海洋深处

真正的秘密永远不会公布于众本片唯一值得夸赞的只有画面感，使人惊艳！

电影中都抽签要人死，为什么还要牺牲自己，自杀！

导演这样描写故事十分的伪人性啊！

说故事的人也有可能就已经虚假陈述了，能最后在海洋上活下来的人，一定是个心机贼深，做出了许多极其狠毒的事的人才可能活的最久！

因为自己本身都面临生存问题，只有别死，自己才可能活下来，这是原始的丛林法则！

怎么可能会有牺牲自己，去救与自己无关的人？

还有一幕，为什么鲸鱼从船经过时大副就是不杀它？

是觉得一个标枪打不死它吗？

你不杀它，它杀你啊！

这是导演想传达人与自然要和平共处的价值观吗？

外国佬作孽捕杀鲸鱼，鲸鱼报复外国佬？

去你妈的鲸鱼看到外国佬没扔标枪就不继续报复了？

这你妈的艺术表现手法也太他妈扯了！

跟鲸鱼搏斗至少还有一线生机，要么鲸鱼死你有肉吃，要么你都是死海里！

我问你导演你她妈是鲸鱼屎吃多了把脑子吃坏了吗？

总之电影唯一可以看看的就是个画面感，在当时那种无文明社会的船上，还她妈有文明教化的蠢蛋，还有人真他们的愿意听从“命运”——抽签的安排，要谁死是你们设计好的吧？

事实证明在《野性的呼唤》中作者所说；“在原始的丛林中，道德那是一种虚荣，在残酷的生存竞争中是一种障碍。

在南方的国土上（所谓文明社会），在爱与友谊的法则之下，尊重私有财产和个人感情是不错的，但是在北方国土上（丛林生存，弱肉强食），在大棒和獠牙的法律之下，谁若把那类东西当回事便是傻瓜，只要他仍然遵守那类法则他准倒霉。

”

话说我是前天晚上睡前看的电影，又加上刷了好多关于前阵子颐和酒店女生遇袭的微博，心情有些担忧和沉重，结果当天晚上就做梦梦到自己被跟踪绑架了，我的娘呦～～吓得我在梦里都暗暗发誓以后不要再随便一个人外出了。

平安即福。

大副被鲸油迷失了心，贪婪地想捕捉更多的鲸；三只小船在茫茫汪洋上漂泊90天最后弹尽粮绝只能靠同类相食的方式来支撑体力。

跟着电影的播放进程，我仿佛跟着他们一样经历着大海巨浪，鲸鱼的顽强抵抗后的劫后重生的惊险，经历着他们被巨鲸一步步追杀最终只能等待死亡的绝望，和最后顺利被救却丧失了很多同伴后的后怕，悔恨与自责。

我在想为什么人年轻时总是雄心勃勃想着干出一番事业，然后经历了一辈子无以忘怀的沉痛磨难后才会对当初的某些决定感到后悔，最后平静地过完余生？

人类能领先其他物种生活在地球上，成为最大的王，源头在于不断追求内心的欲望，然后不断进步，然而欲望过度就很容易造成悲剧了。

不得不提的是，看欧美电影真的过瘾，除了后期画面特效外，演员们都很敬业，真正为角色付出！

不会有出戏感。

讲的是一只团队为了提炼鲸鱼油去卖赚高利润，他们去到大西洋那里捕鲸鱼🐳，捕到了一些只提炼了一点油，可是航行过程中遭到一只鲸鱼的报复，那只鲸鱼把他们的船卷翻了，油着火🔥了整条船都炸了，后来她们在小船被东南风吹去一个荒岛，但是那个荒岛啥都没有他们没有水没有吃的，看到了好多具残骸，后来有一部分人就选择用小船飘回去了，可是没有吃的都快饿死了，然后他们用抽签的方式决定谁被杀沦为其他人的食物，[衰][衰]死了12个人，有7个人是被吃掉的。

人类这么渺小，还想要征服大自然。

人性的贪婪和无知有时候是需要付出代价的，对于被杀的鲸鱼🐳来说又何尝不是灾难。

敬畏自然，敬畏生命，可是说是这么说，我们每天吃的鱼🐟鸡鸭难道就不是生命吗？

只负责吃，不负责杀，佛系敬畏～听说这是从真实事件改编而来的，惨绝人寰的是人吃人。

1作为小成本专特效的电影大片，远没有同名纪实文学精彩。

编剧就像是刚从大学毕业，为了制造戏剧矛盾和三集中，硬生生的非要把船长和大副的性格与阶级差，变成主要矛盾。

原著中，我们看到他们处得挺好。

毕竟是一部影视化的作品，让我们能真金白银的看到捕抹香鲸是怎么回事，海洋的生涯是怎么一种感觉？

总体来说还是物超所值了。

比看梅尔威尔的改编作品要强多了，几个版本的白鲸，那才叫亦步亦趋，毫不生动。

前一个小时里，我们看到他们成功捕了一条抹香鲸，那可是高质量鲸脑油的资源。

那是在鲸鱼三分之一头颅处的巨大的空间，全是高质量的油，这就是它sperm whale得名的渊源。

船员轮流从他的呼吸孔钻进去，把油取出来，这是我第一次看到这么恶心的行为。

据说这这个房间里是臭不可闻，腥臭的要死，所以没有海员愿意进去，除非是被命令的。

现场看的时候，感觉这帮人就像是盗墓的，倒霉的人最。

先要跳进墓穴里。

然后开始令人呕吐的挖油活动。

“诶，还要辣油啊？

”一开始大副放出豪言壮语，要弄出2000桶来，最后也只搞了四百多桶，而且全部沉到海底。

我们看到小说的背后，就是马萨诸塞州股票的升升降降。

至于捕鲸活动的真实程度，我认为比起《北海鲸梦》来说差的很远。

后者有一种惊人的真实，能让你感受到周围的环境，不管是寒冷干燥，还是船员的热烈氛围。

不像这部影片总是假假的用音乐，把真实的气氛给做掉了。

还有要吐槽的一点，是因为害怕引起动物保护人士的反感，里面的猎杀行为被大大的削减了。

原著中还生动的表现了船员吃海龟的情景，那生肉好吃极了，但电影也没有去表现。

也算是我们现代的一种禁忌吧。

我认为霍华德虽然是一个老戏骨，但是他执导的影片是比较老套的。

那种真实体验感比较差。

这一点，我觉得他拍的抢救美人洞泰国少年那部影片，都比这个好得多。

霍华德虽然聪明，但是实在是太商业了，没办法。

我只能说对好莱坞摇摇头。

浪费了这么好的一本原著其实原著还可以深挖2原著说，白鲸鱼重达85吨，而艾赛克斯号重达238吨，确实不是一个吨位级别。

从物理学上来讲，以三分之一来撞一的质量，能不能把船弄沉都是很难说的。

但不管怎么说，这是一个启发了伟大的梅尔威尔的真实事件。

电影把原著改编得有点太随意，比如最后船长枪杀表弟的行径，就和原著不同。

说实话，电影比原著晚了10多年，完全有机会好好的改编一下而且下半大逃杀的部分，远远没有《少年派》表达的触目惊心。

原著中写了20个人有七个人是被吃掉的。

美国埃塞克斯号海难与漂流事件改编，就是著名的“人吃人”事件。

这并不是突破人性底线的行为，而是对人性最大的考验。

海难成员有严明的组织性、纪律性，比如为了其他四人的生存必须杀死一个人，船长有枪，但也没有和表弟联手杀死别人，而是全体抽签。

美国史诗《白鲸记》的作者评价：他敬佩的是人在做出绝不可为的行动时的勇气。

这部影片也印证了一个道理：知识的终点，就是臆测的起点。

这在公众羊群效应式的行为中得到了充分的提现。

原来石油之前，人类社会的燃料来自海洋——鲸油。

抹香鲸方正的脑袋里保存着非常优质的鲸脑油。

它的无烟火焰，使之迅速成为一种消费习惯，并在1846年，就已经达到了鲸油危机的顶点。

煤油的发掘（或者说石油工业的诞生），暂时拯救了最后的抹香鲸和其他鲸类。

1820年至1860年，是美国捕鲸业的黄金时代，捕杀的抹香鲸有25万头之多。

而把时间扩大到整个20世纪，被捕杀的鲸总数有290万头之多。

目前仅存的抹香鲸只剩下三种（很遗憾我没有查到确切剩余数量）。

一直很反感主旋律，但看完这部，由衷感受到 一个团队缺乏默契、互不信任，拥有一个固执己见、刚愎自用的空降leader，是多么可怕的灾难；同时，一个德不配位的继承，对一个对自己无能为力却又有廉耻心的人，又是何等的摧残。

好在九十天共生死之后，船长最终没有像第一次冲突那样，把所有责任推给大副，并且和他站在了一起，选择昭告遇难与求生过程中最残酷的事实。

生死面前人人平等，没有弱肉强食、没有私欲熏心，某种程度上说，是持枪的“上等”阶层的大义维持了最后的秩序。

漂流九十天依然有人生还，不是偶然。

依据真实海难改编——影：『海洋深处』书：《白鲸》（想有一条鲸尾造型的项链🐳）

看了开头以为男女爱情信念故事，看到四分之一以为是男人之间较量成长的故事，看到一半以为是人与自然，看到四分之三以为是荒野求生，看到最后结果成了人吃人伦理故事……导演每一面都想刻画一下，结果每一面都没刻画好，剧情张力和情绪铺垫都很弱，导致于看完后就像看了个流水账大杂烩，最后也没收尾没点题，有点草草了事的感觉……

这是个奇妙的一周。

当国内还在看朗·霍华德和“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯2013年的旧作《极速风流》的时候，两人第二次合作的《海洋深处》已经在海外上画了。

搁下两片的质量不谈，这种跨越时空相见的错觉，是一件很有意思，同时又很讽刺的事情。

而遗憾的是，这种事情不是第一次，也不会是最后一次。

<图片1>流年不利的华纳兄弟到了年终的冲刺阶段依旧提不起精神。

2015年对于这家手握不少优质资源的老牌公司来说，过的并不舒坦：除了《末日崩塌》的票房，除了《疯狂麦克斯4》和《奎迪》的双赢，似乎其他电影无论投资如何口碑如何，统统大扑小扑落玉盘。

而恐怖的是，这些“其他电影”，在投资规模上个个儿都不是省油的灯：年初龌龊司机姐弟《木星上行》预算一亿七千六百万，本土仅拿了四千七百万的票房，全球加起来才刚过投资线；盖里奇的年度卖腐大片《秘密特工》预算是《木星上行》的零头，本土票房还不如《木星上行》，全球票房也才刚刚过亿；金刚狼自毁形象也无助于是的《小飞侠：幻梦启航》预算又是大大咧咧的一亿五千万，最后换回可怜的本土三千万，全球呢？

不过一亿两千万。

背字走到这个地步，就连出奇难看的女性喜剧跟风作《热力追踪》省钱省到3400万，照样也只能换回5000万的全球票房。

或许决定性的时刻一定要留到明年胜负已分的DC漫威终极PK了，因为年末的这部《海洋深处》，也只是个看上去很美的电影而已。

作为“经济实惠版的斯皮尔伯格”，朗·霍华德在兴趣的覆盖面上显然更广，也要更加亲民一些。

和导演工作比较起来，他似乎也更喜欢制作人的头衔。

不可否认的是，朗·霍华德独特的叙事技巧和艺术感是能够给平庸剧本提升档次和逼格的重要技能。

但有的本子，实在是难救。

比如《海洋深处》。

作为今年为数众多的生存电影之一，《海洋深处》并没有从《绝命海拔》和《33号矿工》之间脱颖而出。

节奏缓慢，人物关系缺乏铺垫、挖掘和发展，情节空洞乏力，和《绝命海拔》一样，白白浪费了一帮非常优秀的演员。

作为本片的男主演，克里斯·海姆斯沃斯是个外形、野心、实力兼备的年轻演员。

短短几年时间，就完成了从“柯克船长他爹”到“雷神”再到“传奇车手”的飞跃，堪比《好好先生》到《宿醉》再到《美国狙击手》的布拉德利·库珀。

巧合的是，二人也都是和名导意气相投捆绑销售之后，才实现质的飞跃的。

但对“锤哥”来说，雄心勃勃的《海洋深处》却远不是一部理想的代表作。

一言概之，短板太短，长板太长。

由于故事本身是不朽名作《白鲸记》的原型故事，电影中自然而然要插入作者视角的层叠结构。

这种方法并没有什么错误，《少年π》和《布达佩斯大饭店》都采用了同样的方法，在时长比例和节奏上也没有出现什么问题，成为了紧凑情节的良好调剂。

但情节本身就不咋地的话，就显得非常累赘了。

几年前的《少年π》和《海洋深处》，在主题上具有很大的相似度，但后者在内容丰富程度上远不如前者，无意义的争执、精工细作的技术细节，以及今年最具艺术美感和层次感的画面之一，充当了填补故事内涵的主体材料。

然而，单纯的艺术水准，并不能弥补精神动力的匮乏。

在影片的绝大多数时间里，故事和人物的时间感和思想层次都处于止步不前的状态下，这使得本该逐步推进的剧情显得单薄和冗长，甚至在关键情节的道德抉择和思想斗争上都已经低于欲言又止的程度，成了敷衍的应付了事。

绝望的不绝望，希望感倒是很足。

这还求什么生。

<图片2>故事不落实处，空洞地赞扬人的勇气和决意，是无法带来更深层次的情感共鸣的。

这就是《海洋深处》最大的不足之处。

电影中的各个角色看似融为一体，实则浮于表面。

当人物和戏剧冲突都无法引起观众注意之后，剩下就是一个有着俗套主人公的老套航海冒险故事。

而讽刺的是，《海洋深处》和《白鲸记》之间的那些不同，恰恰就是被本片所忽略的地方。

缺乏故事背后的社会意义，使本片最终还是沦为一个依靠特效推动故事发展的严肃电影。

想脱离《白鲸记》，却还是没跑出《白鲸记》的势力范围。

<图片6>BTW, 锤哥今年最惊喜的演出应该是下面这个：

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。

电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。

电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。

霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。

而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。

人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。

荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。

牺牲让他的一切都充满荣光。

”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。

斯认为，英雄应与凡人不同的。

英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。

如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。

英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。

英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。

英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。

这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。

这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。

这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。

而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。

他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。

最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。

最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。

每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。

英雄史诗是真实存在的吗？

部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？

国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？

太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？

大概率，是没有的。

这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。

对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

惊心动魄的视觉享受、跌宕起伏的心灵激荡。

自然伟力破坏力的宏大展现，海洋巨鲸生存本能战斗精神的强悍喷涌，人类雄性野性精神的极致燃烧……目不暇接。

一个有背景的刻板新手船长和一个有强力的野性平民大副碧海同舟，以为会有的俗套故事没有。

一个总是与大副唱反调的裙带船员，生死关头，曾经准备射向同伴的枪口最终有了献祭般的指向。

一个很有治愈感的小天使出现，呼应片头，然而这却不是劫后余生者顺理成章的套路结尾，还有关于说真话还是讲假话的灵魂拷问。

总之，特别震撼的一部电影。