的是教育为主、惩罚为辅的方针。
目标是好的,但是代价却很大,换一个人可能弃恶从善的概率,成本往往是另一个人或者另一个家庭的毁灭。
并且在网络越来越发达的今天,孩子们的接收到的消息越来越多,心智成熟的越来越早。
往往想法会比以往多,胆子也会比以前大。
如果再接触到这类新闻,让他们知道他们的行为不需要付出代价。
这样的事情会越来越多。
事实也是这样,各方数据显示,青少年犯罪率急剧上升,已成为严重的社会问题。
对情节严重的个案有特殊处理,是很有必要的。
能起到杀鸡儆猴的作用。
对法律的完善和修改也是必要的,所有的条文都是需要与时俱进的。
但是这只是一部分。
“问渠那得清如许?
为有源头活水来。
”要解决污水,最好的解决办法永远都是追溯源头。
而这个源头,就是教育。
其实我一直坚定地相信“人之初,性本善”,在孩子出生到自己的意识和思考体系形成。
对他影响最大的一般都会是家庭和社会。
如果青少年有故意犯罪行为,大多数都是这两部分给他带来的误导。
所以一是父母自己的身体力行,所谓言传身教,其实很多的青少年犯罪都会有一个三观不正的父母或是一个不太健康的家庭关系。
二是社会风气问题,给他们一个真实的成长空间,让他们了解更多的东西,他们才不会盲目的因为好奇,因为可以在同龄人中耍酷,而在什么都不知道的情况下去试错。
同时,也要让他们了解到犯错的代价。
希望“未满14岁”,保护的是真正的祖国未来的花朵,而不是应该进入地狱的恶魔。
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《彷徨之刃》和原著比出入蛮大的,故事背景一个日本一个韩国。
印象比较深的是父亲杀害第一个男孩的场景。
原著是父亲在看了录像之后少年回来了,电影是少年先回来,父亲躲在衣橱后面看到少年播放的录像。
原著里,父亲拿菜刀狂砍,并且砍掉了男孩的某器官,可是电影里父亲只是用棍子把男孩打死了。
这里我觉得还是原著更好更有深意,因为这种杀人手法更能体现一个父亲对待强暴自己女儿的罪犯的复仇心理。
还有父亲在旅馆杀了那个男人的情节在原著里没有,他在这里才拥有了那把枪然后知道另一个罪犯的下落。
而不是原著里的他本来就有枪并且是从第一个罪犯那里知道罪犯二的下落。
但是电影里能看出来父亲那个时候已经精神崩溃了,我觉得这里电影表现得不错。
在电影里,父亲去滑雪场疯狂问人,这里已经不是原著里父亲寻找人的细心和冷静了。
更别提他和民宿女老板的故事。
我更喜欢原著,还有一个原因。
对比起原著来说,电影对于主角的心理描写部分展现得肯定不够。
比如父亲得到匿名消息第一次去罪犯家里,原著详细描写了父亲如何分析罪犯几时不在家而选择入门时间段的,但是电影里没能看出来。
还有那个懦弱的,给父亲报信的少年,他在原著里的心理描写很精彩,能看出他如何被其他两个少年威胁,他如何分析自己和那两个人的关系,他如何思考和警察坦白等等。
这些心理描写展现了一个受到霸凌的少年,在求同和胆小之间做抉择的过程。
电影最后,父亲自杀死了,原著里是被警察开枪射死。
我无法评判哪种死法更为妥当,各有作用吧。
原著里被警察打死,读者可能会愤懑不平,痛恨这个现实的世界。
而电影里父亲自杀则是他主动的选择,这就能让人思考他这么做的心理活动。
这的确是很难改编的故事,但电影的立场却是不失分寸的,枪击对决的戏里四方各执己见,几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事,没有任何人虚伪的越过了自己的界限,那种复杂的对峙拍得非常立体。
杀人之刀的彷徨无可避免,但重要的和真实的是,杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀,这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。
心情复杂的原因很简单,罪与罚。
宽恕还是严惩一直以来是司法界争论不休的话题,包括昨天我提到的拐卖妇女儿童问题。
改编的毫无戏剧张力,只剩下各种简单粗暴的复仇,愚蠢鲁莽的毫无情感力量,你甚至感觉不到东野圭吾小说的那种罪恶的纠结,因为你看不到宽恕,也看不到救赎,只看到导演简单粗暴的煽情。
愚蠢,鲁莽,无节制,除了无休止的愤怒,改编得一塌糊涂,一无是处。
特别拖沓的感觉。
犯罪就是犯罪 而惩罚 也不该因年龄被划分不同等级 恶魔不该被给予第二次机会
好拖沓,不喜欢结局
你倒是开枪啊。
//神罚之路!恶本能、恶选择、恶技能,为恶申张,看来随着心智早熟,未成年人犯罪是该修正了,电影把罪恶拍得再明白也依然无法改观现实,这可能就是电影的宿命悲剧色彩
东野圭吾的小说改编,之前也有日版,不过相较于日版改动较大,会更符合原著,其中的一些对原著的调整,也让戏剧性被加强。影片依然是以一场奸杀案为开始,而后以警察调查线和父亲复仇线进行展开,故事加强了父亲这条线,没用书信让父亲和警方建立联系,而是用最直白的对话,去掉了父亲在外居住被房东发现真相并帮助的情节,加入了行凶方背后的色情产业,让枪支出现的更合理,同时也用更多笔墨展现父亲失去女儿后的一切,没有主角光环,没有高智力或高战力,有的只是愤怒和绝望带来的殊死一搏,郑在泳老师的演技更是让这痛苦渗透出屏幕之外,同时对未成年犯罪惩罚不足的问题,也有一定探讨,最终汇聚在“罪犯哪里分大人小孩,只有坏人而已”这句话里,不过影片后期还是少了原作者那种对恶的纠结,而是多了一丝沉重的煽情,让一切更加难受。
呼吁不要过度保护不良未成年人
每次看彷徨之刃都是一次受虐的过程😥,韩版感觉更加的压抑,郑在泳演的真好!期待一下王千源的国版彷徨之刃,东野圭吾简直是最多中日韩都会翻拍影视化的作家之一了!
“犯罪没有成年人或未成年人,只有同样肮脏的罪犯”女儿因为强/奸而死,法律对未成年人犯罪太宽容了,惩罚力度不够,父母以暴制暴,亲自手刃凶手为孩子报仇,这种题材电影其实很多,《妈妈别哭》《彷徨之刃》《蚯蚓》《一个母亲的复仇》…看多了没有新意了
拍得不行,感觉整个电影的节奏不对。和看书的感觉完全不同,电影变成了纯粹鲁莽的复仇而且重要情节没有烘托出紧张的气氛,没有小说里的张力和纠结的感觉
改编自小说《彷徨之刃》
电影本身哲学思辨的意义远大于推理本身,法律作为一把斩击犯罪的刀刃,局限性与不合理性亦是其短板,当法律的惩罚严重脱离于社会的普遍认知时,究竟是否应该让位于仁义道德?这既是法律的彷徨,也是人的无奈。
20240516-好拖沓
有点拖沓,节奏很慢,复仇感觉不够过瘾。(图解版:http://web.graphmovie.com/BackStage2/kuaikuai/loadmovie_see.php?k=9X789JH2)
复仇的阿爸这两年有个欧美片,也是这个意思。
结局不喜欢:既然自己都想死了,为什么不把那个混蛋杀掉,反正会被警察开枪射死的。
不及原著带来的视觉冲击力。不过,改编也很接地气
让我看看我们这个版本能有多好