戏王之王

看到如此众多的演艺明星走马灯似的闪过，恍惚间以为已经到了年末，开始看起了香港的贺岁喜剧……两个小时，耐着性子，终于忍不住往后拖，却又倒回来看。

只因后半段明显比前半段有意义。

貌似电影有个分水岭，阿Sa大部分时间出现在老詹上学的前半段中，后半段几乎销声匿迹，只有恶俗的末尾现身。

虽对阿Sa从不感冒，不过一直认为Twins中这个更显活泼的小妮子今后的路会比相对沉静的阿娇要宽广许多。

只是，她凭这部戏拿了最佳女主角，仍然无法满意。

相比之下，电影里现身的那么多只有几句台词的大腕配角们的表演，更令人信服。

所以我说后半段好看，因为再不用看到阿Sa如此娇小瘦弱的身体故意高耸的双峰，还有那口有着戏谑内地人的难听的“港腔”。

而可以看到梁洛施、何超仪、吴君如、黄秋生等短短几句台词的精湛表演，当然，还有前面的曾志伟。

看这电影前，并不知老詹是何许人。

看电影时，他那职业化的夸张表情，几乎就像一张名片，在向观众宣告：没错，我就是搞舞台剧的！

电影很烂，类似当年的《喜剧之王》，却没了精髓。

七拼八凑，胡乱恶搞。

只有曾志伟、黄秋生等教老詹如何演戏那几句话不错，挺有道理。

曾志伟说，一个好演员，一定要深藏不露。

要保持中型状态，要学会藏。

黄秋生说，最好看的戏不是在舞台上，而是在现实生活中。

“整个世界就是一座舞台，所有上场的男男女女都不过是演员。

”这个，感觉很真实。

几句话，仿佛不是在教老詹，而是在教观众，教每一个芸芸众生中的人。

因为，每个人，都是表演者。

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

刚看了蔡卓妍的《戏剧之王》，如果不是她得了紫荆奖的最佳女主角，应该不会这样关注一部港片的。

整部的结构和周星驰的《喜剧之王》有些雷同，在主角一系列的执着学戏后，最后也是以一个案件弄拙成巧而成就了男主角，圆满的结局。

蔡卓妍的演技应该说是收放自如，既有影片要求的夸张造作，也有自然的内心表达，得奖也是情理之中。

其实看这部电影的感觉和《爱情呼叫转移》一样，电影本身并不是很精彩，甚至很多地方比较娇柔，但是它想表达的思想确实现代人生活当中所面对的。

《爱情呼叫转移》讲述了其实不光是男人，而且是女人，对不同爱情的向往，但是迫于现实的压力，这种向往也只是一个憧憬。

甚至当我们真的放弃一切去追求憧憬时候，可能我们会找到自己想要的，可能也才发现这只是一个海市蜃楼，可望不可及罢了，我们失去的才是最值得珍惜的。

世界的迷人在于未知。

《戏剧之王》其实想说真正的戏剧不是在舞台上，而是在生活当中。

当我们仔细观察生活中的每个人，会发现他们在自己的角色当中都演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，没有人教他们演戏，但是永远不会NG。

当然是如果喜剧永远也不会是悲剧。

像电影里詹瑞文所说“人最开心的，不是要演好戏里面的角色，因为这个世界最难最难演的角色是自己”。

还有许绍雄在电影里面有句台词很经典“一个人过了三十岁总要会点演技来保护自己”。

有多久没有去电影院看港产片了？

上次去电影院看港产片是什么什么时候？

这个问题在我回家的时候想来想去，似乎想不出答案了。

我那么爱港产片，但是却已经有8、9年没有进电影院去看港产片了。

以前在家的时候，小镇电影院很渣，看片还不如看家里的碟，现在在广州了，也不是很想出门，难得去电影院也都是看些美国大片啥的。

今晚和花花晚饭的时候突然问起饭后去做些啥，突然想到《戏王之王》和《史瑞克3》都已经在这几天上片了，就提出去电影院看看吧，结果很显然，我们去看了《戏王之王》。

这部电影刚开拍的时候我就很期待了，不为别的，就为詹瑞文，之前在《AV》、《买兄拍人》、《大丈夫》等片中虽然只是出现了一下下，但是给我印象深刻。

早在上个月，该片已经在香港公映了，票房非常不错，口碑也很好，这使得我更加期待了，这次进电影院将片子看完，虽然心里还是为70块一张的门票感觉心疼，但是还是想为这部电影喝采，以至于影片播完后差点鼓起掌来，可是一看边上的人都已经站起来离席了，我也就克制住了自己。

片子的看点很多，首当其冲的就是詹瑞文夸张的表演，类似金凯瑞那种夸张的肢体和表情，对于这位香港舞台剧界的影帝来说可以说是驾轻就熟，起码我看着很喜欢。

蔡卓妍又垫胸，又增高，还操起了不标准的粤语，在剧中笑点颇多，尤其是戏中说起她所演的“性感剧”的时候，坐我左边的小萝莉扯着她妈一个劲地问“咩是性感剧”，让我心中暗笑。

还有个极大的看点来自戏中的配角，黄秋生、曾志伟、杜汶泽、吴君如、许绍雄、田启文、梁洛施、薛凯琪、黄又南、徐天佑、森美、谭耀文、何超仪、谷祖琳、曾国祥、许鞍华、陈果、麦兆辉、叶伟信等等真的如黄秋生所说的“满街都是演员”，已经好久没有见到如此华丽的客串名单了，戏中每一个配角都是名人。

缺点也有，首当其冲的是剧情太散，或者说是线铺的太开，到最后很难收回来吧，可能影片想告诉我们的太多了吧，而且剧中有不少桥段跳地太快了，不晓得是剪刀手的原因还是影片本身剪辑的原因。

一开始我以为陈文龙会依靠演技来抓到狂森的，结果并没有，这让我很失望。

詹瑞文夸张的表演很出色，也很适合这样的角色，但是似乎没有如当初那些片中演配角时候给我那种眼睛一亮的感觉，这也让我有些许失望。

但是这起码是部很有诚意的，制作很用心的港产片，而且可以说是暑期档中最好的港产片之一。

向后看，更多的港产片在等着我去看，《铁三角》、《出埃及记》……

听说的时候，这是一部能够淋漓尽致发挥出小人物特色，却又在主旋律问题上非常讨巧的片子。

听说的时候，还知道里面有很多喜欢的香港演员，还有他们抖的包袱。

真正看的时候，断断续续地印证了所有听说的东西，就是没有办法感受电影应该有的一气呵成的境界。

看了三分钟的时候，不自觉地拿出当年的《喜剧之王》做比较。

这部片子夸张和形体都到位了，语言上就要逊色不少，故事的完整性上也要差一些。

对于阿sa那个角色的设计，非常不认同。

虽然也是要表现小人物走上大舞台，但也不必要一定要套用三级片女星这样老掉牙的剧情啊。

詹同学确实让我们眼前一亮。

但是他属于一束追光的照射，在电影里哗众取宠的部分太多。

即使不感觉刻意，依然违背了欣赏电影的初衷。

黄秋生、杜汶泽、曾志伟、吴辰君友情式的表演让影片在演技上几乎没法让人抓到把柄。

可惜一个走马灯似的过场，让人最后也只记住了詹瑞文和蔡卓妍。

编剧方面是配合电影风格走的不靠谱路线。

比如里面索性真的拍了一次三级片，又比如后面突然横出来一个黑帮老大。

前者按照故事来看，还是为完整性服务的，后者完全就是为了表现那个戏剧学院的同学的大团圆作品。

不明所以。

还有最后詹同学发展到詹老师以后，又碰到同样喜欢表演的学生，然后开展一堂关于人生的训话，让人啼笑皆非。

在人生的问题上，电影是从头到尾想说明白这个课题的。

也正是因为这个原因，精彩才会断断续续。

原本简单的一个小品，一个多小时就可以把事情讲清楚。

却因为要抖出一个深刻含义的包袱，破坏了完整性。

到后来，道理没讲清楚，幽默减淡，又成了一部普普通通的片子。

港片向来是喜欢用小人物说事，而且是那种精神不太正常的小人物。

詹瑞文刚一出场就是一个十足的疯子，香港喜剧惯用的夸张伎俩，那样抓贼只有两种可能，一是他是个疯子，二是这是在演电影。

影片恶搞无间道，天台一幕是亮点，但拾人牙慧毕竟不是什么值得称道的地方。

又是一部大量明星配角的电影，这就又使电影支离破碎，就像是将各个明星的单独表演拼凑在一起，而彼此的联系微乎其微。

看完电影没发现他的主题，他到底想说什么我还是不知道。

阿Sa瘦了，也许是蓬蓬头的关系，不过还是一样可爱，不过不适合演三级明星，因为不像。

叶璇还是漂亮，和詹瑞文演男女朋友就更衬托的漂亮了。

很少看她的电影，感觉不错。

阿sa：见到渠王甘卖力通渠，我就忍吾住叫（念jiao，第四声）起来了.....啊，啊，啊，啊.... 詹瑞文：支渠好劲啊，换支硬嘅！

哦！

哦！

哦！

哦... --看完这部戏，我与一朋友讨论时，说了很多“香港电影希望大大的”诸如此类的评论，她听完后不以为然的回复我一句：好笑就是了，搞那么多说教！

是啊，好笑就是了，瞎正经干什么...

不是我喜欢的电影类型，我喜欢听故事，让我不自觉就代入角色的故事。

显然，戏王之王不是这种故事，整场戏下来，觉得是在观赏舞台上的表演，而不是影像。

难得的是，尽管从头到尾我都无法代入戏内，却并不觉得无趣，时时被它抖落的包袱触发一下笑神经。

虽然，整个故事并非一气呵成，就像不断更换舞台场景一样的片段，但至少每个片段也算流利，不至于冷场，当然偶尔在某些片段中出现一下冷场的时候还是有的，只是很快就有另一个舞台场景递接上来。

不自觉就会调出一些同类型片子做比较，相对于这几年号称搞笑新天王的无赖电影，它的喜剧知识要多许多，有点像是科班出生的演员在自爱自怜，教人做戏的道理。

于是不免想，如果它不是拍成这样摆明了源于生活高于生活的故事，而是赋予男女主角角色的生命会怎样。

从这个假设出发，试图从编导的角度修改一些电影的处理，就发现完全不行，男女主角只能是如片中所拍的概念化的人物，哪怕再把他们描得真实一点点都无法和整个舞台的表演融为一体，会突兀，而成为一部真正的烂片。

一部中游的电影，不是说改哪个部分就可以把它拔高的，我庆幸故事的创作者认清了自己的作品的定位，没有刻意拔高，否则看一出烂片折磨精神真是吃力不讨好的事情。

对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。

我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！

《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。

我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。

《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。

《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。

差距怎么就这么大ni？

单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。

阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。

只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。

拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。

不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。

听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。

but基本上还算过的去，不受影响。

詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。

这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。

或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。

演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。

无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。

至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。

笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。

用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。

最后提供几个爆笑点：1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑......

《戏王之王》等了很久，主要的目的实际上是想看看阿SA的演技到底有了怎样的进步。

很喜欢这个一脸灿烂阳光的女孩子。

以前总有人以“邻家女孩”来形容清纯、甜美。

那么twins二人都可以当得这个称谓。

还没有看这部片子以前，听说阿SA在里面的表现出色。

看了之后确实觉得很欣喜。

当然并不是因为她的演技，如果是苦情戏，或者是正剧，找阿SA都是一个错误，她还不具备正经出演一个角色的能力，换一个演员，饰演一个穷苦女子为了前途不得已拍三级片的复杂心态可能表演得更加令人感动，催人泪下。

比如换作叶璇，这个角色的性格会诠释得更好。

可是为什么阿SA在里面的表现仍然无可代替呢？

那就跟这个片子是一部轻松的喜剧有关了。

她的阳光、她的甜美、她的娇俏在这部片子里都显露无疑。

可以说这部片子是因阿SA而生色，没有她将会是一部非常俗气、平庸的电影。

当然，能够将她各方面的美展示得那么自然、和谐而不令人觉得张扬、造作，那又脱不开剧本和导演的功劳。

我看到的阿SA第一部电影，是与伊面主演的《我的老婆不满十八岁》，当时她还未出名，初次谋面，让人非常惊艳，当时我就想这女孩子一定会红起来的。

可惜中间拍的很多电影《千机变》、《精武英雄》、《双子神偷》、《疯狂粉丝王》等并不出彩，甚至不如阿娇的表现。

不过，这部《戏王之王》倒是非常出彩，应该会得到更多人的赞同。

詹瑞文的表演如他的片中所饰演的太浮夸。

不过，夸张得确实有些过火。

而且饰演三十岁年轻男人，似乎有些不妥。

看上去跟阿SA的配戏犹如父女的感觉。

黄秋生的表现也欠佳，有装模做样的感觉。

不过，他念莎士比亚的舞台台词时确实有一套。

叶璇的表现非常好，大银幕的前途也无可限量。

与詹瑞文分手那段变脸可谓精彩。

曾志伟的表演也很到位，尤其是下课后在等公车时练习手上动作那一段，导演拍得不错，剪辑得也很到位。

当时有种看西片的感觉。

杜纹泽的表演就不用说了，一个字，好。

又好玩，又好笑，还一本正经的样子。

这可是真演喜剧的功夫。

街上明星的表演都还不错。

而那些跟电影学院同班同学的演技太嫩了。

让人受不了。

包括薛凯琪。

其实说穿了也就是一场演艺界的游戏，但是这个游戏我觉得很精彩很有价值，就像当初看央视那帮人搞的《大史记》一样。

是真的让人愉快的娱乐。

如果你很久没开心了，那就去看戏王之王吧。

呵呵。

先点题。

半部时代剧是指这部戏，不知道是不是因为07年夏天上映的缘故，这部戏多少占了点香港回归10周年的味道，至少在整体用料上是如此。

半部个人秀则是从中间开始整个跑掉的剧情，硬是从一个故事跑到了詹瑞文最拿手的舞台剧，还是现代舞台剧。

或许英文片名才是其本意，simply actors，一群演员的故事。

一开场就有意思，小朋友关心的大熊猫（当下真是热遍香港城），然后是詹瑞文very有创意的警队表演，基本上是一部合格的喜剧开头。

从许鞍华等警司头头围坐火锅讨论演技问题开始（那部UMPC是HSBC上半年狂发信用卡导致急速贬值的三星Q1，不知道导演是有意还是无意），就进入了标准的港式喜剧片套路。

想想以前星星的逃学威龙系列，或者进来崛起的郑中基式喜剧，都是以这样一个荒谬的任务开始。

真所谓，任务既然开始就是喜剧的，那么当然观众接下来就应该准备好随时放声大笑。

如果这么演下去，詹sir跟没有学院派基础的郑中基或者是星星也就无太大分别了。

詹瑞文何其人也？

有学院派基础，还是留洋多年的正宗学院派。

不说拯救了香港的舞台剧市场，作为主力维持了其繁荣绝对可以说得上。

詹sir学成归来的十年，正好是回归的十年。

香港在这十年里从清涩迈向了沉稳，从一个暴发户变成了真正经得起考验的国际化大城市，无论是经济政治还是文化上都是如此。

因此詹瑞文一部《男人之虎》为这十年打下了喜剧的注记，引得无数观众共鸣的同时，自然也成为了港人的代言人。

詹瑞文主导的这部电影，或许有个标准港产喜剧的开头，但是绝对最终会被詹瑞文扭成个人秀。

如果他是主演的话。

于是，《戏王之王》理所当然的呈现了这种分裂：半部时代剧，半部个人秀。

从中半段开始影片就随着詹的表演走入了一个找寻自我的过程。

所谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，自己呢？

自己必然也是一个先风魔后成佛的过程。

所以詹瑞文扮演的角色先是沾沾自喜，然后跟着混乱不堪，在成长的过程中迷失，在迷失的过程中成长。

回忆过去的香港十年，又何尝不是如此，詹瑞文对香港的感悟，最终还是不自禁的流露到了影片中来。

或许，这已经离开影片的主旨太远了。

因为影片只是想说simply actors，正如影片高潮处表现的一样。

黄秋生饰演的扫地工高人与詹瑞文一起在街头观看那些人生如戏、戏如人生的普通民众。

表演是不是从生活中来不知道，但是生活中处处充满了表演，这是肯定的。

这种表演多数不需要找寻自我的过程，只需要借助职业的教育生活的压力自然就可以形成。

因此，这样的演技，其实与前段詹sir找寻自我的桥段，联系并不紧密。

但是整部片就是这么桥接了起来，因为詹sir是主演，是大牌，是有想法的人。

导演编剧让詹sir这么胡闹了半部戏，发现最终也还精彩，于是就这么秀了出来。

只是不了解香港本土文化的理解起来就比较困难了。

但是不管怎样，这是部不错的好片，了解詹瑞文，也了解香港。