麻烦家族

还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方总的来说这部片子虽然很难说好，但至少情感层面很真诚不烂，即使是看过原版片子，我也可以这么说，如果有黄小厨粉带着光环看，我觉得还是很值的还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方原版电影带着浓厚的日式表演风格，这种风格实际上是出离真实生活的，这样的表演方式在日本电影、戏剧中是主流，很多人说这是日本演员的舞台剧传统导致的，但这并不能解释中国的话剧演员的表演方式电影化是另一个样子，只能说，日本电影、舞台剧本身就有一个先于表演框架的表演立场，即出离真实生活以一种表演的逻辑代入剧情中的生活本身，而不是融入它而麻烦家族则从生活细节，到表演本身都做了一番中国式的完全改造，让李立群老师去完成一个完全戏剧化的人物恐怕比现在的表演状态还要简单得多吧（比如东海龙王和欧阳锋，不过最近电影里这种怪老头儿的形象都成了金士杰专利），其他人也是如此，但或许反倒正因如此，这部电影被很多人吐槽更像是大银幕上的电视剧，这里就马上凸显出一个矛盾——日本电影的日常化题材由于充分的表演异化而能够在剧情很日常的节奏下完成符合电影节奏的表达，但中国的日常化题材，如果不加入更鲜明的节奏要素和表演放大技巧，就很容易变成电视剧。

而更要命的是，这是黄小厨第一次拿执导筒。

应该说黄小厨在细节台本设计上，还是符合中国家庭日常节奏的，但整个故事 的叙述方式却还是逃不开日本电影的影子，这让这部片子虽然做了一些加强内在关联的努力，仍然呈现出一副非常松散的形态，不过好在这部电影把梗放在了那些平时生活中细节到我们自己可能不会去注意，但是被提点出来还是会有很大的共鸣的一些点子上，让这部至少不太烂的平庸翻拍多了一些亮色。

而且值得提的是，除了一些直接的滑稽安排——日版的林家小不平和王迅正好之前都是曲艺工作者，很能调动气氛——之外，电影玩梗的方式其实还有点儿高级的，很多包袱都有中国传统曲艺的特色，有个小弯儿，不点破，但在生活化的叙述中不经意掉出来，正中笑点，这一点是值得肯定的7-7.5吧，及格以上有亮点，良品未满，其实更适合放在中央六的那种小制作数字电影平台去播

在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。

这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。

只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算合格，可如果翻拍却还只有这个水准，那就是平庸了。

用一句话评价就是：《麻烦家族》翻拍的原作，本就没有什么翻拍的价值；而黄磊的翻拍，更称不上成功。

豆瓣的热门短评里有这么一条“把一部传世佳作借鉴成了春晚式曲艺小品”，但我想说句冒犯众人的话：这个评价虽然如实评价了《麻烦家族》，却高估了《家族之苦》。

不少中国影迷对山田洋次的印象很好，一方面是山田洋次早前执导的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》是一代中国人的记忆；另一方面，山田洋次步入创作的晚期后，他的一系列作品延续着小津安二郎的主题和创作风格。

就比如他的《东京家族》就翻拍自小津安二郎的《东京物语》；再如这部《家族之苦》，主题也是家族和家人，风格上也有浓厚的“小津味”，比如居酒屋、絮絮叨叨的老头、吵吵闹闹的子女、固定的镜头、大量的中景，包括电影中出现了小津的《东京物语》。

作为跻身世界影史十佳导演的小津，是许多中国影迷的“心头好”，山田洋次的小津风格创作也因此圈粉不少。

但总体上说，山田洋次的小津风格创作，都是缩水版的小津，远远达不到小津的高度。

根本原因就在于，小津的家族主题创作，有着对家族的重新发现和思考，就比如他的《东京物语》，就向我们揭晓了家族的繁衍生息常常伴随着牺牲上一代这一个令人心酸的发现，这个发现才是真正的“家族之苦”。

但山田洋次的家族主题创作，对家族和家人的理解，从来就没有超脱约定俗成的想象：比如家就是几代同堂，家就是闹腾的，家就是吵吵闹闹之后还能够和好如初。

换句话说，山田洋次的作品就像是《读者》，即便他有非常纯熟的技巧，但讲述的故事却非常“俗套”，他的家族题材故事甚至还不如是枝裕和的有味道。

《家族之苦》就是一个典型。

年迈的奶奶突然向爷爷提出了离婚，老两口闹矛盾，就把三个子女也都卷进去了，家庭会议的一番争吵后，爷爷昏倒，奶奶突然就想开了不离婚了，于是皆大欢喜。

电影讲述的还是要对家庭付出、要包容。

这些道理当然都是对的，只是这种“对”太宽泛太笼统了，反倒少了真正细微的发现和人心触动。

因此，《家族之苦》本就没什么翻拍的价值和必要，翻拍它还不如翻拍中国的家庭肥皂剧《家，N次方》《金太郎的幸福生活》等来得接地气。

这是黄磊走的第一步错棋。

《家族之苦》这样平庸的题材之所以有传世之作的架势，这得归功于山田洋次杰出的导演技法，无论是演员的调教、布景、色调、镜头的结构还是剪辑，都非常有味道。

但黄磊的《麻烦家族》中，只借鉴了剧本，导演的技法他是一点没学过来，整部电影扑面而来的电视剧气息，没有一点镜头技巧，结构和色彩上也没有任何讲究，实在是太过粗鄙了。

一直以来，黄磊给人的印象就是一个知识分子型的演员，一方面他自身是北京电影学院的老师，他执导的电视剧《似水年华》《天一生水》风格上都有着浓重的文艺气息，也非常有特色；另一方面，他的确有种书生气，无论是他在《似水年华》《橘子红了》中的角色，还是综艺节目里的人设，均是如此。

观众不免期待《麻烦家族》会有些不一样，但黄磊没能达到预期。

《麻烦家族》是他的电影处女作，结果他是在“自找麻烦”，把招牌都搞砸了。

电影和电视剧之间，差之毫厘谬以千里，精致的小点心从来就比大锅饭更考验人，就连黄磊都掌握不了刀工和火候。

这也再次提醒了那些想要跨界当电影导演的演员、歌手或闲杂人等：电影真不是你们这些非专业人士想导就导的，圈钱也不是那么容易，跨界请谨慎。

——首发荔枝时评——

从主题来看还是很不错的，尤其是最后那个对恩爱的解释，对于我这个现在一天和男朋友吵八百回的人来说，还是值得反思一下的。

看的时候有一种很日系的感觉，看完以后搜影评才知道是一个日本片子的翻拍。

整个观影过程中不知道那里不对劲，总感觉怪怪的。

可能是画面太唯美了和要表达体现的家庭人物矛盾不搭吧。

我很喜欢魏大勋扮演的文聪，很美很清新，然而却没有体现出他对这个家的爱和恨，没有把他的深情表现出来。

只有在搬走时说了一句自己在这里住了12年了，只是表现了舍不得，没有表现出这个家对他的特别意义是什么。

就算文聪是个害羞，腼腆，内敛的人，但他也应该有他自己深沉感情的表达方式。

其次还有一个怪怪的人就是影片中的母亲，有一种颐指气使，高高在上的感觉，每次出现的时候幽幽的像一个鬼魂，感觉不到她的温柔与操劳，甚至觉得她有些自私，开始看不起人了。

演的最自然最好应该是海清和王迅演的夫妻两人。

这两人的性格应该是这一家里最活泼的了。

片子的画面很美，但总觉得有一些匠气，人物不灵动，不像是感情复杂交错的家人，只像为了表现出矛盾，假装是亲人的陌生人。

最后，我爱魏大勋！

今晚是我第二次看这部电影。

跟大多数人一样，我冲着是黄磊看的，第一次看完觉得写的是平常家庭中日常相处，虽平淡却也现实，有感动有温暖有欢声笑语。

虽如此但心里还是有淡淡的失落，因为我觉得这部片子达不到我对黄磊本人期待的高度。

但是今天看第二遍，细细咀嚼以后这部片子令我惊喜，并深深为这部片子的评分感到惊讶，我便也决定来写下这篇影评，以下从两个方面进行评论。

一、中国社会家庭模式的具象化 本剧以潘素与文锦辉的离婚事件为主线而展开一系列的家庭日常生活。

片中出现了满满的一大家子人，邋遢懒惰的大家长文锦辉、文艺儒雅的老太太潘素、大男子主义又喜欢拽英文的大儿子文远、温柔又善解人意的大儿媳丁雁、火爆女强人大女儿文静、有些窝囊疑似吃软饭的女婿冯万力、年轻帅气的小儿子文聪还有结尾才成为他媳妇的台湾女朋友林丛以及存在感比较弱的两个孙子俊俊和涵涵，一家十口人便是这部家庭剧的主角了。

你会发现把他们每一对单独孤立开来都可以说是现代中国社会中最具有代表意义的夫妻组合。

例如，老夫妻潘素和文锦辉——中国旧社会中最传统的夫妻模式——妻子忙活一辈子任劳任怨伺候夫君的“夫为妻纲”式。

此结论可由剧中文锦辉进房后，潘素为他捡裤子、收袜子、拿衣服去清洗还有端水给他洗脚等一系列行为以及潘素自己口中所说的“我伺候了他一辈子，他一句谢谢都没有跟我说过”而进行验证。

而为什么潘素突然进行反抗这里暂且不提。

中年夫妻文远和丁雁——中国最常见的夫妻模式——男主外女主内。

照剧情可见。

至于文静和冯万力——中国现代社会中“变异式”的夫妻模式——文静在剧中被安排的是女强人的“会计师”身份，冯万力则是扮演着不挣钱“吃老婆软饭”的角色。

不用我说大家都知道这可以说是一个家庭中最尖锐的矛盾冲突，另一层面来说也是人们常说的“门不当户不对”式。

小年轻文聪与林丛在这里也可以暂时理解为——中国“新兴式”夫妻模式——内陆与国际上认为的“海外”的结合。

导演在角色的安排上并非随便，反而富含深刻用意。

二、新思潮对中国传统家庭（文化）的冲击这是对剧情主线“离婚”事件的思考前面有提到，老夫妻文锦辉和潘素的结合属于中国旧社会中“夫为妻纲”式，那么是什么使本该任劳任怨逆来顺受的妻子突然对丈夫和平稳的婚姻进行了激烈的反抗，即使以离开儿女和孙子为代价也不能阻挡她？

文静和冯万力在讨论到底是什么原因是她母亲在老年时期还坚持要离婚的原因时，一口咬定一定是母亲的问题，“我妈从上那个写作班后就开始不正常了，这么大把年纪了居然开始描眉画眼睛涂口红了。

” 由此可以看出，“上写作课”是离婚事件的直接原因。

潘素在写作课上结交了很多新朋友，也接触到了她以前接触不到的新思想，过着她以前没过过的“新生活”。

这些高品质生活要求她提高眼界，她对伴侣的要求更高了，她的文章中常常出现一位“绅士”，此便是她在接受对新思潮之后对理想伴侣的具象化，以致于她“越来越讨厌你们的爸爸”，这里不排除很多网友说的“细节打败爱情”，但是，在这之前能给她在老年时期提出离婚的勇气的，新思潮新文化的影响的绝对是最直接的根源。

至于结尾的“手撕离婚协议”，大多观众觉得很突兀，甚至觉得老太太“太作”或者“只是为了引起关注”。

而我认为两人在结尾和好是必然的。

第一，文锦辉已经做出妥协，甚至在慢慢改正妻子对他指出的坏习惯，潘素也听到了她最想听到的“谢谢”；第二，结尾文锦辉在看的影片《幸福的黄手帕》其实已经对大团圆结局做了暗示（幸福的黄手帕写的也是丈夫对妻子求和并想重新在一起并且happy ending的故事）；第三，导演必须深化影片内核也就是表现出影片主旨，这里可以将潘素和文锦辉符号化，文锦辉（旧文化）的让步换得了潘素（新思潮）的谅解，两种文化得以和平共处。

太晚了，不继续了，晚安。

虽然电影是翻拍的，但是翻拍的挺好的，很接地气，很写实，也很搞笑，也很温暖。

一个大家庭生活在一起，肯定会有很多矛盾和故事。

过得挺潇洒的公公，退休后爱上写作的婆婆，注重事业的大哥，贤惠能干的儿媳，想出去结婚独立的小儿子，时不时回娘家哭诉的女儿，还有两个可爱的孙子。

家庭成员挺多又生活在一个屋檐下，怪不得叫麻烦家族。

现在的社会人们的思想越来越开放了，不再像以前了，感觉父母那辈就是过的再累也不愿意离婚，年轻的时候怕给孩子带来不好的影响，看老了觉得一辈子都过来了，老都老了离婚也没意思，老来伴凑合吧，所以父母要离婚子女还是很惊讶不能接受的。

影片中李立群老师扮演的爸爸退休后每天过着自己潇洒的日子，忽略了退休后老婆的感受，不够关心老伴，连老伴的生日也忽略了。

老伴就将情感寄托在写作上了，越来越讨厌老伴，对老伴提出了离婚，整个家庭混乱了，影片围绕着爸妈离婚展开的故事。

小儿子女朋友第一次上门赶上家庭会议，讨论爸妈离婚的事情。

讨论会上妈妈回答了离婚的原因是越来越讨厌爸爸，讨厌老伴的不讲究生活，嗜酒成性，很多坏习惯。

父亲也很有感触，年轻的时候为了家庭拼命工作，想好好享受退休生活，临老混了个离婚，还是被离婚。

老丈人一句话让女婿受刺激说老人在外面有情况，老丈人气晕厥被送往医院，儿子女儿媳妇女婿在家开始研究看爸的后事，母亲嘴上不说心里却难过失落担心老伴，一场家庭会议就在混乱中告终。

其实感触挺深的，随着父母越来越老了，我们开始觉得他们不讲究了，乱吐痰，乱扔东西，乱说话，固执己见……忽略了他们年轻时候为家里的付出，我们也迟早会变老，会变成他们。

记得有次跟老爸聊天，跟他说抽烟对身体不好，他说他也不想抽烟，无聊时候就习惯抽上几口，习惯改不掉，当时我就哭了。

无论是父亲的抽烟喝酒，母亲的爱好写作，其实都是孤独的表现，找一件事情寄托。

很喜欢一句话“陪伴是最长情的告白”，无论是家里的孩子，还是老人，还是相爱的人，都不要因为忙碌忽略他们的感受，陪伴比物质生活更让他们觉得幸福。

恩爱恩爱没有感恩哪来的爱，影片最后父亲对母亲的道歉和感谢很温暖，母亲其实就想要一句话，并不是真的嫌弃老伴，要老伴关注自己，老来伴老来伴，老了相互陪伴。

多陪伴家人吧，愿所有的父母健康长寿。

一开始看到整个电影的开场的时候就突然感觉怎么跟电视剧这么相似，慢慢看到后面越来越多大嫂对文远的抱怨的时候，还以为之后会展开成，大嫂也开始吐槽自己为家庭付出，却没得到应有的尊重，然后也开始闹离婚，但是后面发现其实并没有。

抄袭不抄袭的这个事情现在先不提，就整个电影而言，如果要突出温情，那么至少应该拍出来的感觉是，虽然吵闹，但是温馨。

如果要突出家庭矛盾，那么冲突至少应该在剧烈一点。

再来说说演技，里面应该是点睛之笔的妈妈演技过为平淡，表现出温柔的人物，有千万种演法，她选了最差的那一种。

说实话，其他人的演技也一般，整部剧就演员而言，除了李立群老师，都展现出一种没有演到位的感觉。

黄磊真的，不要拍电影不要导电影了吧。

我们前半生都在忙忙碌碌的过着生活，真正的可以停下来去面对自己了，反而不知道怎么生活了，最可悲的是另一半却很懂，于是，两个人的问题凸显水面，然后，过不下去了。

这个故事主旨很好，很多老年人需要面对的问题。

是继续积极生活学习，还是彻底放弃，毫无盼头的过着垂暮之年？

就像故事主人公的父母亲一样，父亲一生为家忙碌，退休无事，变得已经“油腻”后期，之前他的主要任务就是挣钱，然后做一家之主，所以丝毫不会体谅家人，变得固执而且倔强。

而母亲在终于有自己的世界之后，开始学习写作，本身就是一个心思细腻的人，写作更是将她沉寂多年的细微的感受全部激发起，所以，她再也受不了不理解她，不感受她的丈夫，所以一切的小事情都让她忍受不了，最终爆发决定离婚。

之后家里的儿女全部上阵希望想尽办法找到父母离婚的原因并且解决，终于导致父亲受刺激病危。

在生死场走了一遭的父亲开始认真的思考妻子的感受，而母亲也真的舍不得她爱着的家人，最后，从新接受父亲。

日本作者的文章总给人一种表面上很平静，实在水流湍急的感受。

整个故事语调都很平和，但对所有人的心灵都进行的一次解剖。

故事是很好的故事，只是以电影的手法表示就比较有难度了。

首先，整个故事表面平和，但实则问题很深，但拍摄中没有很好的突出，就让人觉得索然无味，没有感觉。

尖锐的冲突很好表现，反而是深化的矛盾，消无声息但以失望之极，最难表现。

第二，每个子女都有自己的故事，是主干道上的不同的分支，所以也有他自己的样子。

但是表现出来的特点，总感觉只有八分，还有两份没有表现出来，让观众看到最后，不确定本部剧主角到底是谁。

第三，表达方式不明确。

看的出来导演是想用一些喜剧效果来表示的，但火候没有把握好，让观众想笑，但只到微笑，没有出声。

本身黄磊作为导演，认真选的剧本编剧，真心不错，但是可能中国人对于日本作品的表达还有文化差异，所以不算是一次很成功的尝试。

同类基调作品《步履不停》，在电影表达上就达到了想要的效果，建议可以观看一下。

也希望下一次可以更好的拍摄出同类作品。

黄磊自己在微博上发了一条长长的微博来解读自己的电影（https://m.weibo.cn/1831216671/4106698157015720），满篇十分委婉地表达了“我票房扑街是因为你们没看懂，是因为现在的年轻人不喜欢太平淡的电影”，一个电影学院出身的导演，难道真的不明白好的作品根本不需要导演自己来引导大众如何解读？

难道真的觉得他的票房扑街不是因为电影本身不好看？

真心希望他早日收起自己好为人师的做派。

作者：张起蛋链接：https://www.zhihu.com/question/53460718/answer/168848209来源：知乎著作权归作者所有。

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如果翻拍自《家族之苦》的《麻煩家族》中李立群老師能把橋爪功的父親角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年十一月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（李翼評述 之 製片人江志強https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻煩家族》翻拍自16年山田洋次自編自導的《家族之苦》，後者到目前為止是個三部曲，而且片名很容易令人想起山田導演另一個最經得起時間“考驗”的電影系列《寅次郎的故事》，另一個譯名就是《男人之苦》，同時還是電影主題曲的名字。

黃磊老師在《麻》中是自導自演，這長子的角色在日版中由西村雅彥扮演，也就是《古畑任三郎》身邊的今泉。

而日版裏由橋爪功飾演的老父親，在《麻》是由李立群扮演，這位老父親甫出場時，在日版中是在打高爾夫，而在《麻》裏更接地氣一些，是在打羽毛球，而李立群身邊的球友，是由史航扮演……之所以還要提及最後者，是因為李立群在片中大部分時間的造型，更像是照著史老師的模子打扮的，雖然橋爪功演繹這個角色時，也顯得為老不尊，很不著調，但跟他老伴之間的差別，至少從“視覺”和氣質上來講，沒有那麼雲泥之別，而不像《麻煩家族》中那史老師打扮的“李老師”，和身旁那個看起來挺孤芳自賞的老伴一對比，更像是從一開始就來自於兩個“階級”，很難有共同語言。

橋爪功的角色，在整個系列裏無疑是最為出彩的，李立群在《麻》中的戲份當然也是最為舉足輕重的，不過這個角色在當下的“主流”輿論中可能是吃力不討好的，因為所謂的“爹味”實在太重……戲份越重，沒准被“批判”的潛力也就越大。

而這樣的角色，沒准也會讓人聯想起《我愛我家》裏的老父親，但後者更多是那種領導腔調，是把工作中的口吻，甚至嘴臉，不分場合的帶到了家庭中來，而退休之後，這一情況自然是變本加厲了。

而這一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戲……只不過問題在於，當濾去了這一份領導口吻，這種搞笑方式就會大打折扣，這不能不說是一種悲哀。

日本的影視劇，對中國觀眾來說，似乎沒有什麼理解上的門檻，比起歐美劇要好接受得多，但在翻拍時，問題卻很大，甚至有時候反而會比翻拍歐美劇，還要大一些，因為一不小心，就會搞得非常怪誕，甚至四不像……在這方面，黃磊老師應該是交了不少“學費”，比如同樣是在2017年，雖然不再是他導演，而只是主演了的電視劇《深夜食堂》，原版的日劇改編自暢銷漫畫，拍了五季，外加兩部電影版，而中國的翻拍版本，除了黃磊主演的劇集外，還有梁家輝自導自演的電影版本，雖然家輝哥的臉上劃道傷疤，似乎比黃磊更“上鏡”，但翻拍的效果同樣欠佳。

究其原因，在“視覺”上應該也是一目了然的，日本的小酒館，介於一般的小飯館和西式的吧臺之間，沒有跑堂，卻也不像老外那樣，只喝酒，吃零食，而是可以點菜，現做現吃……這等於是一個半開放的空間，而不像一般中國人到小飯館裏吃飯，是為了獨自喝酒，或者呼朋引伴，也就是說，原本就把外人與“內人”分得很清楚。

而且通常中國人還有一種“獨門絕技”，那就是在類似的公共場合裏，也可以習慣性的當身邊的“外人”不存在，當成自己家裏一樣，於是怎麼舒服怎麼來，怎麼高聲怎麼講，甚至會認為就算是私密話題被外人聽到，TA們也是無法理解的。

而在這樣的“文化語境”下，像《深夜食堂》那樣的“半開放”空間，就很不容易被中國人接受，畢竟在一圈“內人”中間，是不需要一個外人站著的。

於是中國翻拍版本的《深》裏，不管是黃磊，或者梁家輝扮演的男主角，與其說是一個暖男大廚，知心大叔，還不如說更像一個私人保鏢，而且最好是個聾啞人，但又不影響身手的那種。

既然空間與人設上，已經有這樣的“水土不服”，那由這種半開放空間，使得男主角介入無數角色的私人生活這種故事延展，就更像是一種“狗拿耗子，多管閒事”……而要解決這一問題，當然就不能讓男主角在一圈食客中間“傻站”著，而是先恢復更中國一點的跑堂模式，比如設置一個很古怪的“店小二”，他不只是向顧客介紹菜式，接受點菜這麼簡單，而是很會來事，借由點菜中可能會出現的問題，不斷的有策略，有技巧的“多管閒事”，借由顧客的食欲，來最終打破對方的心防，成為TA們的知心“店小二”……當然如果是這麼弄的話，也就沒必要翻拍了。

就好比，如果這邊影視界的創作者，要是能把2016年《百年酒館 Horace and Pete》裏的那份，如同電影《天生殺人狂》開始時對於情景喜劇的那份戲謔，化為一種可持續與延展的黑色幽默，那也就不需要買翻拍版權，而是真正化為自己的藝術能量，而這恰恰才是影視創作的“人間正道”與最終目標，畢竟翻拍只是一種權宜的途徑，而不是像當下那樣，更多好像是在本末倒置。

再說回《麻煩家族》翻拍的《家族之苦》，雖然整套演員班底都延續了2013年同樣由山田洋次自編自導的《東京家族》（翻拍自小津安二郎的《東京物語》），但兩片儘管都著眼於家庭生活，不過風格上卻有明顯的差異，特別是上文提到過的橋爪功所飾演的父親，在《東京家族》中他要沉穩靠譜，也內斂得多，而在《家族之苦》則完全是另外一回事兒，這一角色其實更應該聯繫到的，是上文同樣提過的，寅次郎。

整個《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》電影系列裏，山田洋次擔任全48作的腳本；除第3部和第4部外，同時擔任作品的導演。

當全作製作到第30部時，已經是世界上最長的系列電影；後來因為主演渥美清的故去，在第48部時不得不完結。

渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，創下“一位演員出演最長電影系列”的吉尼斯世界紀錄。

第49和50部，寅次郎的影像，採用過往電影畫面剪輯合成。

寅次郎是一個特別日本的古怪角色，更像是個當代“浪人”，但他其實又是有家的，家裏有妹妹，叔叔嬸嬸，後來又有妹夫，外甥，不過寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段時間就會“離家出走”。

他看起來很不靠譜，遊手好閒，但心地又不壞，每回都非常容易墮入情網，隨後又被“拋棄”……幾乎每一部寅次郎的電影，都聚焦他回歸家庭，然後再次離開，而對於他在外面的生活，著墨很少，最多就是在相當於中國廟會的場合，做點小生意……要是換作一般人，離家出走後，最後回來一兩次，如果跟家人再鬧翻，應該也就沒臉再回來，除非真的是在外面發達了，可以“衣錦還鄉”……可寅次郎不同，他除了極少數幾次，贏了賭馬或彩票，從來就沒發達過，但他就是能“不計前嫌”的一次又一次的回到家裏，也不怕看叔嬸，甚至妹妹妹夫的“臉色”，然後再次“失戀”，繼續離家出走。

而比寅次郎本人，更“神奇”的是電影系列本身，雖然山田洋次的輕喜劇編劇功力，從來就不能小覷，但這套系列也實在是大同小異，每回的模式幾乎是一模一樣的，卻能夠每年放兩年，一拍就拍了近三十年，而且觀眾還買賬。

這在別的國家或文化中，幾乎是不可想像的。

畢竟就算是《西遊記》那樣的西天路上，打怪模式也是大同小異，但這拍成電視劇還湊合，一旦拍成電影系列，票房和口碑是堅持不了多久，只會越來越下滑，最後拍不了幾部，就會不了了之。

而《寅次郎的故事》，其實就相當於在中國拍豬八式回高老莊，他在西天取經的路上，不斷的開小差，回到高老莊，然後又跟丈母娘家鬧不合，一氣之下繼續去西天取經……然後這樣的故事在中國影壇，三十年間拍了將近五十部……這當然是不敢想像的。

山田洋次在2010年拍過《弟弟》，其中笑福亭鶴瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），實在是跟寅次郎很像，只是由哥哥變成了弟弟而已，同時看上去更不靠譜罷了……而橋爪功在《家》中所扮演的父親，其實不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，雖然他已經有一大家子，還無疑是一家之主，但那種“浪子”之心，則依然赤誠，儘管因為各種各樣的主客觀原因，無法再像寅次郎那樣“拎包”流浪，但在精神上，他還是無比“自由”的……包括和酒館女老闆之間有始無終，而且看起來非常純潔的“友誼之上，戀愛未滿”。

而這樣一種看似簡單的不靠譜，卻又有一種相對複雜的“前史”，那種對於家庭的若即若離，以及“永遠”在路上的精神追求……即使對於有著多年戲劇與影視表演經驗的李立群老師來說，想來應該也是很難把握，和琢磨透的。

而且就如同寅次郎的離家出走，以及在感情上接二連三受到的打擊，也會或多或少的“遺傳”給他的外甥一樣，在《家族之苦》至今為止的三部曲裏，第三部雖然是著眼於長媳和長兒，但應該不難發現，這實在真的只是前兩部裏母親和父親問題的一個翻版，或者說是某種延續……而同樣延續的，是一種不成解決的解決，就好比第一部裏，橋爪功的角色，向太太道了個歉，二者間的離婚問題，就和電影一起“結束”了，但在續集裏，這一家之主的所作所為，幾乎沒有任何改變，還是依然不著調……而在第三部的最後，也就是西村雅彥扮演的和黃磊一樣的長子角色，拆開了其實早就送給長媳的禮物絲巾，夫妻倆便“一笑泯恩仇”了，這雖然看起來很東亞，但不用多麼揣摩，就知道是一種“搗糨糊”，是一種把問題不當問題，不成解決的解決。

反觀歐美類似的家庭電影，比如《克萊默夫婦》，則一方面比《家族之苦》或《麻煩家族》，更“留白”，另一方面也更解決問題。

一來影片更多就是聚焦父子之間，母親幾乎是缺席的，而前後的父子二人本身，都有了極大的改變，二來也更積極的去解決問題，不管是私下裏，或者把私事變成“公案”，而不是把問題都變成糨糊，或者“解決”在“繈褓”之中……雖說日本的所謂文化，特別是儒家思想，都來自中國，但以眼下的視角來看，中國似乎更像是被夾雜在東西方之間，畢竟日本在保留傳統文化，和接受西方思想兩方面，都走得更遠，似乎可以說是能在兩種“極端”間達到某種讓人很難琢磨透的平衡。

但這種所謂的平衡，雖然就像影視劇一樣，保持一定距離的觀看起來，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起爐灶創作，則可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻煩家族》，如果李立群老師能將橋爪功的角色演成老年寅次郎，並且添加這位父親如同寅次郎般的“前塵往事”，至少對於這個一家之主的人物本身，可能會顯得更為立體與豐富。

李翼。

老人不是不爱，而是渐渐习惯之后，幡然醒悟，便难以忍受老伴的缺点。

当所有的爱情最终走向亲情的时候，至始至终爱人也是一种本领。

是的，当爱情杂糅在生活琐碎里、柴米油盐一日三餐里，爱情就变成了奢侈。

事实上，举案齐眉的一生，就像微信里的爆款文章说的那样，我们把耐心都给了陌生人。

一家人皆不解为何要离婚。

劝人的借口，从影响孙子学习，到为人添加烦恼，再到家里需要人手。

最后甚至不可理喻到，老人离婚等于三个拥有家庭的儿女变成孤儿，离婚等于儿女不养老。

没有一个人想到了老人离婚的原因，没有人想到老人想要的爱情、尊重与自由。

麻烦家族的麻烦，中止于老人说，恩爱恩爱，要念着恩呀。

然后撕碎了离婚协议书。

可是，现实不是电影。

没有爱情的婚姻比比皆是，同床异梦的夫妻大有人在。

麻烦家族替我们打开了问卷，却没有告诉我们答案。