儿童法案

没看过原著，仅对电影的理解。

观看中的第一感觉是法官这职业的成就感简直爆棚。

而适当的仪式感，不仅能增加成就感，还会让人更坚定的保持正义感不动摇。

实证主义法学派在这方面就差太多了，太过于实用主义，以至很多人仅仅将法官当作职业，而不是决定他人命运的正义事业。

一定程度上造成民众中的口碑崩塌，这一点还是相当可惜的。

题外话不说。

看完后的感觉，浪漫主义至死不渝，现实主义被浪漫主义感动后继续原有轨迹生活。

男孩父母多次提到男孩很特别，是真的特别，而不是所有父母都觉得自己孩子特别的特别。

可惜影片的主视角是女法官，除了结局，过程中男孩的特别并没有清晰表现出来。

也可能是年轻演员的演技不太够，毕竟这个的角色，距离现实中任何人都太遥远。

我不太认同女法官被男孩拯救的观点。

如此理性的人，迷茫也只是一时，没有男孩的出现，时间照样能让她做出最符合理性，也是最符合自身利益的选择。

男孩的自我选择的死亡，既没有改变世界，也没有改变他人。

唯一被改变的是他父母的人生和生活。

当然，这并不是一个现实主义的故事，从这种角度分析太煞风景了。

正如男孩所说的，第一次拒绝治疗，选择死亡是为了信仰，更是为了虚荣心，为了一场盛大的被人久久怀念的葬礼。

而第二次选择去死，才真正是自己的选择，拒绝宗教律令后，人性而感性的选择。

是失去了倾注全部热情近乎另一种信仰后，失去了My Lady后，失去了生命之光后，所做的选择。

尽管这种选择是非理性的，甚至有一定的逆反心理，在向他的生命之光证明这次我可以自己选择，选择自己想要因什么而死亡。

两个人之间的感情，男孩纯粹热烈不顾一切，女法官就复杂多了，理性感性交杂中掺杂了家庭问题、社会压力、来自年龄的自我怀疑，突破禁忌的微小期盼。

真正爱上了一个特别的，深邃的有才华的男孩，不准确。

女法官的性格和理性决定她不会，至少不会那么快，那么直接直白。

仅仅是对单纯可爱男孩的喜欢，不正确。

对狂野和“自由”的暗示以及主动挑起话题，说明女法官并不是从未考虑过。

最终的结局既在意料之中，也在情理之中，毕竟时代已经变了，太多太多。

何况哪怕百年前，《爱丽丝漫游仙境》的作者刘易斯·卡洛尔 ，同样屈服于现实压力。

当然，再换个角度，如果女法官不是因为家庭问题，选择了很不平常的处理方式，去看望那个要输血的孩子，而是通常化的简单决定，故事就会变成一个普通的喜剧结局。

被“强迫”输血拯救回来的男孩，过着也许普通也许成名的普通生活，岁月静好，阖家团圆。

就像无法回应男孩“你为什么要来见我”的质问，男孩死亡后，女法官的悲痛，也有相当程度这方面的原因。

亲手造成这一切，悲剧的起源，却没有任何办法改变，改变他人，改变自己。

在葬礼后和从坡上走下来回到丈夫身边，一路前行，挽手，保守的向右转。

所以，能把一个这么值得吐槽的故事，写的如此优美，如此打动人心，真的是一种天赋。

耶和华见证人相信灵魂存在于血液中，血液是上帝的礼物，如果将自身血液与他人的血液混合是污染自身灵魂。

接受输血的耶和华见证人将会被长老会疏远。

关于耶和华见证人的要求已经在法庭上由医院方律师对男孩父亲的质询中展现出来。

如果男孩已经成年，那么无疑他在法律上享有自主权，医院应该尊重患者的自由意志，不能强迫患者接受治疗。

如果医院仍旧坚持向危重患者输血，那像是退回了家长制作风的时代，把患者的生命与尊严完全交在医生手里，忽视患者的人权，自由意志，和法律上的自主权。

但是本部影片的题目为The Children Act,或译儿童法案，法庭的目标是为了儿童的福祉。

考虑到儿童的心智发展不够成熟，为了防止父母侵犯儿童应有的权利，医院方和男孩双亲才会出现在法庭之上。

而男孩后来也一针见血地指出，所有类似的案件，法官一律会判决医院一方胜诉。

在男孩的病床前，女主人公也发现了他对于未来的憧憬，对于吉他的激情，以及青春的无限可能。

我认为法院的这一判决既不违反传统，即儿童法院会保护儿童权益，遇到类似案件优先保护儿童生命，又非常合理，因为男孩只会被动接受那些僵化的教条，同时又对鲜活的未来充满期待。

影片内容也展示，在做出这个判决后，男孩活了下来，拥抱更大的世界；诚然男孩的信仰也摇摇欲坠，世界观有所崩塌，但这些是可以随着男孩的成熟而逐步稳定下来，前提是男孩的生命得以保存。

对于成年人，我们应该充分尊重其个人意志；对于未成年人，法院应该多加斟酌，为了孩子的福祉而着想。

全片两条线，Fiona和Adam。

Fiona那条线是一个cliché，中年危机，影片小说常见的桥段。

Adam那条线也司空见惯了，有信仰的患者要求不输血，但这样会危及生命。

就故事情节来讲前半部分略微平淡，但配乐和Fiona的服饰是亮点。

两条线发生的碰撞很有意思，Fiona给Adam成熟的判决和更大的世界，Adam给Fiona她需要的wild and free。

高潮并不突出，情节略微平庸，在我眼中的价值是展现了一个精英女法官的内心世界。

而影片或许真正想提出的问题，关于信仰与生命的冲突，我心中已经有了答案。

多么动人的一个故事啊，为何给我如此多的共鸣。

Justice Maye在工作中的专业、专注和威严让她如此迷人，手握众多人的生杀大权、仿佛上帝般手握公正的天平、拯救世人。

温柔却果断、理智并善良，这是女人最动人的模样吧。

Adam在对信仰、对父母和对世界观的彻底怀疑后陷入巨大的迷茫，于是在抓到一根闪亮灵魂的稻草时，便如饥似渴的迷恋上它，毕竟这样一位睿智而强大的女人，是比Jehovah更真实的存在和力量。

而对于法官来说，这样一位充满活力和对生命的热情、又是自己间接救下重获生命的年轻孩子，是很难让人不动容的，法官的职业病之一就是一颗拯救全世界的圣母心吧。

明明可以直接判决，却要一反常理地亲自去医院面对面交谈，从一个有着自己坚定信仰和坚定观点的年轻人身上，法官看到了一种探求真理的欲望，这也许是吸引她的部分。

这不仅仅是一段关于爱恋的关系，而是夹杂着关于信仰与救赎、关于选择与自由意志、关于力量与取舍的一段复杂的纠缠，它展现了人性中最微妙却真实的部分。

从两个人身上，我都看到了自己的影子。

这是作为法官必须遭遇的感性与理性的矛盾吧。

对每个案例都需要彻底调查、用自己的良心和对世人的爱做出最优选择，这其中投入的感情和精力都是巨大的；而同时，这些被她照顾的人只是陌生人，注定无法产生更多缘分的牵绊，而她却因为他们而累得无暇顾及自己的婚姻。

法官应该是法律与正义的代表，而不是个人意志的体现，可是他们却相遇了。

Emma Thompson的演技真是太好了。

Fionn Whitehead近年出镜率也是很高。

很看好这位年轻人！

波伏瓦在《模糊性的道德》中说到过这么一个问题，就是当一个人生活在充满谎言的处境里，而谎言就是暴力、就是暴政，那我能说出真相而让蒙冤的人获释吗？

她对这个问题的知觉来自于易卜生的《丑小鸭》。

《丑小鸭》可以说是最有名的一篇安徒生童话，几乎没有人没看过或者不知道这个故事，而易卜生对这篇童话进行了重新理解和阐释，思考了“真相的重量”这样一个问题：当丑小鸭意识到自己其实是一只白天鹅的时候，她能否承担这种真相的重量？

波伏瓦所说的，是长期生活在谎言世界的人们所无法承受的真相。

如果要向这样的人们揭示真相，很可能导致的不是他们的觉醒，而是构成生活全部支撑的信仰的崩塌，而崩塌之后又无法获得新的有力的扶手，从而堕入深沟，甚至自我毁灭。

所以波伏瓦的结论是，应该首先创造一种处境，要让真相变得可以忍受，使个人在失去幻想的同时，还能在他的周围找到希望的理由。

波伏瓦还举了一个例子来进一步说明这个问题。

有这么一对夫妇，他们坚持要在一个城堡里居住，如果人们不能成功地说服他们，让他们产生居住更体面房屋的欲望，那就应该让他们按自己的意愿行事。

但如果他们有了孩子，情况可能就变了。

父母的自由将对孩子造成危害，而孩子是未来，是自由，应该首先考虑他们的利益。

我觉得这个例子就是《儿童法案》这部电影的完美诠释。

其实影片中这个宗教的世界，并非彻底的谎言世界，但也并不是一个未开化的世界，只能说就是那个“城堡”，这对夫妇以及其他的很多人，就是坚持要居住其中。

但是他们有了孩子，现在这个城堡和父母居住其中的自由对孩子造成了危害，而孩子是未来，是自由，应该永远将the best interest of a child置于首位。

所以法官Maye向这个孩子Adam揭示了真相。

但是问题就在于，Adam能否承担这种真相的重量？

他活了下来，但同时由于自己生于斯长于斯的世界突然崩塌，他将所有生活的重心与希望都放在了那个给他带来真相的法官Maye身上。

他锲而不舍地去找她，想要紧紧跟随在她左右，想让她告诉自己该看哪些书，最根本的是，他想知道该如何思考。

对于缺乏理性思考的根基、训练与能力的人来说，似乎是无法独自承受对Maye来说理所当然的那个理性世界的重量的。

就像《肖申克的救赎》，人们总为肖申克在风雨中拥抱自由的那一幕激动不已，但更常见的，其实是从待了几十年的监狱出来后没多久就选择自杀的瑞德。

这也是我一直非常好奇的一个问题，就是该怎样说出真相？

或者该怎样创造波伏瓦所说的那种处境？

波伏瓦自己给出的答案，是坚持不懈地对处境进行写作和阐释，所以她写出了《第二性》，将千百年来女性所深陷其中却经常不自知的处境抽丝剥茧地呈现了出来，让一个又一个、一代又一代女性惊觉，原来自己所以为的自由并非自由，选择也并非选择。

同样作为彻头彻尾的存在主义者，波伏瓦曾与萨特有过这样一段交涉：萨特认为人类是自由的，不管他们的境况是什么样，他们都可以自由地通过选择不同的回应方式去“超越”自己的“真实处境”。

而波伏瓦对此提出的质疑是：“一个被关在闺房里的女性能够超越什么？

”从理论角度来说，能做出选择的自由和在现实情况里拥有选择的权力和能力，这两者是有区别的。

之后的波伏瓦花费了自己几乎毕生的经历去回答这个问题，去阐释这种处境，不只是女人的，还有老年人的。

对所有的谎言世界，也是如此。

就像麦克尤恩在原著小说里所写的：“It is not part of the methods of this Christian sect to encourage open debate and dissent among the congregation at large, which is referred to by them, aptly some might say, as 'the other sheep.' I do not believe that Adam's mind, his opinions, are entirely his own.”（Adam所在的这个宗教在其教派里并不鼓励公开辩论与不同意见，所以并不能认为Adam的思想是独立的、完全属于他的）坦率的公开辩论、多元的信息输入、坚持不懈地对处境进行诉说、记录与阐释，处境是这样被创造的，也唯有如此，真相才得以被承受。

Be my watcher, be my guide, but don’t be my lover Bring me to the riot, bring me to the rowMy ladyMy boyHe walked through a storm to find meMaybe he is the angel Fionn这孩子又让我心碎了呜呜呜呜

男女主都很迷人，导致我一度因为美色走神。

Fiona优雅从容，红唇妥帖美艳（永远的女神）；Adam阴郁狂热，睫毛长得撩人(苍白的病弱少年太杀我了)。

伊恩最喜欢在电影后半段戳我泪点，《赎罪》是Robbie和Cecilia到死都没能相见，《儿童法案》是Adam将死，Fiona在钢琴前弹唱《Salley Gardens》。

我不认可把电影简单地定义为老少恋。

Fiona对Adam的感情显然很复杂，她把自己对未能有的儿子的爱投射在Adam身上，同时，也被Adam少年人的执着狂热与对未来的幻想所打动。

雨夜临行前Adam吻了Fiona，和去宴会前Fiona丈夫吻她时是一样的，我觉得这是一种暗示。

Adam对Fiona的感情，他显然仰慕着Fiona，但也不是将她当作可望而不可即的女神，而是想要亲近她，想和她一起唱歌，一起谈论叶芝，一起乘船去世界旅行。

“My lady”Adam一直这样称呼着Fiona，这个称呼很暧昧，尊称的同时又像是有一丝占有欲，像圣坛上笼罩的纱。

我想当Adam不再信仰上帝的时候，他是不是，把Fiona当作他的神明了呢？

我无从得知Adam最后拒绝输血，是对Fiona不重视他的报复，是觉得失去了生的希望，还是最终想自己做出选择。

就我个人而言，我觉得电影在放那首lullaby时，可以穿插着Adam的死亡，然后Fiona弹唱《Salley Gardens》就可以结束了。

（可能这样对Adam有些不公平）会极具悲剧性和美感。

Down by the salley gardens my love and I did meet;She passed the salley gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her did not agree.In a field by the river my love and I did stand,And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now am full of tears.

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY GARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

It really has been a while since I was so so touched by a movie last time. There are so many topics to discuss and deserving to think about seriously in this book or movie, such as the relationship across ages, the family education under religion faith, the vesus between law and faith.I am really moved by the relationship between Fiona and Adam, just like I could be one of them despite the predictable absurdity and ridicule thought by the worldly people but I just can't help weeping when Fiona gets Adam out on the rainy night and when she sits by him in the hospital, seeing him dying and regrets. I now finally perceive the charm of lan McEwan.

这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!这个故事是真的关于老少恋吗，儿童法案和女法官，引发了多少争端!

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY DARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。