燃情主厨

做人要矜持啊，就算想要也要先说不要。

有点成功的人常常成长到某一阶段就以为自己很强，懒得再成长了其实犯错并不可怕重要的是犯错后你多久能醒悟然后研究如何避免再犯同样的错成大事者不拘小节争吵都只是当下的事男主角要求大家像平常一样做自己的事他不再坚持什么都要自己来而是相信团队这样做出来的料理才能成为常态其他来的客人才会吃到与评价相符的料理餐厅才会长久低手可以操控自己的行为执行出自己想要的结果中手则可以控制你的行为执行出自己想要的结果而高手可以同时控制一堆人执行出自己想要的结果所以如果你连自己的行为都控制不了执行不出自己想要的结果那你连低手都不如啊赶快把怨天怪别人的时间拿去强化一下自己比较实在啊

一开始是为了丹布小可爱看的，而且无论是微博还是豆瓣，评价都不太好，我一开始看的也不太开心，但是整部片子看完了，却觉得不错。

有点像当幸福来敲门，没感觉头重脚轻或者高潮太晚，有时候故事就是这样，花四分之三描写一切不如意，我们搞砸了它，四分之一去挽回去改变，改变完了，更多的美好我们都懂，不用再去过多的描绘了。

我也没有看到所谓多余的女主感情线，女主不是多余的，她很好。

她和男主也不算莫名其妙，分明是双方都被对方的天赋所吸引。

男主是直男，知道男二喜欢他，但是两人都清楚不会在一起。

后面那个亲亲很明显是因为男主太开心了，他把男二看作很重要的人，所以这个亲亲并没有那种意思。

如果用腐女的眼光看，当然觉得女主多余，但是片子根本没有刻意卖腐的意思，男二是喜欢男主，男主说做早餐这个纯粹是觉得不知道该怎么对男二吧？

只能说男二太喜欢男主，但不能说因为男二太喜欢男主，他们就该在一起，女主线就多余，没这种道理。

有人觉得大家对男主太好，好像女一女二男二都喜欢他，对手也对他很好，像是主角光环，很杰克苏。

我反倒觉得很合理，女二显然跟男主有过去，男二也一样，对手是他的同门，女主被他的天赋所吸引，心地善良又心疼他，就算是那个报复他的黑人也没有对他太过分。

说到底不是因为男主万人迷、杰克苏，而是这个故事里人们都很善良，所以男主最后才能幡然醒悟，因为他遇到的是好人，他们在帮他。

缺点大概是，故事节奏有点慢，然后一开始着急的人会觉得有点乱，不知道它想表达什么，但是看完整个故事，还是很好的。

如果不用基情的眼光看，很不错的。

本片的摄影、剪辑和配乐不错。

影片的最大短板是情节铺陈不够，特别是该片最开始的部分：亚当和毒瘾作斗争的这条线没有用故事情节去交待，仅仅是在开场用画外音的方式简单叙述，没说交代他为什么要去挖一百万只生蚝，为什么要冲击米其林三星，为什么不接受Tony的帮忙却让前女友帮忙还债？

这些关键的问题答案的缺失，弱化了整部电影的矛盾冲突。

这也是整部片子无法得到高分的原因。

记得是第三次看到这部电影才在机缘巧合之下决定要好好看完这部电影，前两次都是一瞄而过，直到无意间的一个下午看到室友饶有兴致的看着，可能是不愿意太早跑到老远的教学楼去上选修，就站一边看了起来，越看越是觉着甚是不过瘾，于是搬来板凳细观之。

只可惜当时已接近结尾，前面的内容只是室友的三言两语，二话不说，借U盘，拷之，再看看时间，算了，上完课先。

其实这部电影最让我难以抽离的地方是它的节奏——轻松，颇具观赏性的美食加上渐进而又轻快的背景音乐，让我不会去在意电影里的男主角是否最后拿到了米其林三星的评级，是否和女主角有进一步的发展，身负高额的债款是否会有生命危险，仿佛一切都变得不再重要，也没有必要再去追究，只是这样就好。

在这里不去深究男主，女主，男配一号，女配一号，男配N号，女配N号的演技究竟怎么样，说实话我连影片里的人都认不全，更别说去评价他们的演技如何如何了，但这样也让我能以一个更纯粹的观众的视角去为了看一部电影而去看一部电影，至少从头到尾我并没有觉得有太做作的地方，毕竟是一部温柔的喜剧片，抛去那些看似不合理的定义，舒服就好嘛。

这是一部15年出炉的影片，也算是一部比较新的电影，但细细回想这几年充斥在我们身边的是什么，漫威系列，迪士尼系列，国内五毛钱的特效电影，那些年系列......反正不是拯救世界拯救宇宙就是爱的死去活来恨的天长地久，要不就是秀特效。

快节奏的社会带来的更多的是爆米花式的快餐电影，看过一遍也就够了，浮躁的人心很难再去做出这样轻松平静的电影了，至少上一部让我能有这种轻松感的电影是《真爱至上》，其实在当今这个信息技术高度发达的社会，我们需要的有时候不是大起大落的情感波折，不是震撼人心特技效果，也不是多么有鼓动性的励志故事，生活已经像是一部高速列车，推动着我们那早已疲倦的脊柱加速前进，我们要的只是那种下午茶般的悠闲，什么都不去想，什么都不去做，只是停下来，一席空位，一杯热茶，一片风景，坐着就好，品着就好，看着就好，人来人往又如何？

随他去吧。

喜欢片尾男主与基友的会心一笑，虽然又是给观众留下无限想象空间的套路手法，但我却觉着这更是淡化了男主一开始的初衷，米其林三星，它重要吗，重要，也不是那么重要，重要是因为它是对男主价值的证明也是男主耀眼的光环之一，不重要是因为其实男主已经过上了他想要的生活不是吗？

米其林可以每年评一次，但生活不可能每年换一种，至少自己想要的那种是要去自己好好经营才能有的，这也是这部电影温柔的地方，就好像生活，每个人都有自己不同的轨迹，何必强求，为了万里挑一就得拼的头破血流？

记得高中语文老师曾和我们说过如果可以选择，自己坚决不会去做公务员，一份报纸，一杯茶，一辈子，安稳，但这不是他要的。

我们可以去颓废，可以去任性到一败涂地，但最后只希望能如Adam一般，找到自己要的生活，这样便好。

Chef Adam和maître d’ Tony应该在一起天才厨师Adam在巴黎浪荡形骸毁了自己的人生后翻然悔悟狂撬一百万个牡蛎，于伦敦汇聚新老助手卷土重来的故事。

故事流畅度很高，最吸引我的是Chef Adam和maître d’ Tony这对老朋友之间的情谊。

Bradley Copper将这个天才、英俊、自信到自负、人见人爱花见花开的角色饰演得深入人心；Daniel Bruhl在西装革履和一丝不苟的发型下又何尝未将对好友的爱意表达出来呢？

巴黎剧情在剧中未曾呈现，但是从Tony的口中可以窥见Or stoned or drunk or something else no one apart from you has ever been？

酗酒的Adam浪费才华甚至毁了恩师和自己辛苦经营的餐厅。

Tony感到愤怒，对消失的Adam不知所措，甚至有传言说Adam在阿姆斯特丹被捅死了。

在Adam自信满满地说出:I’m taking your restaurant时都被气笑了，然后亲自到酒店房间收拾Adam的行李好让他滚蛋。

在收拾房间的过程中，Tony拿起Adam的衬衫在对折之前不由自主地闻了一下，然后将其叠好放进了旅行包。

后Adam使计让Tony不得不雇佣自己做这家餐厅的主厨，并对Tony说:You are the best maître d’ in Europe. My kitchen is going to be the best in the word. And we’re gonna get the third star.犹如并肩作战的爱的宣言。

至此正式拉开米其林三星争夺战的序幕。

在餐厅经营的过程中必不可免的遇到种种问题，在朋友和战友的陪伴下，曾经万事只靠自己的Adam逐渐学会了团队协作，相信伙伴。

Adam意气用事赶走了得力助手，是Tony放下身段晓之以情动之以礼把人请回；Adam在巴黎欠债，Tony试图替他还钱却被拒绝。

两人共享一位心理咨询师，咨询师在和Adam的会见中说：I had dinner with Tony last night,we talked a lot about you.You know he’s in love with you, don’t you?He didn’t relaunch the restaurant to impress his father.He did it for you .He wants you to get your third star. Adam:Yes.看到这里我不禁感慨，天呀Tony你真的好爱他，捧出自己的真心和资源只为了向爱人献上作为主厨皇冠上最闪耀的米其林三星，哪怕知道他是个直男，永远不会得到自己最想要的那种回应。

Tony去Adam的房间有事相商，看见乱糟糟的卫生长叹一口气，开始收拾。

喊了好几次Adam都没有回应，发现对方正在洗澡，忍不住的向于是的门缝望去，在意识到自己的小小失态后默默摸了下鼻子背过身不再看。

当Adam一边穿衣服一遍调侃地说：you mean like you?Your therapist’s got a big mouth. Tony怔了一下，半调侃半无奈：Nothing you didn’t know.You said in your restaurant everything was possible, but, um, I know not everything is possible. Besides, you’re not as pretty as you once were. 是啊，Adam知道Tony对他是爱情，Tony知道Adam对自己仅仅是友谊。

在一切皆有可能的餐厅，Tony只能做他的朋友，也只能是他的朋友。

在Tony转身离开的时候，Adam察觉到了一丝情绪说：Hey,Tony.Can I...can I make you breakfast or something? Tony却不需要这种怜悯：You mean, cook me breakfast instead of falling in love with me? No,thank you. I already eat, but I appreciate the thought.我爱你，但是我也有自己的骄傲。

在Adam的前半生中有谁对他是重要的呢？

凌晨五点钟的思考中他在脑海里列出了一张清单，里面有他的奶奶、妈妈、恩师，哦当然了，还有他的挚友Tony。

Oh yes,he’s there.I worry maybe I’m too hard on him. At about six o’clock, I decide it’s okay.餐厅的经营逐渐步入正轨，所有人都在忐忑中等米其林测评师的到来。

来自曾经同伴的复仇搞砸了一切，Adam意志消沉，是Tony连夜联系米其林总部解释是麦克对菜品做了手脚，却意外得知原来昨晚并没有测评师来伦敦，来吃饭的只是伯明翰的软件商人。

得知这个好消息的Adam从床上起来给了Tony一个热吻，Tony诧异迷茫然后有些害羞一本正经地s说:Thank you. 摸摸了鼻子掩饰自己澎湃的内心和红红的耳朵，自言自语道：The kitchen may be in good hands, but, uh, Kaitlin can’t handle the front of the house. She’s got beautiful legs, but, uh, she’s not very useful on the phone.Okay? 退出了房间。

最后一切都获得了最好的结果，Adam获得了三星和Tony继续一起快乐地经营餐厅，认识到了自己已经爱上了Tony，求婚并领养了一个孩子（我编的）。

实际上他们只能是朋友。

我只在这里给大家补充点关于米其林三星的背景知识：在法国，厨师属于艺术家的范畴，在法国有一家全球闻名、历史悠久的为这些艺术家及他们的创作场所—餐厅做权威鉴定的机构：“米其林”。

米其林是历史悠久的专门评点餐饮行业的法国权威鉴定机构，1900年米其林轮胎的创办人出版了一本供旅客在旅途中选择餐厅的指南，即《米其林红色宝典》 此后每年翻新推出的《米其林红色宝典》被“美食家”奉为至宝，被誉为欧洲的美食圣经，后来，它开始每年为法国的餐馆评定星级。

《米其林指南》被誉为欧洲的美食圣经，在餐饮业具有勿庸置疑的权威性，出版它的正是那家叫做米其林的轮胎公司。

1900年，在公司创始人安德里·米其林的倡导下，米其林轮胎公司推出了一本简易方便的手册。

起初它主要是为驾车者提供一些实用资讯，比如关于车辆保养的建议、行车路线推荐以及酒店、餐馆的地址等等。

后来这本红色封面的小册子开始为法国的餐馆评定星级，因其严谨的评审制度而得到读者的信任，并由此著名。

能成为《米其林指南》的监察员人都是美食的行家，他们的工作永远遵循以下四条原则：1. 隐瞒身份亲临餐馆或者酒店用餐、住宿，品评打分2.保证出现在指南上的任何一家餐馆、酒店都经过精心挑选；3.由己方支付帐单；4.每年更新指南，保证信息的准确性。

在上个世纪的后半叶，《米其林指南》对餐厅、酒店的评选范围从法国扩展到整个欧洲，从爱尔兰到土耳其，从瑞典到阿尔巴尼亚都留下了神秘的米其林监察员的足迹。

《米其林指南》现有70名专职监察员，他们的身份对外是保密的，惟一出名的是他们传统与苛刻的共性。

以餐厅评星为例，从一进门开始，就施展起眼观六路的本领：装修品位怎样、餐具的质量怎样、侍者的态度是不卑不亢，还是过分热情？

甚至服务的姿态都被他们看在眼里，其后才是针对烹饪和装盘技巧的一系列评判。

每个监察员平均每年对餐馆作240个品餐，130个住宿检查，大约完成800个左右的参观检查。

对于有星级的餐馆或酒店的光顾会更频繁些，如果有必要，他们会在一年内对同一家餐馆进行12次品餐。

在2004年版的《米其林指南》中，共有49家餐馆被评为三星，其中有27家在法国，22家在其它欧洲国家。

出现在《米其林指南》上的餐馆至少先要获得到一副刀叉的标记，这种标记是指南对餐馆的基础品评标准，从最高的5副到1副不等，表明餐馆的舒适度。

这是根据餐馆的硬件设施、家具用品、服务、清洁程度和周围环境的维护来评定的。

有的餐馆前有一个米其林小人头像，这是“必比登美食家”标志，表明这家餐馆价廉物美。

米其林厨师造型在此之上的评选，才是米其林星级，从一颗星到最高的三颗星，主要针对的是烹饪水准。

《米其林指南》对星号是这样定义的：一颗星是同类饮食风格中特别优秀的餐厅；两颗星餐厅的厨艺非常高明，值得绕道前往就餐；而获得三颗星的餐馆则有令人永志不忘的美味，值得你打“飞的”前去用餐。

这样的餐厅通常已经过米其林至少数年的观察，如果水准一直保持高水平，才最终能得到三颗星。

星级的评判要素为餐厅所使用的原材料的素质、烹饪时采用的技术、不同味道是否很好地融合、烹饪的一致性和创新性，以及是否物有所值。

星号在一本指南中显得非常稀疏，两颗星以上的餐厅对装修和服务也有特别严格的要求，处于这个级别的餐厅至少拥有4副以上的刀叉标志。

年发行量超过55万份的《米其林指南》，其星级评定对于餐馆的生意、形象及受欢迎程度都会产生很大影响，所以评星的过程很严谨：监察员先秘密前往一家餐馆用餐，在付清帐单之后，可以向餐馆表明身份，提出参观检查的要求。

在餐馆经理的陪同下参观餐馆的所有地方，尤其是客人不能入内的后厨。

据一位接受过米其林评星的厨师说，如果这时你斗胆上前问，“您对我们的评价如何？

”他们会说，“很好，非常好”，可是给你打的分数也许会令你失望地晕过去。

一旦检查完毕，该监察员在随后的若干年里都不可以再出现在此餐馆，以确保下一次检查的公允。

是否授予星级是多个监察员的共同决定。

所有在同一家餐馆检查过同一道菜的监察员，要在一定时间内以报告的形式对该餐馆给予评估并给出评估依据。

如果意见不统一，还需要开始第二轮的品评，直到最终能够做出决定。

每一年或18个月，米其林公司都会对获得星级的餐馆进行重新评分。

这部电影的主题，还是西方电影里很常见的自我救赎，对现实生活的意义，也很普世，生活永远会给你另一次改过自新的机会，改变永远不会太晚等等。

只是，我很喜欢这部电影的镜头语言和叙事风格；至少这样的电影，有着一些当下严重缺失的诚意和创新。

而我，观影后的思考和想法也是层出不穷，纷至沓来。

电影开篇，一小段很简洁的独白，之后就是主人公亚当（一个颇有成就的年轻大厨）不知所云的自我惩罚，为了自己在巴黎的闯祸，回到美国某个小饭店的肮脏角落，去处理十万个牡蛎，还用小本子记着数字，积年累月地完成后，扬长而去。

惩罚后的亚当，来到伦敦，重新树立目标，为了米其林的三星，找过去的同事和朋友，找现在出色的合作伙伴，整个过程，都是单线，流浪汉的模式，非常简单，非常直接。

而不同人物的出现，又都会回到过去，当年亚当在巴黎的经历和遭遇，没有旁白没有独白没有倒叙没有说明，某个人物的出现，通过简单的对话，填补着亚当某一处的过去和性格，又同时丰富着现在的情节发展。

这样的平淡，只是通过镜头来表达，而且是通过大量的蒙太奇镜头，留给观众的投入、空间和理解却是无比丰富。

我不禁想到中国绘画艺术中，最有意味的“留白”。

一部美国电影，能够做到这点，颇耐人寻味。

再简单回想一下电影里出现的人物，很多都是简单的细节处理，女主人公除外。

比如亚当的敌人，影片临近结尾予他残酷报复的黑人同事米歇尔，处理得相当轻灵，几句对白就把此人睚眦必报的性格以及当年亚当对他的所为交代了一个大概，又给了观众一些莫名的遐想。

再如亚当另一个敌人，在亚当的餐厅刚获得报媒赞誉时的疯狂嫉恨，对比电影近收尾亚当崩溃绝望时候的安抚宽慰，这个配角的复杂性格也存托着亚当的非凡才华和爆烈脾气。

亚当的导师，在电影里连一个镜头都没有，去世后留给亚当那套刀具，也只是一闪而过。

亚当的商业伙伴托尼，在影片结尾了，我才认识到原来是同性恋，他对亚当的感情也是相当复杂。

所以才会有前面去窥视亚当酒店房间，看看他是否喝酒吸毒，以及闻亚当的T恤并折叠好等等细节。

诸如此类的内容，我回想起来，电影里其实有很多很多。

中国人物画中的白描，也是如此，简单又不失精致，多的是回味。

最后的话题，可能更宽泛和深远，在观看这部电影的时候，我头脑里一直在闪回往复，那就是关于烹饪。

中西方的烹饪，烹饪的艺术和意义，烹饪和人生等等。

影片里有个比喻，将烹饪和做爱放在一起，目的都是一样明确，只是过程中玩出点新奇和乐趣。

不过，我却觉得中国的烹饪，完全有另一个境界，《论语》“治大国若烹小鲜”的典故，这就是东方智慧在烹饪上的理解，更有哲理和韵味。

关于艺术，一个最简单的概念，但凡经过人为加工的事物，都是艺术的外延。

所以电影厨房里的摆盘，包括烹饪过程，透过艺术的诠释，都会有着不一般审美享受；不过，中餐的奢华精细，可能不是西餐能够比拟的，这是我个人的理解。

《舌尖上的中国》曾经介绍过一小段中国的刀工，就是将豆腐切丝，比头发丝还细的丝。

这样的刀工，不再是简单的技术，更需要操刀人的心，无比投入和宁静，完全上升到了纯艺术的境界，令人惊叹。

影片结尾，亚当决心重新赢取他人尊重，这种内心的改变，让他能够对米其林的三星，坦然面对；和同事们一起围着处理台，品尝简单的家庭式的聚餐。

那最后一个镜头，侧后方的特写，淡然的微笑，很温情。

其实，和家人朋友一起聚餐，不再是烹饪本身，而是人生的一种完满。

对人生而言，烹饪其实算不上什么！

能够有感触，有回味，有联想的电影，实在是不多了。

可惜，这部电影还谈不上杰作，只是看得投入后，思考不少。

可能，电影的刻意平淡，少了些许震撼和感动，对大多喜欢感官刺激的人而言，索然无味也是有的。

还是古语说得好，“文章千古事，得失寸心知”。

其实编剧的主旨很简单，就是要讲一个把自己的人生搞砸了的浪荡大厨如何痛改前非重新来过，并最终赢取女厨子拿到三颗星从此走上人生巅峰的故事。

按照这个情节来说，电影应该改名叫命运眷顾的厨子，或者人人都爱Adam Jones。

然而最终拍出来的成果是把重音落在了“命运眷顾”和“人人都爱”上，至于唯一的男主角Adam的人物塑造则显得无比简单粗暴，好像大家也并没有打算花心思打理下这个人的内心戏，嗯，请不要以为一场午夜醉酒waterloo的戏就能说服观众。

影片的卡司表乍一看挺吓人，女明星都是大熟脸，Sienna Miller，Emma Thompson，Uma Thurman，Lily James，Alicia Vikander；男明星都是实力派，Daniel Bruhl，Matthew Rhys，Stephen Campbell Moore。

卡司表好看对电影而言自然是锦上添花，当然前提是你得是个锦。

这些花按戏份来看充其量也就是一点蛋糕边上的小裱花，而蛋糕本身还是个空心大海绵。

老天爷多好啊，你想要饭店，我就给你个爱你不求回报的饭店富二代小开；你想要说法语，我就给你个忽然原谅了你的法国厨子；你想要女厨子，我就给你个分分钟为了你把女厨子开了的老板当朋友；你欠毒贩子钱为了自尊心不让小开帮你还，我就给你个既给你送刀又给你送钱的前女友；甚至小开闹情绪临时把你轰出来，我都给你个愿意分你住处的诺丁山少年。

最可怕的是当卧薪尝胆的敌人终于反抗你的时候，上天派来审查你的都不是正经八本的米其林美食家，而不过是两个毫无卵用的软件销售员。

而当你一脸绝望打算在对手的厨房憋死自己的时候，之前还因为羡慕嫉妒恨你在可怜兮兮的Maitre D面前砸了自己饭店的对手，忽然废了九牛二虎之力把你救下了，隔天还一边给你煮爱心早餐一边说你还是比我好。

还有这年头是都流行chef虐maitre d千百遍，maitre d待chef如初恋的情节了吗？

Adam Jones是好看，不过给了他全世界的Tony值得一个更好的拥抱。

你要什么他就给你什么，你说他应该为了父亲的名声争口气，他说好，其实想的都是怎么帮你摘星星。

你终于有点不好意思了说要给他做个早饭，他说如果这是作为你不能爱上我的补偿，那我不要。

再看看隔壁大厨Reece心情不好怒砸饭店时，他家Maitre D，当年历史系男孩们的Irwin老师也只能可怜巴巴地在一旁说you know that I've invested almost everything I own in this restaurant，说完没几天就一咬牙一跺脚刷卡出钱帮Reece重新来战。

以及，汤姨你明明演的是心理医生啊，为什么每一幕都在给Cooper抽血...最近是准备考护士吗...嗯，至少食物拍得是诱人的，maitre d的演员选得是诱人的【。

不论这样的故事能否在现实中发生，但至少指明了一个好方向。

影片进行的平静而自然，不像现在大多数电影那么极度渲染，要么为赋新词强说愁，要么天昏地暗乾坤倒转，反倒让人留不下印象，只是一乐。

而这种缓慢平静中有惊喜/动人的电影，更加贴近生活，更加能够看到自己的影子。

片中有许多细节让人感动的细节，这种感动是觉得触手可及而非远在天边的。

女主厨在负气出走之后，在家苦练比目鱼的烹饪手法。

可以负气出走，可以表示不满，但是对于技艺的追求不会放弃，如此坚毅。

小女孩过生日，主厨没有放女主厨的假，于是整个厨房对主厨以冷漠对待之。

经理还把小女孩带来餐厅，陪着一起过生日。

大家对于孩子的关心与爱护，总是闪耀着人性的光辉。

这就是爱，满足其他人的需要，便是对他人的爱。

这是经理对于孩子的关心，也是对于员工的关注。

既然来到这儿全心全意做事，那么老板也该关心员工们的生活状态。

从中折射出，主厨内心缺爱，只是一味追求技艺，为了追求完美，可以放弃一切，甚至牺牲别人的。

这样一种做法，不受大家的认可，人不可牺牲别人去成事，不可用大家的力量去实现自己的梦想，除非这是大家的梦想。

triple and double the salary 也没能打动女主厨，真正打动她的还是男主厨这个人，对于技艺一丝不苟地追求。

同时，也许是男主厨童年的不幸，让女性心生同情。

更可能是两个相同际遇人的惺惺相惜。

you are a piece of equipment VS we do what we do, we do it together.这是主厨对于员工看法地转变。

合作即使同等的，只是分工不同，不是地位的不同，每个辛勤工作的人都该得到尊重。

这个与技艺无关，而与态度有关。

男女主人公的感情全在共同创造新菜品的过程中产生的。

没有调情、挑逗，没有魅惑、撩拨，有的只是两个对于技艺无限追求，对于生活感同身受的灵魂的碰撞。

邀请参加晚会，四处寻找主厨，共同研制菜品，都是we do what we do。

没有刻意为之，有种清水出芙蓉的感觉。

生活中哪有那么多惊天动地，更多的都是如此般日久生情。

这般细节还有很多，所以看完之后，内心充实，戛然而止的结尾也吸引着人去琢磨。

平静充实中点缀些感动与惊喜，生活便有了滋味。

原谅我文笔不好，可能会胡言乱语……很多评论真的觉得看不下去了……很励志的一个故事被解读成了这个样子。

当然我也理解，一个不会做菜的人，或者对美食没有一定追求的人，是无法理解本片的一些基本内容的。

我觉得每一个好厨子都是完美主义者。

你手里出去的每一道菜，必须是完美的色泽，完美的调味，完美的温度，完美的摆盘……很多人以为如果每个环节你能做到6分，你可以是一个普通厨子；每个环节都做到8分，可能是米其林一星；9分，二星；9.9分，三星……但实际上，如果一个环节低于9.9分就当做垃圾，这才是三星……不想说很多关于剧情上的东西，这个留给大家去看，想说说一些细节。

片子本身对于背景资料在一开头就通过男主自述交代的很清楚了，而且通过撬牡蛎表现出了他的性格特点。

整个开头信息量巨大，值得好好回味。

我印象很深的第一个细节，就是他做酱汁那一段。

当做了一份以龙蒿为主的酱汁之后，到处找人试，而且还要人给出最具体的意见，不能仅仅只说个好，而且对酱汁之外的事情毫不在意。

这就是一个顶级主厨的专注。

第二个细节，在厨房发火那一段，虽然很暴躁，但是表现出了他对品质的要求。

对出品的质量，容不下一点点瑕疵。

包括第一次以为米其林专员来访的时候，他跟Maitre D说的是：小心端出去，保证上桌的时候是我给你的这个样子……对于出品完美的追求几乎到了一个极致。

最后的时候，虽然放下了心里的一些结，但是可以看到，他对品质的要求并未降低。

因为他开始相信自己的伙伴，而且他的伙伴也开始理解他的要求并能达到他的要求。

后厨是残酷的，同时也是有温情的，尤其是师兄弟之间。

一起从流水线厨师开始磨练出来的感情，就算最后是对手也是无法消磨掉的，关键时刻，仍然会帮你一把。

这部片子感觉细节很多，很多事情都是通过一些细节去表现。

厨师对于厨艺的追求，对于自己名声的维护，对于自己团队的信任……也许，很多人都不知道，每年都有米其林星级厨师自杀……因为对完美的追求无法忍受自己一丁点的失误。

这部电影，我觉得……不进厨房的人是永远看不懂的……