香草的天空

《香草天空》对梦与现实的溶合与边界的模糊处理得蛮好，我会将其与所谓的银幕梦幻区分对待。

在于潜意识的创造性消解了奇观的外属性。

其中的元素，诸如流行音乐等物化的种种符号仍然属于现代语系，解读也频频从常规的精神分析作用于影片内涵。

个人觉得有趣的是梦中释梦，以一种套层裹挟着整体剧作。

（区别于伯格曼的《野草莓》，《香草天空》以一种投机式的圆话术对梦作出终结。

由内在释梦，与过去相符合的人物迷惘困惑的心理状态走向外部解读。

）没必要肯定是非对错、技艺精湛与否，一方面我的观感告诉我结尾差点儿意思、没尽兴，另一方面也只能和男主一起通过结尾回归现实。

片中对《祖与占》的意义挪用以及尾声“open your eyes”的复现，自然的反身性（自反性），特别是后者的双重指向，一为主角的接受现实，完成经典闭合叙事，另一则是对我们（观众）的敲钟，电影散场了。

关系方面，对于父母亲形象掺杂着梦境的含混性，也就是说始终存在着任意杜撰的可能性。

两个好处，一为省事儿，另一是主角凭借空缺的权威形象以梦重塑，也塑造着他自己。

（在这里确实也可以从精神/心理角度分析，我对此嗤之以鼻，太古板了。

）重中之重算是性别议题，典型的欲望投射。

有趣的是由于梦境的编码解码再编码，形成了男性（男权文化）自我认同的强干扰。

从外看，女性的异化形象仍处于男性的想象空间。

从内看，折射的是男性对“她们”的焦灼与恐惧。

遗憾的是还在将女性作简单划分，老生常谈的天使与恶女。

还可以，打个五星。

睡久了容易头疼，需要“open your eyes”。

看得很痛苦，不得不看但是看不懂...等过段时间好好做做功课。

打开电影看了7分钟，才发现没有字幕，一直在迷糊地听他们讲话...电影开头是主角的梦境，开着一辆豪车在空荡的街道，并且迟到了。

开始出现的女星好熟悉。

因为事先完全不知道，所以情节对我来说很迷惑。

女主角最开始看的时候其实是不好看的，但是后来慢慢发现有些角度挺漂亮，可能这就是曝光效应。

现实和梦境总是不断地变换，所以对于情节还有些迷糊。

男主角好像是出了车祸，死而复生的小狗班尼也很逗，到底在讲什么...男主角毁容了，然后戴面具，觉得好诡异啊，至今没能明白到底要讲什么。

梦境？

心理问题？

在床上醒来，发现是苏菲亚（但其实是朱莉）的时候好害怕啊，好像男主角把苏菲亚和朱莉给弄错了，他也一直想着是董事会的七个人在陷害他。

虽然没怎么看明白，但是我确定这是一个讲心理疾病的故事。

画面不断转化，情节没有连贯地切换，看的时候真的好迷惑啊。

要不是想着这是戴老师推荐的，我不可能费这么大的心神来看这部电影。

两个女性不断变化，男主角认不清，让人联想起《美丽心灵》里的精神分裂症，看得好痛苦啊。

后来两人在床上时，先是出现长得比较奇怪的那个女性的脸，然后是出现另外一个，男主角一边和她上床一边用枕头盖住她的脸让她窒息而死，这里还是有点恐怖的。

电影走到这一步，我梳理出来的情节真实的是男主角因为车祸毁容、杀人和心理专家对话以作鉴定是否是精神失常，然后引出一些回忆。

而不断出现的生命延续公司，这又是什么呢？

生命停止后再用冰冻来延续生命。

在听公司推销广告的时候，男主角把一直戴着的面具取了下来然后冲出去说我想要醒过来。

然后遇到一个绿洲计划的专家，在150年前见过。

是他向他推销这个计划，现在这一切都是男主角想象出来的。

现在面临最后的抉择，在他晕倒然后被女主角解救的之后就是梦境。

现实中发生的事情是，那天你宿醉醒来，一个人离开，然后再也没见过苏菲亚。

后来找到生命延续计划，重新创造了这些，而他的朋友为他的去世办了几天，苏菲亚来到那里，特别伤心，这时候挺美的。

电影为什么叫香草天空这个我也没明白，只觉得最后的天空挺瑰丽的。

最后的温情时刻还是读懂了点...什么鬼。

难道电影是说梦境和现实吗，然后告诉我们梦境再美也要勇敢地面对现实中的苦难。

最后一个场景是男主角的睁开眼。

《香草天空》其实是印象主义画家莫奈的作品《阿尔让特依的塞纳河》，描绘的是美好的场景。

美好的幻想是每个人心与脑中都有的，我们都会幻想自己所有心中期盼、期望美好的事物，像生活、爱情、成就…以至于现在每个被现实生活打压的人都会说一句，“我想活在梦中，不醒过来。

”

那么《香草天空》就是讲述一部梦境、理想与现实的故事。

这部影片的导演与阿汤哥经常合作，而这部电影制片也过了把瘾，将最英俊的阿汤哥毁容了。

剧情很精彩，一开始影片让阿汤哥在起床前后两次的梦境与现实写照，通过梦境中阿汤哥在空旷无人的纽约街头狂奔做了这部影片看似平常又与众不同的伏笔。

接下来照常规讲述故事，直到影片最后三十分钟才将整片精彩有趣的内容抛出来困扰一下观众，我们到底在看什么？

再到最后十分钟更是抛出了哲学问题吧，人们会做什么样的选择。

美好的梦还是回到残酷的现实世界继续承受痛苦。

所以影片是那种最后才将主体拿出来给观众的手法。

本片无疑是属于阿汤哥的个人影片，阿汤哥塑造的浪荡公子哥，生来就长相英俊，家庭更是为他留下了富裕的生活，几家出版社公司。

他的生活显然是完美的。

但我们都清楚，人在得到的同时也在失去。

他不需要任何努力就获得了这些，可美好的生活为他带来的却是内心中的空洞，对感情的空虚，对生活的恐惧。

没有真正爱情的他通过性生活发泄着自己内心的空虚，面对公司的董事们他显得力不从心，每个人都想方设法把他拿下，看似美好的生活其实对他来讲是不满足的，人内心的欲望还在鼓噪着他。

影片的转折就是阿汤哥遇到了爱情的那一刻。

“睁开你的双眼”，只是需要一个人，只是需要一个人就可以改变他的生活，能鼓舞他重新美好的生活。

可仅仅就那一晚，第二天他就因为以前欺骗她人的感情而得到了报应，车祸彻底毁掉了他的容貌。

因果报应…这场报应改变了他的一切，即将美好的生活又得到了突然的打击。

他所承受的打击使他内心深处更加沉痛。

他努力挣扎，一度想重新调整自己，他与董事会抗争赢回自己的公司，可内心中最需求的最重要的那个人让他失望了。

一晚重新见到那个女孩，那个女孩对他有些冷漠，他生气、痛苦、猜忌着，他醉倒在街头。

于是，他选择了一家营造梦境生活的公司与其签约，自己吞掉了大量药物自杀冷冻进入了美好梦境… “睁开你的双眼”，理想中的梦境从此刻开始，醉倒在街头的他被那个生命中能改变他的人唤醒了。

梦中他整容回到了原来的容貌幸福的生活着…但源于他对原本生活的恐惧使他自己的梦境出现了混乱。

影片大量混乱的剪辑也很让人头疼，这也可能是导演故意为之。

这样没头没尾的剪辑放大了影片的内容，也更让人脑大摸不清楚。

混乱中他逐渐回忆起现实生活…直到最后他想起一切，做出了跳下高楼回到现实的决定。

回到醉倒的那一晚…

片中有一句话讲“一分钟就能改变你的生活”。

这句话是个哲理，人在某一分钟的决定就可能决定你的一生。

最后片子结局所以是颇有意味。

整部片子也是一部带有哲学意味的片子。

阿汤哥饰演的主角也是每个人多少都有的，他就像我一样，一直在努力的面对现实，逃避现实。

期盼着出现一个改变他昏昏欲欲的生活，一切都开始变好。

所谓理想与现实。

我是个理想主义者，从始至终我都在为我的理想而努力和痛苦，放弃过很多理想，但心底还是那个理想主义者，因为我知道我最后会得到那些的，只是在用不同的方式。

以至于人们口中所谓的“现实”，其实没有什么现实不现实的存在。

一切真实的事物最终都是你决定的，别畏惧別恐惧，面对现实，所有“现实”最后在你的世界里都将不存在。

你只要有理想，没有东西能阻挡你幸福，无论现实多残酷。

也只有通过在现实生活中的努力你的理想才能得到实现。

这就是我的世界，一个理想者的香草天空。

末尾跳下去的他回到现实，在黑暗中听到一句话“睁开你的双眼。

”

完美梦境和残酷现实，你想要哪个？

最近在看戴锦华老师的《电影批评》，其中在精神分析和女性主义的篇章里，以卡梅伦的《香草的天空》为例来阐述上述电影批评的理论和实践。

《香草的天空》是基于西班牙电影《睁开你的眼睛》改编的，大部分情节和设定都是研习原作，当然里面的情节和风格变成了美国好莱坞的，但最核心的梦境和释梦设定，以及生命延续公司提供的梦境服务，才是影片最为核心的价值，后续陆续有关于梦境嵌套的电影，最为有名的就是前几年的《盗梦空间》，将梦境嵌套和剧情的复杂性提升到了机制。

20世纪弗洛伊德及其精神分析理论，无疑对于人文科学的各个方面都产生了很大影响，电影领域对应萌生了精神分析理论和女性主义理论，实际上电影里噩梦和美梦的产生，以及多次梦境的嵌套，以及大卫和精神病医生的对话，都是在试图阐述和解析，到底那次醒来是现实，哪次是在梦境中，以及到底我们该如何在完美梦境和残酷现实中选择的终极问题。

大卫的父亲是第一代创业者，开创了自己的出版业帝国，但在大卫11岁的时候父母就因为车祸去世，他继承了父亲开创的帝国，拥有无尽的财富和地位。

但永远被其他人视为不成器的继承人，影片中他给自己起了自嘲的外号“出版界阿斗”，公司里父辈的七个董事会成员占据49%的股份，代表着死去父亲的维权，影片中经常出现父亲满面笑容的画面。

大卫有两个心理创伤和人生问题要面对：虽然失去了父亲，但是代表父亲的董事会还存在，他如果不能战胜父亲的威权，那么在心理上将无法获得男人的成熟；由于同时失去了母亲，他显然在成长中缺乏母爱，电影中他不停更换约会对象，甚至从来不会跟一个女人约会第二次，就是受挫的恋母情结的呈现。

其实整部影片都是围绕这两个问题在展开，最终以这两个问题的可能解决为结束。

电影的最开始是大卫在公寓里醒来，豪华的公寓房间，自动升降的电视机，都代表了他的生活品质和财富，小心翼翼地拔掉头上唯一的白头发，在镜子里欣然自得，也说明他对自己容貌的自信和骄傲。

他开车出门行驶在空旷的纽约繁华街道上，他越来越觉得不对劲，于是开始紧张地四处张望，最后停在繁华的马路上呐喊尖叫。

影片再次回放，这次他“真的”从床上醒来，朱莉出现在身旁，迷人的金发性感的身材漂亮的脸蛋，无疑是典型的美国金发美女，显然他们度过了幸福的一夜，朱莉显然希望大卫联系她，她是更为认真地对待这段感情，而大卫则闪烁其词地出门，跟他的好友替他写传记的作家布莱恩去打球，然后去公司见董事会的“七个小矮人”，这段剧情把大卫的身份、跟朱莉的感情、好友布莱恩，以及董事会成员都交代清楚了。

随后在大卫的生日宴会上，布莱恩带来了在图书馆认识的索菲亚，显然两个人彼此很来电，大卫接着跟索菲亚交谈避开朱莉，从此时开始两个女主人公的背景都交代清楚了，并且在生日宴会上大卫找到了在公司内部的支持者，两条主要线路仍然在展开。

随后大卫跟索菲亚开始交往，我相信此时的他也并没有很认真对待索菲亚，只是在体验着没有追到之前的“延迟享乐”的过程，在跟索菲亚一起给彼此画像，在索菲亚公寓的电视里第一次看到生命延续公司小狗班尼的广告，在电影主线继续的过程中，不停穿插着在监狱里大卫和精神医师麦考伯的对话。

电影的前半段有很多次梦境的嵌套，还有监狱里谈话的切入，可能会让观众心中充满了疑惑，觉得影片剧情非常零碎杂乱，但会带着疑问继续看下去。

随后影片很快带来冲突的高潮，朱莉跟踪大卫在索菲亚公寓外面让他上车，在愤怒质疑大卫对待自己的不负责任后，追问大卫你觉得快乐是什么，然后冲下公路撞毁在墙壁上。

朱莉在殉情谋杀中死去，大卫面部毁容手臂断裂，尽管活过来但面容令人恐怖，经常感到头痛和无法思考，更重要的是他不知道如何面的自己和这个世界。

电影里提供了一个面具，既是可以在生理上帮助他恢复，也是可以帮助他心理上得到宽慰的。

大卫尝试着去见索菲亚，两个人相约出来聚会，但在酒吧里索菲亚还叫来了布莱恩，大卫喝醉后倒在街头索菲亚和布莱恩都离开了他。

当他从大街上醒来的时候，是索菲亚把他叫醒的，并且很快医生找到了给他恢复容貌的方法，他在索菲亚的关怀下很快恢复容貌和健康，这段突然向上积极美好的剧情，跟此前大卫自暴自弃以及酒醉后倒在街头反差很大，电影看到这里也会觉得很奇怪，从后面的剧情可以知道这里其实已经是生命延续公司提供的清晰梦境服务。

原本大卫可以忘记现实，在这样美好的梦境中跟索菲亚过上幸福的生活，而且他永远年轻不会死亡。

但由于他潜意识的强大力量，他不断做陷入噩梦和美梦的纠缠中，午夜醒来打开洗手间的灯突然他又变成丑陋的怪物，他尖叫索菲亚尖叫，然后再次从梦境中醒来，在美梦和噩梦的切换中他备受折磨，更为恐怖的是他无法分辨索菲亚和朱莉，索菲亚突然变成朱莉而且自称是索菲亚，他报警来抓朱莉却反被检控殴打所肺炎，并且失去了对公司的控制权，失去了最好的朋友布莱恩。

甚至最后他发疯地跑到了索菲亚家里，发现此前看到的索菲亚照片，包括自己给索菲亚的画像，上面全都变成了朱莉，最后在疯狂的朱莉和索菲亚的切换中，他亲手杀死了自己最爱的女人，还记得那个手臂开始是挣扎的，最后却温柔滴划过他的胳膊，而且胸前的黑痣就是索菲亚的特征，他不敢去看枕头下面闷死女人的脸，他害怕甚至肯定那会是索菲亚。

随着对梦境或过往的回忆，监狱中的大卫渐渐记忆起来，他承认自己杀了人，而这个人是朱莉也是索菲亚，观众看到这里已经沉浸在大卫的梦境中，我们跟大卫一样都困惑一个问题：这到底是怎么回事？

随后大卫看到监狱看守室电视播放生命延续公司的访谈节目，LE的缩写让他突然想起了什么。

大卫和麦考伯去生命延续公司揭晓谜底，揭示谜底的技术专家曾经多次在影片的前部分出现，首次是在大卫做整容手术时，他坐在手术室上方俯瞰着一切，而且那里有一群人都在关注这次手术，在餐厅里他告诉大卫周围一切都是他创造出来为他服务的，原来所有的一切都是在大卫遭遇车祸后，他跟生命延续公司签署的协议制造出来的梦境，实际是索菲亚和布莱恩都离他而去，他依靠公司内忠诚的部下恢复了对公司的控制，然后跟生命延续公司签订了协议。

只是因为潜意识的干扰，他的美梦时常会转化为噩梦，最终大卫选择唯一打破梦境解除冷冻的方式，从楼顶上终身跃下。

影片最后是大卫眼睛的特写，有女人在喃喃私语“睁开你的眼睛”，这次到底是回到现实从梦中醒来，亦或是再次入梦呢？

影片中体现了四个层面的男性恐惧：第一层面：蛇蝎貌美的女性诱惑。

这是亘古以来男性始终面临的难题和恐惧。

此前的历史事件和民间故事，都是国王被邪恶的女子迷惑，结果祸国殃民国家打乱。

在现代影视中，反面女性不可能总是以同样的形态出现，于是就转化为神经质的歇斯底里的女性形象，在这部电影里主要是前三分之一的现实不符，就是以朱莉作为代表，尽管我觉得朱莉殉情自杀，完全是因为大卫的始乱终弃不重视承诺玩弄人家，但是至少在大卫的世界里，朱莉是作为有害恐惧危险的化身，而索菲亚则如他所说，是纽约最后的善良女孩，她纯洁善良漂亮有活力，代表着男性的向往和期盼，但恐惧在于男人总是无法抗拒坏女人的诱惑，所以大卫才会上了朱莉的车，最终车毁人亡自己人生从此改变；第二层面：是无法分辨好女人和坏女人的区别。

在电影里是中间从酒吧出来醉卧街头醒来，一直到他意识到自己杀了人为止，主要发生在梦境阶段，在这个阶段他无法分辨朱莉和索菲亚，原本幸福美满整容成功跟索菲亚在一起，却突然在夜里醒来变成了朱莉，而且她自称就是索菲亚，而所有的人和证据都说明朱莉就是索菲亚，而在最后所肺炎再次出现两个人温存后却发现还是朱莉，这一切都足以让大卫疯掉；第三层面：不仅仅是男性的恐惧，也是所有人的恐惧，那就是我们到底是在现实中还是在梦境中，电影末尾精神医生麦考伯无法接受他只是别人家庭娱乐里的虚拟角色，原来以为是帮助别人摆脱幻想，结果却发现自己活在别人的梦里面。

很多电影都以梦境和现实为题材，这部电影并没有留下让人纠结开放式结局，技术人员出面说明现在就是梦境，但关键是你如何确定大卫醒来真的是回到现实，而不是在梦中的梦呢？

第四层面：美好梦境和残酷现实的选择，如果不是因为大卫的潜意识导致噩梦，或许大卫始终将沉浸在跟索菲亚的幸福生活中，即便是意识到这是梦境，也需要艰难地在梦境和现实中选择，因为现实真的太痛苦太残酷太琐碎太无聊了。

你是否愿意睁开你的眼睛呢？

看如此浪漫的片名，以为是一部纯爱片，或者是类似阿汤哥那部《壮志凌云》一样是欣赏帅哥美女的偶像片，不想是一部科幻+心理+爱情+悬疑+惊悚的影片。

前半段看的云里雾里，后半段恍然大悟，环环相扣解释所有细节，盗梦空间什么的真的是参考了这个构思吧！

结尾真的浓浓的悲剧色彩中又带着一丝温暖，在莫奈式的“香草天空”下，诡异又静谧，微风徐徐吹拂，“I will see u again, this side or the other”，遗憾里也带着温情与期翼。

剧本无疑是这部电影的精彩之处，精彩的故事结构，精彩的结局，精彩的碎片呈现，大量的Insert手法和Two Shot手法让这部电影由一个完全的第三者呈现，镜头的摇晃、随着呼吸和节奏的快慢、录像呈现……很多手法都是这部电影表现的绝妙的方式的。

同样这部由阿汤哥最为总负责人的电影也受到了很多争议，特别是在演员的情感拿捏上面，受到了很多人的质疑。

但是整部电影的画面和最后《香草天空》画作里的天空，画面的美丽程度足以让人静态，阿汤哥在电影里面的自毁形象的表演也是一大亮点。

Nancy Wilson的配乐也是这部电影的特色，大量的运用无词哼唱音乐作为背景的烘焙，把这个电影烘焙的可口动人。

这个电影很正统的在卡头和结尾运用了俗称的照应手法，“Open your eyes”虽然是一个很简单的对话，但是在开头和结尾起到了深刻的作用，这部电影不管是这样的手法常见，还有一种就是众所周知的碎片描述，主人翁在自己的梦境里面回忆起了所有自己在封冻前和封冻后的经历，这些常见都说法都为这个略带科幻并且定级为惊悚的电影增添不少的气氛。

此外这片还可以用弗洛伊德的精神分析法来进行拉片，这方面我才疏学浅就不胡乱瞎说了，感兴趣的可以参考戴锦华老师的《电影批评》，看完之后真的有种恍然大悟被颠覆了的感觉。

最后，150年后，他醒过来，她早就死了。

她活着时，他可能只是悲伤的插曲。

他沉睡时，她是唯一的梦。

那么如果是你，你会选择残酷而孤寂的现实，还是选择浪漫又美好的梦境？

阿汤哥在《香草的天空》里有这么一句台词：”I don’t know what’s real.” 在电影中，他饰演的角色总是难以分清什么是梦、什么是现实。

据说，每个晚上每人至少会做3-5个梦。

世界上有大约78亿的人。

这就是说，每晚世界上会产生大约312亿的梦。

你们有没有做过那种感觉比真实世界里发生的更真实的梦？

到底梦里是真实，还是我们认为的现实生活是真实呢？

2300年前，庄子通过庄周梦蝶的故事就提出了这个哲学问题：人如何认识真实。

如果梦足够真实，人是很难清楚自己在做梦的。

又或者那其实是一次关于天人合一的清醒梦。

1641年，笛卡尔在《第一哲学沉思集》中提到过类似的观点：人通过意识感知世界，世界万物都是被间接感知的，所以外部世界的真实也有可能是虚假的。

电影《黑客帝国》里也展示了一个看起来真实，但实际是“矩阵”的虚拟世界。

因为连接了大脑神经，听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、心理等讯号才感觉那么真实。

看到这里，大家是不是开始思考自己认为的现实是不是真实的了吧！

其实，医学里有个词叫”Oneirophrenia”，讲述的就是分不清梦境与现实的精神状态。

还记得有天晚上，我感觉自己从梦里醒来，但在第二天早晨才发现原来那是一个多层次的梦中梦。

在第一次我觉得自己醒来时，我其实还在梦里。

电影《盗梦空间》里就经常出现这种多层次的梦中梦。

在那次梦中梦之后，我就一直在想，会不会我们现在觉得真实的世界只是一个感觉比较真实的梦。

又或者，在某一天，我们的大脑会私自把梦中的情节和现实事件揉成一团，让我们难以记起真实发生的事了。

如果现在感觉真实的一切只是一场美梦，那我宁愿永远不要醒来。

如果大脑会篡改回忆，那我希望它抹去所有忧伤，只留下快乐的片段。

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《香草天空》产于2001年，是我还对娱乐新闻比较关注的时候。

所以当搜到这片电影的时候一点都不陌生，当年的格挡关于好莱坞电影的新闻或者盘点之类的少不了阿汤哥的这部大戏。

点击播放的时候，一点都没有想到它会让我从头思考到结束。

如果把整部电影打碎然后把其中一个个分散的桥段单独捡出来，足够组成一个系列的经典桥段。

每一处细节都处理的细致到位，哪怕是David在开场是开出的那法拉利跑车，还是舞会上David家里的哪台Steinway Sons，导演毫不吝惜地用每一个细节的道具保证整个电影的精致。

影片开始于一个梦境，最后结束于另一个梦境。

从一开始导演就给我们留下蛛丝马迹，让我们去发现和认识事实。

好像参天大树给在树下的小孩在树叶间留了无处缝隙去寻找天空和太阳。

David和Sofia最后一吻的时候我突然想到，如果到最后让我来编织这个梦境，如刚才说的把电影整个打碎挑出所有桥段，我想我一定会拣出所有和Sofia在一起的镜头。

Sofia咧开嘴笑，David眯上眼睛，哪怕最后自己会变成Sofia胸前一颗心形的痣。

David在离开自己梦境之前选择了最后和Sofia的一次吻别，可是事实上电影出现过无数次他们的亲吻，而实际上唯一他们真正有过的吻只有David选择那辆车前的唯一一次。

梦境就是这样，没有过的你可以创造，而如果有过的，可以更真实而已。

但毕竟只是梦境，再真实还是一场虚幻。

再去用快进浏览电影不同时间的不同桥段的时候我突然有一阵恐惧的感觉。

好像在看一出恐怖电影。

David最后对Sofia说，I lost you when I get in that car.从他作出决定登上那辆车开始他就彻底与自己的真爱做了诀别，但这个诀别并非David所愿，或者说是由命运替他作出的。

于是有了接下来的梦境，有了新型整容技术，有了和Sofia的幸福时光。

Sofia并没有真正说过I love you,David让她做到了，也最后杀死了她。

Sofia的笑容很迷人，看完电影后我的一大冲动就是去找这位演员的资料和照片。

但是Sofia的笑容再迷人，也无法改变电影最后残酷的面貌。

David在毁容之后找到了Sofia，试图继续自己的生活和爱情。

在舞池旁Sofia在喧闹中很努力地让自己告诉David，I'll tell you in another life,when we are both cats.也许理想主义者会理所当然地认为在电影中完全可以塑造一个完美的Sofia，忠于自己的感情而不需要去理会容貌的变化。

但很可惜导演在后面还安排了一个梦境，而现在是现实，现实是不会对残酷的变化无动于衷，现实不允许Sofia无视那张畸形丑陋的脸。

直到最后Sofia和David做完最后一次吻别，电影进入尾声。

我们其实都还无法认定，Sofia是不是爱着David，即便她在那一吻后兴奋的从沙发上跳起来，即便她在David的葬礼上无比悲痛。

可是谁能保证长时间的分离，和现实的变化就一定不会改变那一个晚上产生的近乎快餐式的爱情呢？

这又是一个残酷，当所有人的心里都在感伤David的遭遇使有情人终难成眷属的时候。

其实电影根本就没有告诉我们他们是相爱的，真正的Sofia从来没有说过I love you。

如同一个人的生活完全为另一个人而倾斜的时候，面对另一个人其实一点无动于衷的尴尬。

其实生活一直就是这样，是我们一直在欺骗自己，而导演只不过是个帮凶。

电影把超现实的表现手法发挥到了极致，超乎逻辑以及现实的LE公司和冰冻和Lucid Dream技术，并且保持着在梦境中的生活状态。

而这些超现实的手法最后用来表现的却是一个无比现实的问题，面对曾经引以为豪的东西刹那间被毁掉，面对一团糟的生活和近乎绝望的未来，以及面对所有已经以及即将要失去的东西。

如果有选择你要怎样做，回到现实中继续下去，还是给自己编织一个温暖的舒服的梦？

Every passing miniute is another chance to turn it all around.In the past,David choosed to get in the car to bring his life to a tragedy.And finally his choose a jump to open his eyes and back to the real life,a life without wealth and people who he loved.Not every people have this courage to do that jump.If I was David,even though I also konw that the sweet is never as sweet without the sour,maybe I would still went ahead my sweet dreams.Am I going through these?

一部思考孤独、异化、迷失和现实本质的电影。

导演Cameron Crowe说这部电影有428处流行文化引用，还有一个非故意的错误导致的引用，共429处。

竭尽全力也找不全。

画作

最重要的克劳德-莫奈的《阿根廷围网》（The Seine at Argenteuil），不但赋予了本片片名，还一直藏在大卫的潜意识中，变幻成梦境中的彩色天空。

莫奈旁边则是加拿大歌手、歌曲创作者Joni Mitchell的画作，名为“Edmonton”（加拿大阿尔伯塔的城市）的风景画。

大卫卧室里还有一幅Joni Mitchell的“The Ice Offering”，抽象表现主义画作。

LE蒂尔达-斯温顿的办公室里，有朱塞佩-阿尔钦博托的两幅肖像。

具体介绍见《门徒》的讨论贴（https://movie.douban.com/subject/34881663/discussion/637040303/），《老友记》第九季也有朱塞佩（https://movie.douban.com/review/14462888/）。

歌曲（按顺序）1. "All the Right Friends" / R.E.M.2. "Everything in Its Right Place" / Radiohead3. "Vanilla Sky" / Paul McCartney4. "Solsbury Hill" / Peter Gabriel5. "I Fall Apart" / Julianna Gianni6. "Porpoise Song" / The Monkees7. "Mondo '77" / Looper featuring Francis MacDonald8. "Have You Forgotten" / Red House Painters9. "Directions" / Josh Rouse10. "Afrika Shox" / Leftfield featuring Afrika Bambaataa11. "Svefn-g-englar" / Sigur Rós12. "Last Goodbye" / Jeff Buckley13. "Can We Still Be Friends" / Todd Rundgren14. "4th Time Around" / Bob Dylan15. "Elevator Beat" / Nancy Wilson16. "Sweetness Follows" / R.E.M.17. "Where Do I Begin" / The Chemical Brothers大卫与索菲清晨道别，是那首“Last Goodbye”，之后大卫上了茱莉-吉安妮的车，后者越来越生气，以80迈的高速冲下桥梁。

之后大卫虽与索菲再见过面，但两人的生活已经彻底变化，大卫在梦境中。

这首“Last Goodbye”还有类似这样的歌词：Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, babe not consolation——大卫再见到索菲时希望得到她的真情，而不是对毁容的同情。

结尾蒙太奇里有一幅Bruce Springsteen的“The River”唱片封面，“The River”这首歌最棒的歌词是：Is a dream a lie if it don't come true, or is it something worse?——完美诠释本片主题。

歌单里选了两首R.E.M.的歌，R.E.M.=Rapid Eye Movement，是睡眠周期中的快速动眼期，也被称作异相睡眠或者去同步睡眠，因为在这个阶段，大脑的神经元的活动与清醒的时候相同，呈现快速、低电压去同步化的脑电波。

快速动眼期往往伴随清晰的梦境。

电影开始大卫第一次醒来的歌曲是“Everything in Its Right Place”，此时的他志得意满，英俊富有。

但这首歌曲调悲伤，与后面梦境里和索菲甜蜜恋爱时的“Sweetness Follows”相对应，是片中“sweet and sour”演讲的一个佐证。

电影开始大卫与茱莉-吉安妮At the start of the movie, when David wakes up with Julie Gianni, her cell phone ringtone is "Row, Row, Row Your Boat" but at the moment she answers the call and the music stops, the next lyric would have been "Life is but a dream".其他电影

开场不久的外景有达科塔公寓大楼，《罗斯玛丽的婴儿》拍摄地。

电影中大卫也住在这栋大楼，但内景是在别处搭建的。

电影第一句台词是西班牙语，Abre los ojos，是本片翻拍原作的电影名。

大卫的电视里正在播放奥黛丽-赫本的《龙凤配》（Sabrina），纪梵希为赫本独家制作的礼服裙。

大卫在空无一人的纽约时代广场，屏幕上可以看到1960年代的剧《迷离境界》（The Twilight Zone）。

这部剧的首播集（1959）开场就是一个男人跑过貌似被遗弃的城市，寻找其他人；广场上放的是1961年的第62集，是一个将要被处死刑的男子拼命告诉周围的人这只是他不断出现的一个噩梦。

大卫车上不知道什么证件，日期是2001年2月30日，不存在的日期。

导演说这是个事故，还以为是《2001太空漫游》的梗。

七个小矮人不是《白雪公主》的梗，而是1999年的电影《惊爆内幕》（The Insider）里Wigand医生对Brown&Williamsom公司CEO的称呼。

墙上的海报是1962年法国新浪潮电影《朱尔和吉姆》。

大卫的公寓还有1960年电影《精疲力竭》（À bout de souffle）的海报，让-吕克-戈达尔执导，被认为是历史上最重要的电影之一，也是戈达尔的代表作之一。

该片以多重非常规性跳接打破了好莱坞的连贯性剪辑传统而著名。

McCabe，是大卫根据《杀死一只知更鸟》格里高利-派克扮演的Atticus Finch想象出来的有父爱的人物。

名字来自导演夫人Nancy Wilson的第一只单曲“Live at McCabe's Guitar Shop”。

客串

斯皮尔伯格前来客串，戴了一顶《少数派报告》里pre-crime的帽子，是之后两人的合作。

《少数派报告》公交车上的一个镜头，两个卡梅隆投桃报李，本片导演Cameron Crowe和朱利安妮的扮演者Cameron Diaz也去《少数派报告》客串了路人。

《香草的天空》这部电影的创作人员里，有两个卡梅隆，克劳和迪亚兹；还有两个克鲁兹，Cruz/Cruise。

John Coltrane的全息影像，美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。

大卫公寓里“爸爸”的巨大画像，实际上是当代艺术家Robert Rauschenberg。

对大卫说“Fix your fuckin' face”的是演员兼音乐人Mark Kozelek，跟在后面的是John Fedevich，两人在卡梅隆-克劳的上部电影《几近成名》（Almost Famous）也有出镜，分别演贝斯手和鼓手。

密码

大卫被逮捕时，照片上的“W85N 494 T85 4R51M 253OM5 1 N978TM1R5?”可译为“ WHEN DID THE DREAM BECOME A NIGHTMARE?”。

手术前的三维X线，左边的“4ON0TW1K589MUP” = “Do not wake him up.”；右边的“PL: 51S1NT 4R51MS” = “Pleasant Dreams”。

“Rumors of my death have been mildly exaggerated.”化自：马克-吐温的“Rumors of my death have been greatly exaggerated.”

电影的迷离，在于充斥着各种各样的梦境，或者说酷似于梦境的现实，混淆于现实的梦境，你一路狂奔，再不知道自己置身何处？

是梦境以内？

还是梦境以外？

也许，醒来后甜蜜笑容的索菲亚是个梦，寻回容貌是个梦，温暖相爱是个梦，皆大欢喜是个梦，错手杀死是个梦，神经混乱是个梦，锒铛入狱也是个梦，那个真心帮他的医生还是他梦里的人物，假象罢了！

面具揭下，他容貌依旧毁灭不堪，除了孤独还是孤独；面具揭下，他的生命残破不堪，除了纵身一跃，别无他法。

我却总在怀疑，夜总会之前的一切又何尝不会是个梦？

索菲亚的出现或者也根本是个梦？

他不曾投入的相爱，他不曾滔天的劫难，不曾支离不曾破碎，睁开眼睛，不过是那个与“七个小矮人”斗争的花花公子大卫？

明晰之梦，会不会也只是个梦？

世上哪有明晰之梦？

把梦变成现实？

把现实变成梦？

都是疯子。

而他，一早就疯了。

其实世上不需要明晰之梦，因为很多人本身存活在梦里，梦境里面是春天，无知无觉的躲在里头一辈子，真切生动的幻想出自己的人生，把真实的一切圈离于灵魂以外，在梦里面拥有想拥有的一切，容貌，爱情，生活，破天荒的圆满自在，可人是如此顽皮，如此颤颤巍巍，曾几何时，我们的下意识已经不信任这种幸福，我们强大的潜意识把假象出来的幸福都能一手毁灭，把美梦变成噩梦，只须一念。

大卫在梦境里面开始惶恐不安，终于把索菲亚杀死，音乐排山倒海袭来，那是发自心灵深处的颤抖……梦境从何处开始？

从车祸开始？

从夜总会门口开始？

从杀死索菲亚开始？

从“明晰之梦”开始？

为自己找个借口，为自己找个解脱？

但愿梦境从大卫清晨醒来便已开始。

也可以不信电影里的答案，因为不曾“OPEN YOUR EYES”。

一直以为《香草的天空》是一部美国商业爱情片，拖了非常之久昨日偶然观看之后，我承认我错了。

以前不知在什么地方看过，说这部电影令男人发抖，尤其是劈腿的男人，无不令其毛骨悚然，继而拉紧裤链。

抱着一种期待教育与被教育的心态，点开这部电影，一种诡异感让我明白走错了门。

也许茱莉（卡梅隆迪亚茨）是爱大卫（汤姆克鲁斯）的，可大卫从头到尾可没表现出一点爱，大卫的朋友玩笑点评说他们是“炮友”，他笑了一笑。

这笑容里没有遮掩，非常坦荡，甚至有一点天真。

大卫以为他们双方都明白这个事实。

直到大卫爱上了索菲亚（佩妮洛普·克鲁兹）。

索菲亚充满活力，真性情，每个表情都充满魅力，她并没有刻意引诱，是自然散发的吸引力。

他们相处一夜，只是倾谈不已。

对于大卫，这是完全美好而新奇的体验。

他仿佛看到天空最美好的颜色。

如果这样下去，这就真正是一部商业爱情片。

相形之下，不得不说，在佩妮洛普·克鲁兹的对比下，尽管卡梅隆迪亚茨美艳无比，仍不敌其耀眼光彩。

这种无法描述的东西，恐怕除了魅力二字，无法概述形容。

茱莉意识到大卫爱上了索菲亚，遂驾车与其同归于尽，她死了，他却没有。

她一直重复说，你到底有没有爱过我。

她认为，一晚四次肯定意味着更严肃的东西。

她不甘心。

如果说，这样就值得一死，假如不是观念上的极其狭隘，那就是卡梅隆迪亚茨的演技出了问题。

大卫毁容。

身心出现严重问题，公司也濒临危机。

他没有能好好面对索菲亚。

一切都从酒吧那个夜晚开始，一切真实也就此结束。

在现实中，大卫选择高科技的逃避方式，即签署一直合约得以冷冻自己。

此后一切皆是梦。

他与索菲亚的重归于好，甜蜜浪漫的一切，直至渐渐出现潜意识作祟的阴影。

索菲亚的脸变成茱莉，生活中出现奇怪的事......大卫在狂乱中杀死了她。

他在梦中忘记了一部分现实，忘记了他们并没有继续在一起，忘记了他冷冻自己的一纸合约。

直到高科技技术人员的出现，解答了他所有的疑惑，并让他选择，是否睁开眼回到现实世界。

尽管已是150年之后。

技术人员说，你可以选择在梦里继续和她在一起，也可以选择回到现实。

唤醒的方式是从百层高楼上跃下，这是有恐高症的大卫为自己选择的唤醒方式。

她的笑容又再出现，他已明白只是虚幻。

在酒吧那一晚，她对他说，"I tell you in another life,when we are both cats." 此时他爱恋地看着她。

看到这里，两人脸上的表情极致温柔缠绵，我想，看来当时汤姆与妮可基德曼的婚姻是势必破裂了。

他最后一句说，I'll see you in another life, when we're both cats.... 转身跃下。

在银幕下，他却以离婚的代价把她留在身边。

虽然花无百日红。