诡丝

以前我是不敢看着类型的片子，我心脏不太好受不了这么刺激的东西。

可现在我觉得鬼片也不是那么吓人的东西，打比方刚看过的《诡丝》，看完后顿时觉得有种看完感情文艺片的感动，母子之情牵动着那条神秘的丝，鬼的存在竟然可以是因为爱.原本以为是位毒辣的狠心的亲手掐死自己孩子的母亲却是为了减轻孩子在世上的痛苦而狠心将孩子杀死的可怜人，孩子在死前对母亲说着谢谢，死在象征母子之间的花朵丛中，母亲边失声痛哭边安葬自己的孩子。

孩子死后不愿消失的原因竟是为了维系母亲的生命。

破了的玻璃窗，下雨天，孩子的自言自语确是在和母亲对话。

我在想这不是文艺片是什么？

张震作为一名警员是剧中参与调查却唯一没有死的人，他的母亲承受着病痛的折磨，他困惑着母亲的生命究竟是该终止还是维系的好。

江口洋介作为科学小组组长邀请这位懂唇语的能干的年轻干探调查能持久不消失的亡魂的死因。

张震由最初的拒绝到最终的接受也暗示着他对于生死观的全新领悟，他接受母亲的生命终止比维系的要好，至少母亲不会那么痛苦的吊着药水也不会再在病发的时候烫伤了手。

我想如果生是一种痛苦的时候何不寻求另一种生存状态？

这不是不珍视生命而是让自己过得更轻松一些。

江口洋介扮演的角色是一位渴望死去的科学实验者，借助调查鬼魂的死因让自己也变成一个永不消逝的亡灵，不生不老不病不死，不用为了工作而奔波不用交付高额的房租不用看老板的脸色。

然而随着真相一步步揭开之际，他误以为找到了不灭之法，他误以为孩子是带着对于母亲的恨而存留在世上，于是他杀死了自己的老板使自己带着恨意死去。

他是可怜而现实的角色，高压社会中的投降者。

张震是我一直很喜欢的一位演员，他略带台腔的国语及他的外形给人一种放荡不羁的感觉，像是一个夜行者穿梭在这城市，有又寂寞又美好的感觉。

日本鬼片素来有吓死人不偿命的恐怖程度，与日本片不同，这条以爱为主线的故事让人们感受到了一个不同的影像。

张震和戏中扮演张震女友的林嘉欣是主角中的幸存。

林嘉欣一直在等张震，即使这个等待是漫长的，她知道张震懂唇语于是在离开他母亲病房前对他说她喜欢他并且愿意一直等着他。

张震了解这一切却身不由己。

他在危急时刻宁愿以身犯险救出她却不愿和她在一起，他不是不爱她而是怕自己给不了自己所爱的人幸福，他觉得连自己的安全都保障不了怎么保护自己的爱人，这是一种暧昧且痛苦的感觉。

我很欣赏俩人微妙的感情线，导演处理得很好，淡淡的却很清晰。

林嘉欣对张震的信任也只是因为一句话，不需要原因。

我觉得世上能拥有这样的感情的人已经很少见了，即使没有海誓山盟轰轰烈烈也如此震撼人心。

“你是不是恨我？

”张震母亲的魂魄在听完这句话后消失，留下的是张震的思考，或许是以前太过于专注自己的工作不曾关心过母亲。

看完这部片子却意外的有种想哭的冲动，《诡丝》借助灵异的事物阐述人生道理人物情感，不得不说确实是一部好片子，只不过至于它是鬼片还是其它类型的片子，只能观者自知。

看了《诡丝》。

这是第一部打动我的恐怖片或者说惊悚片。

如果在“豆瓣”上打分，我会毫不犹豫的给五星。

一部台湾灵异惊悚片，却拍出了国际水准！

它将是2006年我的影事当中排名前列的影片。

编剧出身的苏照彬首次自编自导，就不同凡响。

张震的表现尤为出色！

演员还有江口洋介、林嘉欣和大S。

林也是我很喜爱和欣赏的女演员。

在片中也有很好的表现。

一个几年前同在网易电影论坛混迹的朋友说，一部影片她最先关注的是编剧。

剧本，剧本，一剧之本！

好的电影都有一个好的编剧，这是影片成功的关键！

不然，再是大导演名演员，也会遭人不屑。

就想起《好奇害死猫》的编剧，相形之下弱智得不说也罢。

刘嘉玲怎么会凭此片获金马影后，除非评委也同样弱智。

感谢金马奖让我知道了《诡丝》，让我看到了一部好影片。

故事好，讲的其实还是人性！

母子之爱，惊心动魄；男女之爱，轻描淡写中聚集力量！

就这样被深深震撼和打动。

对于《诡丝》，我要说，一部2006不容错过的影片。

它有点吓人，有点感人，非常好看！

这部电影，其实讲了三个方面。

一是生命的意义，那是主线；一是伟大的母爱，分别体现在张震母亲和郑纯身上；还有一个就是默契的爱情，自然是说张震和林嘉欣。

生命的意义，仅从张震和桥本分别对待生命的态度及看法上就可见端倪。

张震相信，无论如何，活着是最重要的。

所以他尽力挽救母亲的生命，尽力让自己躲开死亡。

劫后余生，他说谢谢桥本，让他领悟生命的真谛，他要更好的活下去。

而桥本，从头至尾就是个厌世者。

毫不避讳的声称自己从来就觉得活着没意思，一直都想死，只是条件不充分，缺乏足够的恨意。

他的心理是扭曲的，害怕生活，对什么都没有兴趣，自杀时似乎很开心自己得到了解脱，其实就是个逃避责任的胆小鬼。

母爱方面，我更感动于张震的母亲。

她的魂灵不肯离去，张震本以为母亲是因为恨他而不肯走，却不曾想到，竟是为了等到白天，为儿子煮鸡蛋，了却自己的遗愿。

舐犊情深，足见一斑。

而郑纯亲手掐死儿子，从某个角度上来说是出于强烈的母爱，不想自己的儿子在世上受苦受累受人欺凌，希望他早日解脱。

但在我看来，保护儿子的方式，怎么能这么极端。

单不说每个人都有自己自由生存的权利这种大道理，儿子患病、自闭、自卑，做母亲的应该积极对儿子心理进行疏导，教他乐观积极的生活才是，怎可把厌世观教给这么小的孩子呢？

可怜一个弱小的孩子，还没来得及看清楚世界是怎么回事，就永远的离开了。

“我喜欢你，但是不快乐。

”林嘉欣温婉的这么说着，却也依然在张震母亲的手术单上签上了“媳妇”。

“我只想跟你一起这样活下去，好好的过每一天。

”张震的“遗言”，动人无比。

他们的爱情，不需要过多的言语表达。

在dvd里，补充了一个绝望的结局：张震最后打给江口洋介的电话以后，江口的鬼魂就坐在电话和尸体的旁边，终于得偿所愿，在得意的笑声中，江口洋介突然发现自己不但不能站立，甚至根本无法动弹。

他惊恐地看着自己地手臂慢慢抬起，完全不能控制，重复着自杀的动作……随后，在那幢关鬼的大楼的顶层，他又自杀了一次……第三次，在江口洋介幼年的幼儿园场景，一个储物柜里，他失控的继续重复自杀的动作……江口洋介绝望的发现，他只能在各个不同的地方无限的重复着他死前的最后一个动作：自杀……另外，3区的dvd里也没有那场大S坐在江口洋介腿上的热吻抚胸的激情戏。

其实不该删去，这样在后面江口把大S关在禁闭室就更能突出江口洋介自私阴暗的心理。

导演苏照彬，还曾经编剧《运转手之恋》、《台北晚九朝五》、《双瞳》、《三更》。

这些片子都是我很喜欢的台湾片子，原因只有一个，就是故事讲得非常好。

以前老觉得中国电影的最大问题就在于没有好的故事（剧本），大多数情节瞎掰对白作呕……惨不忍睹。

其实还是有很多相当有功力的，反过来想想也是，很多好本子电影局直接就枪毙了，领导们一分析就替我们做了主，觉得我们不能看这样的片子。

yu……这个话题又扯远了。

片子里林嘉欣这样好的姑娘居然在里面只是花瓶，唉，可惜了，不过花瓶也是很到位滴。

大s花瓶戏还算多些，虽然早早就死了，死相和扮相都是给人印象很深的。

大s绝对是片子里最漂亮最时尚的角色，那双高跟鞋，那条黑色九分裤……嘿嘿，我坚信她的服装肯定是自带的不是剧组出的。

不知为什么，一看到大s我就也能想到她妹妹小S，姐妹俩赤裸裸的要出名要有钱的宣言，自称姐妹俩穿衣打扮时尚出位绝对是台湾第一，多少次在主持的节目里大飙特飙演技……这种直来直往真性情小S比姐姐还要更直接一些。

我很喜欢，就该这样，不虚伪。

但是俺觉得大s抢戏有点明显。

从片子里的穿衣打扮到表情和动作，完全就是为了突出一个印象深（确实做到了），太露痕迹，戏有点过。

她在电影里这样的本性这样不经意的流露，一看就觉得这人在演戏。

或者说一看这就是大S，而不是那个角色。

看结尾演员表我才看到万芳的名字，居然在里面演妈妈，女鬼，呵呵，我说怎么有点眼熟，但是因为妈妈形象吓人，就没细看，也就没认出来；另，长发遮脸胡子一嘴的江口洋介第一次露面的时候，我也差点没认出来。

在很多人的认知中，科学与灵异似乎是两种对立面，一边是真理的严谨，一边是迷信的无知，然而《诡丝》竟能出乎意料地将二者结合：“根据能量守恒定律，人死后一部分能量会被转化。

幽灵其实就是人死后积聚而成的部分电磁能量，通过科学手段（影片中虚构的孟结海绵）可将其捕获。

”“肉眼喷洒了液态孟结海绵制成的眼药水后，就可以观察到幽灵的存在。

”新鲜大胆的构思。

灵魂，这个古往今来捉摸不透的东西竟能在《诡丝》中以如此独特的形式展现出来，是我没想到的。

当看到张震拉着大S的尸首，后者灵魂出窍的场景时，荧幕前的你我相信都会瞠目结舌吧。

我一边想象自己使用孟结海绵眼药水会产生怎样的后果，一边恨不得马上去知乎上怒答“普通人获得阴阳眼是种怎样的感受”。

在华丽系（滥用跳吓、群魔乱舞、血浆飞溅）恐怖片已沦为主流的现在，台湾恐怖片拘谨、朴素，却又总能够另辟蹊径交出一份特别的答卷。

很多日系推理小说都有个特点，就是在小的细节上提前交代结果，再在之后的故事中抖出原因，这需要读者一点点适应，如：我与A君初识，了解其是某知名财阀，却发现他从来不戴手表，更厌恶系领带。

所有这些怪异细节，在我知道他是一个靠犯罪敛财的前科者后，才恍然大悟。

因为他坐过牢，所以讨厌戴手铐的感觉。

因为日本死刑是绞刑，所以在他看来，系领带是自己犯罪败露、将走向绞刑台的不祥之举。

——我理解这种叙事方式为“细节上的小悬疑”：前面发生的事件，到后面去寻找答案。

就像契科夫说的：如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么它在第三幕一定会响。

刻意交代的小细节在最后都会发挥作用。

这点在《诡丝》中也得到了不少的运用：·影片一开始桥本便以瘸腿形象示人·桥本一直强调自己不怕死·困在民房里的小鬼用唇语说“要下雨了”，随后闪过病床画面·桥本和署长谈话后都会狠狠地按一下计数器·起东女友在其母亲病榻前说：“女人之间的对话，有时不需要开口的”·小鬼从居民楼游荡至教学楼的一系列行为·小鬼在教学楼下的长凳上说“妈妈，萱草花开了”……如此伏笔的运用，加之日本演员江口洋介的加入，使得《诡丝》也带有一丝不寻常的日式画风。

相较平铺直叙一条筋瞎掰的国产恐怖片，《诡丝》的剧情构思真的足够甩其好几条街了。

不过《诡丝》虽然是恐怖片，但其内核依然是家庭之爱——关于母子之爱的故事，既包括小鬼母子，也包括起东母子。

虽略显俗套，但好在回归温情，留下温馨。

人活在世上，免不了喜怒哀乐的世俗纠缠，就算变做鬼，也免不了受到前世亲情的羁绊。

人也好、鬼也好，甚至神也好，总有属于各自的烦恼，在这个核心主题下，都可以编织出源源不断的作品。

虽然这些假设向来都无法证实与考究。

《诡丝》在我看来并不感到恐怖，但还是一部值得细品的台片佳作。

很久没看过好看的鬼片了，而《诡丝》，刚好最近看完，又有恐怖的味道又感觉很温情，却是比较不错。

两种对立的交织以及对立的情感，在绵细的叙述中黏稠地被表现出来。

首先是人与鬼。

故事里关于孟杰海绵的设定是日语的，所以最先导致了部分理解问题。

但大方向是没有关系的，是俗世的人想要去抓捕鬼的能量鬼的波长。

鬼是那个小孩，后来是小孩子的妈妈，两个是精神长在的鬼。

而短暂地只是死后精神维持了部分时间的鬼是叶启东的妈妈，以及大S演的苏原。

所谓人鬼殊途，处在两个世界的事物是不可以交流，也不应该有所交集的。

但鬼虽是鬼，却一反以往片子里的鬼形象，而是将鬼也放在一个跟人一样，一样有情感有感觉，给人感觉上“有血有肉”的家伙们。

只是人鬼殊途，不是一个世界里，一般来说交集都是不应该的而已。

再说人。

人有欲望，有自己不择手段想要得到的东西，其实比起人心叵测来鬼又怎能算得恐怖？

何况是带着几许温情脉脉的鬼。

也许鬼世界与人类世界是两个平行空间。

所以空间的交集对人对鬼带来的都不是好事。

所以鬼杀人。

小孩子的鬼杀了直愣愣看着他的人，叶启东说也许他不喜欢有人直视着他。

作为小孩子的妈妈杀了沾染上诡丝的人，只因为好像这些人好像对她孩子不利。

所以人总是想去控制鬼。

苏原想把孩子偷走，所以叠在报纸里。

桥本想要知道鬼之所以成为鬼，是有着什么必要因素有着什么过程的。

所以桥本要了叶启东去跟踪这个鬼。

与其说鬼杀人是恐怖。

倒不如说鬼杀人是其单线条的表现，反倒是人心更惹人难以预测？

况且就算是鬼的形态，也不是见人就杀，也不是无论青红皂白杀将到底的。

因为即便是鬼，也是有爱的。

人世的欲望比起大爱来，显然相形见绌了许多。

因而谈到爱与恨。

桥本在志得意满地自杀前最后微笑着刷牙。

自以为是的恨人，自以为是的掌握了变成鬼的秘诀，一副痴痴的样子几乎让我大笑出声来。

倒不是笑场，而是对桥本这个形象的可悲而不禁大笑。

他自以为是的恨，放在虽为鬼却亦有爱的事实面前，缘何不是一则笑话？

故事里涉及的四个鬼，除了苏原那个短暂的家伙没什么可说的以外，其他的三位都是有爱：因为爱孩子不忍心病痛折磨的孩子就这样下去，孩子的妈妈在萱草花盛开的地方掐死了自己的孩子；孩子变成鬼以后，处处留恋的还是昏迷的妈妈那边的景象，去看疗养院里的妈妈，给妈妈做心脏按摩，说妈妈那下雨了，说玻璃上多了一个洞……即便成了鬼，对人世的母亲还是只有爱；而后来变成鬼的小孩子的妈妈，虽然杀了不少人，却都是将自己的鬼孩子囚禁起来，带去不知所向的地方的在场人员都是关系人，沾上那根母子情深里的“诡丝”，也不算过于残暴吧。

反而最感人的鬼是叶启东的妈妈。

他那么介意母亲是否因为自己强行的滞留在人世而恨自己却无法言说，他那么喜欢花店的女孩家维，家维心里却是那句“我喜欢你，但是你不快乐”。

一切的死结好像都纠结在癫痫发作，成为植物人的启东母亲身上，她对着愧疚的启东没法说话，虽然我觉得是可以感知的，她对着自己将来的儿媳，这个温柔而善良的姑娘也没法说话。

但是在她故去的时候，成为鬼魂的她摸摸端坐在家里面那一瞬间，让人感怀到作为一个母亲的心思。

儿子以为她长久的不散只是因为无法原谅他的强行滞留，而事实上，她介怀的仅仅是她未能在最后的那个早晨，没能给孩子做完最后的一顿早餐而已。

至此，怎么不能不令人感动万分？

人与鬼是滞留两个世界的东西，必然是人鬼殊途。

而爱与恨，人世间最激烈的两种感情，两个极端，自然又是两极。

但即便是无法交流的鬼，也依旧是眷恋着人世的温情与暖意的。

所以才有了滞留的鬼，才有了几乎令人闻之色变的诡丝。

我并不是太想知道鬼妈妈跟鬼孩子怎么去了，也不想知道那个微笑着自杀的家伙被人发现的时候会是什么样子。

因为又悲伤又温暖，又恐怖又感人，就是这个故事真切想要被人发现的内涵。

便是这样，人活着其实很多时候的意义就是自己身边的小小温暖或者大大的爱，虽然未曾溢于言表，但总值得人去珍惜。

看完片子能有所得，有所悟，对生活感觉也温馨起来，那就是鬼片的大成功了。

平日不太看鬼片 尤其是一個人的時候久仰「詭絲」大名 因爲裏面有張震 大S 江口洋介前晚終于在狸的大力推薦下看了這部片子從深夜到淩晨 從最初的恐懼到最後的感動深深覺得影片宣傳真的很有迷惑性看了之後才發現原來大S並不是演鬼 並且出場不久就被鬼幹掉原來林嘉欣也有演哦？

好喜歡她呢原來鬼媽是萬芳...這樣會讓我覺得那張鬼臉比較親切扯回話題 「詭絲」很讚！

「臺北朝九晚五」「雙瞳」「三更」的編劇蘇照彬自編自導之作配樂是金培達 有驚悚的音調也有凄美的旋律影片節奏很快很流暢基本上我沒有把這部片子當鬼片來看這更應該是一部溫情的影片張震是絕對的主角 之前就很愛看他的戯 上一部是和舒淇的[最好的時光] 雖然一人分飾三個不同的角色 但劇本明顯偏重對女主角的刻畫導致張震的角色設定太過中規中矩 難以發揮演技 而[詭絲]就像是為他量身定做般 人物性格刻畫很細緻無論是火爆的飛車 槍戰場面還是隱忍壓抑的内心戯都表現得遊刃有餘加上他的表演很有張力 把男主角的冷靜 機智 柔情完美地展現出來江口洋介還是很有水準的 只是最後自殺場面太過噁心大S的演出就是看個新鮮 個人覺得演得太過表面化林嘉欣的戯份和大S差不多 但是完全不會覺得她是花瓶 可能我本身就很喜歡她自然不造作 不動聲色的表演方式陳柏霖真是完了他被萬芳殺死那段真是太有喜感了一個演員無論演什麽戯都像喜劇 這個...還真有點糟糕看完整部影片會產生思考那條連綿纖長的詭絲到底牽連著什麽？

故事分兩條綫進行江口洋介帶領的研究小組抓到了一個鬼小孩小孩從小生病被人瞧不起 鬼媽爲了不讓兒子再痛苦下去就親手掐死他所有人都以爲小孩變成鬼是因爲恨江口洋介希望變成鬼 想方設法探尋靈魂不散的原因他把鬼兒子藏起來引發了鬼媽的追殺大S 陳柏霖 張鈞甯相繼被殺後 連張震的女友林嘉欣也不放過另一方面 張震的母親患病昏迷在床醫生建議他拔下呼吸器 但他卻固執地希望母親活下去 他期待有一天 當女友接受自己的求婚 母親就能醒來 又怕母親會恨他不讓她解脫於是每天都活得很壓抑很不開心母親是他生活的全部面對女友也不知該如何表達感情車開過女友的花店門口 透過車窗望著她的身影相距咫尺也不下車見她 只選擇透過電話相聊幾句女友是深愛他的 知道他困在自己設下的枷鎖裏雖覺痛心 但也只能默默陪伴不離不棄只輕舒一句慨嘆「我很喜歡你 但是你不快樂」張震為了救女友而把鬼媽引開在面臨死亡的關頭終于想明白生命的意義「想要活著 想要過得快樂 想要人生可以改變 想要每天早上再去看你」江口洋介在鬼兒子埋葬的地方自殺妄想帶著恨意而死就能變成鬼其實鬼兒子靈魂不肯散去不是因爲恨 而是因爲對媽媽的愛因爲牽挂媽媽而留在人世間 現在媽媽也死了 他們終于可以一起走了最後張震的母親病故 女友答應了求婚 但母親還是未能因此醒來張震回到家發現母親的靈魂 他以爲是母親恨他所以遲遲不走只見母親顫顫悠悠地走到灶台前 像往常一樣為他煮了個雞蛋然後才肯安心離去詭絲其實就是代表人與人之間千絲萬縷的牽連是媽媽與兒子之間的相互記挂鬼媽含淚掐死兒子為他解脫 兒子露出淡淡微笑說「謝謝」相信看的人都會產生很揪心的感覺當張震母親煮完雞蛋離去 雞蛋也隨之粉碎的那一刻我隨張震一起掉下眼淚据説這部電影反響並不好新聞裏報道說電影院觀者寥寥 不時發出笑聲覺得特效做得太假之類的但我覺得這些小瑕疵絲毫不會影響我對影片的喜愛瑕不掩瑜啦還是非常值得一看的！

有时候期待得高，只好失望，有时候不怎么期待，反而发现很不错。

本片属于后者。

一个日本人牵头的研究小组在台湾“抓”到一只鬼，优秀警察张震奉命前来支援，调查中逐渐发现以前的故事，层层拨开迷雾。

这个故事的结构有四条线，一是日本人桥本和他的研究，二是抓到的鬼和他的故事，三是张震和自己的母亲，四是张震和自己的女朋友。

四条线并行交错，不交错的地方也有比拟，毫不牵强地顺畅表达出来，可见导演的功力不浅。

而关于鬼的情节也没有落到只是吓人和恶心人的俗套里面，最后片尾的揭示（或者叫升华）也不肉麻，可以算是漂亮的收尾。

说了这么多，只是要和那么多鬼故事电影做以比较。

电影看得多了，就像人说的“没吃过猪肉还没见过猪跑啊”一样，多少能区分些好坏。

我最讨厌的鬼故事电影是那种以吓人和恶心人为最高纲领，或者反复强调红衣恶鬼的怨怨相报，又或者貌似讲心理问题又不能自圆其说，弄得糊里糊涂那种。

凡是讲并不能实际存在的故事，不管是神鬼还是科幻，都需要一个强有力的理论支撑，这方面是观众很关心的问题，比如鬼的行动习惯，比如机器人的三大定律等等，这方面讲不明白的，其实应该趁早不拍，免得落人口实，如同无法回答“章子仪后背那一剑到底是谁抛的”。

不算最上乘，但确实值得一看。

http://logten.iblog.com/post/3742/283394

台湾早些年的恐怖片太走心了，科技跟鬼结合的电影其实很多，但是这么合情合理的也很少见。

张震演这种都市剧也很合适，正义相外加有点悲伤感的脸很有故事感！

江口洋介的加盟让剧情更国际化，新型材料能让人看到鬼，也能让鬼困住。

小男孩身世好可怜，身患疾病还要遭受身边人的欺负，母亲含泪替他解脱，跟男主不舍让自己瘫痪的母亲舒服离去形成对比。

[制作缘起]2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。

這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) . 一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。

」【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。

這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？

為何殺人？

卻是一個謎。

主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。

過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。

參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。

在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。

對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。

黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。

最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。

」【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。

於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。

至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。

」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。

隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。

至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。

嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。

」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。

劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。

」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。

」葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。

「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。

」黃志明說。

那江口洋介呢？

蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。

」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。

「他在片中的的表現非常之好。

」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。

最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。

希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。

」 除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。

會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。

」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。

」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」 之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！

」「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。

相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。

」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。

「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。

」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。

而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。

」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。

「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。

」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。

」 「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？

因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！

」 整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。

」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。

然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。

比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。

進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。

」 「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。

就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。

」攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。

「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。

我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。

」在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。

就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。

整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。

我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。

比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。

或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。

就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。

就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。

」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。

我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。

然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。

那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。

然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。

有那種異國風味的。

不是因為在台北拍就只是個台北。

我想針對這一部電影表現出特別的台北。

我想做出一個虛構性假象的台灣。

」 [幕后制作之·摄影]這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。

接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。

選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。

」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！

」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。

」 接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？

就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。

」 蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！

」 【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。

」 而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。

1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。

還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。

最後就是泰哥。

泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。

」 [幕后制作之·特殊化妆]負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。

這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。

尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。

」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？

PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。

同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！

」 PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。

觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。

」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。

」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。

」 至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。

導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。

於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。

」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。

這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。

」