看完人生大事之后我感觉它很魔性,看着看着就哄堂大笑,下一秒眼泪掉下来了!
眼泪还没干又哄堂大笑,整个影片故事自然流畅,就像某个行业的人每天发生的事,面对的人,说的话,起到了什么化学反应,引起一系列的变化,剧中说说电影本身。
听说这是导演独立指导的第一部电影,可以说质量非常不错。
故事非常接地气,不少场景都让人觉得家常又温暖。
之前有人评价说这部电影是“笑中带泪”,我可以说,笑点非常多,泪点更多。
很难得的是,他泪点和笑点都非常自然,笑的时候让你嘎嘎大笑,泪的时候也会让你忍不住热泪盈眶。
朱一龙的莫三妹,又是一个颠覆性角色,完全没有一丝一毫他本人的感觉,也许莫三妹填补了小文没有父爱的遗憾,而小文的出现,也让莫三妹开始思考人生的意义。
之前对三妹的评语是“见义勇为泥罗汉,逢阵必输纸将军”,我还在想,这咋演嘛,好难,可是看了朱一龙的诠释,你会自然而然联想到这两句话,他把握得太精确了。
武汉人的生活是烟火气的,不精致,带着毛边儿,带着热乎劲儿,特别有滋有味,日子就是那样过,人也是那样相处。
生活就在这样的骂骂咧咧,摔摔打打,喜怒哀乐中过去了。
嘴是特别欠,脾气是特别冲,可是也特别古道热肠。
武汉的过早从有滋有味的热干面开始,武汉人的日子也在这有滋有味中延续。
电影把殡葬行业说成是种星星的人,中国式的浪漫,烟火气市井味,倍爽!
一星给小演员,一星给朱一龙。
小演员演的不错,哭戏很打动人。
朱一龙值得鼓励,看得出他想要突破戏路,演的是坏坏糙汉,看出下心思了,就是如果表演可以再收一下,少一些刻意感就更好了。
说说电影内容,很久没有在看电影的时候玩手机了,整个剧本给人的感觉就是透露着一股俗套,一个没长大的内心温柔的坏男人,遇到一个小女孩后被救赎,从而改变的故事。
不是说主旨俗套,其实很多电影主题都大差不差,全看编剧导演功力。
但编剧刻意地围绕这个主旨去编造各种情节,有种急于求成的感觉,没有让人看到循序渐进的感情升温,人物的人设包括情感反应都是有点没逻辑,不接地气,只为了圆这个主线去做各种反应。
看得出导演在前期很努力想要刻画家庭冲突,男女情感冲突,但是功力不够,就让感到很乏味的各种吵架,观众无法共情,只觉得老头子怎么又发火砸东西了。
前女友的行事也不合逻辑,背叛男主的原因就是想有个家想生孩子,经过旁人的口得知她其实是摊上有钱人了,这个女性形象真的无语。
结果到后面老公被车撞死了,钱全赔光了,来求主角入殓。
她又好像变成另外一个人,不在意钱,变成一个真情实意的妻子形象。
总之每个配角都在为主角的蜕变当工具人,他们没有自己的人生,导演说让干啥就干啥,每个人物的命运都特别儿戏,上一秒这样,下一秒那样。
最惨就是大姐,工具人之首,每次出场就是拉架和哭,承担了报信和报丧功能。
结局特别俗套无语,像几百年前的日本动漫情节。
一个做了坏事不受人待见的a,如今已经变好,偷偷来到某个地方看着大家其乐融融,表面黯然的她悄悄离开,转身却被主角叫住,“这份工作你能不能干?
”闻言,背对主角的a脸上露出了微笑。
真的俗套这个情节,小时候受日漫影响,自己写小说就特别爱写这种情节,没想到我都快30岁了,还能在电影荧幕上看到这种画面。
2022年第一哭献给了《人生大事》这部电影。
本以为这种温情片会用各种狗血桥段赚取观众的眼泪,但这部电影并没有设置一些生搬硬套的情节,反而全程逻辑在线、真情实感。
本片从冷门的殡葬行业出发,从这个相对猎奇的视角来讲述一个温暖的故事。
在传统的中国,“死”一直是很让人忌讳的,但这部影片却让我们直面死亡,这是很难得的。
而朱一龙从清秀小生到痞气殡葬师的反差让人眼前一亮,与孤儿小文从针锋相对到情同父女,这个过程中有欢笑、有痛苦、有愤怒、有成长,也有对生命的意义的探索。
剧中老爷子一句“人生就像一本书,你翻到最后一页才知道,有的人是句号,有的人是省略号。
人生,除死,无大事。
”让我感触很深。
在现实的压迫下,现代人的精神压力越来越大,许多人在被生活中的某个细节击垮后,或许都有过一了百了的念头。
但这部影片让我们重新思考起了生命的意义,这种立意也是现代社会很需要的。
“天上每一颗星星都是爱我们的人”,这几个“种星星的人”的故事值得我们去欣赏、去品味、去深思。
人生大事看了,感觉这两天脑袋里总会时不时响起小文哭着嗓子喊爸爸,三哥在后面追的镜头,眼睛里也都会湿润。
真的后劲太大了!
电影里朱一龙饰演的莫三妹,不是传统意义上的殡葬师,他没有会以为的庄重,老成,沉默寡言,反倒是一口一个老子,脖戴大金链子,脚踢夹趾拖鞋,活脱脱的一个刚从大牢里出来的超社会的gai溜子。
影片一开头,这个男主角的形象就无声无息的立起来了。
而有了这样的反差,在后面莫三妹遇到小文后的转变,才会那么的喜剧和感人。
我特别喜欢他在灯光下修理小文被折坏的木棒那一幕,一脸温柔和虔诚,谁都不会怀疑他当爸爸的称职性。
而朱一龙本人真的真的五官超能打,尤其是他的眼睛,在忽明忽暗的光影下美得动人。
另一个记忆犹新的点在停尸间,吴倩饰演的熙熙哭倒在曾经的情敌老六遗体旁,三哥本是为了保护她入狱,结果出来却发现爱人和仇人在一起了,自己成了局外人。
他在一旁默默地看着这个自己深爱的女人,满眼都是怨憎与释然交汇的复杂情绪。
虽然一句台词都没有,但是他的复杂心事却全部展现出来了。
而有人不理解甚至诟病的两个点,却是我非常喜欢的地方。
一是三哥用烟花送走父亲,当灰烬落去长江里时,何尝不是莫老爹和二哥的相聚呢。
这是一场非常浪漫的葬礼啊。
二是小文亲妈的回归,真的不多余。
三哥以为小文是没有选择才留在他身边,他依然有很深的自卑,怕自己无法教育好小文。
小文的主动回来意味着她主动做了选择,三哥才有了自信。
而最后几人一起啃桃子的结尾,真的你想怎么想都可以,但小文有了两对疼爱她的父母,这不是很好的事吗?
《人生大事》不同于《入殓师》,它讲述的是“生”的故事,人生的意义就在于我们活着的时候能相互取暖。
在今天这个疫情时代,这样的情绪弥足珍贵,它让我们懂得要爱我们身边的人,家人,朋友,爱人…… 天上的每一颗星,都是地上爱过我们的人!
目前这部电影的各路影评(营销的,真实的)让我怀疑自己的观感,在我看来,这部电影整体上仅是将将及格的水平,不用往“年度国产电影”的方向上去凑了。
当然,当下院线这情况,年度能上映的影片本来就有限,如果按数量比例来评,这部及格之作也许能给人留下印象,但这样的榜单有意义吗?
19年因为参加某创投活动,看了这部电影的完整剧本,当时还叫《上天堂》。
非常喜欢,那版剧本里有相当丰富的华北地区(白洋淀)丧葬文化的具体民俗,而且没有刻意地让几场葬礼都与男主有职业身份之外的关系。
那个版本是基于导演刘江江的生活经验积累,可以理解后来有了出品方之后,无法避免地要平衡一些其他方面的意见,包括所谓商业考量,但失去了这位新人导演原本所具有的经由生活经验形成的个人风格,以及底层人物之间互相关怀的真实温暖。
早期的剧本里白雪、建仁都有各自的来处,经历及主动性。
现在除了在人物介绍上能看到白雪是“东北浪妞银白雪”、建仁是“广东烂仔王建仁”,具体的影片里,这两个人物完全沦为了工具。
猜测这些改动是基于商业逻辑中尽量将剧情集中在主角身上、使主线明晰的考量,但这事实上也与塑造立得住的配角人物不冲突。
112分钟的片长不算短,足够让除了莫三妹、武小文之外的人物也有记忆点,现在这些角色里,能拿得出来营销或者讨论的就只有“朱一龙突破过往角色”“杨恩又灵气”了。
实在可惜。
以上绝无抹黑之意,只是觉得新导演的处女作之路有太多妥协,这部电影也许会是商业上的成功之作,利于出品方。
但对于这个项目最初的发起者,刘江江导演,究竟多有助益呢?
1.一开始,小文闹着见奶奶,周围这么多大人没有一个人有沟通能力,甚至在上天堂住了三天闹了三天,也压根没一个人出来给她好好解释这事。
非要等大闹了火葬场,然后三妹用最糟糕的方式告诉她姥姥成了烟囱里的烟,把人小孩弄哭。
一回家,忽然开始迟来的适当的温柔的解释,太生硬了吧。
看到这里,这部电影「为了营造冲突而降智」「为了哭而哭」的不自然基调算是确立了。
2.小文误吃塑料球。?
什么脑子写出来这样生硬的故事。
球怎么买的,怎么放在零食堆里了?
为什么要三个人一起,为什么要用筷子去掏,好像就是为了营造这个笑点而营造的故事,没头没尾,莫名其妙。
小文这么懂事不是应该自己动手,或者觉得自己添了麻烦什么的吗,忽然就自然接受了三个大人含辛茹苦满脸嫌弃的掏粪,人设和基本的常识都完全抛弃了。
3.三妹前女友的丈夫猛然出车祸死了还被撵得稀碎需要三妹把他拼起来。?
又是没头没尾。
营造冲突的工具人属性太明显了吧,直接剧情杀。
就是为了让男主看起来更惨,为了体现拼尸体的专业素质,为了体现父子的传承?
剧情全靠意外来推动。
哪来那么多车祸啊?
神明把山移走了,天雷把裕太妃劈死了,车祸真的非常好的体现了编剧饱满的想象力和对故事勤奋的揣摩。
4.小文她妈没死。???
5.没有和任何人沟通三妹就直接把熟睡的小文丢上她妈的车。
然后忽然情绪爆发追了在雨里追了三里地,我!
就!
他!
妈!
知道会有慢!
镜!
头!
我快吐了。
且不说没有基本沟通能力,这里甚至反常识反人性,小文不能分辨是非吗,不需要尊重吗,你不是爱她吗你为啥不尊重她的想法?
小文法律上的养父母白雪和建仁的意见也完全不重要吗?
这不是犯法了吗?
这是人能干出来的事?
哦对了,如果说清楚了,如果全部按逻辑来,剧情还怎么冲突呢?
小文必须离开,大泪点!
怎么离开,无所谓!
观众都给我哭!
6.小文走丢了。
这真的太明显了,小文走丢这句话一出来,我就知道她会出现在上天堂,然后把之前三妹嘱咐她的家庭地址哭着念出来。
然后来一个深情相拥泪点。
辛苦小演员了,这一段演得非常好。
下次换个电影演吧。
7.男主在刚失去小文,被两个好友痛骂的至暗时刻,爹死了。
...8.男主把姐姐手里亲爹的骨灰盒抢走(又一次失去沟通能力),一路驱车被追赶的过程中,竟然还联系到了买足了相当分量的火药,定制般的巨大烟花桶,看最后的效果至少是万元级别的,也不知道骨灰怎么合理掺进去了,然后把爹扬了。
其实如果呈现得足够合理,也不至于尴尬,甚至或许会感动。
但真的,看到这里很多人反而不舒服了。
9.对小文亲妈说:「你要不要留下来干这一行」,以及大团圆结局,真的大可不必。
常识和人性荡然无存,小文亲妈的人设薄如纸片。
留点真实的残缺是要了命了还是怎么了。
10.涂鸦骨灰盒,活人办葬礼,两个朋友莫名结婚,科技公司老总修好手机,一般吧,不能说不对,就是很一般。
反正不像正常世界发生的事情。
一味想着创造「泪点」「笑点」「转折点」,一味迎合自己构想出来的,弱智的观众。
故事呢?
故事就在这些「点」的间隙里,像是敷衍般的生拉硬凑出来。
当然,这电影绝不是一无是处。
影片的演员非常好,一些场景也确实打动人,包括男主成长的弧光以及一开始的立意都是不错的。
是的,我哭了,我笑了,但我也生气极了,它是烂片。
--(补充)很多朋友说:三妹是底层人,不会沟通很正常。
是啊,我明白,但剧情仍然说不通。
一开始三妹不乐意给小文解释死亡,我是理解的,但是1.小文的舅舅看着受过教育吧,小文又是乱跑又是咬别人,跑出来两趟自己追出来两趟。
马上就要耽误自己上飞机了,这样疯狂的闹事最好的办法不就是解释和沟通吗,哪怕编个谎言,油腻的大人不是最擅长吗,就完全这么放任。
2.白雪作为最终向小文解释的人,显示得非常会安慰小孩且具有共情心,解释得非常好呀。
小文住了三天,白雪也完全呈现放任的状态...说说最后抢骨灰盒那里:三妹一开始是个玩世不恭自私自利的毛头小子,变成了心里能装下别人装下事有担当的成熟奶爸,这是整个电影费尽心思营造的弧光。
一开始没有沟通能力很正常,结尾了又一次做出这种离经叛道不在意他人感受的行为,人物的形象变得混乱起来。
任何剧情如果真的为角色服务,角色们在经历过后一定是会更加饱满生动的。
但是明显所有的角色在这一刻,抢骨灰的,买烟花的,追骨灰的,所有人都开始坍缩,扁平化,成了那颗耀眼烟花的引线。
我给大家举个例子(随便想的,不要来杠):如果,三妹的姐姐追上来,不顾危险去掐灭了引线,用身体护住骨灰,姐姐是不是生动起来了。
如果,建仁只买到很小的烟花,但是一路费尽心思去拼凑,最后做成一个不完美的大烟花呢。
如果,白雪并没有出现,建仁转达:「她觉得我俩疯了」呢。
如果,莫三妹在跑到一半的时候,放慢脚步回头和姐姐说:「姐姐,你这么多年照顾爸辛苦了,是我不懂事。
但爸的心愿,我想让我们一起完成。
」姐姐犹豫一阵子,又主动找到三妹,最后姐弟俩一起来看烟花绽放呢?
我当然不是说这样就更好,我也没水平去编剧。
我知道电影只有两个小时,那少叠点buff不就行了吗。
既要又要,什么都没讲好。
人寄宿在苦难之中,人寄宿在伤痛之中,我倒宁愿在天堂。
—— 马勒第二交响曲之“复活颂”1据说《人生大事》最初的名字叫《上天堂》。
“天堂”一词在西方,有着浓厚的宗教色彩。
天堂对灵魂的接纳是有条件的,要忏悔,要赎罪,要历尽苦难。
无论是但丁还是马勒,作品都是自地狱始,至升天终,笼罩着一层崇高的圣光。
在汉语语境下,尽管早期佛教经典中也出现过“天堂”一词,但其早已去宗教化,变成了美好世界的代称,充满了世俗的色彩。
有多少人真的相信天堂、转生这些事呢?
大多数时候,不过是一种对还活着的人的安慰罢了。
高亢的唢呐和歇斯底里的哭喊构成一种怪诞的仪式感,悲痛欲绝者在仪式中释放悲痛,怀抱遗憾者在仪式中抚平遗憾,心有亏欠者通过仪式将亏欠自洽。
逝者上了天堂,好了,他的故事已经结束,而我们还要继续排演自己的剧本,继续摸索活着的意义。
中国人对生死话题多少是有些避讳的,不喜欢“4”这个数字,电影中婚庆店的老板一直忌讳隔壁是寿衣店,孩子碰了店里的东西要马上洗手。
也正因此,《人生大事》以中式丧葬文化作为切入点显得新奇又可贵。
“未知生,焉知死”这句话很多时候被误读为孔子回避死亡,我倒不以为然。
活得太过轻盈浅薄的人,是很难谈论死亡的。
如此看来,二手玫瑰创作的宣传曲与本片过分搭调,名为《上天堂》,却句句都在讲怎么活着。
用力活着,是直面死亡的前提。
与生活的残酷面近身肉搏后,还能满身带伤地拥抱善与爱,才能把“追名逐利云散场,人生除死无大事”唱得掷地有声。
2电影中的主角,一个人近中年,一事无成,靠死人赚钱,对死亡早已麻木,活着也如行尸走肉。
另一个则尚处在肉体和生命都还在建构的年纪,不知道如何面对死亡与肉体崩坏的过程。
一大一小,一个可悲,一个可怜,凑在一起抱团取暖,逐渐成为彼此依存的力量。
男主角莫三妹对生命的态度,经历了从旁观到介入,再到主导的过程。
片子伊始,他在医院的病房外静静地等待生命消逝,然后找机会说几句漂亮话,拉上一单生意。
被家属骂了也无所谓,换个时间,重新包装下谎言,继续硬着头皮上前。
他对这份工作没有敬意与热爱,只是拿到父亲房产前的权宜之计罢了。
前女友的突然来访成为一个转折点。
无法狠下心拒绝为情敌整理仪容的请求,于是不得已求助父亲。
在父亲的指导下,以双手拼合遗体的筋脉骨骼、血肉肌理,努力复原逝者在亲人心中的记忆。
当情敌的面孔重新出现在眼前时,大功告成的释然令他放下了情感的伤痛,并第一次试图思考这个行业存在的意义。
得知哥哥的死因则让这份思考终于有了沉淀。
哥哥是在打捞长江中的尸体时淹死的。
为了一个死人,折了一个活人,看上去不值。
但所谓一个行业的“圣心”,就是从不计较值得与否。
至此,莫三妹叫停了搬家,重新装修了门脸,带着哥哥与父亲的遗志继续经营下去。
如果说殡葬服务让莫三妹重新整理了自己与世界的关系,那么孤儿武小文的出现则让他重新拾起了自己与他者的关系。
对于在底层打滚的loser来说,物质援助只能解一时之急,“被需要”的感觉才能真正将他拉出泥淖。
因为被需要,意识到自己还有价值;因为被依恋,身体中得以生长出力量。
我们都是在他人的需要和依恋中,愈发活出个人样。
我很喜欢影片中一个细节,起初那把木头制作的红缨枪一直被小文拿在手上,被她当作壮胆和自卫的武器。
后半段建立了如父如女的关系后,红缨枪背在了莫三妹的肩上,象征着爱与信任的给予,仿佛小动物向人露出了柔软的肚皮。
3尉任之在《室内静物,窗外风景》中写过:“电影是他者经验的压缩。
如果人的成长是学习如何面对亲人、朋友以及他日自己的死亡。
那么在看电影的过程里,在最低的限度上,我们借由他者的经验,得到揣摩的机会,认识‘生命有限’这个事实的同时,学习用虔敬之心来遥望这个纷扰的世界。
”人归根结底是社会动物,我们终究还是要靠人与人的联结,来确认自己还活着。
这联结是指情感灵魂层面的,而非血缘的。
影片中除了小文和外婆的感情,创作者几乎毫不掩饰对人类血缘关系的失望。
主角在父亲的专制下成长,父子关系一度令人窒息。
小文被生母抛弃,又被舅舅舅妈视为累赘。
那个花30万给自己办葬礼的老人,自从拿到拆迁款后,家中便没了安宁,子孙后代为争遗产闹得不可开交。
电影中那些最温暖的情感,几乎全部来自于没有血缘的陌生人。
明明是宇宙间的随机照面,却碰撞出强烈的火花,灿如星光。
莫三妹告诉小文,人被烧成灰后,会飘到天上,变成星星。
小文深夜坐在门前,循环播放着电话手表里外婆的语音,头顶上是一片璀璨的星空。
其实如今的城市里,已经极难看见星星了。
这片虚构的天空,是一种浪漫化的表达,比喻着情感的浓度。
那些我们记挂的人们,无处不在,仿佛明亮的星星,永恒骚动着生者的心灵深处。
4读初中时,我失去了我的祖父。
入殓那天,我内心平静得像刚刚退了潮的大海。
仿佛他并未离世,只是像往常一样出门遛弯,过一会就会回来。
直到很多年后,我从国外旅行回来时偶遇一位神貌相似的老人,眼泪突然决堤,悲伤翻滚而来,我在时差的昏聩中追忆逝者,完成了这场迟到多年的告别。
电影中我最喜欢的片段是莫三妹将父亲的骨灰装在烟花中,点燃,升空,盛放。
烟火与星光交叠,无比绚烂,构成了短暂生命的绝佳隐喻。
或许,缅怀的方式之一,就是把思念落实在一个个具体的细节上,记住他的名字,他的声音,在没有边界的时空中,在浩渺的宇宙中,赋予他一个坐标。
这样的仪式未必豁达,但似乎到了最后,生命的铅华已经在经意或不经意间被淘洗干净了。
是的,天堂之门已经打开,愿所有逝者安息。
有个很小的细节,我感觉应该很多人没注意到。
钟美美演的那个小男孩,是小文舅舅的儿子,也就是小文外婆的孙子。
但是,在外婆出殡的那天,他就是以理性的口吻向小文解释外婆{他的奶奶}要被拉走烧掉了。
再结合小文舅妈对她婆婆去世的态度{其实生活中很常见,没那么在意,没那么吃惊,觉得去世的时机不合适,给家人添麻烦},再结合小文舅舅虽然悲痛,但全身心也都在自己的小家庭上,无力也无心照看自己失踪妹妹留下的闺女。
可以推测这一家三口,平时很少来看老人,也对小文没多少感情。
一方面觉得悲哀,一方面又觉得很现实,因为生活中这种模式真挺常见的。
ps 我还在网上看了很多其他观众发现的细节,人生大事真是超棒的电影!
1.小文这个年纪已经到了可以知生死的时候了,尤其是她没有父母更应该独立起来,奶奶之前没有告诉过她相关话题我可以理解。
在奶奶死后,所有人都任由她大闹上天堂,以一种倔强的姿态闯入莫三妹三个人的生活里,他们对此不满、无奈、叹气,但是就是不告诉、不教育小文,你可以说这是因为三个成年人对于一个小孩子的爱护、体贴。
于是小文大闹火葬场,生意砸了,成年人生气了,莫三妹用一种最残酷、冷血的方式向小文揭示了生死的阴影。
这时候就可以不再体贴爱护小孩子了吗?
归根到底是没有触犯到自己真正的利益时,成年人懒得向小孩子,尤其是陌生人去解释。
借着这一段冲突,小文在骨灰盒上阴差阳错的绘画挽回了莫三妹的顾客,于是莫三妹又愧疚了。
对着小文再次和颜悦色起来,这就有了后面小文误吃弹珠,三妹三个人这才心甘情愿地去查看小文的粑粑,看弹珠有没有出来。
2.三妹先是被绿了,然后在前女友请求帮忙的时候他还真去帮了......好吧,你可以说人都死了还那么计较做什么呢?
但是三妹因为前女友坐了牢诶?
这都可以不计前嫌,我给你颁发个世界和平奖章吧。
还有,前女友道德绑架的也太令人恶心了吧?
因为你老公死了,所以三妹一定要帮你?
因为三妹对你还有感情,所以你就在那里声泪涕下地求人家。???
他喜欢你真的是上辈子倒了八辈子的霉。
大概理解编剧像强调三妹本质内心善良,是铁汉柔情那一类的人物。
然而这段将三妹写成了全身缭绕着圣光的圣父,一点也不贴合市井,算了吧。
3.骨灰做成烟花炸上天对我来说其实没有那么雷or震撼。
因为之前正好看得一本小说习俗就是人死后会把骨灰做成烟花,在天空中绽放出设计好的图案。
鉴于我看得小说晚于电影,而电影立项很早,所以算是撞梗。
——没有什么特别的感觉,就是在所有人追着三妹抢骨灰的时候笑出了声。
三妹真倒霉啊,刚把小文送走,朋友正跟他吵架呢,父亲去世了——编剧你有病吧?
制造冲突和泪点要全部积压在一分钟里吗?
4.上面提到他朋友跟他吵架,让我想起了全剧最没有脑子的一个设计。
三妹没有结婚不能领养小文,恰巧自己身边的两个朋友结婚了,于是替代三妹领养了孩子,成了小文名义上的父母。
成为小文的父母对这俩人有什么好处呢?
孩子喊的爸爸不是他们,去上学叫家长也不是他们,跟孩子一起住的仍然不是他们,与其说是成了小文的爹妈,不如说是用自己的婚姻成全了莫三妹。
这也就是穷,但凡白雪他们夫妻有钱,领养会这么容易吗?
领养的孩子是走了合格的法律程序的,同婚生子一样享有继承权,但凡这几个人有钱一点,未来就是一地鸡毛。
成为小文的父母有好处吗?
没有诶,甚至你孩子被好朋友送走了你们夫妻都是最后一个知道的,没有任何商讨过程。
——这跟熟人拐卖孩子有什么区别??
区别是,无视法律上的父母,将孩子送给了有血缘关系的亲妈??
这里就能看出来莫三妹是个什么样子的人。
对于不熟的、有过私人感情牵连的,他是圣人;对于一直陪伴自己风风雨雨走过来的兄弟,他是独裁者。
跟这种人做兄弟,就不害怕吗?
5. 画蛇添足的亲妈。
三妹和小文感情和谐了,快结局了,编剧大手一挥:我们再来个小高潮吧!
然后出现了令人如鲠在喉的、拿了复活币的亲妈。
:这么多年我没有出现不是我抛弃了小文,我是逼不得已的!
我每一天都在想着我的孩子!
那是我身上掉下来的一块肉啊!!
然后三妹感动了,趁小文睡着二话不说将孩子抱上了车,一点点地告诉小文亲妈你闺女的习惯是什么什么。
编剧:好像不够煽情啊,再加点戏吧。
于是小文在车里醒了,挣扎着要下车,三妹在下的比依萍去要钱那天还要大的雨里追着车跑,在万众期待中小文终于喊出了观众们早就想好了的“爸爸”。
我可以自己找泪点,自己感动到哭,但是你不能拿两筐洋葱放到我鼻子下面强行让我哭!
然后小文走丢了,亲妈和三妹正争吵呢,小文出现了,她之前背下了三妹的住址,于是回来找“爸爸”。
放到这一幕的时候电影院里出现了一声特别大的“切”,我悄悄给这个勇士鼓了掌,我已经不知道翻了多少个白眼了。
大概编剧觉得孩子一定要在正常家庭里成长才好,什么是正常家庭呢,父母双全。
所以结尾在小文亲妈要走的时候,三妹问她干不干的了这一行,小文亲妈震惊地抬头。
然后一家三口加三妹的冤种兄弟夫妻抬头看星星。
无话可说。
修短随化,终期于尽故事的开始,清晨的电话聒噪不停,小文没能喊醒外婆,百无聊赖的坐在窗户前。
三哥发出了许多条没有回应的消息后,从烧纸钱的火盆里点燃了烟,去给逝者整理临行前的仪容。
躺在土炕上四肢僵硬的,是我们童年记忆里的长辈,她会给我缝娃娃形状的小布兜,她会给我扎上小小的哪吒头,她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭,不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。
后来有一天,她睡着了,被人装在黑色的箱子里,抬上了车。
小文一遍一遍的听着外婆留下的话,望着漫天繁星。
因寄所托,放浪形骸之外我喜欢三哥。
他年纪不小脾气老大,他一事无成身无长物,他做着不讨喜的营生,利用孩子去拿生意的订单,心思半天变五次卦,甚至因为打架进过监狱,日子过得一团糟。
被人诬陷偷东西时候满脸戾气,转眼却脱光了衣服自证清白。
这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六,为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。
换来的只有雇主一句“耍流氓”。
可是,他看不惯舅妈的指责唾骂,毅然冲进屋子里,带走了无父无母的小文;他为了获得收养资格,动了结婚的念头;他在幼儿园里追着孩子喂热干面,给一向看不惯的邻居鞠躬道歉,甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。
这些看似粗糙冲动的行为,却让我喜欢上了他:被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候,被老莫拎到当街人前训子的时候,被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候,他的种种反应和行为,却让人觉得,让我知道,这是个有原则有底线的男人,当他扛着孩子匆匆冲进医院,当他翻出压箱底的殡葬笔记,用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着,当他把睡熟的小文放在出租车后座上,冒着倾盆大雨追出几条街,当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花,我心头一动,毫无原则无底线的喜欢上了他。
趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒,一个是满脸桀骜不驯的孙悟空,一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。
开始的开始,小哪吒把木枪抵在他胸口,他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。
后来的后来,小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖,看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。
你以为这两个人全无交集天差地别吗?
他们最大的共同点在于,两人都是世俗眼光里的“苦命人”。
可就是这样两个苦命人,苦中作乐,在阴沟里仰望着满天繁星。
荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼,鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子,一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼,喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺,命运的棘轮逐渐咬合,让他们彼此成就了对方的不圆满。
夫人之相与,俯仰一世建国和白雪这两个配角,戏份不多,血肉饱满。
他们来历成迷,影片中没有交代过去,却在关键时刻屡屡助攻:第一次,小文刚被拜托照看是,建国接下了钱,白雪给孩子讲故事;第二次,刚领了结婚证的两人收养了小文,给了她一个合法的身份;第三次,三哥送走小文之后,夫妻俩痛骂一顿,仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。
哪怕他是弃暗投明的小偷,她是蹩脚的戏曲演员,人生有此知己,无憾。
死生亦大矣殡葬行业的戏份不多,一是穿寿衣,二是缝合尸体,三是抬棺起灵,桩桩件件,既嫌弃又畏惧。
专业与否我难做评价,影片的基调主题由此而起。
生死,似乎都是围绕在身边的浓雾,明明近在咫尺,却看不清,穿不透。
人生只两件大事,一曰生,二曰死。
中国传统文化里,较少谈论死亡话题,或是忌讳,或是无知。
许多人觉得死亡是不吉利的,充满了恐惧和逃避。
就连秦始皇那样雄才大略,统一六国后的最大愿望,也是四处求仙问道,追求长生。
人们歌颂生命,赞美生活,却不愿不肯花一点点心思,去了解和思考死亡。
医疗和殡葬,大概是生活在现代的我们,能了解到的离死亡最近的行业了。
其实,早在千年以前,先贤们就给出过答案。
孔子讲杀身成仁,孟子曰舍生取义,庄子谈向死而生。
王羲之笔下,一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。
李太白吟着, 生者为过客,死者为归人。
天地一逆旅,同悲万古尘。
苏东坡感慨,物与我皆无尽也,而又何羡乎?
王守仁指了指自己的心口,此心光明,亦复何言。
莫三妹是个没怎么读过书的人,他也许不懂那些大道理。
可在火葬场里的童年,使得他比大多世人都看得透彻——你看呐,他们知道自己是要死的,不论王侯将相,贩夫走卒,数十年人间如同白驹过隙,草木飘摇。
他们活着的时候,都知道自己有一天要死的。
可他们仍然奋力挣扎,为了食物和衣衫,为了权利和财富,为了情感和尊严,为了你能想到或你想不到的所有的任何事物,终其一生的挣扎着。
——这世界上的不公道有许多种。
这世界上唯一的、最后的公道,就是每个人的生命,都会走向死亡的终点。
虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情说回影片本身。
【猜】二哥是1988年去世的,三哥没见过二哥,估计是九零后。
老父亲的事业是殡葬店,而大姐似乎并不愿意从事殡葬。
老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨,定下一年之期考核继承权,他希望这个孩子能继承他的事业。
但是,三哥被同龄人欺负时,他袖手旁观;每次让三哥给二哥磕头;想听小文喊他爷爷,还是出面指点三哥去修复遗容。
他希望后继有人,以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。
我甚至觉得,三哥可能不是亲生的,是二哥折在长江里后,老莫为了继承香火收养的孩子。
所以三哥看见快要成为孤儿的小文,决定不管不顾的要收养她。
人类总是对与自己相像的人充满了好感的。
【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情,可是同一个角色的方言里夹着普通话,多少有些出戏。
还有广告,补脑的饮料就算了,装骨灰盒的奶粉罐子,好像打了广告,又好像不是。
【惊】男主角朱一龙,很难从这个穿着花裤衩的汉子身上,看出这是温润如玉的齐元若,认出这是克制隐忍的沈巍。
我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞,而是一种原则。
讲真,他那么干净漂亮彬彬有礼,却转眼变成了莫三妹这个糙汉,太让我意外了。
【喜】小演员杨恩又蛮灵动的,那股拧巴劲表现得淋漓尽致。
【憾】影片以殡葬从业人员为出发点,讲述了一段半路父女的故事。
莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力,其转变和态度的表现稍弱了些。
个人认为,如果殡葬替换成医疗或警察行业,去探讨同样的主题,似乎也能成立。
另外,小文母亲回来的剧情有些奇怪,好像是为了给三哥凑个老婆似的。
【总】瑕不掩瑜,推荐一看。
失望。以为是入殓师,却是鸡汤文。一切都是刻意,故事刻意,人物刻意,冲突刻意,煽情刻意。如果说刻意可以忍受的话,整部电影的所有桥段,都是熟桥段。从一开始就能猜到故事的走向。没有了看故事最基本的悬念的乐趣。
妈妈的戏没必要的
为了笑点泪点而拍的电影
A fairy tale.
朱一龙和小女孩演技挺好,只是塞的东西太多太满,事件转场太快,我很难被感动。最喜欢的就是男主将父亲的骨灰化作夜空中璀璨烟火,这样的葬礼太浪漫了,为电影增添了一丝亮色。
哭哭又笑笑,看过就忘,还有我真的不喜欢熊孩子
孝子打碗或成为本剧最大亮点。()
这都能金鸡奖吗,转折也太突然了,经历啥了就亲如骨肉啊,都看困了,纯纯大烂片
7分,一言难尽的片子,男主角的脑回路异于常人,并且他经常遇到正常人很难遇上的奇事。但我不能因为讨厌男主角就认定这部电影是部烂片,也不能因为略显奇幻的剧情而否定这部电影的一切。抛去一些匪夷所思的桥段,这部电影有些地方还是有生活的力量的。
剧作稀烂,煽情说教一秒都不停,全片随处可见逮着殡葬行业和死亡教育题材疯狂薅羊毛薅到急眼的嘴脸。
有点泪目的一句:“我爸爸妈妈是种星星的人。”
愚民电影,台湾当年那些文艺片尚且叫健康写实,凸现出小人物堪教化的一面(就算大部分人物的设置是为了强行缓和社会上的矛盾),这种片只能叫压迫写实主义 ,都把苦难当正常才是真的不正常,所有角色基础的人味儿外记忆全是刻板的印象放大,表演也只能算还成。乱糟糟的伪纪实风摄影根本对不起这宽荧幕。一想着编剧群对这片像神一样的膜拜就好笑。
看了十分钟看不下去了,孩子是年纪小,不是傻。强行制造冲突,强行煽情,可惜朱一龙的表演了
大圣被压在五行山下,没了法力,所以只能办葬礼,喊号子。哪吒被扔在陈塘关外,没了家人,好在还能吃豆豆,画星星。金箍棒变成绣花针,缝补死亡的尊严。火尖枪化为水彩笔,描绘真挚的思念。人生大事,不过生死,干干净净的来,清清白白的走。生如烟火般绚烂,死如灰尘般轻盈,而记忆会像夜空的星星般永恒。《我那一接电话就出大事的人生》整体比较模糊,勉强可把‘除死无大事’的主题与男主的生活困境做呼应,意在指出不逃避,不畏惧,不抱怨,不焦躁,所以父女父子两个叙事驱动最后的融汇是通畅的。被很多人诟病不真实,除了亲妈以外,其他部分我觉得恰到好处,用童话(漫画)气质去消解死亡本身的沉重,用巧不用力。我猜导演最初打算是魔幻喜剧,因为建仁和白雪这一对儿工具人怎么看都像黑白无常。PS:我已经两年没有给我爸妈烧纸了,因为买不到纸钱
孙悟空和小哪吒互相救赎的故事。
始终存在一种“温情类型片执着”干扰创作
演员演技都不错,剧情可以,点亮星星。朱一龙太有感觉了
除了死,人生无大事,天上所有星星,都是我们爱过的人🌟从小孩子的角度来讲殡葬行业的工作,很有人情味
人物之间除了利用和被利用、拉踩和被拉踩、说教和被说教之外再没别的了,苍白的可怜。基本维持着念一句台词剪辑一次的稳定频率,偷懒的可笑。
优缺点过于明显 让人觉得很遗憾的电影 有些情节和翻转设置过于狗血了 导致故事很不可信