银河护卫队3

复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。

为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。

每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。

甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。

不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。

这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。

喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。

出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。

第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。

银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！

每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。

感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：They lived happily ever after

没近来南方连日大雨不休，原本周末是不想出门的，可听闻朋友说本片是“漫威影史最佳”，虽然这几年我已经在漫威第四阶段的泥沼里反复掉坑踩雷，但听到这么夸张的吹捧，还是没能忍住我这该死的好奇心，于是冒着大雨出门看完《银河护卫队3》。

那么……看完的感想呢？

嗯，早知道还是宅在家里听着雨声打游戏睡觉更香了。

我就想问问那些营销号，是怎么能摸着一颗红红的良心说出这部电影会是“MCU最佳”这种大话的？

算它是第四阶段最佳还勉勉强强说得过去，倒也不是因为它有多好看，而是其他的漫威新片实在是没一部能拿得出手的，在比烂大赛上显得不那么烂，并不能证明它很好。

看到目前豆瓣开分能到8.6分，我仅代表我自己觉得很离谱，仿佛和大家看的是不一样的电影。

整部电影两个半小时，特别长，你以为这样本片的内容就很丰富了吗？

并没有，电影的剧情其实很简单，就只是主角团为了救火箭浣熊的伤而展开冒险的故事（我很好奇一点，火箭之前征战宇宙那么久，居然从来都没受过伤吗？

），电影时长之所以那么长，是因为全程充斥着各种谜之对话，尴尬的插科打诨，以及完全意义不明、缺乏电影感而相当生活化的奇怪场景和细节。

比如在反地球上，星云因为拉不开车门就和星爵扯了半天，我真的完全不知道这一段剧情对电影有任何作用，有哪位漫学家能告诉我不？

还有在傲格公司里，主角团和警卫队、和档案管理员在电梯里的谜之聊天……诸如此类的场景，电影里非常之多，我知道《银河护卫队》一贯就是这个风格的，反正怎么不认真怎么来，比如第一部和罗南决战之前忽然的尬舞等等，看的就是一个随心所欲的调调，但第三部里这样琐碎且看不出任何剧情意义的闲扯真的太多了，非常破坏电影的节奏，也让整部电影压根没有什么紧张感可言，毕竟主角们面临危难关头了还一直在讲一些干话闲聊，火箭都快挂了还有空在那边开玩笑撩妹，观众自然也紧张不起来了。

打动观众，让大家高分评价的我估计也只有浣熊火箭的回忆了，确实是拍得挺感人用心的，小浣熊特别特别可爱，本片的真主角非它莫属。

但这里就能明显感觉到电影另一个问题了——那就是让人SAN值狂掉的设计和画面太多了。

我在想有不少家长带着小朋友去电影院看这片子，估计那些小盆友看完后会留下不小的心理阴影吧。

火箭的那些朋友，被机械改造的动物造型都非常creepy，尤其是那只铁面罩兔子，一下就让我想起了《玩具总动员》阿薛自己改造的蜘蛛娃娃，乍一看非常不适。

还有傲格公司的本部，有如一只巨大的太空生物，跳动的粉色皮肤地面上的毛孔，切开皮肤后漂浮的黄色油脂，巨大肿瘤组织一样的生物结构，让人密恐发作的昆虫式制服和档案室。

以及反地球上的各种兽人生物，蝙蝠人、猪头人、每一种都让人看得毛骨悚然的违和感，当然还有最后大BOSS至高进化被剥掉脸皮后的惊悚大特写……总之，这部电影的各个细节无不彰显着导演詹姆斯古恩的CULT恶趣味，想必是之前他刚拍完R级DC英雄片《新自杀小队》后还玩得不够嗨，这次又延续了更加重口的设计，本片在美术风格的选择上，没有延续漫威以往轻松鲜亮、娱乐效果十足的调性，至于这样是好是坏，全看个人口味了，想追求爆米花大片效果的还是谨慎观看吧。

文戏拖拉节奏破碎，在武戏上，这部电影也实在乏善可陈。

毕竟银河护卫队在漫威宇宙里本来就不属于特别能打高战力的一帮人，尤其是主角星爵，全靠双枪进行火力输出，女朋友看完电影都问我，主角到底有啥特殊能力，好像有他没他也没什么区别？

我想了半天，只能对这个问题给出一个肯定的答案。

全片里也就开场的小金人亚当术士大战银河护卫队那段打得最精彩，越是后面，反派方就显得越是拉胯，没一个能打的，不管是个人打斗戏还是飞船空战戏都挺普，尤其是BOSS至高进化，前期单手用原力将亚当术士隔空压制时，我还以为他特别牛X，结果原来他就只会这一招呀？？

在回忆部分里居然还被小浣熊给徒手撕脸，作为反派BOSS他的表现只能用战五渣来形容，最后两枪就拿下了，然后再让银河护卫队全员群殴而毫无反手之力……我难得看一部电影会对反派深表同情的，茄子哥，没这实力以后就别来道上混了啊。

说起来，这位哥的演技倒是挺不错的，动辄就发疯吼叫、无能狂怒的精神状态怪吓人的，只是你丫天天想研究出个没有人性缺陷的完美生物，怎么不先瞅瞅自己是啥逼样，能不能先把自己的性格缺陷改正了再去搞乌托邦，严以律己、宽以待人这句话听过没？

最后，我对这片子的最后印象，就是歌很多很多很多……嗯，实在是太多了，任何时候星爵都在网易云状态中，全片好像一部太空金曲连环串烧，在MV属性上，就连《小时代》都得甘拜下风。

自然，这也是《银河护卫队》的一个招牌风格了，也没啥好说的，而且电影里有的歌确实很贴也很经典。

但有时候放太多歌反而弱化了歌本身的存在感，没有哪一首能成为点睛之笔的感觉，而其他超英电影，像是《Immigrant Song》你一听就会想到《雷神3》的彩虹桥大战，《Sweet Dreams》你一听就会想到《X战警：天启》里的快银跑酷画面，虽然运用不多，但恰到好处，会更有记忆点，而《银河护卫队》除了那首星爵快乐歌外，其他的估计看完电影你也就忘得差不多了。

所以，这部电影是烂片吗？

当然不算，浣熊火箭的过去，还有电影那种大结局的气氛感都塑造得不错，星爵和卡魔拉最后洒脱告别的关系也不流于俗套，对这些我是表示好评的。

但“漫威影史最佳”？

那还是算了吧，我知道漫威粉丝现在急需一部口碑翻身之作来挽回这几年第四阶段的颓势，于是各种吹捧，但骗骗哥们也就算了了，哥们被你骗了真无所谓的，打个哈哈就过了，别把自己也骗进去就行了。

《银河护卫队3》太棒了，完全是超过预期的一部！

1.刀我别用小动物刀，前半段看得我虐心死，涉及到小动物的都会让我在影院紧张得攥紧双拳。

火箭浣熊的这几个朋友水獭莱拉，兔子板板，海象牙牙一出场我就知道后面有必有刀，暴哭。

2.螳螂女mantis典型enfp，总是出现在安慰人的第一线，快乐小狗，最佳好友。

性格好又在照顾每一个人，不管是安排Drax去安慰星爵说的那些话，还是后面感化吞噬兽。

好想跟这样的人做朋友！

3.冲着Come and Get your love这首歌去的，全程没有出现这首歌还好导演安排在了彩蛋部分，银护的灵魂主旋律。

听到这首歌想即刻在影院旋转舞蹈，多巴胺快乐分泌。

还有开头那首creep，激动得差点哭出来。

我最爱的歌曲之一，完全没想到会在这里出现，金曲大串烧，银护3的歌单我要刷100遍！

4.主线任务是救火箭浣熊，但是星爵一直在感情碎碎念，真的很想打他。

5.看得出银护团队对每个角色的照顾，用心在塑造每个人。

We are Groot! We are family!每个人都是主角。

感谢滚导做出了这么好的作品。

6.恭喜火箭浣熊接队长！

我爱你们所有人。

我能制造你们，当然也能毁了你们。

地球人只能活到50岁？

这么短的生命有什么意义？

不屈现实，活出自我。

我们的神圣使命是把身边听到的所有嘈杂的声音都变成美妙的乐章。

橙按钮对应蓝衣服，黑按钮对应橙衣服，黄按钮对应绿衣服，绿按钮对应红衣服，红按钮对应黄衣服。

等将来我能造出会飞的东西，我要带着朋友们飞到那个永远美丽又美好的天空中。

和朋友在一起真好！

能让你知道的圈套就不是圈套了，而是战书。

你非要我为了你强行变成另一个人！

你这位朋友是个白痴。

我也有个这样的朋友，我都快被逼疯了。

人生就像一个池塘。

你一直把女人当荷叶，在里边跳来跳去。

现在该学学游泳了。

我离开地球时才8岁，这么可能熟练驾驶地球的车？

让一群章鱼大哥向虫子娃娃兜售违禁品不可能让宇宙变得更好。

保持你吓人的样子。

“操纵杆不听使唤了！

”“那就再使点劲！

”他是我们这几个人里边唯一不厌恶自己的。

有制造我们的人，就有指引我们的人。

你这个做了拉皮手术的机械战警！

前苏联人把我放在火箭上，他们知道我不可能活着回来，我将在一个大火球里死去。

但他们再怎么过分也不会叫我“坏狗狗”！

没有创造力的物种注定会被淘汰。

就是因为没有上帝，我才得亲自动手！

你不是想让一切更完美，你只是看不惯一切原本的样子。

穷人渴望富人的财富，富人渴望国王的权力，国王渴望统治全世界。

直接说结论：不合格，但合理。

对超英电影来说不合格，对《银护3》来说合理。

在看《银护3》前，看了两位视频博主的观后影评，都认为最终反派至高进化不够合格：要么痛批“降智”，要么同情地理解——“不削没法玩”。

我在观影中也有同感。

至高进化单手控制亚当术士，轻易毁灭文明，一怒之下就把控制室的属下全部化灰。

但是到最后被众人七手八脚打废了，绝对实力确实显得忽高忽低。

不过，完整看完后，我认为结合电影主题来说，至高进化最后的“降智”是合理的。

银护并非典型的正邪互殴式超英电影。

整个系列都是孩子气，角色都是没长大的孩子，各有各的问题。

解决反派的方式，也是插科打诨、嘻嘻哈哈，而不是真正实力的对撞，全都是靠各种取巧勉强赢了。

所以从电影的基调来说，需要几分认真，也需要几分玩笑。

电影认真的地方，在于火箭的生死和众人的揪心，在于至高进化对火箭和他人的残酷。

电影玩笑的地方在于所谓的正邪实力差距。

从电影的主题来说，又是古恩导演常写的弑父主题。

古恩塑造的父亲形象，不像灭霸。

灭霸有一个背景，有一个童年，他和母星的故事。

但是古恩作品中的父亲，没有背景故事。

不知道至高进化为什么执着于创造完美生命和新世界，也不知道和平使者的父亲到底哪来的这么大的恶意。

他们就是纯粹的坏父亲，没有原因，彷佛生来如此。

这种坏父亲，当他们发现孩子超出自己的控制能力，就不可避免地无能狂怒。

电影中，火箭发展出超过他和属下的智慧，让他吃惊；火箭不听命令返回笼子，让他烦躁；最后火箭挠破脸皮，让他产生执念，以至于自己做了百万年的实验都不重要了，必须要活捉火箭，摘取他的头脑，才算重新拿回自己的掌控权。

因而一个面对孩子成长，试图继续掌控而不得，最后无能狂怒，频出昏招，乃至降智，这样的父亲形象，是让人信服的。

另外，附带说说电影中让我惊喜和失望的点：1.格鲁特展开滑翔翼这个点子太棒了。

从星爵带着书记官跳下去后的每一步都在我预料之外。

2.将虚无之地直接开过来也是神来之笔，看到这个我和至高进化一样吃惊。

3.火箭死而复生，星爵被亚当所救，这两处比较套路，基本都能猜到。

虽然亚当那里玩了一下《创造亚当》的梗。

最近，在网上看到一个段子，有人问近期的院线电影有哪些好看？

想看超英的，去看《速度与激情10》；想看家人的，去看《银河护卫队3》。

不论你选择哪一部，最终赢家都是唐老大/格鲁特。

说回正题，在现场，我看到了大家一起笑、一起抽泣、一起鼓掌，大家重新感受到了那种久违的快乐，原来我们当初喜欢看漫威是这样的感觉。

你能感受到主创尊重、爱护故事中的人物，感受到他们创作的诚意，这些角色才能够如此丰满。

卡魔拉：尊重自我的故事。

导演很尊重这个卡魔拉的意愿，他没有让卡魔拉加入银河护卫队，没有让其他成员重新和她成为朋友，更没有让她和星爵有过多瓜葛。

最多保持了她和星云的姐妹关系，这也是因为两人从《复联4》就结下了友谊，而非强行。

在那段长镜头团战，你可以注意到卡魔拉从头到尾都在单打独斗，而其他成员都有组合技，这是他们多年来积累下的默契。

这样的细节让故事更有逻辑，让卡魔拉这个人物更加真实，有血有肉。

记得刚看完片的时候，我非常庆幸星爵没有和卡魔拉在一起，因为此卡魔拉非彼卡魔拉，星爵爱的那个卡魔拉，是一起相遇相知、同生共死过的卡魔拉，而现在这个卡魔拉只是来自于平行宇宙的浪客。

如果星爵和这个卡魔拉在一起，那只能说明星爵从未爱过原本的卡魔拉。

爱是一种能力，也是一种机缘，是独一无二的。

星爵：重寻自我的故事星爵所有的故事都在服务于“如何成为我自己”。

德拉克斯（其实是螳螂女）这样比喻星爵：“你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

”母亲去世，星爵失去了儿子的身份，被外公责难，自己放弃了外孙的身份，来到外太空，失去了地球社会人的身份。

对于星爵而言，他活在陌生的外星领域，他无法认清哪个身份真正符合自己现在的阶段。

他曾认为自己的身份是一名“掠夺者”，但这并非他真正想要的，他赋予了自己一个虚假的身份——“星爵”。

然而“星爵”空有这个名号，其包含的意义是什么？

他不知道。

成立银河护卫队之前，星爵将自己伪装成80年代流行文化的icon，辗转于一个又一个的外星美女之间，用一次次的一夜情填补他30年来漫长的寂寞。

成立银护后，星爵在这个团队里，找到了爱人，找到了朋友，找到了亲人，找到了人生，偶尔干干坏事，偶尔接个私活，偶尔拯救一下银河系。

他其实实现了自我。

可当一些重大事件开始介入，生父暴虐，养父牺牲，岳父疯批，爱人丧生……一系列人间惨剧在星爵身上接踵而至，他不得不刷新对当前身份的认知。

就像我们生活里，辞职、分手……都是刷新身份认知的事件，我们要重新找到自己生活的位置。

卡魔拉死后，星爵接受不了爱人已去的事实，无法接受新的身份状态，他下意识地默认新的卡魔拉会重新爱上自己，认为她会想起来两人曾经的美好回忆。

所幸这只是星爵一时的执念，一番劫难后，再次正视这个活生生的卡魔拉，他终于接受一个事实——眼前的卡魔拉不是他的卡魔拉。

螳螂女：探索自我的故事不同于星爵寻找自我，螳螂女早早就完成了“自我认同”。

她的身份认同不是自我探索获得，而是别人告诉她的。

跟伊戈的时候，她接受自己是服侍父亲睡觉的仆人；跟星爵的时候，她接受自己是提供给队友情绪价值的工具，她自己想要什么，从来都不清楚。

银护这个大家庭终究温暖了她，她曾经很胆怯，只能被动地接受别人的情绪，现在敢于表达情绪。

你能看到她各种委屈、生气、开心的情绪，实在觉得她感性又可爱。

螳螂女的爱充满着尊重，毫无占有欲。

她知道星爵是自己同父异母的哥哥，怕勾起哥哥对生父不愉快的回忆，不愿轻易认亲，心甘情愿地为星爵做一些让他开心的事情。

当星爵决定回到地球探亲，螳螂女也打算寻找自己新的身份，寻找心中答案，她召唤怪兽，潇洒转身的那一刻，真的帅到我了。

从此，螳螂女是我最爱的角色之一，她重新诠释了我对爱的理解。

影片中，星云责难德拉克斯好心办坏事，螳螂女怒道：“你在乎的永远是智商和能力。

德拉克斯虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个不憎恨自己的。

”第一次听到这句话的时候，胸口一股酸楚涌上眼球，视线也模糊了起来。

太久太久，我们听到的都是“你必须优秀、好看、有用，才值得被喜欢，值得被爱。

”导演借螳螂女之口，告诉我们，一个人只要心中有爱，就值得被爱，无关其他。

而这个道理，星云花了近10年来学习。

星云：爱护自我的故事。

卡魔拉是《复联3》女主，星云是《复联4》女主，万万没想到这两姐妹宿命竟如此重要。

影片里有个段子很逗，星爵喋喋不休地向卡魔拉念叨曾经的卡魔拉多么美好，卡魔拉忍不住说，这形容听起来不像自己，倒是像星云。

星爵听完不禁深情地看向星云，遭到了星云的嫌弃。

很有意思，星云和卡魔拉同被灭霸收养，成长环境一样，她们的性格也贴近，加入银河护卫队，她们性格似乎又变得更加相似，还被同一人吸引。

我想，星云看到星爵对卡魔拉的爱，是羡慕的，或许她真的把星爵当作一种美好情感的向往，但不会是爱情。

《银护2》，星云曾对姐姐卡魔拉怒吼，“为什么你从来没有考虑过我的感受，你只想要赢，而我想要的只是一个姐姐罢了。

”《复联4》，星云为了赢得养父灭霸的器重，不惜戕害主宇宙的自己，她明明知道灭霸对她毫无尊重怜惜之情。

星云是不爱自己的人，所以需要别人接受她、器重她、爱她，她才能活下去。

虽然灭霸被自己手刃，卡魔拉也和星云和解，但星云始终未能学会如何爱自己。

我始终相信，星云真正开始被治愈是跟钢铁侠生活的那段日子。

在星云前半生的比试中，她从未赢过。

《复联4》，她和托尼玩的那个游戏，或许是她人生中第一次比赛胜利，星云在这场胜利中感受到了意想不到的乐趣。

托尼似乎看出了星云对胜利的诧异，还特别强调了两人的游戏是“公平竞争”，让星云更加确信自己赢得名正言顺。

钢铁侠给予了她公平、尊重和友爱。

这是星云治愈的开端，而彻底治愈的过程，是她与火箭相处的那五年，银河护卫队除了他俩，全员牺牲。

很难想象失去挚爱亲朋的那5年，星云和火箭是如何近两千个日夜，《银护3》给了我们一个结果，两人早已成为亲人。

第一次看到星云主动表达爱是在《银河护卫队：圣诞特辑》，星云送了火箭一只手臂——巴基的金属手臂。

很少有人注意到，火箭留下了一行泪……火箭：接受自我的故事全片最让我动容的莫过于四个小动物的信念，他们并没有因为遭受摧残而消极，而是心存美好，坚持着对自由的向往和憧憬。

也正因此，当莱拉、大牙、板板一一惨死的时候，我才更加难过，他们本有机会可以过上幸福自由的生活。

而火箭对假肢的执着，在《银护3》也得到了答案。

《银护1》，他骗星爵抢假腿，对应板板的蜘蛛腿和断掉的后肢；《银护2》，格鲁特偷的假眼，对应大牙被机械改造过的肉眼球；《复联3》，巴基的金属手臂，对应莱拉被替换前肢的机械手臂；而精妙之处在于，导演并没有刻意强调，就串联起之前的所有细节，似乎什么都没说，但又什么都告诉了我们。

类似的处理手法还有火箭和星云的关系，星云脸上的机械器官变少了，她的面容越来越接近常人的样子。

放眼望去，银护几人中，懂机械人改造的，只有火箭。

火箭帮助星云拆除掉眼部的机械，那个机械眼曾像个抽屉一样，任灭霸打开取用星云脑中的资料，如今火箭修复了星云的眼睛，让她看起来更加像一个真正的人。

曾经的火箭并不懂得如何爱一个人，即便担心星爵的安危，火箭却故意说，救他是为了证明自己比他厉害，可以拿这件事取笑他。

他刻薄的性格伪装着他隐藏心底的自卑与孤独。

火箭自己一直在意的事情莫过于自己不像人。

兔子？

狐狸？

松鼠？

狗？

狸猫？

浣熊？

火箭有过无数个动物称呼。

他不知道自己是什么，更害怕别人定义他的身份。

故事的高潮在火箭看到小时候关押牢笼上的名牌，明确写着他是“浣熊”。

那一刻，他找到了答案，原来自己就是浣熊。

火箭毫不犹豫地决定救下所有的动物，也就意味着他接受了自己是动物这个事实。

至此，火箭完成了从“我不是浣熊”到“我是火箭浣熊”的终极转变。

格鲁特：爱我们的故事。

按照电影设定，格鲁特的语言其实近乎一种情感表达，他说的话并没有具体的措辞。

火箭之所以能听懂格鲁特的话，并不是他有翻译器或者学过这门语言，而是因为他和格鲁特的情感达成了联系，他通过情感联系理解了格鲁特的意思。

因此，格鲁特加入银河护卫队一段时间后，星爵、螳螂女、德拉克斯等人便都能听懂格鲁特的话。

而平行世界的卡魔拉经历一番共战，与格鲁特建立情感联系，才理解了格鲁特表达的爱意。

雷神之所以能听懂格鲁特的话是因为他之前就遇到过格鲁特的族人，知道如何与格鲁特取得情感上的联系，这是他专门学过格鲁特语言的方式。

影片最后，当格鲁特说出那句“我爱你们大家“的时候，众人并没有表现出惊讶。

这是因为并不是格鲁特学会了说人话，而是我们也能听懂格鲁特了！

从此，银幕外的你我，都与格鲁特建立起了情感联系！

我们都是银河护卫队的成员。

BTW，导演已经确认了，并没有过度解读，谢谢支持我的朋友们。

不得不惊叹于滚导的天才配乐。

第一部的Come and Get Your Love，Hook on a Feeling，第二部的Father and Son，躺在床上耳机一戴就有飞到宇宙里尬舞的感觉。

今天得加上In The Meantime和No Sleep Till Brooklyn，特别是第二首那段长镜头，这才是漫威的动作戏！

星爵和新卡魔拉be了，真的很感谢滚导没有把他们俩撮合到一起。

Groot说的第一句英语居然不是'We are family'，这很不范迪塞尔。

漫威的好导演只有三个半，乔恩费儒、罗素兄弟和詹姆斯古恩（尾灯在隔壁把正联搞得太臭算半个吧hhh）。

费儒算是把漫威从濒死状态救活了，然后就演个保镖美美赚钱。

现在你滚导也不带漫威玩咯，跑DC当老板去了哈哈。

复联四之后漫威最大的问题就是反派动机，这部虽然观感好一点，还是不堪深究。

开分8.6我只能解释为这几年他们做的东西已经把粉丝期待值降到了冰点。

众所周知漫威编剧的脑子和钢铁侠一起挂了，四五阶段批量产出答辩，再这么拍迟早倒闭🤗🤗

近日，《银河护卫队3》登陆院线热映。

影片承接前作，银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。

但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰，他们的生活很快被打破。

“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中，但是他必须团结起他的团队，前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。

如果这项任务失败，那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中，《银河护卫队3》拉开帷幕，展开了新的故事。

《银河护卫队3》电影剧照。

《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影（如果曾经有过的话）。

仍然是熟悉的味道，还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏，还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象，故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。

在这群边缘人组成的同盟中，他们守护着宇宙文明的价值，也试图突破人类视角的限制，在一个后人类世界里探索后人类主义。

撰文｜雁城边缘人同盟：怪诞与可爱基本可以确认，《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。

不过，这似乎也不是一件难事，尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4：终局之战》之后迅速疲软，经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。

漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。

一转眼三年过去了，再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜，几乎让人生出恍若隔世的感觉。

如今，摘下口罩的人们再次进入电影院，去看一个起源于疫情前的故事，恍惚间，中间的三年变得面目模糊。

又让我想到许鞍华的《女人四十》：家庭主妇有大智慧，把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起，仿佛什么也没有失去过银河护卫队系列的核心词，始终绕不开“怪”和“爱”。

“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外，银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊，一棵用“I am Groot”（我是格鲁特）来代表千言万语的树，一个看起来智商低下的肌肉男，一个长着触角且眼白很少的女生，还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比，长得奇形怪状，能力也像是雕虫小技。

他们活跃于广阔的星河间，而非地球上的具体城市。

银河之大，容纳了他们私己的孤独，也赋予了他们无垠的自由。

《银河护卫队3》电影剧照。

“爱”的效应则发生在这些角色之间，就像是那首经典的“星爵之歌”，来来回回重复着“Come and get your love”（来拿走你的爱）：《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下；而《银护2》的结尾里，奎尔与养父勇度和解，他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。

感情，大于责任或使命，将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。

也因此，我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上，是一个边缘人同盟。

Come And Get Your Love音乐：Redbone - More Rock, Vol. 2

到了《银护3》，最让人戳心戳肺的，也还是这些小怪物，以及创作者对他们的温柔。

《银护3》的泪点挺密集的，但是与“工业泪弹”有别。

最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段，但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。

电影里最早戳到我泪点的，是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词：“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。

”这是一句真正来自于“怪物”的坦白：对于一些个体来说，生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。

尽管嬉闹，《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独，那是来自Radiohead的Creep：But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. （但我只是个懦夫，我是个怪人，我在这里到底在干什么？

我不属于这里）用侯孝贤的话说，就是“一个人，没有同类”。

伴随着音乐，在一个漫长的镜头里，火箭走过喧闹的人群，遇见了醉酒的星爵。

这是一个不寻常的超级英雄电影开头。

Creep音乐：Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound

与某些超英电影开头渲染的颓废不同，这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生，而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。

尽管他们打最猛的架，吵最凶的嘴，喝最多的酒，开最无聊的玩笑，孤独始终在那里，一呼一吸。

相较于前作，《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界，同时更揭示了他们彼此之间的感情。

正如在火箭的濒死幻想中，他被告知“你是这个故事的主角”。

整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。

然而不仅是火箭，其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满：平时严肃的星云，在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。

在得知火箭复活后的骤然哭泣中，她和这个团队已经紧紧融合；一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能，在星云口中，他注定成为一个“好父亲”，而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。

在回忆影片的时候，我才逐渐发现我对于很多角色的新认知，都来自于“螳螂女”曼提斯的视角，比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃，以及在争吵中她敏锐指出的，星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。

这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩，在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话，不再需要他人为自己代言，其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。

《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。

它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口，同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。

也因此，如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看（对于银护系列来说，我觉得这些都不那么重要），《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱，甚至是《老友记》的温暖治愈（尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica）以及《安妮·霍尔》的孤独自怜（“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”）。

就在这样兵荒马乱的世界上，我们驰行。

有时踽踽，有时并肩。

后人类世里的后人类主义很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影，考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。

最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上，除了接纳了天真可爱的小女孩们，还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子，甚至是相貌丑陋的怪兽……然而，我认为比起动物保护主义，更贴切的词汇可能是后人类主义（Posthumanism），考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物，还有树，还有带着机械臂的人造生物。

总之，人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。

《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者：以创建一个乌托邦为目标，他相信唯有人类，也即他自己，可以主导物种进化与存亡。

而人类以外的物种，即使是拥有人类外表的人造人，都是无法拥有自主权的客体。

他可以轻易制造一整个星球的大屠杀，只因为那些物种不符合他的预期。

并且如他暗示，这样的种族毁灭他进行了不止一次。

处在对立面的，毫无疑问是银河护卫队，正如毁灭的对立面是拯救。

影片最后，银河护卫队营救了飞船上的所有的生物，虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。

螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到，但她立刻整理了表情，将它指引上船。

这再次声明，人类的审美和价值序列并非唯一标准。

比起其他超级英雄团队，银河护卫队做出这样的决定最为自然，因为这个小团队本身就代表着多样性。

其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前，或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。

当火箭接受了浣熊的自我认知，他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。

《银河护卫队3》电影剧照。

另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间，是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。

这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解，或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融：浣熊并非劣于人类，也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。

在21世纪初，关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。

一系列学者指出，正义，不仅与人类关系领域内的内容相关，而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。

正义，是一项超越人类的努力。

后人类主义者的目的，不是彻底取消关于人类的研究，而是减少对人类的单一关注，并认识到非人类因素已经存在。

在我们当下生存的环境中，后人类主义的思想变得愈加重要。

正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出，地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”（Holocene），而进入“人类世”（Anthropocene）。

他在《自然》杂志中写道：“在过去的三个世纪中，人类对全球环境的影响已经加剧。

由于这些人为排放的二氧化碳，全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。

”简单地说，人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响，这足以标志着一个新世代的开启。

《银河护卫队3》电影剧照。

人类世这一概念的提出，推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。

对应人类世，出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。

学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世（甚至后人类世）的人类”。

换句话说，人类应当更深入地思考如何可持续发展，而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。

这是朝着反人类世的方向迈进，或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。

关于后人类主义、后人类世的讨论，也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。

《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。

如上文中所述，电影中，银河护卫队成员们所搭建的社会结构，就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。

讽刺而有趣的是，那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”，主角团却好像已在无心之中抵达。

电影最后，星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会，这则展现了一种更大的野心：这个理想化的社会结构，原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。

而如今，它将落地生根，昭示着一个后人类世的到来。

延伸阅读

我们何以成为后人类7.9[美] N.凯瑟琳·海勒 凯瑟琳·海尔斯 / 2017 / 北京大学出版社《我们何以成为后人类》银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求，也与背景音乐相呼应。

在歌曲We Care A Lot（我们在乎得很多）中，来自加州的乐队Faith No More唱道：我们在乎得很多我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机我们在乎得很多我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物我们在乎得很多我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚这都是些脏活累活 但是总得有人去做（译文）《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系，也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。

至高进化创造了火箭，但在他眼中，火箭只是一个不完美的试验品，一个不配拥有编号以外名字的工具，在目标达成后就可以就地销毁。

后来，火箭在他心中占据了特殊地位，因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。

《银河护卫队3》电影剧照。

至高进化歇斯底里地逼问火箭：“你究竟是怎么想出来的？！

”让至高进化最为着迷，同时也隐隐恐惧的，不是火箭想出的某个问题的具体答案，而是他的思考过程。

他试图对火箭进行的分析，类似于软件测试中的白盒测试：不仅要知道输出的结果是否正确，还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。

然而，具有创造力的思维过程往往是一个黑盒，即使是当局者都很难描述它如何发生，所谓灵光乍现。

诗人的灵感来去无踪，因而曾被归功于神启。

在弗洛伊德之后，“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。

拉康也说，生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的，比如爱，比如性，比如诞生。

这也契合后人类主义的观点：后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种，这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。

与人类一样拥有创造力的浣熊，就成为了后人类主义一种能指。

这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。

这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。

从根本意义上，这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。

卡里· 沃尔夫（Cary Wolfe）在《什么是后人类主义？

》中写道：“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除，后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。

它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。

”因此，后人类主义不仅指向对他者的关怀，更指向对人类自我的反思。

很多观众都注意到，片尾格鲁特终于说了一句“人话”：“我爱你们所有人。

”起初，我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚，后来才意识到，其实格鲁特并没有真的学会人类的语言，只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。

在那一刻，我们像卡魔拉一样，第一次听懂了来自人外的声音。

在人类知识领域之外，还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系，只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。

这种强大的解域的力量，由格鲁特的这句台词，从银幕内部延伸到银幕之外。

这似乎也寄予着创作者的希望：在故事之外，人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。

一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。

故事的最后《银护3》引发了许多感动和感慨，也是因为这是银河护卫队系列的最终章。

虽然片末的字幕暗示，星爵的独立个人电影即将到来，但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。

前文说到，《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。

而到了电影结尾，创作者也有意交代清楚每个角色的结局：火箭成为了团队的领袖；星爵回到地球面对自己的外公；曼提斯决定脱离团队寻找自我；星云和毁灭者要建设一个新的家园。

而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。

在那里，她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……

《银河护卫队3》电影剧照。

怀着遗憾和温暖，这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。

是的，虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次，我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词，也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义：电影中的友情线，好就好在大家各有各的伤痛，却聚在了一起；好就好在大家虽然聚在了一起，却没有放弃自我，最后仍然各有各的选择。

既互相羁绊，又不成为束缚。

这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

虽然都是交代一个团队的解散，《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。

首先，是因为两个团体之间的差异：如上文中所说，复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物，而银河护卫队是因情感缔结的小团队。

其次，是因为两个团队解散的不同原因：《复联4》的最后，促使英雄集结的终极使命完结了，同时也共同经历了重要角色的死亡，因此这个终章充满着沉重的伤痛，而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失，甚至在经历考验后变得更加浓烈。

在一首纵情恣意的Dog Days Are Over（艰难的日子结束了）中选择散场，则带着一点潇洒自由的意味，同时更让人感到怅惘。

《银河护卫队3》电影剧照。

所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

在狂欢的人群中，毁灭者目送螳螂女远去，就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。

这两段感情都没有被处理成爱情，但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊，给予了角色更多选择的自由，同时，也给予了观众更多解读的空间。

这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》，刚好也是一个经典IP系列的终章。

在《玩具4》的末尾，一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章，选择去做一个自由的牛仔。

这正如《银护3》里，银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往，而不受到组织、大义与人际的限制。

这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。

《银护3》当然有种种缺陷，比如有些桥段的老套，有些笑料不是很好笑又比较冗长。

以及，音乐确实用得太多了，在画内音和画外音之间切换得太频繁，还是多少打断了叙事。

但片末大家在乐声中一起跳舞时，我还是因为这种温暖而笑了起来；而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候，我就彻底原谅了所有缺憾。

最后那首Come and Get Your Love一响起，好像时间跳跃回八九年前。

那时候，《复仇者联盟4：终局之战》还是一个属于未来的故事，漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌，而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。

但幸好，Dog Days Are Over。

本文内容系独家原创。

作者：雁城；编辑：走走；校对：刘军。

封面题图素材来自《银河护卫队3》（2023）剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

看完点映诚然不负预期！

可以说是至《复联4》后，除《旺达幻视》外，MCU最真挚、完成度最高的商业作品了（从滤镜视角甚至觉得足以超越复联）。

终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索，将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。

顺着细微的凿口，所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛，逐一倾覆，和解，循着一路拾遗的原生足迹和成长演蜕，重塑着完整的自己（甚至连勇度也有惊鸿一瞥的摹画，爆哭）。

没有肩负重义的使命感枷锁，亦无艳丽浮华的浩瀚堆砌，这群由宇宙边缘角色组成的半路家人，自始至终都在努力构筑这不易的聚核。

紧跟三部曲的步履，终是完美锚定了人与人间的这份信任纽带，纯良，澄澈，情比金坚。

We are Groot. We are Family.层出不迭的插科打诨与人文关怀交相辉映，柔软真挚，笑泪相伴。

因着告别的主题，煽情的节奏恰到好处，毫不突兀。

终章亦展现了滚导行云流水的群像调度能力，也继续承载了前作独一的太空复古歌剧风，熟悉的味道俯拾即是，配乐OST一如既往地寓于文本恰如其分。

星爵标配的那首Come and Get Your Love，旋律再度响起瞬间，交织盎然的情绪，尽在不言中。

看到演职员表结束后这个大家庭合照的罅隙，眼泪仍漫溢不停。

纵有再多不舍，还是不禁感慨：能同他们一路相识，真好啊。

宇宙尽头的未来，定会继续唱响这群太空浪子恣意流浪的传说。

Farewell, Guardians of The Galaxy.

3号去看的点映。

四年前，我们给初代复仇者告别，四年后，轮到给银河护卫队告别了。

相比复仇者联盟，银河护卫队更像是一个家庭，因为成员们是一群悲惨的人—他们失去了挚爱，却在护卫队得到了家的归属感。

故事的结局，他们各奔东西，因为他们找到了新的依靠。

你还记得他们最初的样子吗？

这些年，他们发生了什么改变？

星爵——你永远是那个地球的少年。

年幼时母亲离世，生父不知去向，年幼的彼得奎尔只能跟随勇度做一名太空海盗。

他最看重他的随身听 因为那是母亲留给他的唯一礼物。

得知自己母亲是被生父伊戈害死，他亲手摧毁了伊戈的星球，但唯一的亲人勇度却牺牲了生命。

为什么当他听到卡魔拉被害死的消息后会抓狂？

因为他已经无法再接受自己所爱的人一个个离自己而去。

影片最后，他得知自己的外公仍在世，经历半生坎坷后他明白亲人的重要性，于是选择离开银河护卫队，重新成为那个地球的少年。

星爵首次出场卡魔拉——成为你想成为的样子。

家人被灭霸杀死，自己被灭霸收养，卡魔拉的童年没有欢乐，只有和妹妹星云的残酷竞争，这也成就了她冷酷无情的性格。

加入银河护卫队让她第一次感受到家庭的温暖，和星爵的爱情，和星云的冰释前嫌，让冷酷的卡魔拉内心多了一份柔软。

可是那个卡魔拉已经倒在了悬崖之下，如今这个卡魔拉，只是灭霸手下的一名冷峻的刺客，她不想成为别人想让她成为的样子，选择加入掠夺者，做一名江湖大盗，或许是她最好的去路。

卡魔拉首次出场火箭浣熊——其实你一直是故事的主角。

银护3中火箭的故事可谓赚足了泪水。

他只是实验体89P13，诞生在实验室中，没有见过外面的天空。

被关押时和好友莱拉、大牙、板板度过了短暂的快乐时光，但在越狱前好友们被至高进化残忍杀害。

失去好友后的火箭最珍视的就是友谊，而银河护卫队带给他足够的欢乐。

因此火箭和格鲁特选择留在队中，结识更多的朋友。

火箭和格鲁特首次出场格鲁特——we are Groot.银护3最令人惊喜的地方之一一定是在影片的最后，我们能听懂格鲁特说的话了。

这向我们解释了为什么银护成员能理解格鲁特的I'm Groot，或许是因为和格鲁特成为真正的朋友的人，都能理解格鲁特的话。

还记得《我是格鲁特》中格鲁特画的那幅画吗？

他在这里找到了自己的归宿。

格鲁特的画毁灭者德拉克斯——你的存在不是为了毁灭，你是一个好父亲。

相比我们最初见到德拉克斯时的凶狠，如今的德拉克斯变得乐观而和蔼。

但乐观的背后，是丧妻丧女之痛。

无论什么困难，他都报以一张笑脸，因为他早已经历过人间最痛苦的事情，这也就是为什么，他一直执念要给妻子女儿报仇，这也就是为什么，他在见到灭霸时会失去理智。

当他见到那些被当作实验品的小女孩时，他流露出最真挚的爱意，因为他说，她们像他的女儿。

德拉克斯首次出场星云——由人到机器，再由机器到人。

相比灭霸对卡魔拉的偏爱，星云从小就饱受虐待。

她的身体一块块被替换成金属，一个活生生的人变成了冷酷的机器。

但随着灭霸从她的生活里消失，摆脱了灭霸控制的星云可以按照自己的方式生活。

于是你可以在银护3看到一个不需要听从他人指令的星云：她升级了自己的身体，让机械臂变得多功能，如今的星云无疑是快乐的，她又变回了她自己。

最终，失去妻女的德拉克斯和缺少父爱的星云一起，留在虚无之地陪伴居民以及他们营救出的女孩们，再次感受亲情的温暖。

星云首次出场螳螂——是时候为你自己而活。

从出生起就是伊戈的工具人，螳螂从未接触过其他人，更不知道如何交流。

银河护卫队的到来让她看到了一个新的世界。

她说，最初，我在伊戈的控制下活着，然后，我在护卫队的控制下活着。

而现在，我想过自己的生活。

最终，她与护卫队告别，转身离去。

螳螂首次出场成员们逐渐离去，但银河护卫队后继有人，勇度的部下克拉格林，被收藏家关押多年的科斯莫，或是新加入的术士亚当，银河护卫队的故事没有结束，它欢迎每一个在宇宙中孤独的人的加入。