人海同游

无聊你说导演没有诚意吧，打口碟，90年代婚礼，老照片，贴贴纸的柜子复原的很完美但你要说有诚意吧，故事线几乎没有，女主行为断断续续，行为逻辑基本靠猜。

为什么去找老爸？

是想让他参加婚礼还是解决婚姻的顾虑？

不知道，一转眼就到了香港；未婚夫为什么没去？

不知道；酒店隔离解除是因为疫情么？

疫情影响了哪些故事？

从片尾字幕看是因为疫情，但影响不明，水果攔有几个戴口罩，还不如台风影响大，更别提回大陆时要经历什么；和哥哥有什么故事？

不知道，女主大眼溜晶似懂非懂听哥哥说，不知道还以为失忆了，结果下一幕又哭了出来，究竟记不记得，是什么样的态度，不知道；打口碟男是初恋还是被查时偶遇？

在香港又是不是偶遇？

不知道，只是女主恰好带着碟，又恰好想要扔掉，遇到了又马上捡了回来。

然后可能是不去就要淋死在外面了所以一起回到了破烂租房里；荔枝作为出现在海报上的元素，第一次摘荔枝，第二次在饭桌上，第三次在台风中，理应是有寓意，但是是象征女主缺乏安全感，在风雨中飘摇任人采割还是别的什么，就更不得而知了故事是没有的，有的只是导演抓紧时间拍的空镜当然映后导演的第一句话就解释了所有疑问，这是他准备了7年的第一部长片，带着大学生导演毛病的一部长片罢了ps：陈湛文现在疯狂出镜客串，他日成功后肯定是一个黄金配角的佳话，只是可惜现在还没有找到只属于他的角色，加油吧

南边潮湿的黏腻感扑面而来，被台风雨淋得彻彻底底。

先说喜欢的部分：故事性比较弱的剧情片，声音拓展画外空间作用很大，女主下楼时小区的狗叫声、街道上洒水车的音乐、工作工位上四处传来的交流声、打字声、雨林中怪异的鸟叫等等都特别细腻。

当镜头给到城市远景的时候，女主哭声还在延续，随后进配乐点，这一段的情绪给得很到位。

父亲旁白信时，画面是大风摧残荔枝树映射女主平静表面下翻涌的思绪，此处风声响度不断增大，推动情绪，很有感染力。

女主和妈妈在咖啡馆交谈的最后一个镜头，焦点给在窗户玻璃上，环境音被放大，有种沉默震耳欲聋的感觉。

人物卖碟被抓时躲起来，给画外声音留了充足的发挥空间。

画面中有一颗镜头让人印象很深，女主和昔日好友在雨林相拥，画面主体是一颗（也有可能是两颗）扭曲纠缠的大树，和旁边的人相互映照，寓意满满。

然后说说我不理解的：戴上耳机的时候环境音突然消减，但是明明两个人都只带了一边耳机，这个隔音效果未免太好了，并且画面放音乐时观众却听不到音乐内容，是过了很久之后才进配乐点，我个人感觉有点奇怪，但这也许是另一种创新的声音艺术。

还有本来在买东西，为什么突然就去听了那么久戏曲。

女主奔跑和小时候崩、跑交叉剪辑的那一段电子乐感觉有些突兀违和。

整体给我的感觉有点像《记忆》，但没有那么声音实验，扣一颗星还有一个原因就是我个人很讨厌潮湿的黏腻感，但这一定程度上说明影片在这方面渲染得很成功。

全国艺联上映。

周末场，看得人实在寥寥可数。

我预计最后票房惨淡收场。

之前听闻《人海同游》在各大创投表现精彩，在釜山和平遥也获得好评。

之前看蔡杰的采访，觉得是非常有条理有想法的导演，还有关锦鹏监制，对成片有些期待。

实际观看，还不错。

但又隐约觉得，少了些什么。

说不清道不明的感觉。

差一口气。

觉得广东籍的导演，在电影美学上都下了不少功夫，因为和温仕培《负负得正》上映时间离得很近，总觉得年轻潮汕导演们的拍摄素质很高，在试听上都呈现了足够的艺术表现力。

影片的开头是很棒的，在荔枝园里采荔枝的场景，南国的饱和沉绿，掉落在地的荔枝，剥开的白色果肉，土地上的吐沫，隐约平静中的细腻情感涌动。

和后面台风来临时荔枝树的狂暴摇曳形成了强烈的对照。

接下来，母亲用女儿和女儿男朋友的名字玩虚拟人生游戏的场景也特别有趣，结合后续母亲身份往事的揭开，有些含蓄的互文。

台风来临后的很多风雨斑驳拍得很有味道，包括香港的上下坡街道，那些杂乱的果栏，雨的声音风的声音，就像关锦鹏说的，把香港拍得很美。

后期调色下了不少功夫。

问题也是显而易见的。

文艺片节奏缓慢没有问题，但太多的克制和省略，显得有些刻意为之，缺少一些更值得讨论的趣味。

出色的声音和影像对应出了叙事的薄弱。

可言说不可言说之意都太简单了。

差了一些立得起来的深刻的神韵。

我后来又仔细想了想中文片名《人海同游》和英文片名《BORROWED TIME》的含义，觉得似乎可以是有效探寻这个电影核心的工具。

关于省港两地之间的故事，一直就有很多的故事可写，在不同的历史时期有不同的暗潮汹涌。

这部里呈现的上世纪九十年代港人在穗拥有另一个家庭的潮流，也有时代的无法开口的烙印。

女主角林冬萍虽然有双亮晶晶的眼睛，但总感觉略有木讷，对人物的诠释有些僵硬。

这导致影片前面她在黑暗中的床上哭泣这事看起来特别突兀。

欧阳峻那个角色也是这个问题。

但奇怪的是，孙阳和太保的戏份虽然少得可怜，但非常自然让人印象深刻。

雷光夏的配乐，和二十年前听的雷光夏没有任何区别，可以放在任何一部港台文艺影片里，无甚惊喜的平庸。

和整部影片的整体调性是一致的，有动人之处，但又实在不多。

人海同游 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 / 蔡杰 / 林冬萍 欧阳骏借来的时光。

广东人是作为怎样的存在？

地域本身固有的广府、潮汕、客家、海陆丰等文化相互交织，老一辈深受本土文化影响，中青代与新生代虽在大陆的普遍教育中成长，但或多或少接受来自香港以及外来的思想洗礼。

新时代的特征同样明显，广东作为外来人口第一大省，迎来了数以千万计的外省人，各地方言、习俗聚集于此地，深远地改变了这片土地。

传统与现代、本土与外来、旧有与新生、大陆与海洋，几对矛盾间来回穿梭，广东人到底是一个整体，抑或是区隔明显的各个部分？

《人海同游》讲述的正是广东人的故事，温暖而又潮湿，必须用广东话来叙述。

这个故事让我想到《过春天》，因为历史、血缘的联系，粤港之间天然存在着千丝万缕的感情联结。

蔡杰导演说，选择去到香港寻找未见多年的生父，对婉婷而言，是「日复一日生活的一个出口」。

正如影片中时而出现的梦境，或许也是我们经历了白天现实之后的一个出口。

梦与现实，永远是一体两面的共同存在。

让我惊喜的是英文片名「Borrowed Time」。

原来在人海里同游，我们如流水般经过浮萍，那些美好的、难忘的、遗憾的都是「借来的时光」。

《人海同游》代表了广东文艺片的新走向，是一首献给广东人的朦胧诗。

黄树立的长片掌镜首作。

长焦镜头，隔介质拍摄，雨水，晃动的树影以及频闪的运用，大量的自然光的运用，雨林里低位深的摄影机拍出了爆掉的人物高光，在空房间里雨林的投影（一种美术馆影像的气质），影像气质上确实非常的符合黄树立的风格，影片整体也很有阿彼察邦的味道。

配合自然的声音拍的非常的灵动。

剧本层面真的没什么可说的，扣的分都在这里了。

邦味儿的电影在这个时代真的很吃香也很讨巧。

此片拍的不是故事，而是每场环境中人与人之间产生的细腻的感受，比如，台风天下男女处在同一屋内，用同一副耳机听音乐，耳机带上环境音降低，却没有音乐想起，只有微微的雨声以及前后焦点呼吸一样的变化，拍的就是这细微的感觉心得就是好的影像要打破一切常规，运用一切可以用上的影像瑕疵、空间里的道具，空间里“不干净”的自然的状态来塑造影像，白塔之光是如此 人海同游亦是如此，课本里的规范要尝试去反着理解。

几个镜头:借住丝袜（看起来像）拍的模糊影像，铺满雨水的玻璃，路灯，积水

时间回到2023年10月12号，山西；晋中；平遥；平遥电影宫小城之春厅。

伴随着影厅的掌声，一位来自广东的导演走上台向观众致意。

那一晚，是导演蔡杰首部剧情长片《人海同游》的放映。

这部电影从釜山到平遥，再到鹿特丹、香港与北京，终于回到了广东。

这部作品历经七年打磨，汇集了两岸三地多位优秀的创作者进行创作：来自香港的资深艺术总监潘燚森，来自台湾的知名音乐人雷光夏，来自内地的新锐制片人莫津津、编剧王寅及新秀摄影指导等。

《人海同游》入选6大创投、18个国际电影节：包括第53届鹿特丹国际电影节“光明未来”单元，第48届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀竞赛，第七届平遥国际电影展“藏龙”单元等。

这部电影也终于定档8月27日于全国艺联上映。

看着电影里潮湿的南方，风中摇曳的荔枝树，两岸城市的风景，那些宿命般的相遇、离散、重逢，以及光影交织下流动着的时间，都促使着我带着一系列问题找到导演蔡杰，和他聊聊《人海同游》的一切。

采访/编辑/文字：王晨宇视频剪辑：谢文锭音频剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载

导演简介：蔡杰，出生于广东潮州，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院与中央戏剧学院电影电视系。

现致力于独立纪录片创作，曾执导短片《云上佛童》（2012）、《有生之年》（2013）和《归省》（2014）。

《人海同游》是他的剧情长片首作，入选釜山国际电影节“新浪潮”单元，鹿特丹电影节“光明未来”单元等。

他个人亦曾参与 Talents Tokyo 2016 训练营。

--采访正文--Q：《人海同游》这个片子分为广州和香港两地去拍，为何您会选在这两个具有鲜明气质的城市进行创作呢？

蔡杰：我们今天的采访也在广州，其实对我来说广州是我的第二故乡。

我是一个潮汕人，但是我 18 岁来广州读大学之后到现在，我的生活、家庭也都在广州。

我（导演生涯）的第一个剧情短片叫《归省》，它其实也是一个广府的、粤语的短片。

所以广州会给我很多创作上的灵感，我对这座城市空间与生活的熟悉程度很高。

所以在《人海同游》中我想要这个女孩的出发点是在城市。

对于香港，其实我之前说这个片之所以会有这个概念，（剧组）去到香港这座城市。

因为麦婉婷（林冬萍饰）就是一个南方的，听着香港的流行音乐，然后看着香港的流行电影长大的南方小孩。

她对于香港这座城市所有的情节与感怀，都是促使我去创作这样一部电影的出发点。

《人海同游》剧照Q：这部电影的叙事结构相对松散，也很具有文学性，这是您在剧本创作初期就定下来的吗？

蔡杰：对的，我和编剧王寅一开始做《归省》，后来我们觉得很感兴趣去挑战一个长片，这个是好几年前的事情了。

对我来说，我所有的影视训练跟我的学习背景就是以纪实影像为主。

我没有在专业的电影院校去完整的去修过专业课程，但是我觉得，这些好像都不是拍电影最重要的积累，这些课程可能是功课，但是它不是最重要的出发点。

所以我们在创作过程中的剧本环节，我们决定按照自己的方式去走。

所以《人海同游》的剧本有很多的调研，很多的斟酌，它最后整个剧本的遣词造句与行文，都留下了非常多的文学性的形容、非常多的环境与空间气氛以及人情绪的描述。

这个是我跟编剧合作的前提，因为我觉得这样的剧本对于现场创作，我会更有空间，我也会更喜欢这样的前期空间。

Q：我们留意到这部片子里有职业演员和非职业演员的组合，而且情感流露的十分自然，可以聊聊创作过程中对演员的引导吗？

蔡杰：这个是的，《人海同游》里有大家熟知的职业演员比如太保老师、孙阳老师，还有然后广州当地知名影视剧《七十二家房客》的影视剧演员潘结老师。

但这部片子的主演又是一个非职业演员，我很好的朋友林冬萍，还有来自香港的话剧演员欧阳骏。

所有演员都来自不同的城市不同的背景，但是我都开放性地邀请他们来到这个叫《人海同游》的故事里。

我觉得最大的功课跟挑战其实是怎样把大家变成一个整体，然后怎么让每一个人去相信他们是剧本里面的那个人物。

所以在创作的空间当中，我与演员之间的沟通其实不是解决人物表演的问题，而是解决人物关系的问题。

我要让这对片中的母女看起来像母女，要让这对男女朋友相处方式像男女朋友，这方面确实是花了挺多的时间跟精力去跟演员沟通，然后让演员去进入到一个相对真实的一个状态。

Q：这是一部从亲情切入的电影，在创作之初是如何定下来用“寻找”这条线索来串联全文的呢？

蔡杰：我觉得“寻找”当然是一个动机，虽然这部电影如果化成简单的情节剧且在表面上的人物寻找动机是寻找父亲。

但是观众在进入这部电影的时候发现其实不止这么简单，主角可能还在寻找某一个少年时代遗失了的一个朋友。

也可能还在寻找她处理现实生活跟失落理想的某一些缺口。

那为什么会拍一个这种状态的片子呢？

因为我觉得这部电影是我二十几岁时很想说的话，就是“寻找”这个主题。

我觉得人所处年龄阶段的不同也会带来人对周围的感受的不同。

那可能二三十岁的这个关头，我会有很强烈的感觉到自己正在找寻某些与这个世界的相处的方式，找寻自己的定位，所以我会觉得当我要拍一个长片的时候，“寻找”是我很感兴趣的母题。

《人海同游》剧照Q：电影中有非常多声音的设计，也是这个电影里很重要的一环，想请导演聊聊对声音的把控。

蔡杰：我之前其实没有过很多声音创作的功课，所以我与广州本土非常优秀的声音指导刘琪老师进行合作，他带来了很多非常专业的声音想法，我们在这个过程当中不停地去磨合，才找到属于这部电影的声音。

其实《人海同游》的故事不是一个完全现实的东西，这个故事有一些比较虚幻的时空跟环境空间。

所以我一开始就觉得这个片子的声音很重要，它在现实的时空要让人很快地代入到一个南方都市的语境。

这个语境下其实很多细节它会建立你对声音的感知：一个广州郊区的荔枝园，它的声效是什么样子的；一个下过雨的半夜凌晨 3 点的麦当劳，它外面传过来汽车带着水汽驶过的声音是怎样的。

所以这是现实的声音的设计。

那等到就是虚幻的那个夜晚的雨林时空，他的声音又需要强烈的沉浸感跟包裹感。

电影所处的广州跟香港的城市又是这么的立体、丰富，我会希望这个声音它是一个巨大的素材库。

声音指导刘琪因为它长期在香港工作跟在广州生活，他对这两个城市的声音造型非常了解。

而且我觉得关最关键的是因为他这部电影是粤语发音的，所以从语言文化的角度上可以进行二度创作。

《人海同游》剧照Q：很多观众对《人海同游》（BORROWED TIME）的片名很感兴趣，可以请导演就影片的中英文片名聊聊吗？

蔡杰： 名字是很有趣的东西，他寄托的很多起名的人的私心与设计。

《人海同游》跟英文片名《BORROWED TIME》（借来的时间）是我自己觉得进入到这个电影的两个很重要的入口。

英文片叫借来的时间，它其实是一个非常具体的表述。

首先电影里头两代人他们各自拥有了一段借来的时间，他的父母曾经有过十年的爱情、家庭与婚姻。

然后女主去找父亲的过程当中，他跟他的以前青春期的老朋友有过一个晚上的“借来的时间”。

其实这两代人对于“借来的时间”这个概念，他们的滋味可能是一样的。

或许他们两代人在处境，借来这段时间，最后要还回去的处境是可以相互对应的，它有点像一个镜像关系。

所以我会觉得借来的时间它作为英文片名非常的直接。

但当我想要回到一个中文语境，我就觉得它其实应该要有更多的解读，或者是更有文学性。

在写剧本两三年后，突然有一天我就看到有一本书叫《人海同游》，然后就一见钟情，就觉得这四个字非常适合。

其实讲的就是人跟人，在人海当中可能他们同游过一场，然后后面他们就分开了，他们的关系可能也消逝了。

这些同游的时刻以及与每一个人关系，它其实都会变成你生命的一部分。

《人海同游》剧照Q：很多观众看完以后都提到“广东新浪潮”，加上您之前也对“岭南电影”有所研究，可以聊聊关于这两个部分您的看法吗？

蔡杰：其实“广东新浪潮”是影迷圈创造的一个词（笑），我理解为什么大家看完以后会这么说，可能是因为他们以前没有看到太多的广东在地文化这么显性的作品。

很少有年轻作者用一个广东的视角去拍广东的文化。

确实是跟这个前提有关系。

但我相信以后会越来越多，因为现在已经有很多广府优秀的青年创作者，然后潮汕客家语系的年轻的导演，他们都在拍短片。

我觉得他们拍出来短片的感觉也特别在地。

就跟北方的整个影像的世界观还挺不一样。

所以我希望我们这一代导演真的能够以一种共同体或互帮互助的方式在广东或在南方去完成更多的作品，那个时候才有所谓的广东新浪潮，现在其实还没达到浪潮的程度。

《人海同游》剧照

主创团队合影

“赤道上的雨多是在午后才来的。

前半日太阳有多暴烈，后半日的雨便有多凶猛，像是用半日蓄势待发，一举向日头报复，以牙还牙。

顾老师说，因为雨下得频繁，人生中不少重要的事好像都是在雨中发生的。

那些记忆如今被掀开来感觉依然湿淋淋，即便干了，也像泡了水的书本一样，纸张全荡起波纹，难以平复。

”——这是黎紫书在《流俗地》里写的。

有幸看了蔡导的新电影《人海同游》，在看的时候总是浮现《流俗地》，我对他们有相似的感情，他们是充满声音的，香港广告作为背景声穿插在记忆里，“鸡蛋六只，糖呢就两茶匙，仲有d橙皮”，这些广告不带感情的，但它们再出现的时候，轻易就勾起各种感情。

他们是充满气味的，是台风暴雨天湿漉漉的空气，是家里插姜花又清新又浓郁的气味。

它们是一种不经思考的习惯，是进门先拿碗去装一碗汤来喝……是夹杂着各种声音的粤语，甚至是那些没有说出口的留白。

《人海同游》和《流俗地》都用了不少笔墨去展示了故事发生的背景，细腻中流淌出导演/作者本人的偏爱，因为就是我成长的背景，所以很丝滑就融进去了，像一条鱼回到它最熟悉的水域。

电影讲的是一个女孩出嫁前从广州出发去香港寻找生父的故事，电影结束了二十多年前的故事也并没有以直观的面貌呈现出来，但新的故事又在千丝万缕的联系中孕育。

是一个关于寻找与重遇的故事，但又不止是一个故事。

在赤道以北的广州和香港，小时候新闻里常听但现在却少再听的一个四字词“一衣带水”，有着相似的地理天气风貌，还有语言和文化背景，我们小时候成长于香港文化引领的阶段，香港电影、粤语歌曲，甚至综艺里的流行语句，耳熟能详，是底色一般的东西。

当「它们」都停留在我们的记忆里，当我们日常表达开始在粤语中夹杂着突然转变成普通话的网络语言，我们都知道有什么东西消失了。

年轻人总是轻盈的，电影里女儿说你为什么不卖掉房子搬过来和我一起住，母亲说，当年有人上门追债泼红油的时候，都没想过要卖掉这个房子，现在更不会卖。

放在门口的备用钥匙，十几二十年没有动过，满是锈渍，开不了门的，等待的那个人不会出现，但给自己留有了一丝想象中的可能性。

剧情开始时，母亲在玩《模拟人生》，她有没有念想过，希望自己的人生重来一次。

人人在想「假如」的时候，想的都是不可能发生的事情，时间让我们误以为回到当时，我们就能重新选择，其实每一个选择都是命定的，当时的选择，就是你这个人会做出的选择。

我们选择了，然后又去粉饰这些选择。

究竟是回忆，还是时间，塑造了我们？

可能是两者的合谋，让我们变成今天这个人。

而不是经历，因为经历是客观发生的事情，回忆太主观，注入了太多我们的个人情感。

当经历变成回忆，时间太久了，无人对证，那段偷来的时光就真正变成自己的了。

可能我们也是有幸，在成长中有一段偷来的时光，以前觉得是理所当然，现在只觉得是幸运。

早两年，疫情期，看到Eason早晨6点在维港开的演唱会，有些片段看到眼眶湿润，“黄金广场内分手，在时代门前再聚，你和谁结伴前来，是否比我精彩，自从前爱到现在，是哪个可一可再”，听着是情情塔塔的事情，但你又知道不止是爱情。

是一个长的叹息，最终不得不用一句“大时代落幕”这样模糊的词语带过。

这种惆怅以及模糊的情感终需有人表达，《流俗地》是这样，《人海同游》也是这样

电影《人海同游》创作历程延宕七年，摘取众多电影节奖项，不仅入选6大创投，并入选18个国际电影节。

作为釜山国际电影节十部入选影片中唯一一部中国电影，组委会对该片给予了高度评价，官方推介语写道：“由中国导演蔡杰执导的电影《人海同游》追随着主人公漫游于香港街头。

该影片巧妙地运用温暖的光线和灵动的摄影技巧捕捉了这段内心之旅，穿梭于流转的界限之间，将过去、现在、真实与幻想交织成一曲优美的乐章。

”

很开心，在电影《人海同游》上映之际，电影媒体「同场加映」能专访本片导演蔡杰：电影博主@陈锦庄：介绍一下《人海同游》这个故事？

导演蔡杰：表面讲的是一个即将结婚的广州女孩，在婚前一个三天两夜的经历——她去香港找寻父亲。

但对我来说更重要的是，在寻父的过程中她用自己的情感经历去理解了上一代人的情感，是两代人的故事。

故事植根过去三十年的粤港，广东跟香港非常紧密关系的时代背景。

写了一个故事，上个世纪八九十年代，一些香港已婚男性会到珠三角去开展地下情，这是一开始我很感兴趣的一个新闻的、社会的现象，我感兴趣的不是说当时那些八卦情史，感兴趣的是珠三角的这种婚外情或地下情的下一代人，现在他们已经长大成人了，他们受到了什么影响？

他们现在是一种什么样的生活面貌，这是一开始想要去创作这个故事的出发点。

电影博主@陈锦庄：电影是什么时候拍的？

导演蔡杰：我们大概用将近七年时间去完成到今天这一步。

2018年、2019年开始在密集地写剧本做调研，等到有机会拍摄已经是2021年。

那一年其实经历过的都知道，刚好是疫情影响到香港封关，所以我们只能够把团队拆成两半，前半部分的戏在广州拍，那后半部分的戏在香港拍，用两部分主创、两个班底的方式去完成它。

但是女主角、制片人、导演、编剧最核心的主创，我们就通过工作签证、隔离的方式去到香港一起完成。

电影博主@陈锦庄：2021年拍完到现在正式上映，其实经历很多年，为什么会选择在这个时候来上映？

导演蔡杰：这部电影去年刚好完成，从去年10月份我们一直在跑电影节，电影节周期一直从去年 10月份走到今年这个节点已经基本上是一年的周期。

对于一个“电影节向度”的文艺片来说，需要先完成这个周期之后，才看看有没有机会可以进一步有多方的帮助、有宣发的经费去推到院线给大家看到。

其实对于一个新导演的第一部电影，假设你在前期没有任何的口碑或没有任何电影节加持的话，要推到院线就会非常困难，所以我们也只能够借力打力，走一步，再积攒一些能量再往下推。

电影博主@陈锦庄：这是您的电影长片导演处女作，当初为什么会选择这样一个题材？

除了因为感兴趣，还有什么别的原因吗？

导演蔡杰：我本身是潮州人，18岁开始在广州读大学，现在在广州生活，所以我最重要的人生经验一直都没有离开过广东，想说第一部长篇想要去讲这个地方的人的故事。

我们当时在想怎么开始的时候，有一个念头突然间进来了，我们很想要去讲香港，因为无论我还是编剧，青少年时期受到太多的香港电影流行音乐文化这些的影响，所以觉得跟香港的关系既陌生又熟悉，其实从来没有一个广东的或者是相对南方的视角去讲粤港的关系。

当然我们有看到很多香港导演的作品，讲香港的人到内地或是内地人去到香港生活；很多北方导演会去拍从北京去或从上海去到香港，但是没有广东的创作者去讲。

因为岭南文化大家都说粤语，饮食也非常接近，其实广东角度去看，香港它会多了一层亲切的感觉。

我们感怀这三十年两地各种变化，各种时代背景影响到的这些个体或者是家庭的变化，就非常有多的灵感和话语想表达、想说的。

电影博主@陈锦庄：电影《人海同游）由关锦鹏导演去监制，是什么契机让他能监制你这部片子？

导演蔡杰：因为电影前面走过了有六个创投，在第一个创投就是在杭州的吴天明电影基金的创投，当时关导是评审。

后面走了很多创投，我都一直在接触电影行业的这些前辈，包括其他的创作者，但我一直都很强烈地记得，其实关导是第一个在我们剧本还是一两千字梗概的时候，他就看到电影的潜力，他很喜欢这部电影里女主角跟人类学博士夜晚的那一段故事。

兜兜转转，我们一直都在找机会去开发再去攒班底，到最后当电影回到我需要用自己的方式去让它拍摄、自己去筹钱让它去成型的时候，就觉得应该主动问一下关导他愿不愿意来做监制。

当时我战战兢兢地酝酿了一个星期，发出去邀请，可能有一两个小时之后他就回复「很乐意帮忙」，他说如果你们要做的话他能帮忙什么就什么。

电影博主@陈锦庄：看的时候有两个演员是让我印象挺深：一个是妈妈的角色，那是我们广东的一个比较出名的演员潘洁，而且她这次饰演的角色也跟她以往大家熟悉的戏剧形象是不一样，为什么会用她？

另外一个是孙阳，当然他拍摄的时候并没有现在有名，但在去年平遥电影节的时候，电影《孤注一掷》已经上映了，他已经很有名了，也愿意来到平遥帮你走红地毯。

能不能说一下用这两个演员的一个契机导演蔡杰：对，这他们算是很特别的两个演员。

首先第一个演员潘洁老师，其实现在很多00后的微信表情包都有她，她是一个电视剧的演员，出演过广东家喻户晓的剧集《72家房客》《外来媳妇本地郎》，特别在广府地区非常知名。

大概2020年开始在找母亲演员，一直在想这个角色到底是什么样子，哪一个演员合适？

因为我需要找一个能够纯熟说广府方言，然后她需要是一个广州妈妈的形象。

有一个契机，我看到了潘洁老师的一篇文章，那篇文章其实不是讲她的故事，是讲她的爱情，讲她和已经过世的先生（丈夫2006年逝世，为《外来媳妇本地郎》老二康祈宗演员）。

我看完之后非常被打动，会觉得说戏里戏外就是真真假假，但是对于我来说，这个妈妈她曾经有过一段动人的爱情，然后这段爱情现在可能消失了，或者她已经遗失了，这个点对我来说非常重要，所以其实是那篇文章一下子击中了我，就通过一些渠道和朋友的推荐，找到潘老师，给她看剧本。

潘洁老师看完剧本之后，约我在她家附近的咖啡店见了面，聊天之后，发现其实她是一个性格非常好的人，很支持年轻人。

在完全不知道我们要拍的电影是一个什么样面貌的情况下，她就说：“我也大概有近十几、二十年，除了按部就班去演好《72家房客》外，没有其他太多的心念说再去突破，或许可以趁你们年轻的热情，我们一起来创作一些新的可能性。

”这个可能性就是从2020年样片开始，当时她就已经帮忙拍过妈妈这个角色，拍过大概几天的时间。

等到正式拍摄的时候我又找到了她，当时其实说白了就是没有办法给到什么，但是她就很无条件地说“既然你们这么坚持要做好，我就陪下去”。

而用孙阳，一切是因为剧本。

当然一开始是因为电影《过春天》，他在《过春天》的表演跟那张脸太耀眼了，当时我就记住了这一张脸。

制片人说这张脸很像90年代黄金时期香港大明星的脸，确实有这种气质，然后直到开发剧本出来之后，我就给他递剧本。

孙阳当时觉得这是一个文艺片，文艺片的话，接不接主要就是看这个电影他喜不喜欢。

后来我跟孙阳聊电影、聊剧本，发现他是一个非常有电影鉴赏力的一个演员，因为他平时也看很多艺术电影，所以我们的沟通其实很快就非常默契了，他大概知道我要做什么，我也知道他能给什么。

然后其实他一直都在很多公众场合去帮忙宣传，虽然这次戏份比较少，但他觉得这是一个好的团队，还是愿意去帮忙。

其实在拍《人海同游》时，孙阳刚拍完《孤注一掷》，后面《第八个嫌疑人》开始很多人找他了，他的工作也开始忙起来，但他还是愿意说为我们小文艺片付出更多时间。

这个时间不仅是说他来广州，可能这些戏给我们充足的时间去磨合去准备，然后他也愿意提前去进入到这个角色，跟女演员提前认识一下，当时他带女演员去看话剧、一起去聊天、去认识彼此，然后去建立一个信任感，再进到这个角色。

包括后面电影节的站台，他还是非常支持。

电影博主@陈锦庄：还有一个演员我也挺深刻，里面出演哥哥的陈湛文。

我觉得他是一个很香港男生的形象，为什么选他做这个角色？

导演蔡杰：因为陈湛文那张脸。

在选角的时候，我看了一个香港短片，他演了一个老师，非常文艺片感觉，不是《还是觉得你最好》里那种“三弟”的状态，那张脸可塑性非常强，我之前也看过《三夫》，他的状态非常不一样。

所以当时在选哥哥的角色时，其他人都觉得他是一个次要角色，可能戏份不多，但是因为在前期剧本我和编剧对哥哥这一段投入了非常多的情感，就觉得哥哥虽然几场戏，可是这个同父异母的哥哥，他面对这个家庭有很多的心事，他内心的一些心理活动还是非常立体的。

所以在试镜的时候，我主动说想去接触一个叫陈湛文的演员。

其实跟孙阳的情况非常相似，当时陈湛文也没有被更多人看到，他还没有拍《还是觉得你最好》，还没有《机械狗》，哪怕他在港产片当中可能也没有更多演主角的机会。

我接触他的时候他非常的随和，就像身边任何一个在广州见到面的朋友，就约在他家楼下茶餐厅。

我就带着女主角过去，之所以带女主角过去，是我希望他们两个见面之后，我去判断这两个人像不像兄妹或他们能不能一起搭戏，愉快地吃了一顿茶餐厅，然后听他讲他的故事，然后我们也说一下从广州过来拍片的一些情况，之后我拍了一个他们两人合照，很快就开始了那场戏。

我记得他来香港油麻地果栏去演哥哥的时候，他太太快生小孩了，对他来说也可能生活上或者是他的演艺生涯上（可能当时没有发觉）一个非常关键的转折点。

电影博主@陈锦庄：刚刚说到油麻地果栏，看的时候我觉得你整个摄影是很特别的，然后你用了很多香港很有人情味的地方，一些街道、最后的房子都很特别的，当时候怎么选景？

导演蔡杰：其实选景是前置的，就不是说有这个故事然后再去找，而是我们在前面跟编剧去做这个剧本调研的时候，就一直在香港找地方找空间，然后那个空间适合这个故事，我们先确定那些空间再去开展这个戏。

对我来说，哪怕是作为一个游客、一个外来者，我感兴趣香港的那些地方都是相对市井、相对日常的。

因为我觉得哪怕现在在广州、在东莞，在珠三角任何一个城市，城市的年轮更新非常快，其实我们要保留旧的东西会相对难，但是香港这个城市很多地方新新旧旧的结合，你会看到它有非常丰富的信息，我感兴趣是那些空间。

像油麻地果栏，其实是因为那个空间才有了父亲是水果商人的设置，才有了广州荔枝林的第一场戏、水果这条线索；像春秧街露天的叮叮车、街市，是因为有那个地方，才有了福建人聚居地的这片北角的描述，然后因为是福建人聚居地，才有了两个人去跑到楼上听到的泉州南音，所以其实一切都是我希望一切的选景，包括这个情节的编织，它都是比较有机的一个互动的关系。

电影博主@陈锦庄：近几年看到很多创投片比较关注当代母女关系，把新时代年轻人母女的那种很微妙的情感呈现出来，你是不是有意为之用母女形象来呈现主题？

导演蔡杰：对，其实不仅是母女，当中又有父女的关系，又有一个兄妹的关系，又有恋人的关系，但是妈妈的爱情跟女儿的爱情或两个人各自的，（《人海同游》）英文片名翻译意思是借来的时间，其实这个是电影很重要的一个概念，这两代人互相对望，旧时80年代妈妈爱情什么样子，只能从她口中诉说去感知。

但是这个女主角在当下是一个快结婚的女孩，她的各种心理的活动、各种情感历程，其实观众是可以通过电影去感知到的，所以我是希望说通过这样子的方式去让观众看到两个女性角色的不一样。

其实回到妈妈这个角色也是有一些我跟编剧的想法。

以往很多电影其实去描述说，哪怕妈妈她的角色在一段婚姻关系当中是第三者，是我们说的闯入者就是“二奶”，但我不是很想把这些符号、大家既定的刻板印象去加入到一个妈妈形容里，所以看到这个妈妈，其实她是一个会计，一个普通城市里从事文职工作，在普通生活当中，其实她也有自己的乐趣，就是说打游戏或者干嘛的。

我还是希望她长得像身边任何普普通通的广州家庭妈妈，她很唠叨，也有很多自己藏藏起来的一些心事，就是一个普通师奶的形象。

影片的潮湿美学像旁白一样，贯穿整个故事。

潮湿的空气、黏腻的雾气和永远未干的地面，这些元素不仅仅是在塑造环境氛围，它们似乎在述说着某种抽象的情感。

随着电影的推进，这种抽象的潮湿感开始变得超越剧本本身的叙事。

《人海同游》里的旁白和诗歌缓缓道来，让人不免想到《春光乍泄》和《路边野餐》。

虽然电影中同样充满了诗意的画面和象征性的元素，但有时这些诗意的表达似乎超越了剧情本身，变得独立于故事之外。

尽管这些画面美得令人难忘，但当它们过于脱离叙事主线时，观众可能会感到一种情节上的断裂。

画面的美感和诗意或许令人陶醉，但当“潮湿”成为一种旁白，当它们不再紧密地与剧情结合时，电影的整体叙事氛围可能会受到削弱。

文：李秋萌排版：余佳妮责编：万年策划：抛开书本编辑部在《路边野餐》中，诗歌不仅是一种表达情感的手段，它还是推动剧情前进的重要工具。

每一首诗、每一个隐喻都与角色的经历和内心世界紧密相连，观众通过这些诗句不仅感受到角色的情感波动，也能跟随剧情的发展一步步深入角色的内心。

电影《路边野餐》而在《人海同游》中，虽然诗意的画面同样充满了情感和意味，但它们在叙事中的作用却显得更为独立，有时甚至显得与主线剧情有所脱节。

这种差异揭示了导演在处理诗意与叙事关系上的不同选择。

诗歌和诗意的影像，固然可以赋予电影一种独特的艺术氛围，但它们如何与剧情紧密结合，如何在表达情感的同时推动故事的发展，这都是导演需要在创作中平衡和考虑的问题。

最终，诗歌终究是服务于剧情的，它们的力量在于能够深化剧情、提升观众的情感体验，而不是单纯地作为视觉或情感的表达工具。

诗歌的运用大家都会提到塔可夫斯基的作品，像是《潜行者》中的诗歌运用，在《潜行者》（Stalker）中，塔可夫斯基引用了同样来自他父亲阿尔谢尼·塔可夫斯基的诗歌，进一步深化了影片的哲学内涵和情感表达。

电影《潜行者》诗句：“现在，世界收缩成一团硬结，围绕着一颗痛苦的星星旋转。

夜晚是透明的，寒冷而空洞。

”这段诗句其实对剧情发展起到决定作用，它出现在电影结尾的一个关键场景中，影片中“潜行者”带领一群人进入“禁区”，寻找心灵的真相。

大师之所以是大师，关键在于他们电影里的诗歌不会直接描述环境背景的“潮湿”或“干旱”，而是通过细小的生活体验去传达，将观众带入一个更深层次的情感体验中。

诗句中“世界收缩成一团硬结”和“围绕着一颗痛苦的星星旋转”准确地表达了角色们内心的痛苦与绝望。

这个诗句与影片那冰冷、荒凉的景象形成了强烈的对比，使观众感受到角色们内心的孤独与焦虑。

通过这段，塔可夫斯基让观众更深刻地体会到人类在追求真理和意义时所面临的困境。

电影《潜行者》《人海同游》在诗意与现实之间找到了一种微妙的平衡，但这种平衡并非完美无缺。

影片中的每一处景象、每一个细节，都是对南方环境与人物内心的细腻描绘。

然而，当这些细节过于注重诗意表达时，影片的现实感和叙事张力却有所减弱。

诗歌可以传达深刻的情感，但它也可能在某些时候显得叙事无力，尤其是当电影本身的情节需要更为紧凑的推进时。

电影《人海同游》《人海同游》每一个镜头都美轮美奂，但最终，电影的目的不仅仅是回忆和歌颂，更在于探索与表达。

年轻导演们应当思考如何在南方潮湿的背景下，讲述出更为独特和深刻的故事。

电影应当是对现实世界的探讨和对人类情感的深刻表达，而不仅仅是对过去的简单回忆。

通过对情感的深入挖掘和叙事的创新表达，南方潮湿的“诗”电影有可能发展出更加多样化和充满张力的表达方式，突破目前的潮流局限，带给观众更为震撼的观影体验。

在这个南方潮湿的环境中，诗意与情感的交织无疑是一种独特的美学表达。

但如何在这种美学中找到新的叙事路径，而不仅仅局限于一场“感官盛宴”，如何在共同的环境中探索更加饱满、浓烈的情感表达，这将是年轻导演们未来需要面对的挑战，也是推动南方电影不断创新和进步的关键。

本次北影节《人海同游》安排在了百丽宫杜比厅，加上雷光夏的音乐，体感超大加分。

本场映后由沙丹主持，与主创蔡杰、女主角林冬萍、制片人莫津津进行映后对谈。

“大家好，我是电影的导演蔡杰，感谢大家在工作日晚上来看这样一部南方的电影。

”

主持人（沙丹）：这是一个非常诗意的，缓慢的电影，但电影当中的表现形式非常细腻，这个电影当很打动我，看这个电影就像散文诗一样。

这部电影其实在拍摄的过程中也非常不容易，我们在映后滚字幕的时候，大家可以看到电影在2017年的时候就已经拿到了创投的奖励。

我觉得电影在2023-2024年才会完成一定经过了非常多的故事。

Question：请主创团队跟大家分享一下为什么会创作这部电影？

导演（蔡杰）：片尾滚动字幕很长，主要是因为这个电影做得特别漫长，它其实第一站是在17年的创投。

我只能说每部电影都是各自的“命”，这部电影就是（制作）比较缓慢，然后又遇到疫情三年，确实比较曲折，但我们团队都很开心，就是最后电影呈现的样貌其实跟创作初我的感受和期待都是一致的。

（这里补充一下我回味后隔天单独问导演的两个问题）Question：黄树立有非常鲜明的个人风格，请问请黄树立做广州部分的摄影指导有哪些考量？

树立的合作，就是找dp那会一直想找影像气质和项目契合点，且有可能接受我的模式来一起创作的摄影。

树立那会刚拍完《再见乐园》的一小段，看过朋友们都说好。

我就联系他，请他发他的短片给我看看，我也给他看剧本。

看完两人都很喜欢彼此的东西，就很快答应下来。

我有跟他说只能请他拍广州部分，他说没关系，他也很喜欢广州部分。

后来他就带着行李到广州陪我们看景筹备挺久一个周期，直到那个夏天拍完。

Question：影片中频繁使用空镜（细枝末节角落，晾晒的衣服，城市俯瞰大景，方便面特写，城市劳作，结尾随风飘扬的塑料袋等）甚至有一处是三个空镜连用，请问使用这些空镜想要表达什么？

空镜头算是我私人爱好，我喜欢电影里有余味和神采的空镜头。

对物品痕迹、环境空间都感兴趣，所以我会喜欢保留更多空间去延展情绪，通过那些物品的痕迹去建构一些时间地域信息。

比方说婷家有一个空镜是贴在家具上已经破损的水果标签，我感觉这样的空镜头可以提示这个女孩的童年是怎样的生活，做水果生意的父亲给她生活留下什么痕迹。

当然有些空镜头也是完全表意的，例如台风天的塑料袋，我拍的时候感受是十分强烈的，就使用了。

Question：请制片人（莫津津）分享一下和导演以及团队合作的旅程。

制片人（莫津津）：这个项目会稍微特殊一点，我们是 2021年进行拍摄，除了我、女主角、导演、编剧、执行制片外，其他都产生了变动，因为电影分为内陆和香港两个剧组，我们去香港和离开香港又都经历了“隔离周期”，这对新团队的电影制作来说是一个很大的挑战。

主持人（沙丹）：电影拍完之后呈现的样貌，受到了非常多业内人士以及影迷的肯定。

我也知道《人海同游》这部电影先后去了韩国釜山、鹿特丹、哥德堡等国际影展，近期还去了越南胡志明市的一个电影节。

Question：这部电影在其他国家有什么样的反馈？

导演（蔡杰）：这部电影其实还是只跟南方岭南的风土人情有关。

其实出发点是我们几个广东的主创在成长阶段就是很受香港文化的影响，广东又跟香港又联系紧密，所以我的第一部电影就很想去讲述我感受到的这段关系，所以其实当中虽然很多剧作到最后都没有太挑明去讲，但当中其实是潜藏了很多时代的、地域的信息。

华语区域肯定是这部电影最核心的受众。

去到西方的国家可能会比较难接受这个，但到后来欧洲的放映其实还是有很多人会交流，然后大家都能共情，大家能感兴趣的元素其实还是挺一致的。

Question：这个电影虽然是您第一部长片，但我们可以看到电影的团队实际上非常专业且资深。

大家可以看到其实有很多两岸三地的电影人，请导演分享一下为什么会有这种缘分？

导演（蔡杰）：其实也是因为创投之路比较漫长，所以这个过程当中遇到同频同调的主创。

其实雷光夏老师还专门为这个电影写了的片尾曲，但因为她下个月才出新专辑，所以就还没有公开。

因为这是我第一部长片，我也没有任何的资历，也没有办法给到很好的条件，那就只能够在早期通过一个故事或一个剧本去打动（他们）。

Question：请问女主角（林冬萍）是怎么跟蔡杰达成合作的？

女主角（林冬萍）：我跟蔡杰导演之间的关系非常的源远流长，我们其实是本科同学的师姐师弟，在我们读书的时候，我、蔡杰、王寅就已经合作过一次短片（《归省》），合作完之后感觉还行，感觉可以再尝试一下长片，所以就是在这种随缘的情况之下，慢慢的把《人海同游》的雏形给打造出来的。

“所以他们说我怎么会去拍电影了？

我只能说是因为我是靠关系的。

”（(*^_^*)）

Question：在你（林冬萍）眼中蔡奇导演他有哪方面会让你感动？

女主角（林冬萍）：我们合作这么久，我很信任他的一点是在于他的审美。

他跟编剧的审美都是我觉得很靠谱的，所以他们拍什么、怎么拍，他们要求呈现是怎么样的，我都是无条件信任的。

因为我们也很熟了，他们也知道我的特点，我的感受力还可以，所以他蔡杰就会给我打造一个比较真实的环境，然后告诉我这个人物的动机，让我自己去感受，然后再根据动机去“抓”情感，去流露情感，所以大家看到电影里的很多东西都不是指定出来的，而是拍摄当下的感受就是如此。

Question：电影当中有非常优秀的香港演员会跟你（林冬萍）演对手戏，比如说欧阳剑，你跟这些香港演员之间的对手戏怎么样去擦出火花？

也跟我们分享一下？

女主角（林冬萍）：我很幸运，就这一次剧组里边全部都是业内的专业演员，包括演我妈妈的潘杰老师，首先我跟她最先有对手戏，一开始其实会犯怵，就怕会不会耽误了别人的表演。

但我一旦action！

以后，就会有一种不管不顾的感觉，所以我跟孙阳对戏的时候我还怕接不了他的戏，后来演完之后他给我讲了一句话，其实蛮鼓励我的，他本来也是一个挺温暖的人。

他（孙阳）说：你是我遇到过最特别的一个演员。

Question：请问制片人（莫津津）孙阳是怎么进入到组里的？

制片人（莫津津）：我可以从制片的角度分享一些对他的感受，更多的交给导演来说。

其实我是跟他经纪人聊这个本子他们有表示明确的喜欢，而其实在邀请的过程里面，我自己也会觉得戏份确实蛮受限，且低资，但孙阳真的是非常专业的演员，因为他其实从头到尾没有跟我聊过因为戏份太少而不想来或其他相关的情况。

他就是觉得导演有才华，然后剧本他很喜欢，他就愿意来。

导演（蔡杰）：其实跟其他的主创真的是都一样，就是因为剧本，然后因为他们认同这个剧本，于是他们愿意加入。

但是孙阳在片场给我比较印象深刻的一个细节就是：有一天他突然跟我讲说，他（孙阳）觉得这个男朋友的角色太妥帖了，他觉得如果细分不多的情况下，然后男友这么妥帖是构不成推（动）这个女孩只身前去香港的。

其实他意思就是要把我这个角色写得没有那么妥帖。

所以我觉得他很有自己的想法，他知道怎么去通篇考虑演员表演和人物塑造之间的关系。

Question：电影名字是很文艺的《人海同游》，但英文名“BORROWED TIME”实际上翻译为“借来的时间”，实际上一说到“借来的时间”，很容易让人想到就是香港，因为过去大家谈论香港就经常会说借来的时间、借来的地点等等，想请教一下中英文名字之间的关系是什么？

导演（蔡杰）：因为中文名比较文学性，华语观众是可以去感受其中内涵的。

英文名我希望是一个比较能点透核心主题的词。

所以当时确实是借来的时间，它是源自于对于香港这座城市的形容，但是后来其实我是后来在跟编剧在讨论剧作的时候，我很感怀一个事情，就是我觉得其实像你这里面的这个代际的关系，他父亲曾经的那十年，还有这个女孩哪怕她只是台风晚上的一段时光，但是都不属于她们，所以从某层面上也是他们感情当中借来的时间吧。

所以我觉得去探讨时间他给这些人物带来什么改变或感受是一件很有意思的事情。

Question：本片监制关锦鹏先生有给到这部片建议吗？

导演（蔡杰）：关导做监制和做导演是两个风格，他做监制没有很强的EGO，所以最后去邀请他做监制，也是因为我有一刻突然想到 17 年创投的时候，他是唯一一个当这个故事只有两三千字梗概的时候，他觉得他喜欢后面人类学博士的那一段。

其实很多人会对那一段产生费解，可能有些机缘巧合在吧，然后我就去跟他发起邀约，其实我说他没有很强的EGO，就是在于我们去香港拍摄的期间，因为香港是关锦鹏主场，所以就是对于原来而来的客人（我们）他则是能帮就帮，就是其实我们要找演员，或者是有一些制片上的困难都会跟他说，那他都第一时间的帮助我们。

其实他（关锦鹏）也去过片场，有一些重头戏的时候他也是在片场安安静静地看。

其中一个重头戏我拍了十来回了，我就问关导意见，他就很简单的跟我讲过：“你会不会说太多？

”关导觉得有时候不需要给演员说太多、给太明确的指示。

这个细节我记得非常清楚。

Question：女主角带耳机后没有安排音乐而是安排了微弱的环境音，请问是为什么？

导演（蔡杰）：做声音的声音指导叫刘琪，他也长期生活在广州，所以花了巨大的心思在帮这个电影加成声音后面。

其实一开始一直有一首我想象当中的一首歌曲，然后直到某一天我在他的工作室在做声音的时候，我们就在想说：“诶？

拿掉会不会更好？

”因为其实有海的声音，有台风的声音，有雨的声音，已经非常满了，然后我们当时就在某一刻突然觉得说，台风最激烈的时候，情感最激烈的时候，反而应该是（内心）最安静的时候。

把音乐拿掉完全是一闪而过的念头，拿掉之后当我反馈给配乐老师的时候，他也一直都有点不够自信，他就问我说这个真的可以这么处理吗？

然后但是就是我们又觉得应该是对的，所以我们就坚持了这个做法。

Question：为什么会安排人类学博士、梦幻密林这一个桥段？

导演（蔡杰）：其实当时一开始是妈妈要求他去香港找他爸爸，然后发现了父亲在香港的一些情况。

但在某一个时刻我突然觉得假设她做到极致，就好像是一个平常的故事，我好像也没有太被打动，所以我有一刻突然间觉得这个女孩应该要有一个出口，我完全是一个念头，一闪而过的念头。

所以对我来说，我觉得这个影片有了这一段之后，它其实是会用另外一种方式去完成一个代际之间的互相观看或有了一个互相对话的空间，然后我也觉得这个女孩她的这一趟游荡可能多了更多的意涵，人生的重量可能也多了更多，于是我就加进去了。