蝙蝠侠大战超人：正义黎明

二刷终于看懂了！！！！

电影说的很明白了，卢瑟早就看到了未来外星恶魔入侵地球的危险。

那么我们再看看他做了些什么：费尽心机撮合了超人和蝙蝠侠。

找出了另外四位超能力者，并且故意把资料泄露给蝙蝠侠。

可以说是卢瑟一手促成了正义联盟的诞生。

议院想立法限制超级英雄，结果呢？

被卢瑟钓鱼一锅端了。

所有人都以为议院爆炸是为了抹黑超人，但是毁灭日出现了，超人成功洗白成了英雄。

毁灭日是卢瑟最完美的骗局！

具体细节只能猜测：卢瑟通过学习飞船的知识早就知道凭毁灭日是干不掉超人的，而用自己(人类)的血制造出的毁灭日就可以被杀死。

甚至杀毁灭日的武器都一早交到蝙蝠侠手上了！

毁灭日只是一个道具，用来提醒超级英雄们不能再满足于小打小闹了，必须联合起来面对更大的威胁。

同时也给超人洗白并且提醒人类，有些事靠你们自己是搞不定的，只能依靠超级英雄。

有一个细节，卢瑟给超人看的照片里玛莎被折腾的很惨，但其实玛莎一点事儿都没有。

俄罗斯哥们根本没想真烧死玛莎，是蝙蝠侠装逼一枪打开了他的火焰喷射器。

一切都是卢瑟导演的一场戏。

作为全人类最强大脑，要成为美国总统的男人，卢瑟办事的过程也许我们普通人难以理解，但是可以看到结果：正义联盟集结，超人的声望达到顶峰，人类空前团结。

各方开始着手对付来自宇宙的威胁，他一个人背了所有的黑锅。

卢瑟才是幕后的真英雄！

说的我自己都快信了。。。

<图片1>整部电影从头至尾结构相当完整，将超人比喻为神，质疑神，诬陷神，想杀死神，即便用恶魔用导弹，用尽人类之恶，基督代替人类受罪（毁灭日），最终死去。

这个死有很多重意义，还原漫画《超人之死》，《黑归》政府杀英雄，以及《天国降临》对基督受难的隐喻。

当然基督的复活也在结尾有暗示，结构非常精妙。

<图片2>先说超人这条线的叙事：电影从开始将超人称为神，天上裂开一道口子，伴着惊雷（《天国降临》末日审判），一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前，他不听命于任何人。

这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。

政府的电视问责在于超人颠覆了政权，包括达尔文和哥白尼的人类中心论，人类不再是食物链的顶端；蝙蝠侠见过太多坏人，他的结论是这个世界上没有多少好人，没有人可以保持初心，即便是神（梦魇里面超人变成暴君，第二层意思是漫画《不义联盟》）；卢瑟说神不是全能的，他也有阴暗面，他也必须选边站。

<图片3><图片4>漫画《天国降临》中超人第一次出现，隐居在农场，正在修屋顶，背上背一根长木，荷包里有三根长钉，这是隐喻他是基督的化身，这个隐喻可见官方附录。

另外在审判者与牧师的第一次交谈中，背景油画中就有基督。

<图片5><图片6><图片7>电视中政府一直强调神的职责是什么？

如果神不能为人服务，有没有存在的必要？

超人在一开头的沙漠事件中被陷害，路易斯通过子弹一路查到政府高层，但是政府内部人员说这是卢瑟所为，路易斯说要披露这件事，那个人却说怕丢饭碗，暗示政府也有参与其中。

在政府开庭审理超人时，超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上，下来，主动关进被告席，政府说：这就是民主。

因为在地球上没有人可以审判超人，所以他就是“独裁”，超能力要被“人类”审判，让人来定夺他的好坏，这才是“民主”。

<图片8>接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸，爆炸前卢瑟说：权力可以赦你无罪。

这句是双关，意思是超人的权力可以让他不受审判，另一层意思是，爆炸所有人都会死，除了拥有超能力的人。

这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判，他觉得这些无辜的人都是因他而死，他的内心十分沉痛，所以决定离开这个城市。

<图片9>卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打，因为他被迫做出了选择，所以在离开路易斯之前超人无奈的说：God is not good.卢瑟在造出毁灭日时对超人说：今天是你的审判日，只有当神死了的时候，他才是好人（God is good when he is dead）。

这就是他对GOD与GOOD之前的结论。

<图片10>《黑归》漫画，注意看超人部分，那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的，它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳（而超人是太阳能的），使整个美国暗无天日，在超蝙大战之前，绿箭侠说自己已经“越狱五年”，政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实，所以对于蝙蝠侠，政府只想杀不想关监狱。

这就是蝙蝠侠对超人说：你就是个笑话。

的意思<图片11><图片12><图片13><图片14><图片15>政府在发射导弹前通过电话最后说了一句：上帝保佑苍生。

这就是要牺牲上帝（超人）来保佑苍生（政权）的意思。

<图片16>超人对抗毁灭日，被长刺刺穿身体，隐喻基督受难，战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下，还原鲁本斯油画《基督降下十字架》<图片17><图片18>影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心，影片结局同样的镜头，众人围在大超坟墓周围手持蜡烛，这是一个完整的杀神仪式（基督受难）。

超人坟墓上写着：如果你寻找他的丰功伟绩，请环顾四周。

这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭)，整部电影多处提及血，卢瑟（犹大）之血创造恶魔（毁灭日），处处包含对《圣经》的隐喻，这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》，比某些得奖的文艺片更复杂。

再来说蝙蝠侠这条叙事线：蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的，全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。

《超蝙》开头两段梦。

布鲁斯梦境，玛莎被杀，珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画，珍珠落入下水道。

紧接着，超人声音说，在梦里，我被带到这个城市，认识到一个谎言。

《天国降临》漫画以梦境开头，老年睡魔做的末日审判之梦。

接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁，就像世界末日的景观一般，他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过，高楼瞬间倒塌，死伤无数，而他却无能为力，他感到愤怒以及恐惧，就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。

<图片36>

蝙蝠侠装束第一次出现时，一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰，反而开枪射杀蝙蝠侠，一直连续射击到门口，直到另一位老警察生气的说：你差点打烂我的脸，为什么不打坏人？

意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人，是政府打击的对象，与罪犯无异。

接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人，就像天神一般，他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时，会使人感到恐惧，而恐惧会把好人变坏。

意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标，这是他对超人的恐惧的体现。

在克拉克与布鲁斯的对话中，超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”，而布鲁斯则说，超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁，这才叫做“独裁”。

然后他又自我调侃道：也许是我与哥谭，我们都是穿着戏服的小丑（而超人才是人民眼中的英雄）。

卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。

"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意，基督之血洗净人类之罪，大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁，他被恐惧蒙蔽了双眼，这是盲人的意思。

蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。

<图片31>

两人激战时，蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力，说：“这就是恐惧，你无法感受恐惧，因为你不是人类”，而蝙蝠侠以人类的视角，可以强烈感到超人带来的恐惧。

最后蝙蝠侠将超人踩在脚下，用枪划伤他的脸庞，此时超人说，他要救自己的母亲，超人此时感到恐惧，不是因为怕死，而是怕自己母亲死，，这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人（可以感到恐惧），他顿时清醒了。

镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年，所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。

两个英雄母亲都叫“玛莎”，个人认为可以是任何不同的名字，之所以用同一个名字是为了双关，让剧情更集中。

<图片29><图片30>最后是卢瑟的叙事线，卢瑟隐喻为犹大超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语，这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”，但是电影中并没有特意说，只是用一系列的双关语来突出他的个性，绝顶聪明又爱卖弄，觉得世人都不理解他。

扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事，台词却非常精简而且速度非常快，每一句都是一个超链接，指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节，这是造成普通观众断层感觉的原因。

<图片32>卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。

第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。

第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。

<图片33><图片34><图片35>卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事，在希腊神话中，普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。

普罗米修斯不仅创造了人类，给人类带来了火，还很负责的教会了他们许多知识。

第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯，但是只有知识却没有没有权力，而当他控制超人时，他感受到了权力，上帝都要为他卑躬屈膝。

第二层意思，普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类，卢瑟用自己的血制造了毁灭日。

<图片38>《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”，来自《启示录》原文，并且这部漫画的每副插图，每句话都有指涉，详情见官方附录，这是DC漫画的传统。

<图片39>另外可以从宗教起源方面看这部电影，参考书籍《金枝》，里面详细描述了人类杀神的传统（全人类宗教的起源都来自于杀神，这是这本书的主要内容），羔羊（基督）之血涂于门楣用于避祸，影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节，墨西哥有杀神仪式，全都在暗指影片结局

超蝙台词：我们都是穿着戏服的小丑。

出自漫画《守望者》。

荧幕上的英雄沦为娱乐大众，要上脱口秀的明星，如果他们不够有趣就会被大众嘲弄，这就是这句台词的意义，也是《守望者》的处境。

事实证明确实如此，超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑，觉得它守旧不识时务，观众花钱想看的不是英雄而是小丑。

<图片42>《守望者》原文：”我也曾穿着奇怪的装束，眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。

”这句话是英雄自嘲。

在电影中演变为：我们都是穿着戏服的小丑。

罗宾衣服上小丑喷的字：哈哈给你真可笑。

（除了《家庭之死》之外的另一层含义，小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子）<图片43>这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂，而且是在补过漫画的前提下。

此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神，而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生，史诗般的开局。

DC这次玩的真大，把超级英雄片用文艺片的方法拍，其实《守望者》也是这样类似的文本。

这部电影对观影者的要求确实太高了，电影，文学，漫画，宗教，绘画，知识面越丰富才能越全面的解读它。

“所以这样就是这样了”<图片44><图片45>

首先，此文墙裂剧透= =未看或者还打算去看的请止步。。。。。。。。。

因为对诺兰蝙蝠侠三部曲的好感而去看了这部电影，没看之前十分期待，看到之后一口老血。

从超人出场开始，我的尴尬癌就发作了。

这可能是我个人对超人的战衣实在无法接受的关系，因为日常装的超人我就觉得帅出了天际。

但美国人民都是脸盲吗？

克拉克摘了眼镜你们就认不出他了？

好歹蝙蝠侠还带个面罩变个嗓音，你们这么脸盲对得起辛苦伪装的老爷吗？

回到正题，这部片子的主题紧紧围绕着“我们都有一个妈，名字叫玛莎”展开。

两个主角说撕就撕，我瞅了半天也没想明白为什么要撕，仔细想想他们说的话，总而言之就是都觉得对方是危险的。

嗯，就是这么任性，都是超级英雄，我是拯救人民，你是违法犯罪。

再总而言之，大概就是我可以这么吊，但是你不能，且，别和我讲道理。

然后就是反派。

我不知道电影是衔接了漫画的哪部分情节，这个反派究竟为什么要干死两位男主，大概是因为他们是英雄，而反派要做坏事就得先干掉阻碍他做坏事的英雄吧。

好吧让我们回到撕逼。

说实话，我觉得他在撕逼上的看点还不如小时代（当然，我绝对没说小时代好，仅管当初看在那首《我好想你》的MV份儿上我给它直接打了五星）。

至少小时代撕逼还围绕着“姐妹情深”，撕了又好，好了再撕，也算合情合理，而这部蝙超大战……WTF在给出了“我这么牛逼可以拯救世界，你特么就是犯罪了”的逻辑展开之后，经历了反派挑拨离间，两男主小孩子斗气似的“你特么敢袭击我，给我回家玩泥巴”、“你特么竟敢让我别出来混了，你等着我开装备爆你”的情况下，不出观众预料，反派绑了超人的妈和女朋友，并逼着双方互K。

（其实看到这里，不知为何我就想到了狗血言情剧中反派绑了男主的妈逼男主和女主分手的情节……）互K这一段真是相当精彩，充分落实了情深深雨蒙蒙里那种“你听我说——我不听我不听”的故事氛围。

超：蝙蝠，你听我说……蝙：扔武器。

超人：蝙蝠你听我说，其实……蝙：老子不要听！

接着扔武器。

……感谢亲爱的贝尔没有接这部的蝙蝠侠当我看着超人快被蝙蝠掐死的时候，我想起了海报里的神奇女侠。

现在的局面都没法收场了吧？

是不是神奇女侠要来啦？

这电影都大半了啊……然后超人高喊了母上大人的名讳，然后在超人女友的解释下，蝙蝠侠惊奇的发现“我们都有一个妈，名字叫玛莎”——然后两人立刻就和好了（当时坐我旁边的大婶惊奇的对她老公喊道：他们是亲兄弟对不对？

我：……），瞬间建立了兄弟般的友情，联手打BOSS去了。

（我：……）最后的最后，神奇女侠露了个面（但明明她那么吊，却像是没起到什么作用啊喂），两男主理所当然的拯救了世界，大超还来了个英勇“战死”。

但是谁能告诉我，为啥后面这么长？

我知道大超肯定不会真的挂，但是需要烘托这么长来衬托最后的棺材上的土震动了一下吗？

和诺兰的蝙蝠侠第三部那样精简的结尾不好吗？

非要女友抱着哭，大背景烘托，人民纪念，家乡葬礼，蝙蝠侠和神奇女侠嘴炮感慨世界，女友最后道别……这么长吗？！！！

这个至少有十几二十分钟的结尾有必要吗？！

最后的最后的最后，我还是想吐槽一下超人和他的女友的特写镜头，每次无论怎样，打得再火热，也都要慢镜头亲吻拥抱……我感觉我都脑补到情深深雨蒙蒙的画面上去了。

（摔）一星给日常装的超人（你们不觉得戴上眼镜换上日常的衣服帅多了吗……），一星给闪亮出场的神奇女侠（她穿着战衣出来的时候，我听到了电影院唯一的一次全场惊叹。

）以上。

欢迎指正，毕竟我花了50大洋买了电影票，还花了20大洋买爆米花，结果看得我简直内伤真的很不划算。

你们谁能指点好的出来让我听听也好_(:з」∠)_3月27日补充昨天在网上补了《超人钢铁之躯》，总算明白大超和老爷为啥会打起来了。

大超先在地上拆了老爷的大楼，后在太空拆了老爷的卫星……求老爷的心理阴影面积……此外在微博看到@MTJJ木头 （http://weibo.com/1260555362/Do5CWziHn?type=comment#_rnd1459049406410）的图片吐槽，感觉和我的槽点基本一致。

<图片1><图片2><图片3><图片4>

幸好在之前就看了超人钢铁之躯，所以还是有点能明白的，电影开头就是超人更将军的大战。

同时也交代了蝙蝠侠对超人怨恨的原因：无数被蝙蝠侠视作亲人的员工死在超人和他族人的神力之下，当蝙蝠侠抱住废墟中的小女孩，凝视空中掠过的红披风时，失去亲人、朋友的痛苦逐渐化作对超人的愤恨，到此蝙蝠侠对战超人的动机已经形成。

这里要说！！！！

超人的眼镜装跟蝙蝠侠的西装造型！！！

太帅了！！！！

浓浓的荷尔蒙啊！！

而开头的大战之后就是各种文戏铺垫，但真的说实话，这里看的有点云里雾里的，特别是蝙蝠侠的那些梦境，在母亲的墓前，突然而出的怪兽是什么？

在盗取的数据中看到的影片是什么？

对于没有看过DC相关的漫画的路人真的有点难以理解，直到看完了看评论才知道有闪电侠，但...究竟是哪个？

现在还是不清楚对于影片中的BGM确实很棒！

很给电影加分，但剧情却有点对不起这样的BGM，印象最深就是蝙蝠侠看到神奇女侠在1981年的照片是，音乐响起营造了很紧张刺激的氛围，但作为不清楚的路人只看到镜头一直停留在照片上...也只是惊讶这个女的是不是什么很厉害的人物！

居然存活了这么多年！

但就是不清楚她的厉害故事背景。

终于等到蝙蝠侠和超人的大战了！

但！

为什么只有10分钟！

而且结局是因为母亲同样的一个名字！

玛莎。

这确实有点牵强....不明白编剧是怎么样的最后还是跟超人的族人对战，大战画面很棒！

特效做的很牛！

最最重要的就是神奇女侠实在太酷了！！！！！！！！！

出场的英姿！！！

眼神！！！

再配上超棒的BGM！！！

真的超酷啊！

为了神奇女侠可以几刷啊！！

做的太炫酷了！！！！！！

听说下年的神奇女侠单人电影要上！

绝对要看啊！

3月25日，本年度最值得期待的超级英雄大片《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》即将上映。

坐拥超人、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠等影响极大的超级英雄，DC在这几年的电影化市场上却远不如老对头漫威那般风生水起。

漫威的《复仇者联盟》系列电影将旗下的一线超级英雄打造成了票房利器，且现在他们已经通过《银河护卫队》《蚁人》等电影开始了第二梯队的延伸，这就意味着漫威的电影化正走在一个良性循环的路上，起码在未来十年里，观众可能会对超级英雄产生审美疲劳，但漫威却绝不会出现角色无以为继的问题。

而DC的日子则相对不那么好过，旗下电影化的超级英雄真正拿得出手的只有蝙蝠侠和超人两大巨头，而诺兰在《蝙蝠侠》三部曲之后不再参与执导，《超人》由导演扎克施耐德重启之后只有一部，几年前的瑞安雷诺兹主演的《绿灯侠》更是烂片中的战斗机。

看漫威在超级英雄电影上赚的盆满钵满，DC高层怎能不着急上火？

在为战略失误付出诸多代价之后，DC也认真开始了其宇宙体系的构建，这部耗时两年多、剧本几经波折的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，正可谓是DC宇宙的发端。

不过对于不太熟悉美漫尤其是DC漫画历史的观众，最好提前了解、理顺一下片中角色的来历和关系，要是光做个欣赏视觉特效的看客，那电影的娱乐效果势必大打折扣。

一、为什么诺兰不拍及扎克·施耐德能行么？

克里斯托弗·诺兰接手《蝙蝠侠》，开启了这个近乎溃烂的电影系列的第二春。

1997年乔·舒马赫导演的《蝙蝠侠与罗宾》成了业界笑话，连主演乔治·克鲁尼都无奈地表示“这真是个没法演好的奇葩片。

”此后数年间，无人敢动蝙蝠侠这个烫手山芋，直到诺兰赋予蝙蝠侠以真正的暗黑色彩。

诺兰的《黑暗骑士》三部曲中，第二部是难以超越的巅峰，特别是扮演“小丑”的希斯·莱杰，由于他的去世，更使这版小丑成为只能被模仿、无法被超越的绝唱。

诺兰凭借《黑暗骑士》封神，但在第三部时他已萌生退意，尤其是《黑暗骑士崛起》在2012年的丹佛首映礼上发生的骇人听闻的枪击案，诺兰公开了一封“告别信”，在表达自己愤怒的同时，写到：“希斯·莱杰、克里斯蒂安·贝尔……这些名字对我来说意味着太多东西，现在到了最终说再见的时候了。

拍摄三部‘蝙蝠侠’电影，对电影人来说，是最富挑战性、最有收获的经历。

”<图片1>扎克·施耐德2004年以《活死人黎明》成功出道，这家伙也堪称鬼才导演，超绝的想象搭配以色彩感极强的画面，带给人非常新奇的观影体验。

这种特色在《斯巴达300勇士》中得到完美的展现，油画般的质感将观众带回来那个传说中的英雄时代，凭借此片扎克晋身名导。

他其实早在2009年就接触过超级英雄电影，也是DC的，《守望者》。

“守望者”是艾伦摩尔创作的一个超级英雄团队，名气不如蝙蝠、大超等，但故事分量很足。

电影版几乎完美地呈现了庞杂的漫画故事，在DC粉中声誉极高。

2013年，他接棒《超人：钢铁之躯》，也算是对《超人》电影的重启。

如果非要与诺兰的《蝙蝠侠》对比，个人感觉，少了那么一丝厚重感，但娱乐性与观赏性做得更足。

当前DC正处在与漫威争夺电影市场的关键时刻，扎克·施耐德的功底与风格都应该能保证电影的质量。

<图片2>二、为什么选本·阿弗莱克演蝙蝠侠？

贝尔的蝙蝠侠塑造得相当成功，所以无论谁接手这个角色，也必然承受很大的压力。

偏偏扎克·施耐德选中的又是本·阿弗莱克。

当初消息一出，引发轩然大波。

因为在2003年，小本曾出演过一位著名的超级英雄——超胆侠，可惜票房口碑双双扑街。

尽管超胆侠是漫威旗下的角色，但网友们并没有因为角色所属公司的不同而给小本好脸色，铺天盖地的吐槽和骂声扑面而来，“反对本·阿弗莱克演蝙蝠侠”的请愿活动一夜之间涌现出数万，更有网友在白宫网站上联名提出要求：请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。

好在白宫没有同意这一逗逼要求，而是以网友的这一诉求违背了网站的参与条款为由予以拒绝。

小本甚至在脱口秀上说过，当时华纳曾建议他短期内不要上网，但他还是天不怕地不怕地点开了网页，看到的第一条消息就是“阿弗莱克演蝙蝠侠？

NOOOOOOOOOOOOOOO+数十个感叹号”，此后他就没再上网了。

<图片3>至于为什么非要选小本出演蝙蝠侠，据说导演扎克当时告诉他的理由是：“你是完美人选……因为蝙蝠侠在这部影片里像是到了尽头，老了，筋疲力尽……”好吧，小本能顶住来自粉丝和制作方的压力，坚持下来，这就值得认可。

在接下这个角色后，他花费了很大精力来琢磨角色。

甚至有一次他在服装店里给儿子买万圣节衣服时，偶遇克里斯蒂安·贝尔，他趁机向贝尔请教，而贝尔给他的建议则是：确保你在穿上蝙蝠战袍后还能小便。

小本版的蝙蝠侠究竟如何，现在电影还没上映，不能妄下定论。

不过现在网友的吐槽之声早已偃旗息鼓，有不少影评人甚至开始夸奖小本的蝙蝠侠超越了以前的版本。

小本，我看好你哟！

<图片4>三、为什么蝙蝠侠要大战超人？

以往的电影中，蝙蝠和大超各有自己的生活和事业，互不相扰各自为安。

但实际在漫画中，这两位是合作时间最长的拍档，一直像对新婚夫妇一样，时而吵架拌嘴，时而甜蜜无比。

至于在电影中两人为什么会产生冲突并热烈地战斗在一起，其直接原因，是《超人：钢铁之躯》中，大超与佐德将军进行来一场天崩地裂的世纪大战，片中韦恩集团的一颗卫星被毁掉，当然这还不足以引发蝙蝠侠的怒火，战斗中韦恩集团的一栋大楼也被轰塌，楼上有许多人无法逃生，韦恩对此却无能为力。

于是他对超人迸发出极大的恐惧，进而延伸出无比的恨意，人类根本无法控制超人的力量，而他高高在上，对人类的生命缺乏关怀，一旦超人失控，势必会给人类带来灭顶之灾。

同时，两人在三观上也有很大差别，超人是光明之子，在一定程度上代表绝对正义和绝对道德，不允许黑暗存在。

而蝙蝠侠则是暗夜骑士，是黑暗和光明混杂的产物，习惯用他自己的道德体系衡量对错、惩治邪恶。

两种价值观的冲突，此是蝙蝠侠大战超人的根源。

<图片5>四、蝙蝠侠怎么能打得过超人？

从生理层面说，蝙蝠侠和超人完全是两个维度的人，布鲁斯韦恩毕竟是人类，克拉克肯特则是神一般的存在。

然而超人有个世人皆知的弱点，那就是氪石。

蝙蝠侠那么处心积虑地对付大超，必然做足了准备。

在之前放出的预告片中，蝙蝠侠被超人一顿胖揍，还吼上一句：“要是我想，你早就死了！

”蝙蝠侠终于愤怒了，使出杀手锏，开枪，子弹却被超人一把抓住。

令超人意想不到的是，子弹突然爆开，散发出一团绿色烟雾。

这就是蝙蝠侠用氪石打造的子弹，藉此将超人拉低到同人类一样虚弱的层次，蝙蝠侠开开心心地揍超人了。

除了氪石武器，蝙蝠侠还借助先进的科技制造了大量专门对付超人的武器，比如超声波矩阵，以及反超人装甲。

扎克·施耐德还专门谈及超人和蝙蝠侠的实力对比，一针见血地说：“超人最大的弱点不是氪石，而是善良……而蝙蝠侠知道如何利用这一点。

”<图片6>五、神奇女侠及正义联盟在这部雄性荷尔蒙四溢的电影中，负责女性颜值担当的，是神奇女侠。

神奇女侠在DC宇宙的辈分丝毫不低于蝙蝠和大超，20世纪40年代就出现在漫画中，打破了男性英雄垄断的局面。

这位女神出身自长生不老、并且只有女性的战斗民族亚马逊族，是位公主和王位继承人，也是奥林匹斯众神之王宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女。

她拥有奥林匹斯十二主神赠与的天赋和神器，如真言套索、守护银镯、火神之剑等。

预告片中，反派毁灭日以热视线攻击蝙蝠和大超时，她及时出现，并以神力护盾挡住了攻击。

电影里的神奇女侠由美女盖尔·加朵饰演，腰细腿长，除了胸不如蝙蝠和大超之外，着实美不胜收。

蝙蝠侠、超人和神奇女侠的齐聚，标志着DC超级英雄战队主心骨的建构完成，其意义如同漫威复仇者联盟中钢铁侠、美国队长和雷神的不打不相识。

此外，闪电侠、钢骨、海王也将现身，为DC2017年的重头戏《正义联盟》做好铺垫。

目前还没有关于绿灯侠是否出现在影片中的爆料，莫非是绿灯侠还没有从瑞安雷诺兹糟蹋的那部戏中振作起来？

<图片7>六、大反派！

大超的一生之敌，是拥有超高智商和超级财富的莱克斯·卢瑟。

想必这个角色大家比较熟悉，在《超人归来》中，由奥斯卡影帝凯文史派西饰演，而在这里，扮演者则是杰西·艾森伯格。

他在一出场时并不是众所周知的光头，而是顶着一头飘逸的卷发，贱嗖嗖地调戏大超和蝙蝠侠，不过到影片后半段，他终究还是成了秃瓢。

<图片8>实际上蝙蝠侠和大超之间的矛盾，就是这家伙一手策划的阴谋，不过玩阴的可以，真打起来他就不是个了。

他稳居幕后，对上一部中被大超干死的佐德将军进行改造，创造出战斗力极高的怪物——毁灭日。

在DC1993年推出的《超人之死》中，毁灭日本是外星科技的失败产物，创造它的本意是为了防御外敌，但它无法识别敌我，连创造者也无法杀死它，于是把它禁锢起来，埋藏在了遥远地球的地下深处（这不明摆着找事么！

）。

莱克斯•卢瑟的开矿团误把毁灭日的牢笼打开，释放了这个恶魔。

当它从地下钻出后，人类文明社会遭遇浩劫，超级英雄纷纷前来，却轻而易举地被打倒，正义联盟几乎被团灭！

本来在度假的超人听闻这个消息，立即赶往现场。

然而毁灭日却拥有与他旗鼓相当的力量，为了保护无辜平民与城市的安全，超人拼尽全力，与之进行了异常惨烈的战斗。

最终，毁灭日被打败，超人却也付出了生命的代价。

实际上这只是漫画玩的噱头，在很多粉丝为超人之死举行了悼念活动之后，超人很快又复活了。

至于在电影中超人怎样被毁灭日虐，还是那句话，只能拭目以待。

不过不用担心，他的身边还有好基友呢！

<图片9>

这一年是另一种漫改类型片的元年。

这一年DC让观众看到了完全不同以往的超英片。

没人给超英片规定模式，就像诺兰重新定义了这个类别一样，其他怀有雄心、想带给观众另一种选择的导演照样可以这么做。

如果DC不下海，观众大概要看很长一段时间的生成器产品（我不是说不好，但难免会有部分人审美疲劳，觉得自己的需求被忽略）。

就好比如果诺兰、昆汀、JJ等人不拯救柯达，那么电影导演和观众将永远失去胶片这个选项。

诺兰之后谁来继续拍摄引人深思的严肃题材超英片？

在很多人看来，DCEU的作品填补了诺兰留下的空白。

我个人非常感谢被给予了这个选项。

冲着片名而来的观众也许想尽快看两个英雄打架（尽管这场打斗如果出现得过早会有更多人嫌弃荒谬和强行），却没想到看了半场线索汇聚、哲学和政治讨论。

前奏不紧不慢累积着战意和动机，后半场才接连爆发。

这显然和大家认知中的包含两个以上英雄的电影差别很大。

你自然可以用漫画式理由让他们尽快干起来，比如有洗脑功能的小道具。

相信我，类似一个捷径所有编剧都能信手拈来。

但是这部电影不想避重就轻。

它用了半场的铺垫向我们展现了这次决战的前因后果，因此被很多人批评铺垫漫漫无期，这和人们当年批评TDKR的理由如出一辙——前面太“慢吞吞”，后面才开始“好看”起来。

可是这一个小时的铺垫太重要了。

现实是，两个本应都是英雄的角色，不太可能在短时间内就打算决战至死——蝙蝠侠在以凡人之躯挑战人间之神，就算有了氪石也不能出一点差错，只有在最完美的情况下他才能除去威胁。

他的胜率其实小到可怜，因为超人想的话他没来得及用上氪石武器就死了。

别忘了在卢瑟的栽赃下，超人也像个处刑人，蝙蝠侠的挑战用“自杀行动”来形容不为过。

但他还是不要命地想解决对方，这是为什么？

而对超人而言，他完全可以对一个人类的挑战置之不理，他为什么非得满足他？

这是两个思考慎重、智商没有问题的成年人，不说清前因后果就让他们进行这场有去无回的正面对抗，怎么想都不科学。

而两个陌生人也不会在对彼此不待见的情况下约个会进行一次嘴炮式哲学探讨让观众看到“火花”。

蝙蝠侠选择沉默地准备，等待时机，决定一击制胜；克拉克时刻关注着哥谭义警，他知道对方道理都懂却仍然我行我素，所以在这种情况下他能跟他理论什么？

他只有阻止他一次，警告他停手。

有很多话不用说出口，有太多情绪无需用两人的直接对话去表达，布鲁斯和克拉克之间针尖对麦芒的言语交锋也不可能发生在蝙蝠侠和超人之间。

但是导演一直在给镜头让他们对彼此的行动表明态度。

与蝙蝠侠对外星威胁的担忧、愤怒、偏见相对的，是超人对其凌驾于法律之上、用恐惧处刑罪犯的质疑。

他们正式交战之前，第一个小时的剧本就已经在精神层面让他们持续抗衡了。

前半场三线叙事，分别表现两位英雄各自的挣扎，穿插着整个人类世界对超人的看法，心机卢瑟步步为营设下的陷阱（栽赃超人→取得研究氪星遗物权限→进口氪石未果→操纵韦恩下属引爆听证会一石二鸟→氪石被窃后加快进程煽动超蝙促成最后决战→B计划毁灭日）以及蝙蝠侠和路易斯以不同的方式揭开这个阴谋（蝙蝠侠：俄国人→白葡萄牙→卢瑟公司→氪石；路易斯：中非事件→特殊子弹→卢瑟公司）。

角色的每一步行动都有充足的理由，有实实在在的线索和动机，有一点点发酵的各种事件引向他们走向最后的对决。

因为信息量过大，还塞了看似完全服务粉丝的噩梦片段——可是看不懂噩梦并不影响剧情，因为蝙蝠侠和你一样懵——导致剪辑看起来略显零碎。

这种剪辑更像什么呢，更像一本实际的美漫。

大概是片长所限，每一个片段都略短，可能让观众短时间内反应不过来。

可是理解主剧情应该并不难，只是缺乏柔和轻松的转场，导致人喘不过气。

但是说这样一部信息量巨大的电影“没有剧情”实在有点过分。

我不知道评论者们如何定义剧情，常规的“好人击败意图统治地球的反派”是一种畅快却略显简单的处理方法，并不适合这部表现三个人类交锋的电影——其中两个超级英雄都在以自己的方式主持正义（“这不像异形大战铁血战士，你有两个怪兽，然后让他们打一架。

对抗中的两人都发自内心地相信自己所做的是英雄的、必要的。

” ——阿弗莱克），两种正确造就了这场冲突；剩下的那个幕后黑手满怀野心地妄图获取绝对权力，同时也在意图为人类社会除去一害。

与其说这是DCEU首个蝙蝠侠故事，我认为它更像《钢铁之躯》的续集，因为它一直在处理大都会之战的遗留问题（善后这件事是其他超英片不怎么做的，因为它无趣，无聊，太过沉重，体现不出积极向上的力量等等）。

另一方面，《钢铁之躯》是超人视角看人类世界，而在超人终于向人类介绍自己后，人类在这部中给出了截然不同的反馈：-蝙蝠侠- 那一刻蝙蝠侠在氪星人身上看到了自己。

蝙蝠侠在这部里似乎被塑造成了满怀偏见的反面人物（扎克曾就此问过诺兰，诺兰告诉他“反正我们都不拥有角色，就算你不这么做，后续还会有人做的”），但我认为影片花了足够多的笔墨让观众与其产生共鸣。

蝙蝠侠眼中的超人是把战争带向地球的罪魁祸首。

布鲁斯韦恩逆着逃亡人群和爆炸浓烟冲进了灾难中心，目睹了两个上帝的决战如何殃及他视为家人的员工、蝙蝠侠立誓保护的普通人。

目光所及皆惨剧，大都会化为废墟，而对氪星人的问责却从未发生。

氪星人仍然每天扮演着英雄角色，仿佛至善至美全知全能的神。

肯定不止一人想过超人动念之间就能毁灭地球，但是蝙蝠侠大概是其中最固执的一个。

时刻警醒的他永远会考虑到最糟糕的情况。

面对阿尔弗雷德数次提醒“超人不是我们的敌人”时，他回答“二十年来哥谭还剩下多少好人？

有多少好人仍一如当初？

” 他失去了足够多的家人（父母和罗宾），亲眼见到现实将盟友腐化为反派（哈维.登特）。

就算超人现在看起来是救世主，但如果有1%的可能他会站在人类的对立面，蝙蝠侠也必须将其当成必然事件，因为放松警惕的代价就是整个地球——这就是他的动机，作为大都会之战的【亲证者】，他告诉自己这个掌握绝对力量、无拘无束的人类头号威胁不除不可。

也许你认为这种“先发制人”的思维非常反派，但是请仔细思考一下，当地球出现这个角色时，人类的命运是不是全寄望于他不黑化？

如卢瑟所说，“Depends on the kindness of monsters”. 就算他无法被腐化，那么也总有居心叵测之人可以利用他的能力。

这次卢瑟拿母亲要挟超人让他杀掉蝙蝠侠，下次卢瑟想让他毁灭一个城市呢？

整日处于忧虑之中，蝙蝠侠一想到这个威胁就感到前所未有的无力。

这种无力感始自父母死亡的那一刻，在成为蝙蝠侠之后有所缓解，第二任罗宾之死让其死灰复燃。

他痛恨自己无法保护家人，在死亡面前束手无策。

超人的降临让这种对自己无能为力的愤怒烧得一发不可收拾。

再次目睹“家人”死亡、（人类）家园毁灭的他既怒又惧。

那种不安全感又回来了，无力感更胜以往，所有的一切都在把他拽回童年，拽回母亲惨死的时刻。

中非事件让他看到了自己先前的理论成真——这个掌控生杀大权的外星人终于开始毫无怜悯地介入人类政治/处决罪犯了。

然而蝙蝠侠仍旧对人间之神无能为力。

他将怒火倾泻到哥谭罪犯身上，开始给他们烙上蝙蝠标记（The fever, the rage, the feeling of powerlessness, turns a good man cruel）。

这不是头脑最清醒的蝙蝠侠，旧日的噩梦让他暂时性地盲目而偏见。

他查到了卢瑟想对付超人，却依然做着决战的准备（这一直以来都是他自己的选择，并非被剧本强行降智）。

而听证会爆炸则是导火索。

布鲁斯再次看到死亡直播，卢瑟的信条“你任由你的家人死去”则彻底引燃了他。

他把爆炸的部分责任归罪于自己，他应该早点挺身而出的，这样也许能阻止这场爆炸，也就不用寄望于氪星人的良善和怜悯了。

在他眼里超人从来都不是人类，他所看到的一切（卢瑟呈现的）证据都在告诉他超人不可信，而如果他不阻止，他要对整个种族可能遭遇的毁灭负责。

解决超人，眼下被他认为是自己超英生涯为人类做出的最有意义的贡献。

这样的动机绝对不算“强行”。

在打斗中，他反感超人的“伪善”，甚至用比较父母的手法讽刺超人不太稳定的拯救人类动机（从蝙蝠视角，“你降临这个世界是有意义的”是个美丽的谎言）。

他的手法凶残，毫不留情，因为他知道自己实际上只有一次机会，就算有氪石加成，他也随时可能被碾压。

这是一场毫无保留的战役，他必须拼尽全力。

可是在超人向他喊出“玛莎”的那一刻，他的杀戮开关被陡然关掉，知道超人在呼唤母亲时，他在超人身上看到了童年无助的自己，看到了专属于人类的恐惧。

他曾在发射出第一颗氪石榴弹后让超人好好酌饮属于人类的恐惧，但是只有这一刻他才真正看到这种恐惧体现在超人身上——他和自己一样，只是个害怕家人死去的小男孩，他甚至不惧怕自己的死亡。

布鲁斯自然能共感到这种脆弱和无力。

他的一切动机都始于家人，一生都在被家人死亡的噩梦纠缠，他成为哥谭守护者，也是在一直致力于不让自己的悲剧发生在别人身上。

影片几乎每时每刻都在让他重温这个噩梦，并将他逐渐导向这场决战。

而此时看着超人，他意识到一矛下去韦恩家的悲剧又重演了一次，行凶者正是他本人。

他和这个氪星人面对面，之前拒绝看到的一切都在逼着他正视一个事实：他面对的神，其实和他一样，是人类之子。

蝙蝠侠无法下手。

超人唤醒了他，让他看清了自己现在的模样。

此后他拯救玛莎，酣畅淋漓一往无前，仿佛终于得到了又一个机会拯救自己的母亲。

此后他和超人并肩作战，目睹对方牺牲自我，黑暗骑士被希望之子重塑。

-莱克斯.卢瑟- 人类VS上帝，谁胜利都能证明他的理论。

卢瑟就某个角度而言和蝙蝠侠一样，对英雄角色无感，对超人及其他超人类惧怕且警惕，不同的是他更渴望获得那样的绝对权力，且深知这是知识无法带给他的（“The bittersweet pain upon men is having knowledge with no power”）——尽管他已是人生赢家，可是一个氪星人的到来轻而易举粉碎了他以为自己大权在握的美梦。

他无论如何也无法与其匹敌。

没错，这是和蝙蝠侠一样的无力感。

全片他都在力图证明超人是个伪神，他想揭穿这个骗局（fraud），想证明英雄和上帝都不存在（他的父亲就是最好的例子，有头有脸的公众人物其实挂着最虚伪的面具掩盖劣行）。

这个反派行动果敢，该推就推，该炸就炸，从不多说一句废话给自己招来不必要的麻烦。

他甚至能在氪石被窃时随机应变直接安排一场交锋，逼迫超人参战。

此前他也只是小打小闹地煽动着双方，让他们保持一触即发的关系罢了——显然他很成功，超人在收到花式虐罪犯照片的当晚就去干扰了蝙蝠侠的行动，而当布鲁斯看到他以为是员工的指控后也下定决心偷氪石干氪星人。

他说“If God is all powerful, he can’t be all good, if God is all good, he can’t be all powerful （神如果全能，就不可能至善，若是至善就不可能全能）”。

在这场决战中，超人如果选择杀死蝙蝠侠，那么就证明了前者，他的手上沾了血，保护亲人并不能完全辩护他的行为，他因此并非至善；超人如果没有下杀手，因而被蝙蝠侠杀死，那么就证明了至善的神并非全能，因为这位神完全可以被人类击败。

不管结果如何，都让超人神性丧失，恢复“伪神”面目。

唯一破解此局的就是超蝙握手言和，这是卢瑟预见不到的。

他崇拜知识、权力，在经历过氪星小课堂之后更对自己的能力深信不疑。

他用自己的血造就毁灭日，以为自己的基因产物会听从他的指令，这个想法非常狂妄，他也差点为此付出代价。

现在他的脑内储满了更多知识，甚至预见到地球会成为天外来客的肥肉（tip：刚刚曝光的删减片段中，卢瑟被捕前在和达克赛德属下的Steppenwolf交流）——这个狂妄的角色确实有狂妄的资本，毕竟他一度让神听从自己。

但是从今往后蝙蝠侠会永远注视着他。

-路易斯莱恩和玛莎肯特- 超人只有在她们面前才会成为真正的克拉克肯特。

玛莎是个非常现实的母亲角色。

她不会说“能力越大责任越大”，让儿子承担拯救世界的重任。

她甚至不想让世界拥有超人，因为她知道这意味着自己的儿子会遭到非议、会困惑、会烦恼。

超人拥有钢铁之躯，可是每个母亲看到孩子深入险境总会心疼。

这不是什么英雄母亲角色，这就是你我的母亲，她们永远放心不下自己的孩子。

路易斯和玛莎在这点上立场相同。

她和克拉克拥有正常的恋人关系，但是她担心超人总是拯救自己会付出些代价。

不过在超人感到困惑时，她仍然会告诉他他所代表的希望是一些人信念的所有。

路易斯在这部里并非仅仅是“超人的女友”，她是智勇双全的记者，她和蝙蝠侠一样追踪着真相，完全凭自己的手段揭穿了卢瑟的阴谋，甚至在大家都没想到之前就意识到氪石可以制约毁灭日。

她是超人和人类世界的最大联系（回复里也提到这类似于丝鬼二代之于曼哈顿博士）。

超人原先以为自己的世界已消亡，后来才意识到路易斯就是自己的世界，是自己的锚。

剧情中一个很大的争议点是她扔掉了那把氪星之矛，两次。

我不认为这有什么不妥。

当你的爱人因为这件武器奄奄一息，你会将其保留在身边吗？

自然是扔得越远越好，恨不得所有人都找不到。

正是这两个角色让一个天外来客立足于地球，站在我们这边，也是她们拯救了落难的超人。

蝙蝠侠最后看到的，是一个母亲的儿子、一个地球女人的爱人。

这个外星人的人类属性爆表。

-世界-影片借鉴了《黑骑归来》的小屏幕处理方式，展现了在超人这个议题上的人类群像。

他被进行着种种分析和解读，充满争议，毁誉参半。

有人觉得人类应该接受更高级物种的存在，有人认为超人的每一个行动都含有政治意味，有人警告大家人类追寻至高权力总会导致悲剧，也有人为他辩护，相信他只是个试图做正确的事的普通人，当然也有Neil deGrasse Tyson为我们梳理科学问题。

人们对星球红人爱恨交织——这正是我们的现实。

这个世界的人类不会因为疑似救世主的出现就全体欢欣鼓舞，正如每一个红人都会在将来的某一刻被八组扒光了皮，大家对焦点人物的质疑总是与其名气呈正相关。

此时没人了解超人，没人知道超人有多贴近人类，反对者们也基本上都分享蝙蝠侠的观点。

这种恨意不仅来自于在大都会之战中失去亲朋的受害人（亲朋的死亡显然被当局当成了英雄行为的附带伤害），也携带着相当一部分人类一贯归罪受害者的习惯（他要是不来地球那么外星人也不会入侵）、对自己不了解的种族的质疑（非我族类其心必异、他那么厉害居然看不到轮椅里的炸弹？

）、对神力的警惕（超人凭什么有执法权、为何他一过境全是死亡？

我们是不是全靠他的怜悯才活着？

他其实只是个政治红人对吧？

）。

当然，这恨意并非全然的盲目——这也是我为什么喜欢芬奇议员这个角色的塑造。

她召开场场听证会质疑超人的权力界限，目的并不在于解决超人，或者煽动地球人对超人的厌恶，她只希望构建一座桥，让双方把问题说清（数次强调民主是一场对话）。

难能可贵的是，这位议员并没有受卢瑟操纵。

也许他们分享对超人的隐忧，可是她拒绝与卢瑟同流合污，坚持做自己认为正确的事。

这是一个有原则的角色，提供了一个理性的视角。

如果她的每一次发问都引起了你的思考，我想主创们的目的算是达到了。

18个月前，超人拯救了世界，也让人类见识了自己毁灭性的力量。

18个月后，一贯沉默着不为自己辩护的他再次拯救世界——这个举动才让所有人如醍醐灌顶，一个外星人为了人类牺牲自我，这是怎样的一种奉献精神。

超人自始至终没有说过什么，但却身体力行地证明了自己是最伟大的英雄，尽管他大概从没想过证明这点。

影片不断提及的“人类到底需不需要超人？

”此刻也有了解答，自然不是通过言语的方式。

在众多视角之中，自然也有克拉克自己的视角。

他试图做正确的事，却总是被误解、猜疑。

他发现这个世界对英雄并不是全然的善意，也逐渐意识到人类社会不是小镇男孩一厢情愿幻想的那样。

他怀疑超人的存在是否让世界变得更好，甚至在听证会爆炸后一度把自己剥离了人类世界。

这个超人的复杂心态是观众前所未见的，但却被塑造得极其令人信服（并为之心痛）。

我们在电影的不同片段看到他的方方面面，那是对农场少年、报社记者、外星移民和人间之神的综合体的完美诠释。

积极、勇敢、对自身存在的困惑、对已逝家乡的想念、对人类社会的无奈、对自己是否做出正确选择的不确定，种种属性集于一身，在悲壮的镜头语言中，他被塑造成了一个受难的神，全能又无力，很难不圈粉。

=====你可以看到，这部《钢铁之躯》的后续接连处理了：1、善后；2、引出新主角；3、毫不回避地讨论早就应该被讨论的人间之神行使至高权力的议题；4、让各种价值观对碰造就一场史诗性决战——这不是一件简单的事。

当然，导演在叙事上并非毫无缺陷，但是他至少交出了良好的答卷，毕竟这部电影面临的叙事挑战是普通商业片难以想象的。

BVS要塑造三个主角。

这三个角色并没有主配之分，戏份重要程度相同。

因为一旦在某个角色的塑造上落下点什么，很容易就让人物动机不充分，而整部电影的关键点就是动机（即便三线铺垫了那么长，还是有不少人觉得蝙蝠侠动机不足）。

另外，在一般的流水线作品里，要塑造动作型反派只需拍摄他们酷炫的打斗戏份，在任何一个场景里加一段反派大杀特杀的镜头就可以完成这项任务。

而高智商反派则更难塑造。

因此他们要么隐居幕后最后出场、让主角用台词和一段闪回完成对其厉害程度的描述，要么就如TDK里一样，被分配到更多的戏份。

就拿TDK举例，小丑的戏份和蝙蝠侠一样多，但却给很多人造成了“小丑出彩、蝙蝠侠一般”的感觉。

BVS在尽量避免这种无奈的“一方的风头被另一方盖过”的现象，因此用三线叙事给予每个人均等戏份。

这样的好处在于可以细致展现每个人走到交汇点的过程。

坏处在于不断切换的镜头让人产生节奏混乱之感。

这是群像，但又不是群像（因为直到最后他们才对峙），能处理得让所有人满意是很难的。

我想我们都同意有几场戏真的很出色。

伴随Beautiful Lie的蝙蝠侠起源开场让不少粉丝在第X次见到韦恩夫妻死亡时仍然眼眶湿润；紧接着的布鲁斯视角看大都会决战，我认为也足够展现角色内心的愤懑和震惊，这段奠定蝙蝠侠动机的闪回是具备相当说服力的。

后面的片段如之前所言，因为迅速的切换和缺乏柔和的转场显得零碎且有点生硬，但是抛开技术性问题不谈，该表达的关键剧情和重要态度得以表达，各线叙事都有条不紊，符合现实逻辑，并没有什么大毛病。

如果你觉得铺垫太长，那么回想一下整部电影，会发现没有一个地方可以被删掉，剧场版里每一个镜头都包含着巨大的信息量，且是推动剧情的必要部分。

比如开场的中非事件，有观众认为这和主线无关，然而这场戏实际上包含了：路易斯身为记者的日常、超人救人/救路易斯的日常、卢瑟抹黑超人的日常、引出俄国人这个角色服务于蝙蝠侠线、特殊子弹服务于路易斯调查卢瑟线、以此召开的听证会引出了芬奇议员和她的超人委员会、此事造成的影响让更多人质疑超人的权力界限。

扎克的导演剪辑版有三个多小时，剧场版算是相当精简了。

关于两个噩梦彩蛋，确实对非漫画粉不够友好。

但是第一个噩梦倒可以不用理解为大事件巴别塔相关。

不同观众可以对这个梦境做出不同的解读，比如你可以认为是布鲁斯的潜意识告诉他自己愈发残酷的举动可能招致玛莎/家人/无辜之人的又一次死亡。

第二个噩梦暗示了未来将至的天启星入侵、闪点和不义联盟，然而不知所措的蝙蝠侠也许和你一样只得到了两条有效信息——如果自己再不行动，很可能会被氪星人捆绑Play；如果不集齐超人类，大概会有不得了的坏事发生。

在引入未来的正联成员时，本片很好地完成了“介绍人物、挑逗观众”的任务。

神奇女侠的一战装束自不必说，闪电侠在牛奶下落前解决劫匪并持续淡定、钢骨和母盒融合让人瞥见英雄起源、罕见的深海英雄海王用一头柔顺秀发让一股热流冲向观众的下半身。

相当出色的独立电影广告，这隐隐一瞥大概会激起更多人的兴趣。

更让我满意的还有此片对女性角色的塑造。

一般商业片的女人不外乎两个类型：能打的性感女英雄/蛇蝎；服务于感情线、需要被拯救的英雄女朋友/女性亲属。

BVS似乎符合这个类型，但却呈现给我们十分特殊的女角色。

路易斯，之前提到过，不单单只是跟英雄谈恋爱，她是这个故事的主要人物之一，有自己的故事线，能力与勇气兼备。

玛莎肯特，一个在电影世界里非常特殊、却在现实里相当常见的母亲，能让观众产生共鸣；芬奇议员，作为本片中的政坛代表，无论面对超人还是卢瑟都不卑不亢；神奇女侠，美丽、成熟、高贵、自信，谈笑风生，游刃有余，人类中处事圆滑， 战场上笑对强敌，唯有她担得起“女侠”头衔。

就连卢瑟高效而机械的秘书梅西，也是亮得让移不开眼。

看这部电影，能感觉到他们不是在为了服务男性观众加塞女角色，而是真正把男女角色同等对待，让女性书写了浓墨重彩的一笔。

如今，扎克斯奈德正面临着一般导演很难遇到的窘境。

他油画一样优美的镜头被指责假大空；充满哲理的台词被认为是“诺兰式‘想表达什么直接放台词’的缺点”；他用一个小时的文戏把超英片拍成了剧情片，却仍被指责没有剧情；对蝙蝠侠的动机铺垫了半部电影仍被嫌弃“强行”；酣畅淋漓的打戏终于来了却被批评太多CGI、太像爆炸贝。

批评扎克斯奈德已经成了一种政治正确，他接下来无论拍什么电影走哪一步都是错的，最正面的优点也可以当做缺点批评。

就和人们忽略《美少女特攻队》盗梦空间+禁闭岛的层次性和内涵一样，导演炫丽的画风似乎非常容易让人无视电影背后的意义。

对于这件事，我也只能希望观众再给他一次机会，去电影院再看一遍，或者等资源出来后重温。

我想这是一部有点超前的电影，如果你对此有所准备，观感一定会更好一点。

我承认这不是一部完美的电影，它想表达的东西太多，塞得太满，为了尽可能贴近现实地探讨严肃问题显得趣味缺乏，但这大概就是它的目的。

他们没打算拍一部明快的超英片（因为这根本不可能），他们走了恰恰相反的一条路。

然而请记住它的标题叫“正义黎明”。

黎明前的时刻最黑暗。

这部电影就在展现那个时刻，当两位英雄都在前所未有的自我怀疑和猜疑对方中被下了套挥拳相向，其中一位还在接踵而至的危机中陨落。

可是请相信黑暗已经到此为止，一个新篇章正式开启。

这一年闪电侠、钢骨、海王都还只是文件夹里的超人类，他们不知道一次历史性的会面将让他们走上很多个世界的舞台。

但是快了，这一年有人决定找到他们，为了不让某人失望，为了替某人好好照顾这个世界。

这一年神奇女侠再次举起了剑与盾牌。

一百年前她远离人类世界，因为不齿这个种族时常展现的卑劣属性。

可是这位战士又回来了，因为她无法坐视丑陋和邪恶不管。

她加入战斗，畅快淋漓地激战着另一个世界的怪物。

这一年她结识了两位英雄，其中一位告诉她人类值得被拯救，另一位则身体力行向她证明。

这一年蝙蝠侠在超人身上看到了克拉克.肯特，一个人类之子。

电影以葬礼开始，葬礼结束。

父母的死亡塑造了黑暗骑士，超人的死亡则重塑了他。

阴沉的、愈发残暴的蝙蝠侠在和超人并肩作战后似乎被希望感染了心灵。

纪念超人的最好方式就是不再让他失望。

这一年，蝙蝠侠找回了他自己。

这一年世界重新认识了超人，他沉默应对所有指责，从不曾为自己解释过什么，然后毫不犹豫地为人类牺牲了自己。

这一年人们认可了他，紧接着失去了他，可是他永远活在人们心里，每个人都是移动的纪念碑。

两个多小时的严肃与阴郁，其最终导致的结局是一个外星上帝用死亡拉开了属于英雄们的正义黎明的序幕。

元年的大事件以压抑的次次讨论和伤亡开场，再以希望做结，留下光明的尾巴。

我想这确实是我期待已久的一部电影。

ps.最后推荐一篇剧情梳理：https://movie.douban.com/review/7831330/另外一篇翻译：《正义黎明》当中的宗教神学隐喻 https://www.douban.com/note/547862889/，请务必看翻译下的评论。

电影&漫画对比：请把神的荣耀归予神 https://movie.douban.com/review/7831377/ 评论合集：DCEU_超英电影的黎明 https://www.douban.com/doulist/44288240/pps. 以下吐槽只针对我认为没有批评到点上的负评作为粉丝看到有些双标的批评我说自己不生气是假的：BVS太暴力。

死侍呢？

BVS太黑暗。

夜魔侠呢？

BVS没有笑话。

TDK三部曲呢？

BVS有太多的奥斯卡演员。

WTF？

BVS一直在打磨剧情，力图让两个英雄的对决现实而可信，被嫌没剧情，又被嫌铺垫太长。

实际上我不知道哪一段铺垫可以被删去且不影响剧情。

BVS终于打起来了，被嫌CG太多，说这部电影是靠CG堆起来的。

扎克镜头假大空，换个导演拍同样的镜头他们会说牛逼美呆最佳摄影。

汉斯和JunkieXL的配乐被指责“这种配乐完全为影院体验服务已经没法听了”，被嫌吵——Batmobile追车戏、沙漠噩梦段、最后决战，你告诉我为什么不能“吵”。

被嫌用了很多以往的片段——氪星旋律、超人旋律来源于《钢铁之躯》，这个为什么要变动？

蝙蝠侠用枪，杀人。

我想提醒你蝙蝠侠延续了TDK三部曲的不杀人不救人原则，Batmobile开炮打的是前方车厢两侧的车门和车体下部，飞行器扫射的是车，尽管坏人大概无法幸存，可是之前的蝙蝠侠都是这么干的也没人吐槽。

Arkham系列你玩过吗？

大家通通默认坏人们只是受到重创并没有死，为什么到了这一部就双标？

蝙蝠侠夺枪并开枪，你睁大眼睛看会发现他扫射的是罪犯们头顶的集装箱，根本没有想射人。

蝙蝠侠智商下降，怎么当正联大脑。

我承认这部的蝙蝠侠盲目而偏见，被怒火冲昏头脑因而让卢瑟趁虚而入。

可是他这样固执是因为之前没见过超人人类的一面，他的想法并没有错（且被穿越而来的闪电侠证明“你对他的看法一直都是对的”）。

警惕一个随时会毁灭地球的外星人对他而言十分正常，他只有一次机会解决超人，当然会不择手段。

我不是漫画党，但我也知道最强人类蝙蝠侠并非全能，和卢瑟这个高智反派交手互有胜负是可以接受的。

正如回复里ID为M的网友说：“超级英雄之间永远没有强弱之分 就看谁是主角”。

这个卢瑟模仿小丑。

不是所有看起来精神有问题的都是小丑式演绎好吗。

本片里的卢瑟这种在公共场合让人尴尬癌发作的冷漠boy，被Jesse用面部肌肉的微小抽搐表现得既邪魅又有病。

答应我下次看IMAX时仔细注意他脸上的肌肉牵动。

心机变态，多智近妖，一肚子计划和坏水，和小丑的疯狂没有一点相似吧。

希望大家理性批评，按基本法来。

相较于两个半小时的影院版，三个小时的导演剪辑版确实多了许多情节，而且都非常重要。

剪辑版的剧情流畅度要明显高于影院版，扎导的确有美学选择强迫症，重要的剧情镜头都舍得剪，那么多唯美慢镜头却还留着。

没有装上外挂字幕，最后看的全英文。

这剧本文学素养很高，有些句子的内在涵义不是太懂。

不过并不影响对情节的理解，而且还少了语言转换的干扰。

一遍看下来，观后感与影院版有很大不同。

1.超人对蝙蝠侠的调查的两个片段。

第一个片段是超人前去采访时第一次见识到人们对蝙蝠侠的畏惧，并由此开始针对蝙蝠侠的调查。

第二个片段发生在超人拦截蝙蝠车之前，记者克拉克前去哥谭警局调查，发被烙印了蝙蝠印记的罪犯被杀死在了监狱里。

罪犯的遗孀告诉他，蝙蝠审判蝙蝠行刑，没有人可以阻止。

在没有这个两个片段之前，超人自作主张开始调查蝙蝠侠，以及之后拦截蝙蝠车，是一种“我觉得你做得不对我就不让你做”的自以为是的任性。

这两个片段让人对超人的初始印象就有了很大改观，虽然对比老爷和卢瑟，他实在太单纯。

但对于事实真相，他也在了解，在思考，在认真地做出决定。

2.路易斯对于卢瑟的调查。

这里被删减的片段就太多了。

在这些片段里，充分地体现了路易斯凭借自己的勇气和职业素养，一点一点地挖掘出了卢瑟的阴谋。

影院版的她更像一个花瓶角色，而这里的路易斯，她跑去阻止蝙蝠侠与超人的大战，她将卢瑟的阴谋传达给两人。

她真的就是那个可以站在超人背后，帮助他，支撑他的人。

这里的路易斯，给我感觉比超人更加坚强。

3.卢瑟的局。

路易斯对卢瑟的调查还带来了另外一重信息：卢瑟在一步一步操控民众对于超人的舆论导向，在制造蝙蝠侠对于超人的敌意。

在审判超人的情节里，有大量片段被删掉，比如告诉女议员真相的证人被灭口，比如老爷发现了自家残疾员工留下的鲜红的控诉。

卢瑟在临走之前，还对自己的女助手喊了一句帮他留个位置。

而在审判超人时，望着空空的卢瑟席，女议员明白过来惊恐万分，女助手还在疑惑老板尚未到场。

这个时候的超人只看到了女议员惊恐的脸，残疾员工的椅子就开始爆炸。

这个时候老爷正好看到了那句“YOU LET YOUR FAMILY DIE”，以为自己亲手救出的员工是在以死明志，他才决心做掉超人。

路易斯事后调查发现该员工还在冰箱里放了好几天的食物，并不知道自己的轮椅藏了炸药（还裹了铅），当然这个片段也被删了。

4.超人的内心。

不清楚这里具体涉及哪些情节，但对于超人内心的刻画完全不一样了。

你能看到他对于人们误解的困惑与不甘，能看到他对蝙蝠侠行为的不认同，能看到他的孤独脆弱同时还有坚持。

相比的以往永远正义阳光如同神明的超人，超人变得更像是一个找不到自己定位的人，他最后只能在路易斯身上找到了归属感，这也为闪电侠的警告和超人的最后牺牲埋下了种子。

5.神奇女侠的选择。

这里多了许多女侠看到新闻的片段，结合最后女侠说对人类失去信心，能够体会到女侠对于回归人间的犹豫。

6.达克赛思的阴影。

卢瑟对于达克赛思是有恐惧的。

这可能是我个人观点，但在多出来的达克赛思片段中，卢瑟见过达克赛思之后的表情可绝对称不上喜悦。

在监狱与蝙蝠侠对峙时，卢瑟有一种做错了事且阻止不了的懦弱感。

我想，卢瑟并不想召来达克赛思，甚至是宇宙之外的许多人。

他本身是想消灭这种超自然力量的。

所以他先挑唆人（蝙蝠侠）去对抗神（超人），之后创造恶魔（毁灭日）去对抗神。

但都是在他了解（teach me）之后，在他控制范围内的力量。

电影中的卢瑟是个心机深沉冷酷的聪明人，但他并不是疯子。

他没有理由让达克赛思降临毁灭人类。

7.蝙蝠侠的改变。

看完全片，记得最清楚的是多加了几个锻炼的镜头，让备战超人的过程更清楚。

超人的心理描写变得细腻流畅之后，蝙蝠侠内心的暴虐和不理智就被衬托了出来。

这部电影中的老爷并不是在最深的绝望中依然保有希望的老爷，影片暗示了蝙蝠侠在经过了二十年的努力之后，已然失去希望，变得愤怒和极端。

最后，蝙蝠侠是被超人所影响和改变的。

他对女侠说，世界上还是有好人，其实也是说给自己的。

最后蝙蝠侠把烙印刻在了墙上而不是卢瑟的身上，已经说明了，理智和信任，已经重新回到了蝙蝠侠身上。

在看完导演剪辑版之后，作为一个老爷本命，有点伤心地发现，超人才是故事里的希望，蝙蝠侠是人们对于超人态度的一个极端表现。

这个故事有着非常明显的宗教寓意，和黑暗骑士归来的哲学探讨是两种不同的风格。

在抢眼的“蝙蝠侠大战超人”的标题下，“正义黎明”才是真正的主题。

我只能期待接下来，看到走回正途的黑暗骑士，展开寻找正义伙伴的路途。

无论结果如何，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。

对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。

这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。

<图片1>异己好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。

对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。

而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。

除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。

以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。

而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。

然而口碑不好，真的就代表不好看吗？

《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。

即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。

然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。

与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。

与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。

但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。

然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。

但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。

长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。

在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。

传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。

而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。

真的是这样的吗？

显然，华纳和DC并不这么看。

显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。

Hater's gonna hate. Always.<图片2>勇气三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。

这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。

而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。

在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。

没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。

Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。

Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。

如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。

为什么我们喜欢扎克·施奈德？

和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。

这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。

真的是这样吗？

《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。

扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。

在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。

而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。

他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。

也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。

所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。

漫画是不是只有娱乐属性？

漫画究竟是不是文学？

究竟能有多少的文学属性？

什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？

又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？

这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。

如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。

扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。

看电影的人们讨厌思考。

他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。

这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。

对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。

他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。

而扎克·施奈德的电影是另一种电影。

扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。

然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。

这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。

上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。

一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。

然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。

《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。

除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。

这样的人有着不菲的勇气。

而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。

我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。

这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？

<图片3>一条大鲸鱼问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？

对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。

塞不进去怎么办？

导演剪辑加长版啊。

同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。

当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。

事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。

他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。

我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。

而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。

至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。

更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。

挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。

大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。

而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。

在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。

《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。

对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。

扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？

漫画是否就是我们当下的真实写照？

——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。

深刻？

普适？

都是理解不同而已。

而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。

事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。

如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。

但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。

打破常规，即是异己。

下场我们已经见到了。

但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。

超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。

这才是实力的差距。

只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。

扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。

而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。

这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。

而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。

至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？

你知道漫威系几乎所有反派的下场么？

人们就是这么容易被假象蒙蔽。

<图片4>是的，《正义黎明》很难看。

是的，《正义黎明》很好看。

这取决于你的位置。

如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。

这就是这么残酷。

当然，也就是这么幸运。

静待十年之后，十年之后吧。

<图片5>

作为电影来说，它比较接近昆汀，用已有的经典电影（漫画）进行拼贴，混剪，影射，其实这个电影比较学院派。

这就像普通人看文艺片会high不起来一样，它针对的观众群并不是普通观众，dc的电影和漫威不一样，它对观众有筛选，你想要看懂，必须学习更多的知识，而不单单是期望这两个小时的及时行乐其实这部电影就是和文艺片的做法一样，区别在于，文艺片是用已有的电影为材料来进行二次创作，而超蝙用的是漫画，作为主流电影而言，非常大胆。

dc公司回应差评：不在乎媒体看法。

扎导则表示，他拍电影的视角首先是一个漫画迷，“我不知道其他的拍法，所以这样就是这样了。

”去年9月份扎克施耐德的访谈，回应斯皮尔伯格对超级英雄片只是“昙花一现”的说法，可见他在拍片之前就已经做好充足准备，因为“即便西部片衰落了，人们仍然无法否认一些伟大西部片的存在”，它就像《守望者》里的《黑船怪谈》，被埋葬在题材浮华、刺激的表面之下，等待着被人们重新发现与鉴赏

（本人不授权任何公众号的免费转载，别来问了，谢谢大家）漫威是家坏公司。

当然这并不是说漫威做出来的产品坏，正相反，做得太好了。

说漫威是家坏公司，就像在说苹果是家坏企业一样，他们在各方面都可谓成功，而这种成功最关键的一点是找到了一种套路，一种以不变应万变的成功法则，苹果手机出来之后，所有的手机都像苹果，漫威宇宙出来之后，所有的超级英雄都像漫威。

哦你可能会说，DC这次的超蝙大战才不像漫威呢，怎么说呢，这就像那些完全不像苹果的手机，思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧！

”，DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧！

”可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛，出发点也还是苹果和漫威，换句话说，他们已经成为了思考的基础，你可以爱他，恨他，唾弃他，讨厌他，但就是没办法无视他，而且最可悲的是，这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。

就像这一部《正义黎明》。

扎克施耐德，该说什么好，曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。

之前有个说法，评判一个导演屌不屌，就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。

芬奇暗黑阴冷，昆汀血浆恋足，维斯安德斯有末期对称强迫症，就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。

而扎克施耐德，怎么港，最大的风格大概是剧本管他去死，快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。

看看他之前拍的英雄，《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好，故事烂吗，超烂，电影好看吗，超级无敌好看，为什么呢，因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂，300的超高速摄影百人斩，守望者的浓油赤酱卡通暗黑风，美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹，观影体验何止是打开新世界的大门，简直是把新世界的院墙都给拆了。

然而一个这么屌的导演，最终却拍出了《正义黎明》，这就像陈凯歌拍出了，啊说错了，陈凯歌的存在本身就是个耻辱。

再来一次一二三，这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样，票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊，的命运。

当然我知道，导演，好莱坞商业片导演，特别是漫改的好莱坞商业片导演，其实是没有太多选择权的，面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉，唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。

而扎克老师的失败，就是在烹制这锅烩菜的时候，被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处，该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。

让我们来回顾一下漫威的成功之道：热销产品捆绑冷门打包售卖，单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费，主打男色经济深度卖肉兼卖腐，还有当年我觉得最新鲜的一点，把科幻片当喜剧片拍，把英雄还原成人。

而《正义黎明》呢？

捆绑销售，有，但捆绑的全是未上市的半成品（点几个文件夹就算开建DC宇宙了？

唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠？

exscuse me？

）电影联动，有，就联动了一部《钢铁之躯》，问题这部片子本身魅力值就极有限，一样作为打头炮，群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差，是躺下叫祖宗的差。

卖肉兼卖腐，有，超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了，可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸（没有误）之外真的没什么火花，上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚（真的没有误）下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。

都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨，这部电影倒好，两边都占全了，蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人？

我能从电影里看出来的只有：1、他打怪的时候轰了我家楼啊！

2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊！

3、最重要的是，你看这个人每次当好人的附加值都好高哟，拆楼爆炸哐哐哐，救活一个牺牲一百个耶！

这样不对！

第一条太抠，第二条太傻，也就第三条算个忧国忧民的正经理由。

实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心，同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐，而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐，倒霉的还是死老百姓啊，这次要怎么解决这个问题呢？

结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词：“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了！

”“没关系那片区域已经提前把人撤空了！

”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了！

”“没关系那个岛是无人岛！

”我真是……谢谢你啊。

而最后呢，扎克老师本人，很不幸的，一点也没打算搞幽默感，并且因为一向不重剧本，这次人物还完成度出奇的低，感觉就是导演大手一挥，人物要立体么搞点心理阴影，随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了，没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的，如果有，那就死两个。

然后反派，哎，我这么喜欢卷毛我都不能忍，角色太特么傻了。

请跟我一起念反派人物塑造法则：1、反派越强，英雄的胜利才越珍贵；2、反派作恶的出发点要符合本人价值观，就是自以为自己是正义的；3、反派的人生要与英雄互为映射，就是我们俩吃的苦都差不多，但是因为你背了八荣八耻我没有，所以你上天了我坐牢了，这样。

卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。

首先，他是个连嘴炮都很弱的弱鸡，所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈，其次，他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有，最后，没有人物前史，没有人性细节，除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶，旁友，这么有钱又有闲，为什么不去试试渣两局DNF呢？

至于不像漫威的那一些，sigh，翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。

于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。

世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞，连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬，大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞，地上乱轰，近战靠揍，拳拳到肉。

钢铁侠，七龙珠，复仇者联盟，黑暗骑士，无敌浩克，007天幕危机和幽灵党，妈妈再爱我一次，你能在这部电影里看到无数影子，可就是看不到扎克施耐德。

全片节奏差得一比，黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟，加上导演垂死挣扎的屌，大概就是传说中的一比屌糟了。

而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了，你分不出哪些地方是尿点，因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点，而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。

我可以接受超人大战蝙蝠侠，钢铁侠大战美国队长，甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁，死侍大战地狱男爵，但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道，哪怕味道再好，我也更愿意尝一口屎味的巧克力，而不是天天吃巧克力味的屎。

这个世界之所以有趣，就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性，电影世界也同理可证。

DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山，需要的大概也是少一点套路，多一点真诚吧。