嫌疑人X的献身

前面半个小时还算吸引人后面你妹推理你妹夫啊你妹夫啊！！！！

都是自己一厢情愿的猜测！！！！

证据啊没有！！！！！

推理你个大头鬼啊！！！！！！

见了一面女主就知道人家是凶手！！！！！！！

见了一面老同学就知道人家是帮凶！！！！！！！！！

尼玛你以为你是编剧在世啊！！！！！！！！

后面更是凭借石神无意间说的几句话就把杀人经过给还原了！！！！！！！！！

毫无逻辑毫无证据全凭猜测你妹啊！！！！！！

还有不是说好有两份信吗？？？？？？？？？？？？？

一份不是让女主看完销毁吗！！！！！！！！！

还有一份白色以后会用到！！！！！！

不是诸葛亮的锦囊吗！！！！！！！！

我特么以为会惊天大逆袭啊！！！！！

情理之中意料之外的大结局啊！！！！！

尼玛数学家吼了几声你妹的放完了卧槽！！！！！！！！！！！！！！

还有说偷一辆新自行车推理出是为了让失主去报案！！！！

你妹你是小偷你愿意偷一辆破破烂烂的旧车吗？？？？？？？？

脑子呢？？？？？？？？？？

傻逼侦探老是自作聪明自以为是编剧在世！！！！！！！！

实际上毫无逻辑无比牵强！！！！！！！！！

这货改成这样怎么会上8分？

就因为原著是东野的？？？？？？？？？？？

东野迷都打高分？？？？？？？？

观影无能啊摔吗了个蛋！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

人生不是解方程式，所以无论是石神，还是汤川都求不到关于人这个未知数的正解。

有意思的是堤真一的微笑。

同样是为爱而情愿牺牲自己的西德尼·卡顿，是以一种从容和超脱的心境奔赴断头台，而堤真一处理的石神在即将走向法庭时脸上却是挂着自我满足，胜券在握的世俗表情，直到看到靖子才猝然崩溃。

堤真一的表演为石神这个多解方程给出了其中的一个答案。

石神是一个程蝶衣式的人物，与程蝶衣不同的是，他选择“从一而终”的是数学。

即使数学带给他的是孤独，是寂寂无名，是郁郁不志，是湮没在一群高中生的喧嚷打闹之中自顾自的板书，是绝望到把绳索在天棚上挂成一个“0”，然后把脖子伸进去殉情而死。

可是，当有希望摆脱这枯燥无味的数字，投身于他并不熟悉的感情世界的时候，他仍然下意识地以数学方式来演算爱。

除了石神和汤川，其他的每一个人都头脑简单得象是一片空白，任由人支配。

对石神和汤川来说，这正是他们眼中的世界，这世界和笔下的演草纸，和实验室没有什么不同，他们自以为解读出的“人”也并未比数学符号复杂到哪里去。

因此，汤川不了解石神也象石神不了解靖子一样，他们都解错了人生这个算式。

也因此，当石神透过薄薄的板壁听到靖子家离奇的声音之后，他这个数学家象是发现了一个从未被任何人发现的命题。

帮助这个女人，他就得到了一次在学界无法得到的实现数学人生的“绝好”机会，而他将会以前所未有的方式加以完美的演算。

就象上学时汤川发现他重解“四色问题”一样，他一生所追求的就是不但要求证，而且要求得好看。

靖子提供给他这个机会，也充当了他演算的数学符号。

看起来是爱，然而透过爱，石神所追求的是目标背后的终极——数学人生。

虽然有爱，有那封决意自我牺牲、慷慨赴死的绝笔信，在这一番深情表白的背后却仍是石神透过靖子等一系列人化符号对数学这个终极人生目标的追求。

他是自我的，完全不需要他人的参与，这虽然暗合了“爱”同样自我的个性，却又截然不同。

因为爱不是石神理解的那样是谨严的逻辑和严密的求证过程，而人和人性也不是由已知数推未知数那样简单。

他忽视了靖子和其他的人，他们与数学符号不同的是，他们有生命，有感情，他们不总是安然听人摆布；而且与数学符号不同的是，他们有不依靠他力而自解的能力。

对靖子来说，后半生生活在恩惠笼罩下来的内疚里，远不比承受应该承受的更好过些。

与石神相比，程蝶衣可算是善终。

而石神却是以许身对象的破灭而遭遇人生的最终幻灭。

这一结局的原因是他为人生的算式找错了求解的对象。

那么，京剧可以让人隐遁其中，解不好数学题却是危险的。

开始就交代了谁是凶手，但是它的优秀之处并不在于案情，而在于它把故事讲得细腻而清晰，能一直抓住观众的感情。

另一方面，它通过一个精彩推理故事探讨了“爱”这个主题。

片中堤真一饰演的石神哲哉是一个天才数学家，一个看似应该绝对理性的人，可当他遇到自己爱的那个人，那个解救他的灵魂出苦海的人，他就付出了一切。

理智最终还是输给了情感。

相反地，福山雅治饰演的汤川学是个物理学天才，也是一个极度理智的人，所以他最终还在为不能理解石神的行为而痛苦，不懂爱的人终究是痛苦的，理智到极点就是冷血了。

看完东野圭吾的原著，再看电影，的确发现了许多改编之处。

首先当然是人物。

演员以电视剧版的原班人马出现，因此原著中所没有的由柴崎幸饰演的内海薰和电视剧里每集都保持一定出镜率的女法医就理所当然地出现了，不过前者的戏份毕竟不如电视剧里的女主角那么多，起的作用也不大。

倒是女法医的设置出人意料，由于花冈靖子在便当店的身份从招待改成了老板娘，原著里老板夫妇猜测石神喜欢靖子的直接线索就变成了女法医随口猜测有人暗恋靖子给内海的间接启示。

电影刻意弱化了工藤，使情节更加紧凑，删去了求婚情节，或许可使靖子在最后的选择上不那么犹豫动摇，但这样的安排同时也弱化了靖子对工藤的感情不那么令人信服，也缺少了原有的丰富纠结的心理活动。

而对靖子，最大的不同就是外表了，从原著平凡无奇的中年女人变成了众人口中的美女，大概就是为了使女法医的猜测有根据吧，但是饰演她的演员却无法给我美女的感觉，很遗憾。

此外，对于靖子的身份改动，我也觉得不是很讲得通，当年她出台赚的钱应该都被前夫富坚拿走了才对，不太有可能留得下很多私房钱并开成店。

其次，可能是篇幅局限性的缘故，简化了很多线索，省略了大量有关包括脚踏车的争论、探讨的对话对白，汤川到图书馆翻报纸查阅弃尸新闻以及美里自杀的段落也全部删除。

像我这样看过书的人可能会不太适应，因为脑袋里已经有了书的解释补充，便无法客观的去判断此片逻辑的合理性和完整性。

但意外的是，电影版也有加戏的部分，汤川与石神相约爬山的段落除了心理上的交战，也算对二人的友情有个交待和渲染，却让我们看到了在电视剧里无所不能的汤川也有体力不支明显处于下风的时候，似乎又有些前后矛盾、画蛇添足，某些镜头甚至令我怀疑石神会杀人灭口，真是惶恐到不行。

另外，电影中提到的A型血在原著中并未出现，这使我发现石神的计划是有bug的，从尸体应该可以采集到血型吧，如果富坚的医疗档案里注明了他的血型，那么石神如何保证流浪汉的血型与其相同呢，这个考虑不周的细节太容易穿帮了吧。

原著心理活动的描写非常细致，但电影就显得内心戏不够，因而更考验演员的表现。

显然，堤真一以突破性的扮相和精彩的演技捍卫了绝对男主角的地位，虽然在演员表里他可能不得不排第二。

相比之下，在电视剧大放异彩的万人迷福山雅治就黯然失色了，这可能也与角色设置本身有关，因为在这个案子里汤川并不像科教片电视剧那样以物理分析、计算和实验的角度和方法破案，而是纯粹靠常识、逻辑、洞察力以及对石神的了解而推理。

石神身为天才却郁郁不得志，不得不以教完全不懂数学不尊重数学的学生为生，其伟大的数学头脑在压抑中高速运转，最终以最遗憾最惋惜的方式令所有人见识到了他的聪明才智。

汤川始终不明白，为什么石神可以为一个女人做那么大的牺牲，那是因为他无法了解石神经历了怎样的心路历程。

外表冷漠的他也曾经对这个世界心灰意冷，但靖子和美里的礼貌问候和灿烂微笑却将他的内心的渴望与热情燃起了一把炽热的火焰，在他眼里，她们就是头顶光环下凡拯救他的天使，靖子更是神圣不可侵犯的女神，是他在这个世界重新生存下去的唯一意义。

所以他愈加隐忍，在无人注意的角落卑微地仰慕靖子，默默地守望靖子，直到上天给他机会堂堂正正的站出来保护靖子，报答靖子。

他用他的实际行动证明了他的爱经得起上天的考验，为了掩盖靖子和美里的杀人事实，竟然动手杀死另一个无辜的人，并做好为此付出生命代价的一切准备。

这样的爱我们究竟该不该称其为伟大？

至少，如此极端、深沉、浓烈而义无反顾的爱，无人不为之动容。

在这个案子里，汤川的执著第一次令人产生反感。

我很想为他开脱，他之所把真相告诉靖子，并不是因为把真相憋在心里不说出来很不爽，也不是因为自私，想要破坏石神苦心经营的骗局，却也难免责怪。

爱是无法用理论和实验来计算和证明的，即便博学多才的汤川也拿它没辙，而事实是，汤川根本就是个低情商的爱缺失患者，对不可理喻的爱毫无兴趣，自然也就无法将心比心的理解石神的行为和心态。

从头到尾，他都觉得石神的牺牲太大太不值得，所以无法眼睁睁看着靖子茫然一无所知，他告诉靖子就是考虑到靖子理应明白石神的心意和牺牲并为此有所回报，而她的回报是对石神所做一切的肯定也是石神应得的，可他大错特错了。

石神要的并不是靖子的感动感激，而是她下半生的幸福，自己一条命换回靖子母女的幸福生活，这是他唯一也是最后能做的事，由此他重获新生的使命也就得到了完美终结，这才是他认为最值得的，或许母女俩在享受幸福的同时还会永远记着有这么一个如此为她们着想的人，那更是额外的赏赐了。

同样的过人智慧和追求科学严谨和完美的态度使石神与汤川惺惺相惜，石神对汤川这个唯一懂得欣赏他头脑的人也是有感谢之情的吧，但是汤川却无法读懂他的心。

事实上，石神从未期望别人明白他所做的一切意义何在，也根本不需要别人明白，但正因为如此，他失败了，他会抱怨天意弄人，控诉上天对善良的靖子母女不公，而对汤川，恐怕也是怨恨的吧。

己所不欲勿施于人，汤川说出真相，便将痛苦转移到了靖子身上，这是很不厚道的行为，但这个可怜可悲的女人竟然真的去自首，对真心爱她为她牺牲一切的石神又何其残忍。

是的，石神的恩情她是今生今世无以为报了，但至少她可以让石神安心和欣慰而不是伤害他啊。

同样是赎罪，背负永不得安宁的罪恶感在监狱外忍受痛苦煎熬却伪造幸福假象，反倒能令石神感到幸福和满足，是对石神的最好回报。

而自首唯一的意义只在于使靖子自己得到精神解脱，代价却是将石神的努力牺牲付之一炬，我要是石神，不用等到宣判的那一天就已经被她活活气死了，况且她从未想过如此一来，未成年的女儿将如何自处。

从这个角度上说靖子才是最自私的。

靖子把石神从绝望中解救出来，却把他推入另一个绝望，这是石神始料未及的，却恐怕是一生中所遭受的最大打击，他实在无法接受，靖子竟然在看了那封情真意切、赚人眼泪的信之后还是选择辜负他、不让他安乐，无法接受他用他那天才的头脑设计出的完美无缺的题目最后却是镜花水月一场空，这无疑是从背后给了他致命一刀。

电影中的这一段拍得比原著写的更为煽情，石神的脸痛苦的扭曲着，撕心裂肺的仰天悲嚎恰如小说所写“仿佛正呕出灵魂”，但即便如此，他还是死不承认，作最后的无谓挣扎，靖子跪在地上不断地流泪不住地“对不起”，汤川则在之前与石神谈话的房间里听着二人的哭喊难受心痛到不能自已，三人的表现正印证了石神劝诫汤川时所说的“谁也无法得到幸福”的结论。

至此，这个故事的悲剧性与石神这个人物的悲剧性都达到了极致。

人类有限的智慧在浩瀚博大的科学面前总有无能为力的时候，但连科学也无能为力的，却是人的情感以及因此做出的决定和采取的行动。

石神猜到了过程，却猜错了结局，徒留两行浊泪，一声叹息。

有一个人他爱你。

这个人爱得那样小心翼翼，不露声色。

路过你的门口，扶起花坛里面的饰物，连脚步都不敢迟疑。

他从你手上接过招牌便当，半张脸都掩在黑灰色的围巾里面，眼神在灰白的头发间逡巡不敢与你对视，连说一句谢谢都不敢抬起头。

有个人他爱你。

这个人佝偻着背，每天的生活除了数学还是数学，头发都花白了，衣服也是灰扑扑的欧吉桑样。

和同时代的大学好友相比，他既苍老又落魄，几乎在优雅的好友面前被光芒刺得灰暗不堪。

他硬生生的把自己活成了时钟的一个齿轮，一粒零件，机械的就那么活着。

但是我分明看见伏案钻研数学问题的他，满面笑容的起身拉开窗户，一脸温柔的听着从隔壁传来的母女的对话。

虽然他从来不会参与到她们的生活里。

有个人他爱你。

这个人如果不是在听到你错手杀死前夫的时候敲响了你的门，我想他大概这辈子断断不会走进这间和他之一墙之隔的另一个世界吧。

他说要帮你，他替你处理了尸体，收拾了房间，更换了你的被炉，教会你对付警察的每一句询问。

他开始跟踪你监视你，拍下你和别的男人见面的照片，寄给你也寄给那个男人。

你开始恐慌，你觉得窒息的透不过起来。

但是你不知道他真正策划的是什么。

有个人他爱你。

这个人和唯一的朋友去登山，站在山顶和另一个绝顶聪明的物理学家说，揭开真相，没有一个能幸福。

他回头看向他，笑笑说，这是我最后一次登山了。

谜底揭开的时候。

有个人爱你。

这个人为了你，双手沾满了另一个无辜的人的鲜血，为了要给你创造一个最完满的不在场证明，他不惜用他握笔的手拿起来绳索结束了一个人的生命。

你为了保护你的女儿，他是为了保护你。

他本来是为了数学而生的人，但是他现在成了什么样子。

他把智慧用在了保护你这件事情上。

他说，看似是几何题其实是代数。

真是狡猾的老师。

有个人他爱你。

自始至终他没有和你说过哪怕一个字是关于爱关于喜欢的。

但是最后代替你被带走的时候，阳光恰恰好的照在他伛偻的身影上，明明是笑的，明明是眼光如炬的。

这样最好，他用全部来爱你，只要你幸福。

有个人他爱你。

这个人写给你最后的信，是这样说的：“工藤是个好男人，你嫁给他，你大约会得到幸福”你看看，他到这时候还是一副理科男人的口吻，对于未得到证明的东西从不会说的绝对，这样谨慎。

他一点不浪漫不会给你买花，他只有在面对一道答案“不够漂亮”的数学题是才会笑，他从来不知道自己能不能给你幸福。

但是他爱你，这样沉重惨烈，用全部来报答爱，汤川不懂得，因为他头脑里只知道理智的思考不知道如何看待爱，他反驳内海时，说爱没有公式可以代入所以具有太多不确定性，不是理智的产物。

我想，他也懂得的，但是没有办法无可奈何，他还是选择要爱你，守护你的幸福，哪怕付出全部的代价，他还是只要你能幸福，虽然这幸福和他完全无关。

可是不要紧。

因为他爱你。

他要用全部来报答爱。

-

一切看得都很平静，唯独最后靖子去警察局认罪，石神感情崩溃了。

我感觉我很明白石神当时的感受。

呕心沥血编排的一切，为的是让靖子得到幸福的生活。

但是这个女子，没有忍受住心灵的负罪感，破坏了这一切的完美。

石神的哭泣是绝望的，叹息这个女子的软弱辜负了他付出的一切。

（当然作为正常人靖子的反应也是可以理解的，只是我看不下去“完美谋杀”被破坏了，才比较抵触靖子的行为）生命里面已经没有任何东西有意义了。

原本就是打算自杀的，但是靖子的出现，及时挽救了石神。

那么从某种意义上来说，石神下半段生命意义就和靖子联系在一起并息息相关了。

为谁而活是自己的选择，并且请尊重。

看了小说再看电影，把原本有点单薄的推理还原的略加感动，石神的爱在小说中分量轻一点，也许作者将大量笔墨用于案情的发展推理，所以，反倒让爱的力量淡化了，其实石神的爱是我觉得这个小说打动人的地方，电影里面把这部分还原的很好，尤其是石神在监狱里面看着天花板四色问题在天花板铺展开，还是很感动！

这也是电影中唯一让我觉得将小说还原成视听语言，并且加分的地方！

同时，提真一真的把这个人物演的太好了，尽管他比书里面的石神帅了太多，但他眼神中那股对理想和爱情的纯洁依然让人心动！

中国咋没有这么好的演员呢？

都是黄晓名那样的，梗着脖子找镜头的，小心把脖子梗断了！

注：本评论对电影小说完全泄底，文长，慎入。

——————————————————————————————○ 关于推理的题外话 看东野圭吾的小说，我是从《名侦探的规条》开始，长篇则是从《湖边凶杀案》（以下简称《湖边》）开始，影视作品从《侦探伽利略》开始。

我不喜欢日本推理和影视，与东野相关的作品是例外。

日本推理从起步就现出不同与欧美的特色，我不想说与本格和变格等流派衍生出的特色。

我想说的是，与动辄将遗产争夺、犯罪内幕作为小说隐秘核心的欧美作品不同，日本作品整体上更重情而不是利。

日本的作者们更倾向于为自己的作品给出情感上的解释，情杀、仇杀或者心里扭曲的主题在日本明显更加重要。

当推理小说发展到今天，常规构思已几乎被消耗殆尽。

在我看来，欧美推理小说消失了。

仅从近些年爱伦坡奖等奖项的获奖作者和作品来看，欧美推理其实已经完全融入了欧美主流通俗文学当中。

他们的作品之所以还被称之为推理小说，仅仅是由于作品中有警探（侦探）和犯罪，甚至仅仅是有较大的悬念噱头而已。

悬念几乎是一切小说的必备元素，而现代文学里涉及犯罪问题也已经非常普遍，所以看不出是否真的还存在欧美推理小说这个门类。

与这一现象相伴随的是对推理小说界定的泛化和随意。

比如詹姆斯凯恩的《邮差总敲两次门》这部典型的黑色幽默小说被认为是推理作品中的经典，某推理协会评选最佳推理作品书单时里面出现了陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，这些都是重形而不重神的分类。

与欧美作者不同，日本作者近乎偏执的发展推理而与文学越走越远，甚至丢掉了自己善于描摹人物情感的传统。

他们仍然热衷写爱恨情仇。

但这些情感已成为了诡异构思的辅助工具，本质上是为了使怪异的情节看上去更符合情理而做的虚饰，召之即来，挥之即去，与生活相去甚远，不能用常理推敲。

因此，一部作品相当于一群不现实的人做一些不现实的事的集合。

大部分作品缺少深意，与文学无关。

与之伴随的现象是日本作者普遍文学能力一般，语言机械，语言的作用仅仅是为了把他们处心积虑想出的构思叙述清楚（或不叙述清楚）的工具。

日本作者卖的只是谜诡，不卖文字，也很少买一赠一。

一 东野的例外 东野圭吾是个聪明的例外。

从推理小说视角看，东野小说与其说是推理小说不如说是悬念小说。

他没有走进片面要求诡计的死胡同，而是显出一些重拾传统的倾向，更为现实的考虑人物情感问题。

他对人物情感的刻画是基于生活的，无论这种情感最后把情节推向什么匪夷所思的境地，这种感情是读者认同的，在这点上东野更接近情感小说家。

东野的书相当于一群现实的人做一些不同寻常的事的集合，在文学意义上是一种进步。

东野的成功可以给读者和其他作者一些有益的启发，即让读者在感情上参与作品可能比在智力上参与作品更能打动读者，也许也可以一定程度上让读者的阅读兴趣有一点回归吧。

但是不厚道一点的讲，东野的成功或多或少有一些投机取巧的成分——他可能是日本推理小说家里最善于把玩人物情感的，也可能是日本情感小说家里最擅长运用推理元素的。

在推理小说爱好者的阅读视野日渐封闭的情况下，东野小说的新鲜感是不言而喻的。

他的成功在于其作品游走于各通俗文学之间，将各种流行元素糅合的均衡自然。

他写出了不少杰作，但杰作不是神作，不是最高作，只是杰作。

当初读《湖边》的时候，当读到小说70％左右时，我忽然意识到，除去开篇第一句“云块如污浊肮脏的棉团飘浮在前面的天空”之后，我可能很久没在书里见到东野使用修辞了。

是否使用比喻当然和文字的文学性无必然联系，说这个仅是要引出评论东野的比较直观的角度。

除了吝于修辞，很多细节能暗示东野的写作习惯，至少在写作《湖边》时，他把绝大部分注意力放在如何构思情节上。

《湖边》的语言缺少张力，人物刻画基本采用潦草的群像式处理，其成功主要来自于东野强大的情节构思。

但是到了《嫌疑人X的献身》（以下简称《X》）时，东野的手法娴熟了很多，增加了更多折射人物心理的细节，把汤川和石神的智力较量和深刻的科学思想很好的结合在一起，这些都是明证。

从这里能看出来，东野是个有野心的作家，他还有冲力。

二 《X》定位 我将《X》列入二流作品中的中上之作。

这里二流并非贬义词，我对《X》也没有想贬损的想法。

海明威的《死在午后》里的冰山理论认为，作者只应描写“冰山”露出水面的部分，文字和形象是所谓的“八分之一”的水上部分，而情感和思想则是所谓的“八分之七”暗藏与水下。

事实上真的有这样一批作品，其八分之一的部分带给我们愉快的阅读体验的同时蕴藏着更大的探索空间，那些深邃的水下部分让我们每重读一次都有不同的收获，其意蕴可能超出了自己的语言概括能力，就是常说的难以溢于言表。

另有一部分很不错的作品，它们的力气几乎都在纸面，到达高潮时精彩纷呈，当你读完你也会回味，但你回味的仍然是你已经从字面得到的东西，很少有余味。

推理、悬疑或者情感小说之所以是通俗小说，在于本质上是写给懒人看的小说，或者说是供人在发懒时读的小说，读者不需要花费太多脑力探索，一本通俗小说的最大价值会伴随着阅读自动呈现出来。

现代读者没有几个人是有耐心肯把一本薄册子揣摩个把月去追寻其中深层次的价值的，所以即便新作中有一流作品出现，也极可能湮没在铺天盖地的出版物之中；相反，二流读物因为强大的初读快感更可能被流传和复制成为畅销作品。

事实上我们每天读的大部分都是二三流作品甚至更低，在这种定位下，《X》事实上几乎可以代表畅销书中的顶尖水平。

《X》由于特殊的情节设定，使得它的人物塑造出现了一些不好处理的地方，事实上东野也确实没处理好这些地方。

最根本的问题是，这段似乎可歌可泣的爱情故事仅仅是男方对女方单方向的爱和奉献，双方缺少摩擦的火花，与之对应的是在石神的形象在作品中极大展现的同时他的“另一半”靖子却自始至终是个影子。

关于《X》中人物的特色和疑问我放在后面两节。

三 美里 靖子 工藤美里是小说里处理的最好的角色之一。

虽然整部小说可以说是石神和汤川的对决加上石神对靖子的奉献，但事实上很多关键性事件是由美里推动的。

最先起杀意袭击富坚慎二的不是靖子，而是美里，倘若一切依着靖子的性格，大体上苦苦哀求前夫离开，多给些钱敷衍过去，然后找机会再搬一次家，一切故事就都不存在了。

当靖子和工藤先生来往时，美里显然不高兴，她说，这样是不是对不起石神先生？

美里这样说其实还多少给母亲留了情面，她的语气很冷，这话其实不是疑问而近乎责备。

在电影里这个小冲突更激烈了一点，但意思是一样。

美里话不多，却非常有想法。

到最后，美里自杀（未遂），很有赎罪的意思。

美里的自杀事件很大程度上是促发母亲自首的原因，作女儿的都这么敢于承担自己的罪过，作母亲的还有什么脸面让石神顶罪自己苟且偷生？

这和电影不一样，在电影里靖子自首的主要“责任”在汤川，没有美里自杀这件事情。

两相比较，小说里靖子自首的理由给的充分的多。

东野对美里着墨不多，但对于一个配角已经足够，一个坚强、有主见、敢爱敢恨、由于家庭不幸而早熟的小女孩儿形象非常到位。

而美里的母亲靖子是什么样的人就相当模糊，只能说感觉上是个有点懦弱，没主意的一个人。

我们也可以从人物的只言片语里了解她一个侧面。

故事开始时，她的前夫闯进她家，看见女儿美里，富坚非常没心肝的说：“再过两三年就能赚钱了，到时候每一家都会很乐意雇佣她。

”从这里可以推想，靖子作为一名陪酒女，应该也是年纪轻轻出道没怎么上过学的。

故事结尾时靖子跪在石神面前说：“真的很对不起，让您为了我们……为了我这种女人……”显然靖子自认为自己不是个很理想的女人，比不上女儿。

说她刚搬来时去拜访石神呢也不是什么能说明性格的事，日本的建筑墙壁很薄，隔音效果也不好，所以新搬到一处的日本人拜访左邻右舍为自己将带来的打扰道歉是惯例社交。

故事从头到尾，靖子的行为和心态都是被动的，当不得不选择时，她选择最符合人之常情的。

当然最后她自首了，这倒是很有魄力，但其实这和美里自杀关系也很大，前面已经说过了。

文学作品里最经典的那些爱情故事里，男女双方，尤其是女方的形象都是非常丰满的，这也许是作家大多是男人的缘故。

无论是单纯可爱的（如《永别了，武器》）还是狡黠邪恶的（如《卡门》），这些故事里的女人的鲜明形象都让她们的爱情充满魔力。

相比之下，东野为靖子考虑的实在是太少了，他有能力处理的更好。

工藤邦明在电影里没什么戏份，但在小说里还是占了一点笔墨，确实是一个很体贴很可靠的男人。

正因为工藤是个不错的男人，从某种程度看和靖子更相配，所以石神就更有悲情色彩了。

假如工藤只是个酒色之徒或者一个不太可靠的男人呢？

这样就很微妙了，石神的目的是希望靖子最终获得幸福，如果他知道自己献身之后靖子可能会嫁一个不太好的男人，他绝对不会这样献身，他会先想办法摆平工藤，至少让靖子和工藤断绝来往。

这样的话他那些威胁靖子和工藤的话就含有了更多真实的意愿。

这样下去的话人物之间微妙的关系可能会被打破而不可收拾，故事就不好讲了。

所以无论如何东野要把工藤写成一个好人。

但我忍不住要从世俗的眼光看一下靖子和工藤，一个曾是酒店陪酒女，另一个是厌倦了家庭跑到酒店找陪酒女寻求慰藉的男人，背景都有点不爽利。

要说其中一个是事出有因可以理解的还有情可原，把两个人都写成出淤泥而不染的荷花，一个纯洁善良，一个诚实可靠，这条件给的太强，不很接近真实了。

四 汤川 石神关于汤川也有一点不好理解的地方。

在小说里汤川是个平和低调的学者，感情变化不易捕捉。

在电影里出于戏剧化的需要汤川已经情绪化的多了。

当内海询问汤川真相时，他很伤心，想了想说，查到了真相的话谁都不会幸福（重复石神的话）。

他大彻大悟了那么久，最后的决定是把真相告诉了靖子，在电影里汤川对靖子的自首要负相当大的“责任”。

熟悉汤川学的人都知道他是个理性压制情感压制的很过分的一个人，他想来想去，选择了一个全输的局面。

这个选择导致了石神、靖子、美里、工藤所有人的不幸，汤川自己也很受打击，他也是输家。

汤川这么做并不是很有理由，我觉得这是为了追求最终的悲剧效果而让汤川做出了牺牲。

石神自然是作品里最出色的人物。

他的很多特质太明显了不需要讨论，这里只讨论一个石神非常微妙的心理矛盾——石神究竟盼望着什么样的结局？

在小说里其实时不时会写到石神很明显的在和汤川较力的心态，很久没有在智力上遇到对手的他自然有一种将对手汤川战而胜之的欲望。

仅举一个例子，小说最后一章石神自首之后有一段心理刻画：……就算天才物理学家的推理再怎么神准，终究抵不过凶手的自白。

是我赢了——石神想。

但是也许是出于自己杀人的罪恶感，石神并不完全的希望自己获胜。

他不但在计划的最开始就设想了自己自首的可能，并且在和警察的较量中给了一点点破案的提示。

也就是草薙和内海询问他时他关于自己出考试题的话——表明看上去是几何题，实际上却是代数题。

事实上这句话也就真的成了激发汤川的那一道闪光。

石神的特点非常明显，心思细密而冷静，无论是他自己还是他指示靖子母女，就是有用的一定说，没用的多一句也不说。

他这样一语双关的说这样的话，也知道很可能这些话传到汤川耳朵里，最好的解释就是他在潜意识里对汤川有一点期待。

这在东野的作品里也有其他例子，在某一个案件里，凶手非常积极的像汤川他们炫耀自己发明的一件物品，其实就是在暗示汤川和警察这是他作案的工具，具体是那个案件就不透露了。

石神的心态的确是非常的微妙。

但石神也有自己的问题，他的问题就是靖子那个问题，他爱上靖子的理由是什么。

东野的设计是：石神想自杀的时候恰巧被前来拜访的靖子母女“所救”，因为他想寻死，所以母女俩对石神的打动就上升到了“拯救”的高度。

东野给出了一个相当暧昧的理由，他说“石神忽然觉得，这母女的美和解开数学题的美感在本质上是一样的”。

这种感觉真是只可意会不能言传。

我们想象一下，一个不求名利、耐得住寂寞、执迷与数学之美的超级天才忽然被他的寂寞所困而要自杀，被偶然相遇的母女的美丽打动，从此石神不但找到了生活的动力，而且觉得这母女俩的声音简直是“至高仙乐”（原文语）。

这样的说法你不能说不成立，但是如果用杰作的标准去审视，这个理由很单薄，很牵强。

而且这个至关重要的理由仅仅在这部书里占有一个小段落。

从这个角度看，《X》尚不如《湖边》，《湖边》的故事虽然有点平，没《X》这样出彩，但是它每一步都很扎实，而《X》的故事这样绚烂，如此悲伤美丽的花却只有一段扎的很浅的根，让你不能碰。

东野的几乎每个人物都存了一点疑问，就是前面说过的故事比较难处理的东西，最终，东野选择模糊这些地方。

有时候，情节的巧妙设置和人物的丰满度形成了相互掣肘的关系，由于你的情节太巧妙，要达到那样的结局太难，为了让各人物配合默契把故事推动到这样一个局面，就不得不把每个人物的真实性打磨掉一块。

在情节构思上东野占了先机，在人物塑造上他就失去了更多的自由度。

五 东野小说改编的影视就我所看到的而言，日本电影电视剧的表演都较做作，注重外形等表面文章，对细节不很注重，而东野小说改编的影视作品在水准上算是相当好的。

在《侦探伽利略》里，几乎所有的演员都很投入，演技也发挥的不错，比较差的福山雅治和北村一辉这两位帅哥。

别人都放下身段投入剧情了，他俩都还有点放不下偶像剧模式的样子。

福山雅治演出来的汤川学就是为喜爱偶像的小朋友们设计的，加上比较无语的画一摊莫名其妙的公式这一招牌动作设计，实在不像个天才学者的样子，倒是很像一位比较有才的贵公子。

但是也必须承认福山雅治在《X》里的表演有了进步。

这点缺陷在《X》里倒有了一点妙用，汤川的贵族气息反衬了一个更接近真实天才的石神的形象，让观众在心里倾向上更难取舍了。

还有那位绣花枕头草薙，确实没有太多真才实学，一到天才面前就露怯，可是当我们的天才承受着巨大的痛苦时他还是一副偶像模样，真真是要为石神抱不平了。

海明威说，一流电影都是二三流小说拍出来的，确实如此。

一流小说的意蕴无论用语言还是影像都不好表达，相比之下，精确的再现甚至完善二流小说就现实的多了。

拍东野的小说真的不难，只要用娴熟的电影语言按照东野的思路呈现一下，电影就不会太坏。

但是《X》的导演显然花了更多的心思去拍这部电影，功夫做的很细。

举几个非常细小的例子。

石神发现靖子和工藤来往后，他没说什么，进屋后收好雨伞放在门边，脱鞋子进屋时雨伞却倒了。

这个不经意间的细节敏锐的抓住了石神此刻心理的波澜，如果是小说里用语言写这个细节，就冗长的多，斧凿的痕迹也更明显。

还有一个更细小的，在故事结尾处石神写给靖子的信里，小说里的话是“工藤邦明先生似乎是个诚实可靠的人”，在电影里变成了“工藤邦明先生是个诚实可靠的人”，为什么去了“似乎”二字呢？

因为小说里石神对工藤还是不完全放心的，而且他也有嫉妒心理，总觉得工藤多少有一点不可靠。

但是由于书里对工藤还是有一些描写，读者能感受到工藤是很不错的。

到了电影里，没有工藤的戏份了，工藤是个什么样的人观众没把握了，就必须借一向谨慎的石神之口来肯定工藤的人品。

这差异非常细微，但导演似乎有察觉。

此外，导演对小说里可能的闪光点把握的很好，比如石神和汤川爬山一节，电影的力度比书里面要大。

这个情节其实就是两个天才男人的巅峰对决的象征，汤川在他的系列故事里是个运动健将，什么运动都赢，这次爬山爬的这么狼狈说明他真的是遇到了前所未有的对手。

石神入狱之后面对牢房的天花板思考四色问题的场景，电影也远比小说出彩，堪称神来之笔……细节很多，不说了，总之，这个导演从技术到态度都值得称赞。

不过说导演用心还有一点，就是导演似乎也觉察到《X》这个故事的弱点所在，所以在电影里做了相应的弥补。

一是针对花冈靖子形象不鲜明的弱点增了一点细节，比如和女儿的冲突等等，给靖子多一点的表现机会；二是针对石神爱上靖子的理由有点单薄的弱点在结尾加了一些母女如何打动石神的细节。

无论这些弥补是否达到了目的，这种努力值得称道。

但不得不说，电影结尾是画蛇添足。

这个电影本来是该在石神哭喊的地方戛然而止，这也是小说《X》的最终结局，但电影又加了汤川和内海坐在长凳上慨叹这样一场戏。

这无非有两个用意，一是导演对石神为靖子献身的理由的说服力真的真的很不自信，以致电影都结束了还要借二人之口强调石神是被靖子拯救了。

二是作为系列电影中的一部，虽说小说里男一号是石神，但到了电影里男一号还必须是我们的汤川帅哥。

无论石神大叔多么感人，他的戏毕竟结束了，汤川的戏却还要继续，请大家继续关注下一部哦，就是这个意思。

对于这部电影来说，这个结尾真是没什么用，而且还存在和剧情矛盾的危险。

石神意外被靖子母女所“拯救”这件事永远的藏在了石神自己的心里，连靖子母女都不知道是怎么回事，汤川和内海是怎么得到天启最后扣上了“拯救”的题呢？

所以我更欣赏小说的结尾，这结尾让我久久难忘，也让它作为我评论的结尾：石神继续嘶嚎，草薙觉得他仿佛正呕出灵魂。

因为这句话，对《神探伽利略》无感的我，在电影上映半年之久，看完了这部改编自东野圭吾2006年获得直木奖的小说的电影。

有点像古田任三郎的剧情模式，开门见山地指明凶手，然后着重于描写推理过程，是不是这样，观众/读者可以更专注于推理的精妙而不是全程揣测着谁是凶手。

电视剧版中，汤川最后一个对手是昔日的导师；而在电影版中，则变成了大学同窗，汤川唯一承认的天才数学家石神。

这是天才与天才的较量，数学的理性思维与物理的理性观察之间的PK。

从来都觉得，学数学和物理的人，是顶顶聪明的了。

“数学和物理，在寻求答案的方式上是截然相反的。

物理通过观察，提出假说，再通过实验去验证它。

数学则是在大脑中展开全部思维，通过各种角度的思维，来解开谜底”但是，他们又是如此的心意相通。

当汤川說“我第一次见到石神，是在大学的长凳上，他在那里用画笔在本子上验证四色定理。

我说，用电脑不是更好吗？

他说，那样不够艺术”多么汤川学的回答，痴迷到一定的境界，过程比结果更重要。

都是浪漫到无可救药的人呐。

正因为心意相通，所以害怕着去靠近吧。

汤川害怕着去验证“石神就是杀人帮凶”这一假说；石神害怕着去接受汤川的友谊，怕自己天衣无缝的计划在他面前露出破绽。

但是，也是因为心意相通，汤川才会解开石神的完美谜局吧？

因为心意相通，所以，在汤川坠下山坡的那一刻，石神伸出援手拉住了这个可能毁掉他计划的人“没事，天就要放晴了”在石神缜密的计划下，连汤川都找不到任何蛛丝马迹。

直到石神无意的一句话，“（我出的考题）无非是些单纯的迷惑性问题。

表面上看是考几何，实质是考代数”表面上是掩埋罪行，实质是犯下新的罪行；表面上是对追求靖子的工藤妒忌成狂，实质是在考察他能不能給靖子幸福；表面上是抬头不见低头见的隔壁邻居，实质上是这么近又那么远的最爱；表面上是唯唯诺诺的高中数学教师宅男，实质可以为了所爱的人倾其所有；表面上这是道需要理性思维的推理题，实质上卻是道感性的爱情题。

“永不背叛 倾其所爱”的机器人式爱情，也正是拥有和机器一般强大的思维能力的石神所能给予靖子唯一的所有，所有的唯一。

“生命有好多的道理没道理，看不见的未来我竟然不在意。

”有人曾经跟我说，能让自己喜欢的人开心，是最有成就感的事了。

当石神替靖子投案自首，静静地躺在看守所的地板上，望着天花板想象四色定理的时候，那一定是他人生中最幸福的时刻。

他在信里写道“请彻底地把我忘了吧，千万不要有什么罪恶感，你要好好生活下去，否则我所做的一切都没有任何意义”可是，他却忘记了，这不是他擅长的数学题。

他能猜中所有过程，卻猜不中那结局。

以为最懂他心思的汤川，明知道“说出真相，只会让所有人都没有好下场”，却还是告诉了靖子。

是为了主持正义，抑或是为了石神的牺牲所不平，我们不得而知，只知道汤川是好心办了件坏事。

看着前来投案自首，一个劲說对不起的靖子，在前118分钟都保持了极度平静的石神，突然崩溃地嚎哭起来，不停地问“为什么？？？

”他以为他能给她的幸福，就这么活生生地在他面前灰飞烟灭。

那才是石神真正想保住的谜底啊。

被关在小屋里的汤川，听到屋外发生的一切，禁不住低下头，流下泪来。

是如此的悲恸，才让两个从不为情所动的天才都动情至此。

爱有天意，才会不差分毫，让石神在人生最绝望上吊自杀时听到门铃声，看到宛若春风一般的靖子两母女送上的便当。

从此心心念念，从此以她们的欢乐为欢乐，以她们的厌恶为厌恶。

当汤川在他身后大叫“为她这么做，值得吗？

”汤川无法理解，那是最缜密的推理，都无法破解的爱情。

正如原著的扉页写道，“究竟爱一个人，可以爱到什么地步？

究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？

逻辑的尽头，不是理性与秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情。

”爱有天意，但天意弄人。

这悲伤到让人不能自已的全输结局，还是用书中的原话来结束吧。

“石神继续嘶吼着，草薙觉得他仿佛正呕出灵魂。

”

上一次看的时候给了四颗星，因为128分钟的电影还是对原著进行了一定的改动，那些删掉的部分或多或少削减了原著本有的感染力。

然而现在重新认真地看一遍，觉得还是可以把剩下的一颗星加上。

除了男主角完美的演技，故事本身的精彩以及丝丝入扣的配乐之外，导演加入的那些和主线无关的镜头，现在看来也是不可缺少的一部分拼图。

一幕悲剧，即使是间歇的黑幕，也有着无可替代的作用。

《嫌疑犯X的献身》，东野笔下伽利略系列的第一部长篇，首部包揽日本三大奖项的文学作品。

以此为蓝本拍摄的同名电影，完全颠覆了《神探伽利略》喜剧推理的风格。

当把爱和诡计设定为方程的两个解时，即使是天才如石神一般的数学家，也无法预料到方程的等号最终会不成立；而求证这两个解的天才物理学家汤川，在真相大白的时刻，却没有一丝征服者的愉悦。

因为含有超出逻辑的问题，所以，得到答案也没人会幸福。

镜头一：开场，石神出门的时候把靖子门前花坛里的装饰物摆正；镜头二：石神自首后，花坛里的装饰物斜置。

动作有时候比语言更说明问题。

不善言辞的人往往具有更加敏锐的洞察力和细腻的内心。

镜头三：案发现场，刑警们在处理尸体前集体默哀。

不知道现实中的日本社会是不是这样......应该是的吧。

镜头四：案发现场，内海薰把身上两个暖暖包拿出来分了一个给草薙之后，另一个戴着眼镜的瘦警察伸手把内海手上的另一个抢了过来，没有感谢，没有致意。

“配备齐全啊”，他的脸盯着尸体。

镜头五：办公室里，一脸不耐烦戴着眼镜的领导（为什么又是个戴眼镜的，导演跟戴眼镜的有仇啊？

）点名让正在讨论案情的内海端咖啡。

十几个男人，包括草薙在内，没有异议。

原著中对嫌犯靖子的背景描述得很详细，而电影却没有直接对此有所展示。

第一遍看的时候觉得这是导演的失策，但是第二遍注意到上述两个镜头的时候，不得不佩服导演的用心。

在日本（也许全世界都是这样），女性无论多么优秀都会不会被一部分男性所尊重。

也许地位和相貌可以挽回一些分数，但永远都是不及格。

整部悲剧，离不开社会恶俗的影响。

PS：如果柴MM还保留一丝相马光子的特质的话这两位肯定死得连渣都不剩。

镜头六：石神在讲台上边写边解释，学生们在台下聊天打闹。

出现过两次，日本校园电影常见的景象。

（看看天朝新闻里学生们一双双渴望知识的眼睛，你还真以为老师和学生和平互惠？

）数学终究是对少数人敞开大门的，想找到入口的人自然会认真听，其余的随它去吧。

这是石神的理念，我付出的，有心人会明白。

即使没人明白也无所谓，因为我自己已经从数学里得到了满足。

镜头七：一直沉浸在验证黎曼假设的氛围中的石神被自动卷笔刀的声音惊扰，这才想起汤川还在旁边。

专注，科学家的必要素质之一。

进入自己的世界，虔诚地探寻答案，物我两忘。

（像我这种放着毕设不写乱写影评的人肯定是当不了科学家的）镜头八：登山途中，筋疲力竭的汤川似乎要埋没在暴雪中了，石神赶到拉起他。

“就快要放晴了。

”石神的声音在暴雪中依然很清晰。

要分析的话可能会剧透，简而言之就是题目已经接近尾声了。

答案揭晓之前，是最难熬的时刻吗？

镜头九：石神入狱后汤川在他家门前碰到一列手持蜡烛的少年唱诗班。

空灵的歌声，淡淡的烛光，理性至上的汤川也许生平第一次开始思考关于情感这个不能用逻辑来判断的问题。

石神走完自己最后一步棋，汤川还在犹豫应该怎样应对。

久别了的能有共同语言的人，却无法听他倾诉自己的苦闷，因为对方就是苦闷的来源。

镜头十：狱中，旁边是各种鼾声的犯人。

石神把墙上的斑点作为坐标解答四色问题。

这是他和汤川产生交集的线索，在研究室独自拧巴的汤川也在想着第一次交谈的场景。

钢琴流淌，百转千回。

世上最能理解你的人成为了你的对手，真纠结。

往昔相识淡淡的喜悦，今朝重逢无奈的哀叹。

特技做出的四色问题的图案，复杂而富有美感。

然而现实如同它的证明方法一样，不完美。

“真可惜......如此聪明的头脑，却用在这种事上......”“只有你会对我说这种话......”这样的处理，比书中更多了份温情。

然而，完全了解一个人是不可能的，石神的想法，始终只有他自己懂。

如果按照原著来拍，结尾的部分应该省略。

虽然如此安排明显是为了续篇和剧中另一对爱情牌，但是考虑到开头部分那段对白，几分钟的蛇足并不显得多余。

《最爱》响起，最后一组镜头那个破碎的水晶球解答了遗留的悬念。

最好的诡计，最纯粹的爱情。

我不这么想，因为这是个好故事，一部好电影。