蜘蛛侠：英雄远征

夸张地说，有多喜欢MCU，多喜欢蜘蛛侠就对这部片有多失望。

荷兰弟作为演员，核心角色完全被物化，工具化，标签化。

与前面四部作品的表演对比，特别在发现大反派前，毫无存在感地走过场般地存在。

在其他作品甚至作为扮演者参加的宣传活动中都更像“蜘蛛侠”的形象，而非流水线地表演。

快速的剪辑，大量的特效，高效的叙事节奏以及喜剧元素并没有像系列前作那样，带来惊喜甚至投入故事。

反而沦为走过场必须的流程，没有说服力的故事发展和行为不断地推进似乎为的是赶紧把故事说完，把预算用完。

青春期的叛逆与经历和成长环境的复杂性在他身上似乎没有为他的行为判断造出积极的影响，无论在mcu还是90年代版的电视动画里，他都需要为“我是谁，要成为怎样的我”不断思考。

在电影的上半段，踩着西瓜皮，走到哪算哪，他完全没有思考的需要。

还是他还没学会思考？

电影的后半段，特效，动作场面，角色关系继续升级。

欧洲几国就这样走了一遍，也似乎为了完成“far from home”或者欧洲行而编排。

为欧洲市场的进一步开拓做足功课，但对于故事本身，意义何在？

吉伦哈尔，可是演出过《断背山》、《夜行者》的表演过硬作品的人。

在这里沦为花瓶式的角色，无论与原作对比还是他本人过去角色对比。

差距之大，让我大失所望！

为对抗而对抗，动机和行为漏洞百出。

就说获得眼镜一场戏，为什么两人就如此坐在酒吧？

完全不需要为特殊的身份而作基本的自我保护？

制造英雄的概念本来颇有深度。

但如此高智商，能耐的团队却几乎不堪一击草草收场。

儿戏这个概念倒是贯穿全片了。

”英雄归来”里，无论蜘蛛侠还是秃鹰的所有行为都有着较为紧密的逻辑和关系。

更别说互相发现背后身份那场戏，设计和表演都是20年来蜘蛛侠系列电影的高光时刻。

与B级片的剧作拉开颇大的差距，整一集都让我眼前一亮。

在编剧（连宇宙），表演，角色设定上都超越过去5部作品的珠玉在前。

2年之后却迎来敷衍续作，完全被mcu牵着鼻子走。

mcu不但没让它有更多的可能性，反倒让它必须顺着后续其他作品的发展功能性地走过场。

作为20余年蜘蛛侠粉丝的我是何等失望！！！

更看不懂的是，豆瓣目前还有8分……心目中杜琪峰的神作，《黑社会》三部曲甚至还有两部不及它的得分高，是我要求高了还是喜欢的朋友只想要一部这样的电影。

说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。

能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。

从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。

除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。

但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。

第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。

几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？

你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？

这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？

还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？

比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。

第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。

我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。

我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？

在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？

同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？

我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？

如果这个落入某个坏人手里呢？

那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？

从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。

那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？

还是说，是地球政府授予的？

那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？

这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。

就这些了。

发布于 17:42・著作权归作者所有

两个月前，《复仇者联盟4：终局之战》上映。

自此，MCU的一切都不同了。

作为一列“情怀过山车”，《复联4》堪称一个漫威的“大型回顾展”，既是连环轰炸的彩蛋，也是不断回环的告别。

初代复仇者们的落幕，是一个时代的远去，同时也意味着一个怀抱更多可能性的未来。

MCU的第四阶段将迎来巨大的变革，一个更新的漫威宇宙即将出世。

而在这些到来之前，第三阶段尚未落幕。

今天，我们迎来了MCU第三阶段真正的收关之作、MCU第四阶段真正的开启之作：《蜘蛛侠：英雄远征》。

*下文涉及少量剧透，请放心食用。

令人感慨万千的一幕电影开篇，是一个用初阶视频软件做出的“纪念初代英雄”的学校电视节目。

这个富有创意、与第一部联动的开头，奠定了本片并不会走向沉重，而是延续此前嬉笑怒骂的风格。

终局之战后，世界已然不同。

不仅是英雄们的离去，同时还有当年的伙伴们面临着“不同岁数”的鸿沟。

灭霸五年前的响指并没有把一半人口直接屠戮，而是将他们“封存”，从而在现实中消失。

于是，消失的人们回来后还是当年的年纪，而留在地球上的人则长大了。

以至于当年的小鬼头布拉德长成了“校草”，小蜘蛛刚回来就要面临和他争抢女友MJ的囧况。

心中带着阴影的小蜘蛛佯装坚强，与同学们一起踏上了欧洲之旅，并准备在巴黎铁塔上对MJ告白。

但正所谓“在旅游时往往容易接到加班电话”的永恒定律，他也接到了神盾局局长的新任务：风、水、火、地组成的“元素众”在欧洲各地疯狂肆虐，小蜘蛛要和神秘客一起联手，才能保证世界不被摧毁。

看似老套的故事表象之下，漫威在这部电影中深度贯彻了一个概念——“幻象”（如同现实宝石的功能），从而使得剧作的结构变得复杂、剧情跌宕起伏，走出了新意。

本文不会对具体情节的反转做剧透，但会展开谈谈这个概念是如何让《英雄远征》变得比上一部更加精彩。

哈皮：“我想托尼会那样做，是因为他知道他走了之后，还有你。

”电影中的二重幻象叠加装置、AR虚拟现实眼镜“Edith”，都是营造幻象的装备。

它们其实皆脱胎于钢铁侠，在科技概念上有着相似之处。

只不过，前者的危险性让他选择把其作为疗愈系统；而后者则专属于小蜘蛛一人，寄托了他想让小蜘蛛成为“下一任钢铁侠”的希望。

而这份希望，恰恰是钢铁侠选择赴死的决心之一。

通过这些装备营造出的几段幻象大战，也让这部电影如坠《奇异博士》、《盗梦空间》、《狄仁杰之四大天王》一般，在视觉特效上光怪陆离、新奇别致。

尤其是在伦敦塔桥上的终极之战，各式幻象配合着小蜘蛛的飞檐走壁，叫人眼花缭乱的同时又带着热血感。

与此同时，“幻象”还带有双重的喻指，可以视为是漫威对MCU的一次自反。

我们不仅在电影中看到——打造英雄，是一个不断塑造幻象的过程。

同时，我们也在戏外沉浸于这场时代为我们塑造的幻象里——漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”，让我们这一代人都深深沉浸其中。

《蜘蛛侠：英雄远征》作为MCU终结第三阶段的尾声、开启第四阶段的钥匙，既是一轮“梦醒时刻”，又是一轮“新的催眠”。

如漫威总裁凯文·费奇接受采访时所言，“《复联3》、《复联4》和《蜘蛛侠：英雄远征》共同组成了一个闭环故事，它们加起来，才是MCU‘无限传奇阶段’的最后终结。

”虽然这是《蜘蛛侠》系列的第二部，但其实已经是荷兰弟汤姆·赫兰德作为蜘蛛侠出场的第五部MCU电影了。

在创作《复联4》时，他们就意识到第三阶段的收关作，必须要是《蜘蛛侠：英雄远征》。

终局之战中，小蜘蛛永远地失去了与自己“如父如子”的钢铁侠托尼·斯塔克。

观众的心中不免会冒出许多疑问，而这些疑问和影片开头不断给小蜘蛛施压的人们所问出口的问题，其实差不太多——蜘蛛侠面对这一切将何去何从？

他能否成为一个真正独当一面的英雄？

他会不会继承托尼的衣钵？

这部电影想要回答的，就是这些问题。

对于小蜘蛛而言，他的时间停驻在五年之前，他还没有树立起足够的自信，只想着继续当“社区好友邻”。

蜘蛛侠换下衣服，就会是人群中一个不起眼的小人物。

但在全新的形势下，他被赋予了新的责任、新的担当，在快速成长的过程中，他也要学会面临新的挑战。

即便是平凡的人生，在面临剧变之时，也要选择属于平凡者的英雄主义。

斯坦·李在当年创造蜘蛛侠这一角色，一方面是为了给青少年们圆梦的机会（蜘蛛侠是第一个青少年平民英雄）；另一方面还是他对自我的投射，是斯坦·李自己在漫画中的化身。

蜘蛛侠的故事，无论在哪个时代里怎么讲，都会延续“平凡者的英雄主义”这个母题，传递给观众切身的振奋人心的力量。

彩蛋小提示p.s.影评最后，谈谈这次的两个彩蛋。

每个都信息量超大且带着浓浓的“恶意”，连彩蛋都是“幻象”。

大家千万别提前退场而错过。

一句话影评：跟蚁人2太像了！

喜剧在线，特效砸钱，但就是不能带脑子看。

我从前只是以为带有强烈作者性的电影才可能产生评论的两极分化，但这部《蜘蛛侠：英雄远征》（以下简称蜘蛛侠2，特指漫威宇宙的重启版本）让我顿悟了，原来一部平常的爆米花电影出现两极分化也是可以很普遍的。

很有意思，我关注的豆瓣友邻提供的实时反馈就能说明这一点：最早看完零点场的友邻给出的评价颇高，都是“笑泪齐飞”、“全程嗨翻”、“无法比拟”这样的评价（怎么有点儿瘆人？

），过了一段时间等大家都看了电影，评论的画风就转成了两三星的分数。

先站下队，这是我个人最不喜欢的一部蜘蛛侠电影，我很能理解那些觉得这一部好看的观众，我们总要接受与曾经的热爱渐行渐远，它或许还是合格的电影，但已经不再适合我了。

有一句话是这么说的“无聊比烂更让人无法忍受”，《蜘蛛侠》给我的感觉不是烂，而是一种看啥都似曾相识的无聊。

为什么导演一辈子难免会拍些烂片，因为电影不是网络爽文，它特别忌讳重复，力求在题材和表达上寻找突破很容易翻车，虽然有时我们能从一些编排中一看认出这是某某导演的作品，但好导演每次都需要根据情境和空间从头设计新的镜头。

电影是一项要随时推翻预设的工作，当你有了诸多限制，只局限在现有的建筑上添砖加瓦，电影也就只能变得无聊透顶。

《蜘蛛侠2》的故事紧跟在复联4之后，人们把灭霸响指造成的影响称为“烁灭”，然后继续过着没事人儿般的日子，小蜘蛛治好了心理创伤，打赢了反派，跟MJ拥吻了。

像蚁人2一样，这是一部必须出现在漫威布局里的电影，前者交代出复联4胜利的转机，后者则是残局后的一剂镇定剂。

当我发现这两部电影使用的是同一个编剧团队时，便更加确信了两部电影意图的一致：都有很强的玩闹性质，放到漫威宇宙中可有可无（就算没有蚁人2，蚁人出现在复联4也是合理的），如果拍成衍生的小剧场会更合适，但我相信观众绝不会满足在大银幕上看一群大人带着一帮高中生耍宝。

不在关键的时间节点提供有用的信息是漫威最大的鸡贼，单凭这一点它就承不住任何赞扬。

漫威电影一般有两个基本功用，塑造角色和扩展故事线，其中特别出色的还会有一些形式和内容的创新突破。

前面两点《蜘蛛侠2》完成得糟糕透顶，将漫威以往的缺点统统继承，将优点全扔一边了。

漫威之所以是漫威，那是因为他们真正懂他们的角色，通过一个个有血有肉的英雄才建立了观众与电影的联系。

《蜘蛛侠2》最大的问题就是我找不到蜘蛛侠了，他没有任何性格的扩展和实质的成长过程，这部的主角只是“钢铁侠接班人”而已，电影中的主角换成任意角色也是成立的。

电影里“神秘客”智囊团帮神秘客写了一系列扯淡的故事，我怀疑电影的编剧是写这段的时候上头了，把整个电影也弄成故事会了。

我们都知道蜘蛛侠是最亲民的超级英雄，他是普通的平民屌丝，经历高中、大学、恋爱、工作，无时无刻贴合着人们的日常生活。

蜘蛛侠之所以能赢得观众青睐是因为他身上底层奋斗和苦中作乐的特质。

（《海扁王》里有句台词：“漫画书里画错了，并不是伤口，宇宙射线或是魔法戒指造就超级英雄，只是乐观和天真的结合而已”）托比马奎尔版的蜘蛛侠贯彻的是底层奋斗，白天在报社挣着微薄的薪水还要被老板骂，拯救世界的时候还要拼命保护给女友的求婚戒指，彼得帕克的窘迫的蜘蛛侠的责任之间迸发了很多戏剧冲突。

加菲尔德版的超凡蜘蛛侠虽然一眼看上去就不屌丝，但他继承的是战斗不停嘴炮的特质。

加菲版的蜘蛛侠最苦大仇深，除了本叔叔的死外他还背负父母离世的谜团（如果有第三部的话他还得承受女友的死），他化解压力的方式就是带上蜘蛛侠的面具用不着调的嘴炮折磨罪犯。

最初荷兰弟版的蜘蛛侠最初融合了上面两点，是个一屋子二手物品的穷酸学生，打起架来是话最多的那个。

但漫威在让他客串了内战和无限之战之后，好邻居小蜘蛛的形象却站不大住脚了，为了回归原本青春片的基调，小蜘蛛的同学们也就跟着他一起烁灭，都成了年轻5岁的高中生。

保留小蜘蛛原本生活环境的目的是为了让角色进程更顺滑，但电影第一幕的校园生活其实拍得非常糟糕，只是换几个景点让同学们讲几句不痛不痒的笑话。

纵使经历几场大战，蜘蛛侠的塑造有了不小的难度，但同样钢铁侠3、美队3都找到了小而精准的切点直击角色的痛点，但很遗憾《蜘蛛侠2》在这方面并不真诚，我们很难讲明白小蜘蛛究竟经历了怎么样成长；如果电影的落点是放在他跟MJ约会成功了，那么关于二人的爱情线始终是游离在主线之外的；如果电影是想讲钢铁侠阴影对小蜘蛛的影响，那么主题的讨论却仅仅局限于小蜘蛛打败了钢铁侠留下的几个隐患。

电影像给所有角色都套了一个空壳，他们只需要照着复联4留下的模板表演就行了。

蜘蛛侠的形象在这一部中是最为模糊的，你完全get不到他的目的是什么，他迫切想得到的是什么，他想干什么，他的欲望是什么，他害怕的是什么，连这些最基本的人性都没有，角色遭遇再多挫折也没有意义，随便换成是哪个英雄又有什么所谓呢？

小蜘蛛成了漫威迈向无限之战路上最大的牺牲品，角色性格停滞不前，除了年轻没了任何亮点。

至少有两场戏我认为是彼得真性情展露的时刻，但在漫威宇宙的大环境下全部迅速消散了：一场是小蜘蛛第一次跟随弗瑞来到基地见到神秘客，神秘客向他解释自己来自另一个平行宇宙（漫画中英国蜘蛛侠存在的宇宙），小蜘蛛立马就来了精神，喊出了一大串物理学概念。

彼得是个很有天分的理科学生，最喜欢跟尖端科学打交道，这是他身上很特殊的一点，但镜头切给沉默的弗瑞，漫威用这个有趣的人物性格做了一个中断性笑点。

另一场更可惜，哈皮在飞机上给小蜘蛛缝伤口讲了几句老父亲般宽慰的话，结果小蜘蛛忍不了了蹦起来一阵控诉。

这是电影里戏剧性最强的段落了，你们为什么老让我接钢铁侠的班呢，我就当个普通人还不行吗？

“不管我到哪，都能看到他的身影，全世界都在问谁会成为下一个钢铁侠，我不知道会不会是我，我不是钢铁侠。

”

虽然段落出现的位置有些奇怪，但我觉得这是角色再自然不过的反应了，一个平民英雄肯定接不了最伟大天才的班啊，这时候不表现少年的暴戾和摆脱控制的欲望还等什么呢？

（加几句脏话就更好了）然后我们看到接下来的戏是什么呢，是粉丝们喜闻乐见的致敬环节，小蜘蛛在钢铁侠专属的BGM里组装战衣，我甚至眼前浮现了漫威高层的嘴脸：看看啊，粉丝们，这个孩子多像那个男人啊。

我心里恶毒地想，为什么不放《长大后我就成了你》呢，怎么绕来绕去还是要让小蜘蛛接钢铁侠的班呢，新的立意和故事一样可以被观众接受啊。

（像哈皮说的一样，连托尼自己也成为不了托尼，就算钢铁侠用回AC/DC的曲子，他也不可能再有当年那种目空一切的狂傲了）跟蚁人2一样，《蜘蛛侠2》的编剧团队贯彻执行了漫威融合多个类型片种的战略，只不过他们非常擅长搞砸。

整部电影看起来就像青春爱情片跟超级英雄片的扭曲杂交，第一幕的校园戏跟后面完全不搭调，最让人着急是高潮戏的幻象段落竟然跟人物心境没有任何联系，帕克最牵挂的不就是MJ和那帮倒霉同学吗，反派为什么不用呢，连最后丰满人物的机会都没把握住。

最可笑的就是影片里故弄玄虚的悬疑惊悚元素了，编剧大哥们极度不尊重观众的智商，连个烟雾弹都不设置，不会以为这届观众真的会把几个连人话都不会说的怪当成大反派吧，杰克·吉伦哈尔那个舍我其谁的表情一出来，你不是二五仔谁是？

这绝对是杰克吉伦哈尔接过最蠢的角色，也不是托尼有多天才，完全是你们这些傻瓜蛋员工的衬托啊，全世界你想杀谁都行，你非得给自己开个大party装神弄鬼。

如果神秘客深谙模板在制造超级英雄，那杰克吉伦哈尔不也是被扔进了一个空壳里，毫无长处和光芒，又谈得上什么好的表演呢？

电影最后算是揭示了影片玩闹的属性，神秘客以为自己弄出了复联级别的场面，结果连尼克·弗瑞都是斯科鲁人假扮的，真正的大佬还在享受他的假期。

很有意思，《蜘蛛侠2》的背景用的是复联4，反派是钢铁侠造的孽，反派编造的谎言也是利用了灭霸响指，就连最重要的一场动作戏都是用了复联4的造型（锤盾美队），说是复联4后衍生的一个小剧集更合适些。

这部电影属于寻常的夏日爽片，BUG太多不值得投入太多精力解读。

以喜欢吐糟的小蜘蛛结束“无限传奇”是漫威不错的选择，浅层的结构和自嘲也符合漫威一直以来的调性。

但充斥全片的打断式嘲讽和漫威宇宙巨大的引力已经对电影本身造成了不小的伤害，它们就像从墓碑里爬出的丧尸钢铁侠，注定让漫威负重前行。

我知道漫威最近在加持主题的重量来弥补角色塑造的不足，但就《蜘蛛侠2》来讲，它是失败的。

电影如果想达到所谓舆论控制民众心理的讨论，那它必须展现完整的民众心理转变和舆论动向，以及舆论是怎样影响角色的。

如果没有这样的表达，那我们所认为的主题深度只不过是观众自己的意淫，哪怕真正联系到《1984》，那也跟电影本身没有关系。

文章首发于公众号《小怪物大世界》

《英雄远征》顾名思义，就是讲述一个叫远征的英雄的光荣事迹。

远征是一个眉清目秀、和蔼可亲的大叔，

没想到这一天却出现了一个大反派——鱼缸侠。

然而远征没有丝毫退缩，只见他使用他强大的超能力，将鱼缸侠打得稀巴烂，让世界再次重回和平。

至于这一切的起因，还要从几个月前说起。

钢铁侠打了一个响指，把化成灰的人都打了回来。

有的人化灰之前在坐飞机，结果突然在半空中复活；有的人化灰之前在蹦极，结果复活后直接就从悬崖上掉了下去；有的人化灰之前在上厕所，刚好那栋房子又拆迁了，结果突然光着屁股出现在大街上。

同样化成灰又复活的还有蜘蛛侠。

说到蜘蛛侠，你们一定不会陌生，因为他的爱好是唱、跳、rap、打篮球。

就在人们都在为死而复生而庆祝的时候，蜘蛛侠复活后的第一件事竟然是……去上学，不愧是三好学生。

还记得《X战警：天启》吗？

天启睡醒第一件事竟然是去学习。

天启成为了全世界人的公敌，蜘蛛侠也惨遭欺骗。

所以说啊，一天到晚只想着学习的臭学霸是不会有好下场的。

不过单纯的蜘蛛侠丝毫没意识到危险的来临，还高高兴兴地和同学们去欧洲旅游了。

刚刚来到威尼斯，他们就遇到了水怪。

按理说这种事应该归海王管，但是海王正忙着刮胡子没空管这事，于是神秘客挺身而出，扛起拯救世界的大旗。

不好意思发错了，应该是这张。

咦，你这头盔怎么似曾相识。

神秘客和蜘蛛侠联手都打不过水怪，突然他们灵机一动，关掉了空调和WiFi，水怪忍受不了炎热和网瘾崩溃而死。

这大夏天的，又关空调，又关WiFi，这也太狠了吧。

晚上，蜘蛛侠回到酒店，发现墙上竟然挂着一排牙齿，着实吓了他一跳。

打开灯才发现，这不是一排牙齿，而是尼克·弗瑞，他的肤色和墙壁巧妙地融合为一体，自带伪装效果。

要是蜘蛛侠看过MCU之前的电影，他就会知道尼克·弗瑞其实是个私闯民宅的惯犯，也就不会突然被吓一跳了。

这个故事告诉我们：看新片前还是应该补一补以前的电影。

剧透分割线尼克·弗瑞将“前因后果”告诉了蜘蛛侠，更重要的是将“前因后果”告诉观众。

他要是不说神秘客是谁、神秘客是哪儿来的、元素众又是什么，蜘蛛侠也就不会上当，观众也不会上当。

果然不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

正是他说的这番话让观众误以为神秘客是来自多元宇宙，后面反转的时候才会更加出乎意料。

你把注意力放在了多元宇宙上，你就不会意识到神秘客在撒谎。

尼克·弗瑞你老实交代，你和神秘客是不是一伙的？

尼克·弗瑞将蜘蛛侠带到了秘密基地，见到了神秘客。

原来，神秘客叫昆汀，他对脚有着特殊的感情。

不要误会，他只不过是喜欢吃鸡爪、鸭掌、猪蹄而已。

蜘蛛侠对神秘客说：你是昆汀？

就是那个拍电影的昆汀？

神秘客：这都被你发现了？

我明明隐藏得那么深。

蜘蛛侠和神秘客很快成为了好朋友，然后一起打了火怪。

那么问题来了，为什么这群学生去了欧洲，蜘蛛侠也去了欧洲？

是不是意味着这群学生中有一个就是蜘蛛侠？

同学们去了华盛顿纪念碑，蜘蛛侠也去了华盛顿纪念碑；

同学们化成灰了，蜘蛛侠也化成灰了；同学们复活回去上学了，蜘蛛侠也复活了；同学们去了欧洲，蜘蛛侠也在欧洲……

内德，你果然是蜘蛛侠！

MCU中，内德一直都是高智商的存在，比如《英雄归来》中老师问他在干嘛，他说他在看爱情动作片；

《复联3》中，他又叫同学们去看飞船，从而让蜘蛛侠有时间溜走。

《英雄远征》中，内德延续了他高智商的特点。

为了避免同学们知道他就是蜘蛛侠，他灵机一动，说：那不是蜘蛛侠，那是夜猴侠。

戏说不是胡说，改编不是乱编，取这样一个名字，你经过章承恩老师的同意了吗？

章老师一天到晚都说今年下半年，中美合拍的《西游记》即将开机，章老师果然没骗我们。

与此同时，火怪开始攻击摩天轮。

《雷霆沙赞！

》中，七宗罪攻击摩天轮；

《英雄远征》中，火怪也攻击摩天轮。

超级英雄去打反派，反派就去打摩天轮，摩天轮：我做错了什么我要被你打？

这时电影已经演了一个小时了，神秘客看电影前又喝了不少水，尿急的他没忍住当场撒了泡尿，把火怪浇灭了，再次拯救世界。

在酒吧里，蜘蛛侠戴上了钢铁侠送给他的高科技眼镜。

神秘客表示：我觉得蜘蛛侠不好看。

蜘蛛侠反驳道：你行你上啊。

神秘客：我上就我上。

于是，蜘蛛侠将眼镜送给了神秘客。

神秘客一直都装成和善的样子，唯独在蜘蛛侠戴上眼镜的时候却说他看起来很傻，从而引导他把眼镜给自己，真是个心机boy。

原来，根本没有多元宇宙，也没有元素众，一切都是神秘客拍的电影。

万万没想到一年能看到2部昆汀拍的电影，更让人想不到的是昆汀也开始拍超英片了。

以前只知道漫威有假预告、假剧本，没想到连正片都是假的。

神秘客不仅会拍电影，拍的还是4D电影，真正做到了天衣无缝、以假乱真的效果，你当大反派真是屈才了，你应该去漫威影业应聘。

别人都是买票看《复联4》，灭霸却是看星云盗摄的枪版《复联4》。

神秘客比灭霸还狠，他连枪版都不看，他自己拍一部。

他不仅会拍电影，还会演戏，电影之中打怪兽，电影之外把蜘蛛侠、尼克·弗瑞骗得团团转。

戏里戏外都是影帝，奥斯卡欠你一个小金人。

不仅如此，他拍电影的速度还非常快，漫威影业也就一年三部，他没过一会儿就开始放续集了。

第一部是《神秘客大战元素人》，第二部是《神秘客大战元素从》，第三部是《神秘客大战元素众》，神秘客拍了三部单人电影做铺垫，第四部则是类似于《复仇者联盟》的集结电影，讲述元素众合体，成为大BOSS元素周期表的故事，电影就叫《神秘客大战元素周期表》。

神秘客来到伦敦大桥放《神秘客大战元素周期表》，尼克·弗瑞仍然被蒙在鼓里。

毕竟他连自己到底是哪只眼睛瞎了都不知道，更别说别人精心策划的阴谋了。

眼看尼克·弗瑞帮不上忙，蜘蛛侠只好自己上了。

机智的蜘蛛侠并没有和神秘客正面刚，而是举报了这部电影，理由是：这部电影里神秘客竟然管风怪叫风风，风怪管神秘客叫秘秘。

神秘客和风怪怎么能谈恋爱呢？

人妖不分颠倒黑白！

漫威这样的世界级名著不能这么戏说恶搞！

这一评论迅速在网上走红，神秘客迫于舆论压力，只好宣布《神秘客大战元素周期表》因为技术原因紧急撤档。

为表歉意，神秘客又拍了一部214分钟的《正义联盟》导演剪辑版，代替《神秘客大战元素周期表》，还是在伦敦大桥播放。

彩蛋1：神秘客在过马路的时候不小心摔倒了，蜘蛛侠见义勇为将他扶起来，没想到神秘客却讹诈蜘蛛侠，说是蜘蛛侠把他推倒的。

彩蛋2：尼克·弗瑞是个无良局长，他表面上一身正气，私底下却悄悄压迫人民，剥削劳动者，榨干员工的剩余价值。

尼克·弗瑞是《英雄远征》的角色，《英雄远征》又是索尼的电影，索尼真是罪大滔天，搞得百姓怨声载道。

蜘蛛侠并不是一个完美的超级英雄，恰恰相反，他有很多缺点。

他会犯错，会轻易相信别人。

神秘客说的话、尼克·弗瑞说的话，他都深信不疑。

他会自卑，会觉得自己的能力配不上梦想。

但正是这些缺点让他更加有血有肉，更让人感同身受，让我们从他的身上看到了自己。

蜘蛛侠的第一次成长，是开始意识到很多事情他再怎么努力也无能为力；第二次成长，则是明知道无能为力也要竭尽全力去试一试。

他也想和MJ一起看话剧，可是他选择了去拯救世界；他也想追求喜欢的女生，可是他选择了牺牲小我，成就大我。

因为“能力愈大，责任俞大”，因为“欲戴王冠，必承其重”。

人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。

答案是否定的，他就是蜘蛛侠，他不需要成为任何人。

元素众的出现，打乱了他所有的计划。

后来才发现，即使他搞砸了一切，MJ也仍然喜欢他。

她喜欢的是你的人，而不是多么轰轰烈烈的形式。

两情相悦的真挚，胜过精心策划的仪式。

人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

生活不可能完全按照你的计划进行。

彼得·帕克和MJ的爱情，是一种不完美的完美。

一切都是最好的安排。

他不是亿万富翁，不是天神后代，之所以成为漫威一哥，就是因为他最接近普通人。

至于钢铁侠和蜘蛛侠的师生情，其实不管怎么拍都不能让所有人满意。

对于很多新粉来说，希望他们不仅是师生，更是父子。

但对于看过托比版《蜘蛛侠》、加菲尔德版《超凡蜘蛛侠》的观众来说，蜘蛛侠只有一个父亲，那就是本叔叔。

况且蜘蛛侠本来就是漫威一哥，不需要成为第二个钢铁侠。

对于钢铁侠和蜘蛛侠，拍成师生情就已经很好了，没有必要拍成父子情。

好在《英雄远征》在这方面点到为止，一笔带过，影片略有提及钢铁侠，但并不是很多，没有为了票房而蹭钢铁侠热度，更没有让《蜘蛛侠2》变成《钢铁侠4》。

蜘蛛侠仍然是那个蜘蛛侠，仍然是那个漫威一哥。

《英雄远征》作为一部单人电影，没有让其它超级英雄来客串，这样更利于塑造蜘蛛侠的形象。

从轻信神秘客，到识破诡计，再到打败神秘客的过程中，他也再一次成长，变得更有资格做复仇者的领袖。

而作为漫威电影宇宙的其中一部，《英雄远征》也有许多和其它电影相关联的细节。

首先是神秘客招贤纳士，将许多MCU以前的电影中的角色聚在一起，而且大部分以前都是史塔克工业的员工，堪称史塔克工业下岗再就业，巧妙地和《钢铁侠1》《美队3》等电影产生联动。

除此之外，《英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱再次相遇，正片中还有惊悚。

而《英雄远征》片尾第1个彩蛋，则暗示神秘客没有死。

（也许昆汀·贝克还活着，也有可能昆汀·贝克已经死了，会有接班人成为下一任神秘客）这两部电影的彩蛋很容易让人联想到《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋。

正如，《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

《钢铁侠1》和《英雄远征》一个是第一阶段第一部电影，一个是第三阶段最后一部电影，恰好形成首尾呼应。

其实2014年的《超凡蜘蛛侠2》中就出现了险恶六人组的彩蛋——秃鹫和章鱼博士的装备，

当时索尼也宣布《险恶六人组》将于2016年上映，可是最终砍掉了这部电影。

如今《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋的疯狂暗示，意味着我们终于有机会看到《险恶六人组》了。

《英雄远征》片尾第2个彩蛋，则是引出《惊奇队长2》。

看来《惊奇队长1》最后斯克鲁人并没有离开，而是一直秘密为尼克·弗瑞工作。

原来《英雄远征》中的尼克·弗瑞是斯克鲁人变的，真正的尼克·弗瑞其实在“度假”（其实度假也是假的），这也解释了为什么尼克·弗瑞突然变蠢了，神秘客轻易就骗取了他的信任。

同时也解释了为什么尼克·弗瑞叫蜘蛛侠不要提“惊奇队长”，因为他其实是塔罗斯，惊奇队长曾经打过他。

现在的问题是，从什么时候开始尼克·弗瑞是斯克鲁人变的？

还记得《惊奇队长1》吗，尼克·弗瑞说大家都叫他弗瑞。

有一天有个同事叫他尼古拉斯，因此他判断出对方是斯克鲁人。

《复联3》片尾彩蛋中，希尔特工也是叫他“尼克”，而不是“弗瑞”。

换言之，也许很早以前尼克·弗瑞就是斯克鲁人变的了。

更为重要的是，《英雄远征》第2个彩蛋中，尼克·弗瑞所在的地方并不是神盾局，很可能是天剑局。

天剑局由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，性质同神盾局类似。

神盾局是地球尺度，而天剑局则是宇宙尺度。

早就传闻MCU接下来要拍《新星》，再加上铁定要拍的《惊奇队长2》《银护3》《永恒族》，看来MCU第四阶段已经拓展到了宇宙尺度，涉及的都是宇宙大战、太空冒险、星际生活。

而且，这么多斯克鲁人，谁能保证他们一定是善良的？

他们能变成任何人的样子，一旦叛变，后果将不堪设想。

因此，这也是为拍《秘密入侵》埋下了伏笔。

《英雄远征》的2个彩蛋信息量都很大。

没错，MCU并没有结束，相反，漫威在下一盘大棋。

除了为漫威宇宙第三阶段收尾，埋伏着诸多老粉会激动不已的彩蛋，这一部蜘蛛侠还担负着青少年向英雄电影的一些社会责任。

已然迈入中年的我，看到时隔十几年蜘蛛侠所处时代的变化，真的感慨万千。

以下剧透预警！

影片开头和结尾彩蛋1都是以新闻播报的方式呈现。

虽然如今的互联网时代相比电视广播时代，人们对信息的获取更加主动和便利，但舆论环境仍然保持着需要人们警惕的可信度（虽然小蜘蛛说新闻不会是假的！

）。

小到彼得情敌的偷拍，大到神秘客搞出的疯狂元素众幻象。

神秘客说的没错，人们需要去“相信”，哪怕事件是人为制造，是片面解读。

奈德为了掩盖彼得身份，情急之下说出的称谓“夜猴侠”，一夜之间传遍大众。

不难想见片尾被神秘客同伙公开的视频片段会发酵出怎样的社会焦点。

科学到底是不是巫术？

也许是，它能让你的所在地瞬间被卫星定位，作为传播介质似乎还能让黑白与真假在一夜之间乾坤倒转。

而真正值得警惕的当然还是利用这些“巫术”的人：他们总是隐藏在真相的侧面，截选可利用的片段与角度，加以“阐释”，引来关注与议论，从而（寄希望于）掌握更多的话语权。

这个时代，究竟是不是谁掌握了舆论走向，谁就真正掌握了 power？

MJ说得没错，不能够只相信互联网上说的东西。

除了学会分辨和思考，可能真正的出路是像荷兰摆摊大叔那样，用一部非智能手机远离这些纷纷扰扰，比较容易获得单纯的快乐？

😂这部电影上映时正是许多热点事件爆出期间，包括部分影片推迟公映、女子当街被暴打、毕节幼儿园事件、甚至双宋离婚等等。

人们在网络站着不同的队，扮演着各自的角色。

就像彼得和同学们在山间公路上的那场戏，大家用手机在网络世界冲浪，各种碎片信息也堆积成为浪潮的组成部分。

也许是珠贝，也许是泡沫，每个人对时代的影响，不到完结的时候，谁又能说得好呢。

例子就是彼得那个热爱直播的同学，蜘蛛侠的忠实粉丝，同时又常常 diss 彼得。

讽刺吗？

毕竟他只看得到他想看到的。

而我们又有几分把握能说自己永远不会像他一样呢。

皇家宝库那场戏还是很有意思的，大家的 sharing time 抖落了部分真实，但那几乎是一幅“人之将死，其言也善”的画面。

这些真相在平日也许被隐藏，也许被美化，总之都是人们不愿直接承认的事实。

就像MJ口中的死亡，明明知道它近在咫尺，也非虚假，却仍然不想面对。

昆汀用幻象呈现了多层假象，身世背景、打斗场景，甚至酒馆实景。

单纯的彼得被骗不是因为孩子傻，而是因为彼得仍然会选择信任他人（尤其当他自我怀疑时）。

而昆汀的可恶之处就在于，他利用并且辜负了这份信任。

听到“神秘客”就想以它为名出道，也是从一开始就很想爆红……😓至于尼克一行人有没有被骗，毕竟尼克一行人也是假的……这里有一个小迷思：如果我们努力经营和包装自己，是为了让别人喜欢我们，那为什么当喜欢的人问起时，我们却第一时间用谎言来作出应对？

一行人出发时，MJ就问彼得和奈德“什么计划”，彼得撒谎了；大战来临前，彼得问MJ“你总看我是不是因为我是蜘蛛侠”，MJ也撒谎了；故事结束时，梅和哈皮对这段两人关系的说法也不同。

面对感情，有多少人能直言不讳地说出心里话？

是不是还得借助很多电影桥段一样的契机或是干脆酒壮怂人胆？

除了像彼得为了保护同学而保守秘密这种伟大的动因，我更相信人之所以迷人，正是因为人具备一些弱点——这些弱点让我们自知或不自知，让我们在恰当或不恰当的时候瞬间变出铠甲自我防护，让我们解离真实，只保留我们能说服自己的部分——哪怕是在心爱的人面前。

谎言，有时也是真实自我的组成部分啊。

无论怎样，就像彼得面对那个100倍强度的幻象投影一样，即使不能回避所有的谎言，也要尽力去冲破阻碍，拥抱真实。

也觉得它就符合2星的水准，其中一颗给我的蜘蛛侠情怀，我觉得这是漫威电影里最无聊的剧情感觉就像强扭在一起的，感觉反派就是那种找不到人选随便找一个强行充数来的，完全没有以前那些蜘蛛侠的，身影，舍身为己的精神，蜘蛛侠给我印象最深的就是，前几部里老牌蜘蛛侠拦住火车的那个情节！

最后被众人举着拖出去的那一点，说实话我认识漫威是从蜘蛛侠开始，然后那时候还不知道是漫威，只知道蜘蛛侠，从钢铁侠认识的漫威，知道了漫威，漫威的电影我一部不差的都看过！

说实话感觉这个新蜘蛛侠没有塑造出形象，四不像，想改变传统，却失去了根基。

你说吧我来看蜘蛛侠，导演却一直在蜘蛛侠里给我讲钢铁侠，各种怀念，你干脆直接出一个怀念钢铁侠的电影好了。

还有这个电影我就仿佛在看笨小孩子谈恋爱，有的地方感觉无聊至极，剧情完全没有走心，光想着泡妞，仿佛就是来骗大家钱的！

可能是我对它的期望太高了，缺太让我失望了！

没有任何意义！

让大家久等了！

今天这期我们要聊的，是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品：《蜘蛛侠：英雄远征》，同时影片的时间线，也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品，备受期待那是肯定的。

先说观感，大家不要急，后面会有爽爆的剧透解析。

整体来说，《蜘蛛侠：英雄远征》确实没有让人失望，影片就算在预期很高的情况下，依然能给我带来很大惊喜。

所以不管在烂番茄的评分，还是豆瓣的评分，《蜘蛛侠：英雄远征》都处在很高的分数线。

那么问题来了，为什么呢？

我不想用简单的“特效炸裂”，“超级搞笑”，“感动泪目”这样的词汇来形容，毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。

所以我觉得，漫威超英电影发展到现在，用“代入感”这个词是最合适不过的了。

《蜘蛛侠：英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目，得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。

通俗点说，在漫威此前22部电影的肥沃土壤下，只要洒下的种子不要太随便，出来的效果都不会太差，更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。

不知道大家发现没，片中不断提起钢铁侠托尼，他才是影片运作的核心发动机，包括片中最触动观众的感情牌，依然是钢铁侠。

但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设，因为漫威宇宙前面的22部作品，已经把这个发动机做好了，影片只要带着这个发动机，就能引导观众看下去，这样的代入感，是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。

当然，漫威这样的多米诺骨牌观影效应，能最大程度累计观众的观影情绪，但时间久了，自然也会显露出它的弊端，这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了，那就是漫威之后的作品，会对普通观众越来越不友好。

比如你没看过钢铁侠系列，或者你不了解托尼和彼得之间的关系，总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中，断了其中一环，那么你看本片或者以后漫威的作品，都会有些吃力，甚至你会越来越搞不清状况。

我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题，在影片的彩蛋中，他们似乎就找到了解决的办法，卖个关子，这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。

就目前来说，好在漫威的粉丝基数非常大，所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影，优势还是非常明显的。

接下来剧透解析正式开始，没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片，看完之后再回来慢慢品。

讲真！

有些想法憋了很久，在这里我想先说个痛快。

当蜘蛛侠第二支预告出来时（神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告），我就想做一期预告解析，但当时太忙搁置了。

当时我就想说，这支预告心机也太重了吧，神秘客绝X不是一个好人，就算他不是反派，他也是一个亦正亦邪的角色。

呵呵，果然...好吧，我知道我现在说这些很马后炮，以后尽量安排时间做预告解析，希望大家监督我。

影片一开始，一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》，再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。

PPT虽然感人，但仔细看照片的选用，以及超级英雄之间的转场就觉得很业余，就连最后的蜡烛照片，最后我们发现这段视频，原来是高中校园的一个自制节目的内容，这个校园节目在上一部就有出现过，而且依然是这两位主持人。

借着校园节目，我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事，并统称为BLIP闪烁事件（为什么不是响指事件）。

正如预告片所展示的，彼得他们要来一场欧洲游，彼得准备送MJ黑色大丽花。

这里提到的《黑色大丽花》，是美国著名谋杀事件，一位十八线女演员尸体被发现在一块空地，身体从腰部被切断，嘴角有裂口。

该事件后来变成了一宗悬案，并被翻拍成很多影视作品，死者因生前绰号是“黑色大丽花”，并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针，所以该案件被称为黑色大丽花事件。

很多美国人，把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案，当做是表达自己冷酷性格代言词，所以影片用MJ喜欢黑色大丽花，来描述MJ的冷酷和与众不同。

值得一提的是，MJ走过来问他们讨论什么时，内德说彼得在收集勺子，不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。

之后影片通过救济基金会片段，来交代哈皮和梅姨的暧昧关系，并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。

回顾上一部《英雄归来》，在这个时间点，彼得是力争要做一位超级英雄，期待自己加入复联。

但经过了第一部的蜕变，再加上闪烁大事件，彼得从想要证明自己，进而变成真的超级英雄，再到现在的自我怀疑。

当彼得亲身经历钢铁侠的死，才明白托尼需要做出多大的牺牲，才能成为世人崇拜的英雄，回看自己，区区一位高中生，是否能承受得起世人的期待，更重要的是，彼得自己都没想清楚，他真的愿意放下一切，来成为世人的英雄吗。

至此彼得的内心矛盾正式建立，彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式，就是给自己放个假，和同学一起欧洲游，于是影片的副线，彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。

其中彼得带去的旅行箱，上面写着BFP本叔的英文名缩写，本叔在蜘蛛侠系列，一直是重要的精神支柱。

去到威尼斯后，水怪和神秘客登场，因为同学们在看意大利语新闻时，听到I‘uomo di misterio的播报（意大利语），索性就把神秘客叫做了mysterio，但意大利语是说“一位神秘男子”的意思，并没有给神秘客取名字，而神秘客最后也认可了大家给他的名字。

在弗瑞局长见到彼得以后，给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH，EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”（即使死了，我也是英雄）。

弗瑞这个举动，在《钢铁侠2》中托尼低潮时，弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。

这也算是一种致敬和传承吧。

这副眼镜初登场，是在《复联3》中，钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。

弗瑞在给眼镜时，还说出了影片的主题：欲戴王冠，必承其重。

这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词：Uneasy lies the head that wears the crown。

这句台词大概处在的情景是，亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位，他不能像最卑微的小屋男孩，也找不到片刻的平静。

这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的，意思也就是拥有强大力量的人，经常会感到忧虑，这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境，同时也侧面暗示了“能力越大，责任越大”的含义。

当然，弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》，说彼得听不懂因为这不是《星战》台词，在上一部里，彼得是十足的星战迷，他除了有被内德摔了的死星，房间角落还有各种星战玩具。

彼得见到神秘客后，神秘客说现在的地球编号是616，他则来自833。

616是漫威漫画主宇宙发生的故事，833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。

这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动，自从《复联4》上映后，大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法，但漫威又不想让大家能猜到，好，那就直接和粉丝逗法，这样类似的桥段，也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。

彼得拒绝加入拯救世界的请求后，被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游，彼得用伊迪丝公报私仇的那段，说明他确实在那时，还没能真正考虑过，他到底能用伊迪丝来做什么，毕竟，要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统，确实有些讽刺。

再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番，导致彼得的自我怀疑加深，神秘客乘胜追击，拿到了伊迪丝。

很多人说彼得蠢，而且失去了此前的蜘蛛感应，在《复联3》时，乌木喉他们到纽约，彼得就汗毛竖起，但这次似乎蜘蛛感应完全没有（除了水怪那里），直到后面才恢复并增强。

在漫画中，蜘蛛感应各有千秋，有时候甚至能预知未来，感应死亡，但有时候只是判断危险。

彼得和神秘客在一起时，是处在自我怀疑和沮丧状态，或许这导致了他蜘蛛感应堵塞，而且神秘客演技高超，也让彼得卸下了心防。

其实，当我发现彼得被骗时，我没有觉得彼得蠢，相反更多的是同情他甚至有些感慨。

这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方，回想第一部《英雄归来》，彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以，放弃暗恋女生的party，甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞，因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。

但如今钢铁侠逝去，把重任给到彼得，却没有人问过彼得，彼得就算拯救了世界，他要证明给谁看？

他证明自己的意义又在哪里。

除了我们观众，影片中的人，又有多少人知道，当初彼得是在托尼的怀里消失的，而且又有多少人知道，彼得亲眼看到托尼死的时候，心情又是多崩溃的。

所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时，也就是选爱情还是选做超级英雄，彼得这一次，选择了爱情，选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花，表白MJ，做回一个普通的高中生。

神秘客角色的反转桥段，其实一直是蜘蛛侠系列的招牌，在第一代蜘蛛侠中，他的好友哈利和他老爸，最后都成了他的对手。

第二代蜘蛛侠里，彼得最好的富二代好友，最后也成了他的敌人。

荷兰弟版本的第一部，秃鹰就是他暗恋女友的老爸，虐不虐。

更虐的是，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，迈尔斯其中的敌人，就是最懂他的叔叔！

之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计，彼得想找弗瑞局长救场，结果却是神秘客的一个圈套。

这一段的幻象呈现，简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐，并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。

彼得最后被列车撞上的那里，也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。

就在彼得最无助时，哈皮救下了他，也正是哈皮的一番话，让彼得重振旗鼓，当时我会觉得奇怪，为何让哈皮来充当彼得的精神导师。

但仔细回想，从《钢铁侠1》，哈皮就跟随托尼出生入死，除了小辣椒，恐怕哈皮是最了解托尼的人，甚至在有些男性的逻辑思维中，哈皮更能读懂托尼。

所以哈皮心里清楚，钢铁侠就是钢铁侠，没人能替代得了，但蜘蛛侠，也一样无人可以取代。

而且在戏外，哈皮的饰演者乔恩.费儒，同时也是《钢铁侠1-2》的导演，也算是漫威影业的功臣之一了，由他来引导彼得重拾信心，确实很合适了。

当彼得为自己打造战衣时，音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律，然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》，最后彼得说喜欢齐柏林飞艇（雷神3的热门配乐），好吧，这一小段致敬了三个环节。

影片决战放在了伦敦桥，荷兰弟是纯正英国人，也算是一种特别的环节，荷兰弟在采访时也说，当自己回到自己家乡拍戏时，有一种特殊的感情。

最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下，神秘客倒下前说：“人们总想去相信什么，如今这世道，他们什么都信。

”这也算是影片对现今社会一种反讽了，神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员，骗过了所有人，使得大家都信服于他。

反观我们现代的互联网时代，我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”，但是其实又有多少新闻和信息，是蒙蔽了我们双眼的。

很多人质疑神秘客有没有死，我在这里当然觉得神秘客不会死。

从正片来看，镜头拍到神秘客特写时，他眼睛的瞳孔并没有放大，说明没有死亡。

而且彼得问伊迪丝的问题，是“他...是不是真的.”伊迪丝回答：“所有幻象已关闭”。

在这里彼得并没有问神秘客是否死了，而是问是否还有幻象，所以我们也无从得知，神秘客是否死亡。

影片最后，彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖，荷兰弟也献出了他的荧幕初吻，这也算是彼得长大的象征吧。

彼得在纽约城市间游荡那一段，给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作，同时也致敬了前几代的蜘蛛侠，也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠，正式作为极为重要的角色回归。

好，终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。

第一个彩蛋，出现了“号角日报”，在前代作品中，蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师，托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演，也正是彩蛋中的那位播报员。

在漫画中，神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气，所以用诋毁蜘蛛侠的方式，再加上报社老板的渲染，丑化了蜘蛛侠的公众形象。

这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。

最爆的是，神秘客暴露了彼得帕克的真实身份，这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单，因为这一举动，在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过，在漫画中也非常罕见。

看来漫威这次玩得真的大胆，非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。

接下来重点说第二个彩蛋，弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆，细思极恐，这也难怪彼得问惊奇队长去哪时，弗瑞说不要提起这个名字，因为惊奇队长打过塔罗斯。

在《惊奇队长》中，弗瑞就说熟悉他的人，都叫他弗瑞，不会叫尼克或者尼克拉斯。

但在《英雄远征》中，希尔却就叫他尼克，扯更远的话，在《复联3》彩蛋时，希尔也叫弗瑞为尼克，而起弗瑞说，呼叫控制中心，这个控制中心，可能也不是神盾局总部。

我们在看《美队2》中弗瑞，被反派打成那样的情况下，还能继续活下来，这也可能和斯克鲁人的体质，还有他们的高科技有关系。

当时黑寡妇，也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦！

也就是说，从《惊奇队长》90年代开始，斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作，来维护地球和宇宙的秩序。

而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里，哪个是真身，哪个是替身，不得而知（可参照漫画秘密入侵事件）。

甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员，也可以用这个梗，来让真实的考森起死回生不是吗。

瞬间，漫威的棋盘，就被这一彩蛋撑大了不止一点点。

而真正的弗瑞，则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方，那里绝大部分员工，都是斯克鲁人。

凯文费奇在访谈中就说过，漫威宇宙第四阶段，会把很大的重心，放在地球之外说故事，让漫威宇宙的剧情，真正发生在宇宙间。

这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D，正式名称是知性世界观测与应对局（Sentient World Observation and Response Department），是一个反恐兼情报的组织，目的是应对地球以外的威胁。

该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》，没错，福斯的X战警，但福斯已经被迪士尼收购了。

天剑局的主要成员是地球人和外星人组成，超级英雄有X战警的成员，也有女版蜘蛛侠等超级英雄。

天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系，但却互相独立存在，一个主管地球事务，一个主管星际事务。

惊奇队长在《复联4》出现时，就说自己有很多宇宙事务要处理，在漫画中，惊奇队长所属的组织，就是天剑局。

而且在《复联2》托尼的幻象中，就出现了疑似天剑局的标志logo，这个隐藏彩蛋，埋得也是够深。

如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题，我们可以回看《美队2》，弗瑞最后说要去欧洲，继续做情报，扫清九头蛇的残余。

在《复联2》中，弗瑞带着重振的神盾局队伍回归，资源和资金从哪来？

天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启，而且那个时候的神盾局，或许已经有很多斯克鲁人在里面了。

所以各种迹象都表明，《美队2》中对于弗瑞还有神盾局，都是一个分水岭。

回到我最早提出的问题，漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应，答案就是在这彩蛋基础上，重新构建一个新的组织，新的开始，新的宇宙。

在接下来的漫威宇宙作品中，还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢，我们拭目以待吧，希望漫威这次给自己挖的深坑，能好好填，认真填。

毕竟，能力越大，责任越大！

漫威你说对吗。

好，终于《蜘蛛侠：英雄远征》就辛苦解说完了。

片中还有很多彩蛋就不提了，到时别家肯定会专门出彩蛋片，大家就自己去看吧，在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。

原创不易，我们继续前行。

短评写长了。

这部《英雄远征》有两个大缺点。

一个是，感情线部分突兀。

把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。

在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。

这是商业片的原罪。

另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。

但是我超级喜欢这一部。

因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。

它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。

僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。

神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。

这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。

因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。

它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。

也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。

这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。

他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。

《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。

它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。

而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。

你的遗志，我收下了。

这句台词曾在两部动画作品中出现过。

第一次出现在《天元突破红莲螺岩》中，西蒙面对同伴的战死时。

第二次则是在《海贼王》中，萨博接下艾斯的烧烧果实时。

当《蜘蛛侠：英雄远征》的末尾，伴随着托尼斯塔克同款BGM，重燃斗志的彼得帕克效仿托尼的样子操控电脑为自己制作蜘蛛战衣，然后从万米高空以和钢铁侠同样的方式一跃而下，在伦敦塔桥飞檐走壁对抗化为幻象的上千架无人机时，我深深的觉得，这句话用在他身上也同样适用。

在我看来，这句话中所传达的不仅是传承死者意志的决心，更多是愿意肩负起他膀上责任的勇气。

“我最爱的超级英雄，请放心的老去、死去吧，你的未竟之事和理想，总会有更年轻的人替你完成。

”这让我想起刺猬在火车中唱到的：一代人终将老去，但总有人正年轻。

随着《复仇者联盟4：终局之战》中钢铁侠和黑寡妇战死、美国队长老去、锤哥远走他乡，所有人都以为复仇者的故事就此告一段落。

这时漫威总裁凯文费吉却在采访中告诉大家：《蜘蛛侠：英雄远征》才是漫威宇宙“无限传奇”阶段的完结篇，也是MCU第四阶段新篇章的开始。

正如其所说，《蜘蛛侠：英雄远征》的关键作用便是承上启下。

承上方面，是宣告传奇初代超级英雄行的谢幕（片头致敬片段配上惠特妮休斯顿的《I will always love you》动人无比）；启下方面，则是要为世界再造一位足以接替钢铁侠的新英雄。

于是，这个重任就落到了刚刚度过了五年空白期、年仅十六岁的小蜘蛛身上。

然而在斯坦李的设计中，彼得帕克压根就不是一根筋只关心世界和平的那块料，更不是典型的超级英雄。

无论是索尼《蜘蛛侠》的主题“能力越大，责任越大”，还是《蜘蛛侠：英雄远征》的主题“头戴皇冠，必承其重”，都反映出一种明确的“被动性”—— 你有了能力和光环，所以你必须有所作为。

这样的人物设定也为《蜘蛛侠：英雄远征》奠定了旋律基调：它不会像大多数终章那般煽情和沉重，就让我们在彼得帕克琐碎又笑料百出的青春日常中，和过往的十年说再见吧。

钢铁侠传人？

复仇者联盟新一代领军者？

漫威宇宙未来的希望？

我们的主人公，尚未度过青春期的彼得帕克恐怕也没想过自己会被委以如此重任。

对他来说，自己所要面对的首要任务是上学、恋爱和享受假期。

他就像大多数十六岁的男孩一样，会在酒店偷看收费成人节目、会和好基友幻想“欧洲桃花之旅”，会在喜欢的姑娘面前变成怂包。

他认为拯救世界有那些“超级英雄大哥”就够了，自己只是个社区老娘舅，只要利用业余时间管好皇后区和梅姨的安全就足够了。

然而，复仇者联盟高层不这么想，死去的托尼斯塔克更不这么想。

他是托尼斯塔克所物色的最合适的继承人，也是其选择赴死的最大赌注之一。

在彼得帕克刚刚获得能力，最孤独无助的时候，托尼接受并帮助了他，带他进入了复仇者联盟，之后又一直以如兄如父的角色伴其身侧，帮助他度过一个又一个难关。

要知道，托尼的一生也是磕磕绊绊、到处碰壁。

用哈皮的话说：“他千疮百孔，满目疮痍，并且后悔每一个自己所做的决定”，足足花了十年时间，托尼才从当初那个屡犯错误的土豪成长为领导复仇者联盟前进的核心人物。

或许他正是从这个年轻人身上看到了自己往昔踌躇、迷茫时的影子，冥冥之中结下了深不可测的羁绊，才决意将自己的“遗志“托付于他。

在托尼留给彼得帕克的AR虚拟现实眼镜“伊迪斯”中有一张纸条，上面写着这样的文字：给下一个托尼斯塔克，我相信你。

但在面对这样的信任时，彼得帕克首先的回应却是逃避和退缩。

当一群记者问他：“是否会继承钢铁侠的衣钵，引领复仇者联盟？

”时，他逃跑了。

当弗瑞问他：“斯塔克选择了你，他错了吗？

”时，他沉默了。

当他不断质问自己：“我是否能成为下一个斯塔克？

他为什么选择了我？

”时，他犯错了。

被压力击垮的他选择扔下战衣，忘掉责任，跑去参加科学旅行，在复仇者联盟请求帮助时，不停尝试甩锅给索尔、奇异博士和惊奇队长等大佬，还将托尼托付的“伊迪斯”赠予了他认为更合适的人选——大反派神秘客。

这位反派与托尼斯塔克也颇具渊源，而促使他活到现在的，是对斯塔克的恨意。

他与其它几位志同道合者组成了像电影剧组一样分工缜密的“复仇者联盟geek小分队”，用幻象和骗术对彼得帕克和全人类施行报复。

当然，也正是这么一群不那么传统的反派，反倒制造了片中最大的反转和最让人眼花缭乱的奇观——幻象世界。

年轻总是伴随着不停的犯错、蜕变和成长，而所有成长又必然经历血和泪的教训，这是每个普通人都无法回避的过程。

幸运的是，托尼斯塔克即便死去，他的影响和教训却一直如影随形，让小蜘蛛可以有足够的勇气和信心，去修正错误，完成拯救世界的任务。

他或许永远都无法成为第二个钢铁侠，但这并不影响他用自己所独有的方式，去保护身边的人。

你可以认为是彩蛋，也可以认为是导演特意安排的暗示：电影里，每当彼得帕克选择逃避时，托尼斯塔克的身影总能出现在他身边给予鼓励，如皇后区楼顶和布拉格街头的钢铁侠涂鸦、机场头顶的LED显示屏、飞机影音系统中的《托尼斯塔克传》…… 这好像也是在对所有漫威影迷诉说，Tony Stark is always be your side, always。

对于银幕前那些“相信钢铁侠还在”的孩子们，这何尝又不是一种鼓励呢？

《蜘蛛侠：英雄远征》之所以能以烂番茄满分开局，还被外媒和影评人盛赞为史上最好的蜘蛛侠电影，除了漫威水准之上的制作和剧本外，更加打动人的，是制作人员对自己所创造出来的人物怀有的眷恋和不舍，是浓浓的人情味。

你离开了，却散落四周。

——是枝裕和在树木希林的葬礼上曾表达出这样的情绪。

到底是怎样的人，才能做到如此这般的难忘，我想，托尼便是其中之一。

PS：一定要坚持看完片尾字幕，因为最后的彩蛋非常精彩。